Cole Albert Porter (9 de junio de 1891 – 15 de octubre de 1964) fue un compositor y letrista estadounidense. Muchas de sus canciones se convirtieron en clásicos conocidos por sus letras ingeniosas y urbanas, y muchas de sus partituras tuvieron éxito en Broadway y en las películas de Hollywood .
Nacido en el seno de una familia adinerada de Indiana , Porter desafió los deseos de su abuelo de que ejerciera la abogacía y se dedicó a la música como profesión. De formación clásica, se sintió atraído por el teatro musical . Tras un comienzo lento, empezó a alcanzar el éxito en la década de 1920 y, en la década de 1930, era uno de los principales compositores de canciones de los musicales de Broadway. A diferencia de muchos compositores de éxito de Broadway, Porter escribía tanto las letras como la música de sus canciones.
En 1937, tras sufrir un grave accidente a caballo, Porter quedó discapacitado y con constantes dolores, pero siguió trabajando. Sus espectáculos de principios de los años cuarenta no contenían los éxitos duraderos de sus mejores trabajos de los años veinte y treinta, pero en 1948 hizo un regreso triunfal con su musical de mayor éxito, Kiss Me, Kate . Ganó el primer premio Tony al mejor musical .
Otros musicales de Porter incluyen Fifty Million Frenchmen , DuBarry Was a Lady , Anything Goes , Can-Can y Silk Stockings . Sus numerosas canciones exitosas incluyen " Night and Day ", " Begin the Beguine ", " I Get a Kick Out of You ", " Well, Did You Evah! ", " I've Got You Under My Skin ", " My Heart Belongs to Daddy " y " You're the Top ". También compuso bandas sonoras para películas de la década de 1930 a la de 1950, incluyendo Born to Dance (1936), que incluía la canción " You'd Be So Easy to Love "; Rosalie (1937), que incluía " In the Still of the Night "; High Society (1956), que incluía " True Love "; y Les Girls (1957).
Porter nació en Peru, Indiana , el 9 de junio de 1891, el único hijo sobreviviente de una familia adinerada. [n 1] [2] Su padre, Samuel Fenwick Porter, era farmacéutico de profesión. [3] [n 2] Su madre, Kate, era la hija consentida de James Omar "JO" Cole, "el hombre más rico de Indiana", un especulador de carbón y madera que dominaba la familia. [5] [n 3] JO Cole construyó para la pareja una casa en su propiedad en el área de Peru, conocida como Westleigh Farms. [7] Después de la escuela secundaria, Porter regresó a la casa de su infancia solo para visitas ocasionales. [8]
La madre de Porter, de carácter fuerte, lo adoraba [9] y comenzó su formación musical a temprana edad. Aprendió a tocar el violín a los seis años, el piano a los ocho y escribió su primera opereta (con la ayuda de su madre) a los diez. Ella falsificó su año de nacimiento registrado, cambiándolo de 1891 a 1893 para hacerlo parecer más precoz. [5] Su padre, un hombre tímido y poco asertivo, jugó un papel menor en la educación de Porter, aunque como poeta aficionado, puede haber influido en las dotes de su hijo para la rima y la métrica. [3] El padre de Porter también era un talentoso cantante y pianista, pero la relación padre-hijo no era estrecha. [9]
JO Cole quería que su nieto se convirtiera en abogado, [5] y con eso en mente, lo envió a la Academia Worcester en Massachusetts en 1905. Porter trajo un piano vertical con él a la escuela [10] y descubrió que la música, y su habilidad para entretener, le hacían fácil hacer amigos. [10] A Porter le fue bien en la escuela y rara vez venía a casa de visita. [11] Fue el mejor alumno de la clase [5] y su abuelo lo recompensó con una gira por Francia, Suiza y Alemania. [12] Al ingresar al Yale College en 1909, Porter se especializó en inglés, se especializó en música y también estudió francés. [13] Fue miembro de la fraternidad Scroll and Key y Delta Kappa Epsilon , y colaboró en la revista de humor del campus The Yale Record . [14] Fue uno de los primeros miembros del grupo de canto a capela Whiffenpoofs y participó en varios otros clubes de música; [15] En su último año, fue elegido presidente del Yale Glee Club y fue su solista principal. [13]
Porter escribió 300 canciones mientras estaba en Yale, [5] incluyendo canciones de estudiantes como las canciones de lucha de fútbol "Bulldog" [16] y "Bingo Eli Yale" (también conocida como "Bingo, That's The Lingo!") que todavía se tocan en Yale. [17] [2] Durante la universidad, Porter se familiarizó con la vibrante vida nocturna de la ciudad de Nueva York, tomando el tren allí para cenar, teatro y noches en la ciudad con sus compañeros de clase, antes de regresar a New Haven , Connecticut, temprano en la mañana. [15] También escribió partituras de comedia musical para su fraternidad, la Asociación Dramática de Yale , y como estudiante en Harvard - Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913) y Paranoia (1914) - que lo ayudaron a prepararse para una carrera como compositor y letrista de Broadway y Hollywood. [13] Después de graduarse en Yale, Porter se matriculó en la Facultad de Derecho de Harvard en 1913, donde compartió habitación con el futuro Secretario de Estado Dean Acheson . [18] Pronto sintió que no estaba destinado a ser abogado y, por sugerencia del decano de la facultad de derecho, se cambió al departamento de música de Harvard, donde estudió armonía y contrapunto con Pietro Yon . [3] Su madre no se opuso a este cambio, pero se lo mantuvo en secreto a JO Cole. [5]
En 1915, la primera canción de Porter en Broadway , "Esmeralda", apareció en la revista Hands Up . El rápido éxito fue seguido inmediatamente por el fracaso: su primera producción en Broadway, en 1916, See America First , una "ópera cómica patriótica" inspirada en Gilbert y Sullivan , con un libreto de T. Lawrason Riggs , fue un fracaso, cerrando después de dos semanas. [19] Porter pasó el año siguiente en la ciudad de Nueva York antes de viajar al extranjero durante la Primera Guerra Mundial. [13]
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En 1917, cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , Porter se mudó a París para trabajar con la organización Duryea Relief. [20] [n 4] Algunos escritores se han mostrado escépticos sobre la afirmación de Porter de haber servido en la Legión Extranjera Francesa , [5] [19] pero la Legión incluye a Porter como uno de sus soldados y exhibe su retrato en su museo en Aubagne . [22] Según algunos relatos, sirvió en el norte de África y fue transferido a la Escuela de Oficiales Franceses en Fontainebleau , enseñando artillería a soldados estadounidenses. [23] Una nota necrológica en The New York Times declaró que, mientras estaba en la Legión, "hizo que le fabricaran un piano portátil especialmente construido para poder llevarlo en la espalda y entretener a las tropas en sus vivaques ". [24] Otro relato, dado por Porter, es que se unió al departamento de reclutamiento del Cuartel General de la Aviación Americana, pero, según su biógrafo Stephen Citron , no hay registro de que se uniera a esta o cualquier otra rama de las fuerzas. [25]
Porter tenía un apartamento de lujo en París, donde recibía a sus invitados con esplendor. Sus fiestas eran extravagantes y escandalosas, con «mucha actividad gay y bisexual, nobleza italiana, travestismo , músicos internacionales y un gran excedente de drogas recreativas ». [5] En 1918, conoció a Linda Lee Thomas , una rica divorciada nacida en Louisville, Kentucky , ocho años mayor que él. [26] [n 5] Era hermosa y tenía buenas conexiones sociales; la pareja compartía intereses mutuos, incluido el amor por los viajes, y ella se convirtió en la confidente y compañera de Porter. [28] La pareja se casó al año siguiente. Ella no tenía dudas sobre la homosexualidad de Porter, [n 6] pero era mutuamente ventajoso para ellos casarse. Para Linda, ofrecía un estatus social continuo y una pareja que era la antítesis de su primer marido abusivo. [27] Para Porter, trajo un frente heterosexual respetable en una era en la que la homosexualidad no se reconocía públicamente. Además, estaban genuinamente dedicados el uno al otro y permanecieron casados desde el 19 de diciembre de 1919 hasta la muerte de ella en 1954. [5] Linda siguió protegiendo su posición social y, creyendo que la música clásica podría ser una salida más prestigiosa que Broadway para los talentos de su marido, intentó utilizar sus conexiones para encontrarle profesores adecuados, incluido Ígor Stravinski , pero no tuvo éxito. Finalmente, Porter se inscribió en la Schola Cantorum de París, donde estudió orquestación y contrapunto con Vincent d'Indy . [3] Mientras tanto, el primer gran éxito de Porter fue la canción «Old-Fashioned Garden» de la revista Hitchy-Koo de 1919. [26] En 1920 , contribuyó con la música de varias canciones al musical A Night Out . [30]
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El matrimonio no disminuyó el gusto de Porter por el lujo extravagante. La casa de Porter en la rue Monsieur, cerca de Les Invalides, era una casa palaciega con papel pintado platino y sillas tapizadas en piel de cebra. [24] En 1923, Porter recibió una herencia de su abuelo y los Porter comenzaron a vivir en palacios alquilados en Venecia. Una vez contrató a todos los Ballets Russes para entretener a sus invitados y, para una fiesta en Ca' Rezzonico , que alquilaba por 4.000 dólares al mes (72.000 dólares en valor actual), contrató a 50 gondoleros para que actuaran como lacayos e hizo que una compañía de equilibristas actuara en medio de un resplandor de luces. [24] En medio de este estilo de vida extravagante, Porter continuó escribiendo canciones con el apoyo de su esposa. [31]
Porter recibió pocos encargos de canciones en los años inmediatamente posteriores a su matrimonio. De vez en cuando interpolaba algún número en revistas de otros escritores en Gran Bretaña y Estados Unidos. Para un espectáculo de CB Cochran en 1921, tuvo dos éxitos con los números de comedia «The Blue Boy Blues» y «Olga, Come Back to the Volga». [32] En 1923, en colaboración con Gerald Murphy , compuso un ballet corto, originalmente titulado Landed y luego Within the Quota , que representa satíricamente las aventuras de un inmigrante en Estados Unidos que se convierte en estrella de cine. [33] La obra, escrita para los Ballets suecos , dura unos 16 minutos. Fue orquestada por Charles Koechlin y compartió la misma noche de estreno que La création du monde de Milhaud . [34] La obra de Porter fue una de las primeras composiciones sinfónicas basadas en el jazz, cuatro meses anterior a Rhapsody in Blue de George Gershwin , y fue bien recibida por los críticos franceses y estadounidenses después de su estreno en el Théâtre des Champs-Élysées en octubre de 1923. [34] [n 7]
Tras una exitosa presentación en Nueva York el mes siguiente, los Ballets suecos realizaron una gira con la obra por Estados Unidos, representándola 69 veces. Un año después, la compañía se disolvió y la partitura se perdió hasta que se reconstruyó a partir de los manuscritos de Porter y Koechlin entre 1966 y 1990, con la ayuda de Milhaud y otros. [36] Porter tuvo menos éxito con su trabajo en The Greenwich Village Follies (1924). Escribió la mayor parte de la partitura original, pero sus canciones fueron gradualmente descartadas durante la presentación en Broadway y, para el momento de la gira posterior a Broadway en 1925, todos sus números habían sido eliminados. [37] Frustrado por la respuesta del público a la mayor parte de su trabajo, Porter casi abandonó la composición de canciones como carrera, aunque continuó componiendo canciones para amigos y actuando en fiestas privadas. [31]
A los 36 años, Porter se reintrodujo en Broadway en 1928 con el musical Paris , su primer éxito. [38] Fue encargado por E. Ray Goetz a instancias de la esposa de Goetz y la estrella del espectáculo, Irène Bordoni . [38] Ella había querido que Rodgers y Hart escribieran las canciones, pero no estaban disponibles, y el agente de Porter persuadió a Goetz para que contratara a Porter en su lugar. [39] En agosto de 1928, el trabajo de Porter en el espectáculo se vio interrumpido por la muerte de su padre. Se apresuró a regresar a Indiana para consolar a su madre antes de volver al trabajo. Las canciones del espectáculo incluyeron " Let's Misbehave " y una de sus canciones de lista más conocidas , " Let's Do It, Let's Fall in Love ", que fue presentada por Bordoni y Arthur Margetson . [40] El espectáculo se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1928. Los Porter no asistieron la primera noche porque Porter estaba en París supervisando otro espectáculo para el que había sido encargado, La Revue , en un club nocturno. [41] Este también fue un éxito y, en palabras de Citron, Porter finalmente fue "aceptado en el escalón superior de los compositores de canciones de Broadway". [42] Cochran ahora quería más de Porter que canciones extra aisladas; planeó una extravagancia del West End similar a los espectáculos de Ziegfeld , con una banda sonora de Porter y un gran elenco internacional encabezado por Jessie Matthews , Sonnie Hale y Tilly Losch . La revista, Wake Up and Dream , tuvo 263 funciones en Londres, después de lo cual Cochran la trasladó a Nueva York en 1929. En Broadway, el negocio se vio gravemente afectado por el colapso de Wall Street de 1929 , [n 8] y la producción tuvo solo 136 funciones. Desde el punto de vista de Porter, fue un éxito, ya que su canción " What Is This Thing Called Love? " se volvió inmensamente popular. [44] La nueva fama de Porter le trajo ofertas de Hollywood , pero debido a que su banda sonora para La batalla de París de Paramount no era distinguida y su estrella, Gertrude Lawrence , no fue elegida, la película no fue un éxito. [45] Citron expresa la opinión de que Porter no estaba interesado en el cine y "notablemente escribió para las películas". [46]
Siguiendo con el tema galo , el último espectáculo de Broadway de Porter en la década de 1920 fue Fifty Million Frenchmen (1929), para el que escribió 28 números, entre ellos « You Do Something to Me », «You've Got That Thing» y «The Tale of the Oyster». [47] El espectáculo recibió críticas mixtas. Un crítico escribió: «La letra por sí sola es suficiente para llevar a cualquiera, excepto a PG Wodehouse, a la jubilación», pero otros desestimaron las canciones como «agradables» y «no una canción de éxito destacada en el espectáculo». Como era una producción lujosa y cara, nada menos que teatro lleno sería suficiente, y después de solo tres semanas, los productores anunciaron que lo cerrarían. Irving Berlin , que admiraba y defendía a Porter, sacó un anuncio de prensa pagado llamando al espectáculo «La mejor comedia musical que he escuchado en años... Una de las mejores colecciones de números de canciones que he escuchado». Esto salvó el espectáculo, que duró 254 funciones, considerado un éxito en su momento. [48]
Ray Goetz, productor de París y Fifty Million Frenchmen , cuyo éxito lo había mantenido solvente cuando otros productores se arruinaron por la caída posterior al colapso del negocio de Broadway, invitó a Porter a escribir un espectáculo musical sobre la otra ciudad que conocía y amaba: Nueva York. Goetz le ofreció el equipo con el que Porter había trabajado por última vez: Herbert Fields escribiendo el libreto y el viejo amigo de Porter, Monty Woolley, dirigiendo. [49] The New Yorkers (1930) adquirió notoriedad instantánea por incluir una canción sobre una prostituta callejera , " Love for Sale ". Originalmente interpretada por Kathryn Crawford en un entorno callejero, la desaprobación crítica llevó a Goetz a reasignar el número a Elisabeth Welch en una escena de club nocturno. La letra se consideró demasiado explícita para la radio en ese momento, aunque se grabó y se emitió como instrumental y rápidamente se convirtió en un estándar. [50] Porter a menudo se refería a ella como su favorita de sus canciones. [51] Los neoyorquinos también incluyeron el éxito " I Happen to Like New York ". [52]
Después vino el último espectáculo teatral de Fred Astaire , Gay Divorce (1932). [53] Incluía un éxito que se convirtió en la canción más conocida de Porter, « Night and Day ». [n 9] A pesar de la prensa mixta (algunos críticos se mostraron reacios a aceptar a Astaire sin su pareja anterior, su hermana Adele ), el espectáculo tuvo 248 funciones rentables, y los derechos de la película, retitulada The Gay Divorcee , se vendieron a RKO Pictures . [n 10] Porter siguió con un espectáculo en el West End para Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), presentado por Cochran en el Teatro Adelphi , donde tuvo 154 funciones. Entre las canciones de éxito que Porter compuso para el espectáculo estaban «Experiment» y «The Physician» para Lawrence, y «Solomon» para Elisabeth Welch. [55]
En 1934, el productor Vinton Freedley ideó un nuevo enfoque para producir musicales. En lugar de encargar el libro, la música y las letras y luego hacer el casting del espectáculo, Freedley buscó crear un musical ideal con estrellas y escritores comprometidos desde el principio. [56] Las estrellas que quería eran Ethel Merman , William Gaxton y el comediante Victor Moore . Planeó una historia sobre un naufragio y una isla desierta, y para el libro recurrió a PG Wodehouse y Guy Bolton . Para las canciones, se decidió por Porter. Al decirle a cada uno de ellos que ya había contratado a los demás, Freedley reunió a su equipo ideal. [n 11] Una reescritura drástica de último minuto fue necesaria debido a un importante accidente marítimo que dominó las noticias e hizo que el libro de Bolton y Wodehouse pareciera de mal gusto. [n 12] Sin embargo, el espectáculo, Anything Goes , fue un éxito inmediato. Porter escribió lo que muchos consideran su mejor banda sonora de este período. La reseña de la revista The New Yorker decía: «El señor Porter está en una clase por sí mismo», [59] y Porter posteriormente lo llamó uno de sus dos espectáculos perfectos, junto con el posterior Kiss Me, Kate . [59] Sus canciones incluyen « I Get a Kick Out of You », « All Through the Night », « You're the Top » (una de sus canciones de lista más conocidas) y «Blow, Gabriel, Blow», así como el número del título . [60] El espectáculo tuvo 420 funciones en Nueva York (una duración particularmente larga en la década de 1930) y 261 en Londres. [61] Porter, a pesar de sus lecciones de orquestación de d'Indy, no orquestó sus musicales. Anything Goes fue orquestado por Robert Russell Bennett y Hans Spialek . [62] [n 13] Ahora en la cima de su éxito, Porter pudo disfrutar de la noche de estreno de sus musicales; Hizo una entrada grandiosa y se sentó en primera fila, aparentemente disfrutando del espectáculo tanto como cualquier miembro de la audiencia. Russel Crouse comentó: "El comportamiento de Cole en la noche del estreno es tan indecente como el de un novio que se divierte en su propia boda". [59]
Anything Goes fue el primero de los cinco espectáculos de Porter con Merman. A él le encantaba su voz fuerte y estridente y escribió muchos números que mostraban sus puntos fuertes. [63] Jubilee (1935), escrita con Moss Hart durante un crucero alrededor del mundo, no fue un gran éxito, ya que solo se representó en 169 ocasiones, pero incluyó dos canciones que desde entonces se han convertido en estándares, « Begin the Beguine » y « Just One of Those Things ». [64] Red, Hot and Blue (1936), con Merman, Jimmy Durante y Bob Hope , se representó en 183 ocasiones e introdujo « It's De-Lovely », « Down in the Depths (on the Ninetieth Floor) » y « Ridin' High» . [65] El relativo fracaso de estos espectáculos convenció a Porter de que sus canciones no atraían a un público lo suficientemente amplio. En una entrevista, dijo: "Las alusiones sofisticadas son buenas durante unas seis semanas... más diversión, pero sólo para mí y otras dieciocho personas, todas ellas debutantes de todos modos. La escritura teatral pulida, urbana y adulta en el campo musical es estrictamente un lujo creativo". [66]
Porter también escribió para Hollywood a mediados de la década de 1930. Sus partituras incluyen las de las películas de la Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936), con James Stewart , que incluía « You'd Be So Easy to Love » y « I've Got You Under My Skin », y Rosalie (1937), que incluía « In the Still of the Night ». [67] Escribió la banda sonora del cortometraje Paree, Paree , en 1935, utilizando algunas de las canciones de Fifty Million Frenchmen . [68] Porter también compuso la canción de vaqueros « Don't Fence Me In » para Adios, Argentina , una película no producida, en 1934, pero no se convirtió en un éxito hasta que Roy Rogers la cantó en la película de 1944 Hollywood Canteen . [69] Bing Crosby , The Andrews Sisters y otros artistas también la popularizaron en la década de 1940. Los Porter se mudaron a Hollywood en diciembre de 1935, pero a la esposa de Porter no le gustaba el ambiente cinematográfico y los actos homosexuales encubiertos de Porter, que antes eran muy discretos, se volvieron menos así; ella se retiró a su casa de París. [70] [71] Cuando terminó su trabajo cinematográfico en Rosalie en 1937, Porter se apresuró a viajar a París para hacer las paces con Linda, pero ella se mantuvo tranquila. Después de una gira a pie por Europa con sus amigos, Porter regresó a Nueva York en octubre de 1937 sin ella. [72] Pronto se reencontraron gracias a un accidente que sufrió Porter. [73]
El 24 de octubre de 1937, Porter estaba cabalgando con la condesa Edith di Zoppola y el duque Fulco di Verdura en el Piping Rock Club en Locust Valley, Nueva York , cuando su caballo se le echó encima y le aplastó las piernas, dejándolo sustancialmente lisiado y con un dolor constante por el resto de su vida. Aunque los médicos le dijeron a la esposa y madre de Porter que tendrían que amputarle la pierna derecha, y posiblemente también la izquierda, él se negó a someterse al procedimiento. Linda se apresuró a venir desde París para estar con él y lo apoyó en su negativa a la amputación. [74] Permaneció en el hospital durante siete meses antes de que le permitieran volver a su casa, a su apartamento en las Torres Waldorf . [75] [76] [n 14] Volvió a trabajar tan pronto como pudo, y descubrió que eso le quitaba la mente de su dolor perpetuo. [75]
El primer espectáculo de Porter después de su accidente no fue un éxito. You Never Know (1938), protagonizada por Clifton Webb , Lupe Vélez y Libby Holman , solo tuvo 78 funciones. [78] La banda sonora incluía las canciones «From Alpha to Omega» y « At Long Last Love ». [79] Volvió al éxito con Leave It to Me! (1938); el espectáculo presentó a Mary Martin , cantando « My Heart Belongs to Daddy », y otros números incluyeron «Most Gentlemen Don't Like Love» y «From Now On». [80] El último espectáculo de Porter de la década de 1930 fue DuBarry Was a Lady (1939), un espectáculo particularmente atrevido protagonizado por Merman y Bert Lahr . [81] Después de una gira previa a Broadway, durante la cual tuvo problemas con los censores de Boston, [82] logró 408 funciones, comenzando en el 46th Street Theatre . [83] La banda sonora incluía «But in the Morning, No» (que fue prohibida en las ondas), « Do I Love You? », « Well, Did You Evah! », «Katie Went to Haiti» y otra de las canciones de ritmo rápido de Porter, « Friendship ». [84] A finales de 1939, Porter contribuyó con seis canciones a la película Broadway Melody de 1940 para Fred Astaire, George Murphy y Eleanor Powell . [85]
Mientras tanto, a medida que aumentaba la agitación política en Europa, la esposa de Porter cerró su casa de París en 1939 y al año siguiente compró una casa de campo en las montañas de Berkshire , cerca de Williamstown, Massachusetts , que decoró con elegantes muebles de su casa de París. Porter pasó un tiempo en Hollywood, Nueva York y Williamstown. [86]
Panama Hattie (1940) fue el éxito de mayor duración de Porter hasta el momento, con 501 funciones en Nueva York a pesar de la ausencia de canciones duraderas de Porter. [87] Protagonizada por Merman, Arthur Treacher y Betty Hutton . Let's Face It! (1941), protagonizada por Danny Kaye , tuvo una carrera aún mejor, con 547 funciones en Nueva York. [88] Esta también carecía de números que se convirtieran en estándares, y Porter siempre la contó entre sus esfuerzos menores. [89] Something for the Boys (1943), protagonizada por Merman, tuvo 422 funciones, y Mexican Hayride (1944), protagonizada por Bobby Clark , con June Havoc , tuvo 481 funciones. [90] Estos espectáculos también están por debajo de los estándares de Porter. Los críticos no se anduvieron con rodeos, quejándose de la falta de melodías exitosas y el estándar generalmente bajo de las bandas sonoras. [91] Después de dos fracasos, Seven Lively Arts (1944) (que incluía el clásico " Ev'ry Time We Say Goodbye ") y Around the World (1946), muchos pensaron que el mejor período de Porter había terminado. [92]
Entre musicales de Broadway, Porter continuó escribiendo para Hollywood. Sus bandas sonoras de películas de este período fueron You'll Never Get Rich (1941) con Astaire y Rita Hayworth , Something to Shout About (1943) con Don Ameche , Janet Blair y William Gaxton, y Mississippi Belle (1943-1944), que fue abandonada antes de que comenzara el rodaje. [93] También colaboró en la realización de la película Night and Day (1946), una biografía en gran parte ficticia de Porter, con Cary Grant inverosímilmente elegido para el papel principal. Los críticos se burlaron, pero la película fue un gran éxito, principalmente debido a la riqueza de los números clásicos de Porter que contenía. [94] El éxito de la película biográfica contrastó marcadamente con el fracaso de la película de Vincente Minnelli The Pirate (1948), con Judy Garland y Gene Kelly , [95] en la que cinco nuevas canciones de Porter recibieron poca atención. [96]
Desde este punto bajo, Porter hizo un notable regreso en 1948 con Kiss Me, Kate . Fue de lejos su espectáculo más exitoso, con 1.077 funciones en Nueva York y 400 en Londres. [97] La producción ganó el premio Tony al mejor musical (el primer Tony otorgado en esa categoría), y Porter ganó como mejor compositor y letrista. La banda sonora incluye « Another Op'nin', Another Show », «Wunderbar», « So In Love », «We Open in Venice», « Tom, Dick or Harry », «I've Come to Wive It Wealthily in Padua», « Too Darn Hot », « Always True to You (in My Fashion) » y «Brush Up Your Shakespeare». [98]
Porter comenzó la década de 1950 con Out of This World (1950), que tenía algunos buenos números pero demasiado camp y vulgaridad, [99] y no tuvo mucho éxito. Su siguiente espectáculo, Can-Can (1952), con « C'est Magnifique » y « It's All Right with Me », fue otro éxito, con 892 representaciones. [100] La última producción original de Broadway de Porter, Silk Stockings (1955), con « All of You », también tuvo éxito, con una duración de 477 representaciones. [101] Porter escribió dos bandas sonoras más para películas y música para un especial de televisión antes de terminar su carrera en Hollywood. La película High Society (1956), protagonizada por Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly , incluyó la última canción de gran éxito de Porter, « True Love ». [26] Fue adaptada como un musical teatral del mismo nombre . Porter también escribió números para la película Les Girls (1957), protagonizada por Gene Kelly. Su banda sonora final fue para el especial de televisión de CBS Aladdin (1958). [102]
La madre de Porter murió en 1952 y su esposa murió de enfisema en 1954. [103] En 1958, las heridas de Porter le provocaron una serie de úlceras en la pierna derecha. Después de 34 operaciones, tuvo que amputársela y reemplazarla por una prótesis. [104] Su amigo Noël Coward lo visitó en el hospital y escribió en su diario: «Las líneas de dolor incesante han sido borradas de su rostro... Estoy convencido de que toda su vida se alegrará y que su trabajo se beneficiará en consecuencia». [105] De hecho, Porter nunca volvió a escribir una canción después de la amputación y pasó los seis años restantes de su vida en un aislamiento relativo, viendo solo a amigos íntimos. [104] Continuó viviendo en las Torres Waldorf de Nueva York en su apartamento lleno de recuerdos. Los fines de semana, a menudo visitaba una finca en los Berkshires y se quedaba en California durante los veranos. [24]
Porter murió de insuficiencia renal a los 73 años el 15 de octubre de 1964, en Santa Mónica , California. [106] Está enterrado en el cementerio Mount Hope en su natal Perú, Indiana, entre su esposa y su padre. [107]
Muchos artistas han grabado canciones de Porter, y docenas han lanzado álbumes completos de sus canciones. [108] En 1956, la cantante de jazz Ella Fitzgerald lanzó Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook . En 1972, lanzó otra colección, Ella Loves Cole . Entre las muchas colecciones de álbumes de canciones de Porter se encuentran las siguientes: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959); Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959); All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (1965); Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (1982); Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo-Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989) [108] y Love for Sale ( Tony Bennett and Lady Gaga , 2021). [109] En 1990 Dionne Warwick lanzó Dionne Sings Cole Porter . [110] En ese mismo año, Red Hot + Blue fue lanzado como un CD benéfico para la investigación del SIDA y presentó 20 canciones de Cole Porter grabadas por artistas como U2 y Annie Lennox . [111]
Otras colecciones de grabaciones incluyen Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) [112] y John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Barrowman interpretó a "Jack" en la película de 2004 De-Lovely . [113] Otros cantantes que han rendido homenaje a Porter incluyen al grupo de música pop sueco Gyllene Tider , que grabó una canción llamada " Flickan i en Cole Porter-sång " ("Esa chica de la canción de Cole Porter") en 1982. Se hace referencia a él en la canción de merengue "The Call of the Wild" de David Byrne en su álbum de 1989 Rei Momo . También se lo menciona en la canción "Tonite It Shows" de Mercury Rev en su álbum de 1998 Deserter's Songs . Después de que Can-Can fuera adaptada como película , la banda sonora ganó el premio Grammy de 1960 al Mejor Álbum de Banda Sonora . [114]
En 1965, Judy Garland interpretó un popurrí de canciones de Porter en la 37.ª edición de los Premios Óscar poco después de la muerte de Porter. [115] El espectáculo biográfico Cole , de Alan Strachan y Benny Green , que incluía éxitos de Porter, se presentó en 1974 en el Mermaid Theatre de Londres . [116] En 1980, la música de Porter se utilizó para la banda sonora de Happy New Year , basada en la obra de Philip Barry Holiday . [117] El elenco de The Carol Burnett Show rindió un homenaje a Porter en un sketch humorístico en su serie de televisión de CBS. [118] You're the Top: The Cole Porter Story , un video de material de archivo y entrevistas, y Red, Hot and Blue , un video de artistas interpretando la música de Porter, se lanzaron en 1990 para celebrar el centenario del nacimiento de Porter. [119] En contraste con la biografía cinematográfica altamente embellecida de 1946 Night and Day , [120] la vida de Porter fue narrada de manera más realista en De-Lovely , una película de Irwin Winkler de 2004 protagonizada por Kevin Kline como Porter y Ashley Judd como Linda. [121] La banda sonora de De-Lovely incluye canciones de Porter cantadas por Alanis Morissette , Sheryl Crow , Elvis Costello , Diana Krall y Natalie Cole , entre otros. [122] Porter también aparece como un personaje en la película de Woody Allen de 2011, Medianoche en París . [123]
Muchos eventos conmemoraron el centenario del nacimiento de Porter, incluido el espectáculo de medio tiempo del Orange Bowl de 1991. [124] [125] Joel Grey y un gran elenco de cantantes, bailarines y bandas de música, realizaron un homenaje a Porter en Miami, Florida, durante el desfile del 57.º King Orange Jamboree, cuyo tema fue "Anything Goes". [126] [127] La Orquesta Sinfónica de Indianápolis interpretó un programa de música de Cole Porter en el Circle Theatre de Indianápolis , que también incluyó clips de las películas de Hollywood de Porter. [125] "A Gala Birthday Concert" se llevó a cabo en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , con más de 40 artistas y amigos rindiendo homenaje a la larga carrera de Porter en teatro y cine. [119] Además, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor al nacimiento de Porter. [128] La Ópera de la Universidad de Indiana interpretó el musical de Porter, Jubilee , en Bloomington, Indiana . [129]
En mayo de 2007, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood fue dedicada a Porter. [130] En diciembre de 2010, su retrato fue añadido a la Hoosier Heritage Gallery en la oficina del Gobernador de Indiana . [131] Numerosas orquestas sinfónicas han rendido homenaje a Porter en los años transcurridos desde su muerte [132] [133] incluyendo la Orquesta Sinfónica de Seattle , con Marvin Hamlisch como director [134] y la Boston Pops , ambas en 2011. [135] [n 15] En 2012, Marvin Hamlisch, Michael Feinstein y la Orquesta Sinfónica de Dallas honraron a Porter con un concierto que incluyó sus clásicos familiares. [137] El Festival Cole Porter se celebra cada año en junio en su ciudad natal de Perú, Indiana, para fomentar la apreciación de la música y el arte. [138] Los cantantes disfrazados en la Sala Cole Porter de estilo cabaret en el Centro de Historia de Indiana Eugene y Marilyn Glick de la Sociedad Histórica de Indiana en Indianápolis reciben solicitudes de los visitantes e interpretan las canciones exitosas de Porter. [n 16] Desde la muerte de Porter, a excepción de un breve tiempo en la Sociedad Histórica de Nueva York , su piano de cola Steinway de 1908 , que había usado al componer desde mediados de la década de 1930, se ha exhibido y a menudo se toca en el vestíbulo del Hotel Waldorf-Astoria . [140] Porter es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano [141] y del Salón de la Fama del Gran Cancionero Americano , que reconoció sus "canciones musicalmente complejas con letras ingeniosas y urbanas". [142] En 2014, Porter fue honrado con una placa en el Legacy Walk en Chicago, que celebra a los triunfadores LGBT . [143] [144]
Los espectáculos que se mencionan son musicales teatrales a menos que se indique lo contrario. Cuando el espectáculo se convirtió posteriormente en una película, el año se refiere a la versión teatral. Una lista completa de las obras de Porter se encuentra en la Biblioteca del Congreso en su Colección Cole Porter. [145] [n 17]
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