Andy Russell (nacido Andrés Rábago ; [1] 16 de septiembre de 1919 - 16 de abril de 1992) fue un cantante, actor y animador estadounidense de ascendencia mexicana, especializado en pop tradicional y música latina . Vendió 8 millones de discos en la década de 1940 [2] cantando con una voz romántica de barítono y en su característico estilo bilingüe inglés y español. [3] [4] Tuvo éxitos que alcanzaron las listas, como « Bésame mucho », « Amor » y « What a Diff'rence a Day Made ». Hizo apariciones personales y actuó en programas de radio, más notablemente Your Hit Parade , en varias películas y en televisión. Durante esta fase inicial de su carrera, su popularidad en los Estados Unidos rivalizó con la de los cantantes Frank Sinatra y Perry Como .
En 1954 se trasladó a México donde se convirtió en estrella de la radio, la televisión, el cine, los discos y los clubes nocturnos . Realizó giras extensas por América Latina, España, Portugal y Cuba , [4] y presentó el programa de televisión de variedades El Show de Andy Russell en Argentina de 1956 a 1965. [5]
Al regresar a los Estados Unidos, Russell continuó grabando. Su sencillo de 1967 " It's Such a Pretty World Today " alcanzó el puesto número 1 en la lista Easy Listening Chart de la revista Billboard . [6] En los años siguientes, Russell continuó actuando en los Estados Unidos y en todo el mundo, grabando ocasionalmente nuevos discos y haciendo apariciones en televisión. Aunque fue bien recibido, no alcanzó su nivel de éxito anterior. [7] [8]
Durante sus 50 años de carrera, Russell recibió muchos elogios y premios internacionales, siendo reconocido más notablemente como el artista latino original del crossover [9] que presentó al público estadounidense canciones populares cantadas en inglés y español, [10] abriendo así las puertas para que artistas hispanos bilingües posteriores hicieran lo mismo. [9] [11] A través de una fusión de estilos musicales, ritmos e idiomas, creó música que trascendió fronteras y atrajo a públicos diversos, convirtiéndose en uno de los primeros artistas musicales transculturales y multinacionales. [12]
Russell nació el 16 de septiembre de 1919 ( Día de la Independencia de México ), como Andrés Rábago Pérez [1] en Boyle Heights , que, en ese momento, era un barrio étnicamente integrado de clase media [13] en el Este de Los Ángeles . [14] Fue el segundo más joven de diez hijos (ocho niños, dos niñas) [5] nacidos de padres inmigrantes mexicanos , Rafael Rábago y Vicenta (de soltera Pérez), [15] quienes habían emigrado a Estados Unidos en 1902 desde los estados mexicanos de Durango y Chihuahua , donde cada uno había nacido, respectivamente. [16] Su padre fue empleado como extra por los estudios de Hollywood , mientras que su madre era ama de casa. [5]
De niño, le encantaba escuchar música popular estadounidense y Big Band , como Benny Goodman , Glenn Miller y Tommy Dorsey . Idolatraba a los cantantes Dick Powell , Bing Crosby y Jack Leonard. [3] [17] [18] Se volvía loco por la música popular , conocía todas las melodías de éxito y era la autoridad del barrio en todos los líderes de bandas de renombre del país. [19] Mientras asistía a la escuela, también trabajaba como vendedor de periódicos en una esquina del centro de Los Ángeles . [20]
Creció en un hogar bilingüe , escuchando y hablando español con sus padres, mientras hablaba inglés con sus hermanos y personas fuera del hogar. [21] Sus padres disfrutaban escuchando música mexicana, en particular, mariachi . A esta temprana edad, Russell no apreciaba la música de México , ni comprendía completamente el idioma español. Se sentía tan frustrado que pedía a sus padres que le hablaran en inglés. [5] Además, solo pudo aprender un poco de español porque sus padres murieron cuando él tenía solo 11 años. Sus hermanos mayores ayudaron a criar a la familia. [22] [23]
A pesar de estos dolores de crecimiento, estaba decidido a seguir los pasos de sus ídolos. En 1934, cuando tenía 15 años y cursaba la secundaria, comenzó su carrera como un ídolo adolescente prometedor cantando con una banda local de swing encabezada por don Ramón Cruz. [3] Esta banda estaba compuesta principalmente por músicos mexicanos y mexicoamericanos y tocaba principalmente en el este de Los Ángeles . [24] También cantó con la Orquesta Stan Kenton y otros grupos, hasta que un día le dijeron que también tendría que tocar un instrumento para quedarse con la banda. Russell recordó cómo lidió con este curioso dilema:
Una noche me dijeron y me rompieron el corazón: "Andy, no podemos permitirnos tenerte sólo como cantante. Tienes que tocar algún instrumento". "Pero, Dios, soy cantante", les dije. "Sí, te pagamos dos dólares, doscientos cincuenta por noche y es demasiado. Ya sabes, los chicos quieren dividir el resto del dinero", me respondieron. "¿Qué puedo aprender rápidamente para poder unirme a la banda? ... La batería sería lo más fácil". Así que conseguí un montón de discos viejos y empecé a aprender a tocar la batería. En el sótano, aprendí a tocar la batería y a llevar un buen ritmo. Esto fue cuando estaba en la escuela secundaria y estaba aprendiendo a tocar la batería. Más tarde, un profesor me enseñó a leer y, antes de que me diera cuenta, me tomé la batería en serio y me convertí en uno de los mejores bateristas del lado este de Los Ángeles: bateristas de swing. Y yo tocaba la batería con todas estas bandas y luego cantaba.
— Fuente, Loza, Steven. 1993. Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles , University of Illinois Press, pág. 144
Russell tomó lecciones de batería por 50 centavos por lección en la Phillips Music Company [25] en Brooklyn Avenue (ahora Avenida César Chávez) en Boyle Heights. Esta tienda de música del barrio era propiedad de William Phillips, [26] un veterano de la Marina judío-estadounidense , baterista y músico. [27] Al practicar en el sótano de su casa y durante los descansos de su trabajo a tiempo parcial, [20] rápidamente se convirtió en un excelente baterista. [21]
Stella Cruz, hermana del director de orquesta don Ramón Cruz, recordó en un vídeo de YouTube que Russell, de niño, había contraído polio y tenía cierta parálisis en el brazo y la pierna izquierdos. Cuando esto llegó a conocimiento de don Ramón Cruz, le enseñó a Russell a tocar el bombo para fortalecer esos músculos. Esta pudo haber sido la primera experiencia de Russell con el instrumento. [28]
Russell asistió a la escuela secundaria Roosevelt High School [29] en Boyle Heights, donde continuó su educación musical. Fue miembro de la banda de música ROTC , la banda de jazz y la orquesta sinfónica de la escuela secundaria. Actuó en partidos de fútbol, desfiles y bailes de la escuela secundaria. Y bajo la instrucción del Sr. Harry Gruppengetter, el profesor de música, aprendió a leer partituras. [19] [24] También disfrutaba jugando al balonmano y al boxeo. [30]
Recordó que su experiencia en el instituto fue positiva, y que no sintió discriminación: "En aquellos días, yo era sólo uno de los chicos. Teníamos gente rusa , teníamos niños judíos, teníamos niños mexicanos, teníamos a los negros , nunca notábamos cosas así... Soy un niño mexicano muy arrogante del East Side, y nunca tuve esos sentimientos. Siempre siento que depende de la persona". [5] En 1935, a la edad de 16 años, [31] cuando Russell descubrió que Gus Arnheim , un líder de banda popular e influyente, estaba buscando un baterista, dejó la escuela secundaria el verano antes de su último año para intentar unirse a su banda. [3]
Gus Arnheim y su orquesta habían estado tocando en el Cocoanut Grove y el Ambassador Hotel de Los Ángeles desde finales de la década de 1920 y habían empleado a cantantes como Bing Crosby , Russ Columbo [32] y Woody Herman . Russell audicionó para Arnheim y consiguió el trabajo no solo como baterista sino también como vocalista. Sin embargo, como era menor de edad y no podía salir de gira fuera del estado, Arnheim lo adoptó y se convirtió en su tutor legal . [14] [33]
Además, como pensaba que era un buen truco que tenía sentido comercial, Arnheim sugirió que Russell cantara en inglés y español. Russell dudó y dijo: "No, Gus, mi español es muy malo; me da vergüenza". [33] Arnheim finalmente convenció al joven diciéndole: "Haz algo diferente y la gente lo notará". [33] [34] Russell estuvo de acuerdo.
Ya de gira con la banda, Russell notó que cuando tocaba solo la batería o cantaba de forma bilingüe, las parejas del público dejaban de bailar y se acercaban al escenario para ver mejor al apuesto vocalista que cantaba en un idioma diferente. [35] Fue en un espectáculo en el Peabody Hotel en Memphis, Tennessee , que Arnheim vio que se estaba haciendo conocido. Pero Arnheim se dio cuenta de que sería necesario que Russell cambiara su nombre. [21]
Russell recordó la conversación con Arnheim después del espectáculo:
Andy, tengo que decirte algo. El nombre Rábago tiene que desaparecer. [risas] Rábago tiene que desaparecer. Le dije: "¿Qué quieres decir?". Él dijo: "Tengo que cambiarte el nombre. Rábago no suena así, ¿sabes?". Le dije: "Pero ese es mi nombre". Él dijo: "Mira, nos quedaremos con Andy, ¿de acuerdo?". Le dije: "Está bien. Entonces, ¿cómo me llamarías?". Él dijo: "Solía tener un cantante, un cantante famoso, un tipo que ocupó el lugar de Bing Crosby hace años. Su nombre era Russell Columbo , uno de los cantantes famosos de esa época. Te voy a llamar Russell, Andy Russell.
— Fuente, Loza, Steven. 1993. Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles , University of Illinois Press, pág. 146
Russell aceptó un cambio de nombre porque durante esa época muchos artistas adoptaban nombres artísticos para poder entrar en la industria del entretenimiento. [21] No quería que lo discriminaran ni lo estereotiparan como un cantante latino únicamente. [24] [36] Además, sentía que el público conocería su origen étnico por su canto en español [35] y por decirle a todo el mundo que era mexicano. [24] [37]
En contraste, se ha argumentado que la piel clara de Russell y sus rasgos europeos (como los de Vikki Carr ) fueron los factores determinantes para abrirle las puertas a la industria discográfica (Avant-Mier, 59; Macias, 125) que de otro modo habría excluido a los mexicano-estadounidenses cuya apariencia era de tez oscura, como el músico y cantante chicano contemporáneo Lalo Guerrero , quien "quería el éxito de un Andy Russell, cuya apariencia y cambio de nombre eran ventajas definitivas". [38] Loza señala: "en esa época en particular (e incluso hoy), el cambio de nombre era común entre los artistas, de modo que no siempre se puede determinar si los nombres se han cambiado por razones étnicas ". [35]
.jpg/1280px-Marquesina_de_Teatro_Orpheum_(Los_Angeles).jpg)
Russell actuó como vocalista bilingüe y baterista de swing con Arnheim durante 4 años. [31] Durante este período, recibió ofertas de Paul Whiteman , Jimmy Dorsey , Glenn Miller , Charlie Spivak , [31] y bandas como Johnny Richards , Sonny Dunham , Alvino Rey y Vido Musso . [21] La popularidad de Russell creció hasta el punto de que el aclamado líder de la banda Tommy Dorsey le hizo una lucrativa oferta para tocar solo la batería, ya que ya tenía un cantante, un joven Frank Sinatra . Russell declinó porque "decidió que podría hacerse más conocido si se concentraba en su canto", [19] [39] por lo que eligió unirse a Alvino Rey. [31] Algunos de los lugares en el área de Los Ángeles donde tocó fueron el Cocoanut Grove en el Ambassador Hotel en Wilshire Boulevard , el antiguo Follies Theatre en Main Street, [7] [40] el Orpheum Theatre en Broadway, [41] el Santa Monica Pier , [42] y Joe Zucca's Show Case en Hermosa Beach . [21]
Mientras cantaba con la Orquesta Alvino Rey, la voz bilingüe de Russell había llamado la atención del letrista y compositor Johnny Mercer , quien le pidió que grabara un disco para su incipiente Capitol Records . [34] [43] [44] [45]
Sin embargo, la huelga de músicos de 1942-44 amenazó con descarrilar la carrera de Russell antes de que siquiera hubiera comenzado. El presidente del sindicato, James Petrillo [46], había fijado el 31 de julio como fecha límite para que ningún músico afiliado al sindicato pudiera grabar para ninguna compañía discográfica. Esto provocó que los productores discográficos se apresuraran a conseguir que los vocalistas y músicos acudieran a los estudios de grabación para terminar las grabaciones antes de la fecha límite. Russell pudo hacer una prueba con la orquesta de George Siravo antes de la fecha límite. [47] Mercer le pagó entre 150 y 175 dólares por ambas caras de su primer disco. [21] [34]
Russell redujo sus opciones a tres canciones y luego eligió el bolero " Bésame Mucho " (título en inglés: "Kiss Me Much"), [48] con música original y letra en español de la compositora mexicana Consuelo Velázquez , letra en inglés del compositor estadounidense Sunny Skylar y acompañamiento de la Orquesta Al Sack . [49] Cantó "Bésame Mucho" de manera bilingüe, el primer vocalista en ofrecer tratamientos en español e inglés a canciones populares, [10] a menudo con un coro en inglés seguido de un coro en español, [50] y, al hacerlo, mostrando su origen latino. [14] [35]
"Bésame Mucho" se convirtió en el primer éxito de Russell en las listas de éxitos. Entró en las listas el 15 de abril de 1944 y alcanzó el puesto número 10 en la lista Hot 100 de Billboard en los Estados Unidos, permaneciendo en las listas durante 5 semanas. [51] Vendió más de un millón de copias. [3] [44] El compositor Velázquez elogió enormemente a Russell al afirmar que el éxito mundial de "Bésame Mucho", que se convertiría en la canción mexicana más grabada de la historia, [52] comenzó efectivamente con su interpretación y grabación de la canción. [4] Una reseña de esta canción afirmó que las influencias españolas mexicanas eran obvias, y que el español de Russell contribuía a un canto suave y efectivo. [ cita requerida ]
Ese mismo año también tuvo otro gran éxito, que se convirtió en otra melodía emblemática: " Amor ", música del compositor mexicano Gabriel Ruiz , letra en español del letrista mexicano Ricardo López Méndez , letra en inglés de Sunny Skylar y respaldada por la Orquesta Al Sack. Entró en las listas el 1 de junio de 1944, alcanzó el puesto número 5 y permaneció en las listas durante 10 semanas. La canción apareció en la película Broadway Rhythm . [53] [51]
Russell tuvo dos éxitos más ese mismo año: " What a Diff'rence a Day Made ", título original "Cuando vuelva a tu lado", música y letra en español de la compositora mexicana María Grever con letra en inglés del letrista estadounidense Stanley Adams y respaldada por la Orquesta de Paul Weston . [54] Entró en las listas el 21 de octubre de 1944, alcanzó el puesto número 14 y permaneció en las listas durante 8 semanas. [51]
Su otro éxito fue " I Dream of You ", compuesta por Edna Osser con letra de Marjorie Goetschius , y acompañada por la Orquesta de Paul Weston . [55] Entró en las listas el 30 de diciembre de 1944, alcanzó el puesto número 5 y permaneció en las listas durante 5 semanas. [51] Fue b/w "Magic Is the Moonlight", otra composición de Maria Grever [cuyo título original en español era "Te Quiero, Dijiste (Muñequita Linda)"], con letra en inglés de Charles Pasquale, respaldada por la Orquesta de Paul Weston, y apareció en la película musical de MGM Bathing Beauty . [55]
Previamente, Grever había sentido que el atractivo de sus composiciones era limitado debido a su complejidad musical con letras escritas en español. Por ello, buscó a Russell, un vocalista popular, durante sus apariciones personales en el Teatro Paramount de Nueva York, con la esperanza de convencerlo de que cantara su música en inglés, ya que lo consideraba el mejor cantante de la época, por encima incluso de Bing Crosby y Perry Como. Su exitosa colaboración y las interpretaciones dinámicas de Russell llevaron a que sus obras finalmente alcanzaran el reconocimiento personal, comercial e internacional que se le había eludido, hasta cierto punto, en los Estados Unidos y en su México natal. [56] [57]
1944 fue un año destacado para Russell. Un éxito así no tenía precedentes para un "chico del este de Los Ángeles", aunque era un chico muy talentoso, trabajador y arrogante. Fue parte de la era en la que los cantantes populares, o crooners , comenzaban a quitarle protagonismo a las bandas. Crooners como él mismo, Bing Crosby , Frank Sinatra , Dick Haymes y Perry Como [7] tenían cada uno su propio estilo único. [ cita requerida ]
Como el más joven de todos los cantantes de esta era, Russell tomó su estilo de los que lo habían precedido, especialmente de Haymes. Russell era visto como el típico cantante de rap, al estilo de Sinatra, que extendía y alargaba las palabras, al tiempo que añadía matices y matices deliciosos a las frases de sus canciones. No se lo consideraba un cantante de boleros en el sentido clásico (de los cantantes latinoamericanos), pero su interpretación de canciones románticas tenía algunas de las mejores y más sinceras frases. [4] Los cuatro éxitos de Russell que estuvieron entre los diez primeros en la lista Billboard Hot 100 en 1944 vendieron millones de discos y, más adelante en la década, le abrieron la puerta a realizar giras por todo el país y apariciones en programas de radio, películas y televisión. A fines de 1944, la Mutual Broadcasting System lo declaró el "ídolo del grupo de los rapados y los calcetines cortos , y uno de los baladistas románticos de mayor rango del país". [58]
En 1946, su siguiente gran éxito fue " I Can't Begin to Tell You ", que alcanzó el puesto número 7 y pertenecía a la película The Dolly Sisters . El siguiente gran éxito llegó más tarde en 1946: un éxito de dos caras con " Laughing on the Outside ", que alcanzó el puesto número 4, y " They Say It's Wonderful ", que alcanzó el puesto número 10 (del espectáculo de Broadway Annie Get Your Gun ). Su siguiente éxito, "Pretending", que alcanzó el puesto número 10, fue respaldado por "Who Do You Love?". Sus últimos éxitos en la cima de las listas de éxitos de la década de 1940 fueron en 1947: " Anniversary Song ", que alcanzó el puesto número 4, y " I'll Close My Eyes ", que alcanzó el puesto número 15. [59]
Russell tuvo doce discos que entraron en las listas entre abril de 1944 y septiembre de 1948, ocho de ellos entre los diez primeros. [45] No solo fue una estrella establecida de la era de las Big Band , sino que fue reconocido como un colaborador único con su estilo de canto bilingüe que abrió el mercado internacional para Capitol. [21] [60]
El dueño de una tienda de música, Glenn E. Wallichs, pionero en la industria discográfica por su atención a los mercados extranjeros y cofundador de Capitol Records , se aseguró de que los discos de Russell se distribuyeran por toda América Latina, [50] lo que significó enormes ventas para Capitol y una creciente popularidad para Russell al sur de la frontera. El éxito de Russell, junto con el grupo de artistas discográficos de Capitol, le permitió a Capitol construir el famoso edificio de trece pisos "Stack o' Records" en 1954. Al año siguiente, Capitol se vendió por 8,5 millones de dólares. [61]
En 1944, se había convertido en un vocalista pop lo suficientemente respetado como para ser invitado a actuar en programas de radio.
El 9 de noviembre debutó en su propio programa de radio en la cadena "Blue" o NBC , llamado The Andy Russell Show , que se transmitía desde Hollywood , California. Fue el presentador y vocalista destacado. Además, invitaba a invitados a aparecer en su programa, como Dinah Shore y Johnny Mercer.
Los domingos por la noche, en la radio CBS , Russell también era un vocalista destacado en el Old Gold Show , que era el nombre de la compañía de cigarrillos que patrocinaba el programa.
El siguiente paso fue recibir una invitación para aparecer como vocalista en The Jackie Gleason – Les Tremayne Show en la radio NBC. [62] A diferencia de su programa homónimo, que se transmitía desde Los Ángeles, California, Russell tuvo que tomar el tren hasta la Costa Este, ya que este programa se originó en Nueva York. Se informó que durante el viaje, se enfermó porque nunca antes había estado en un tren. [63]
Además de sus funciones como vocalista, Russell interpretó el papel de hombre serio de Jackie Gleason , el legendario cómico e intérprete que más tarde sería la estrella del clásico programa de televisión The Honeymooners . Lo haría más tarde también en una película con Groucho Marx .
En relación con su participación en el programa, el Billboard 1944 Music Year Book afirmaba que "el talentoso y atractivo... joven cantante tenía un gran atractivo comercial. Empezando con una canción, la respuesta del público exigió sus tres participaciones actuales". [64]
Más tarde, del 3 de septiembre de 1945 al 27 de mayo de 1946, Russell apareció en el programa de comedia radial de CBS, The Joan Davis Show , que se originó en la ciudad de Nueva York. Este programa se transmitía los lunes por la noche de 8:30 a 8:55 p. m. [65] "El popular cantante Andy Russell sirvió como presentador de variedades para The Joan Davis Show y como el interés amoroso de Joanie en la serie de comedia de situación ... [Él] cumplió como se esperaba ante los desmayos y vítores de sus millones de fanáticas femeninas de la época". [66] Además de cantar, Russell también actuó e interpretó a un hombre serio para la comediante Joan Davis . Paul Weston y su orquesta proporcionaron la música.
Por último, y de forma más notable, a partir del 26 de abril de 1946, Russell comenzó a aparecer como vocalista destacado en el programa de radio de música pop Your Hit Parade . [67] Este popular programa se emitía los sábados, de 9:00 a 9:30 p. m. en la radio NBC y se transmitía desde la ciudad de Nueva York. Reemplazó a Lawrence Tibbett , un cantante de ópera, que anteriormente había reemplazado a Frank Sinatra . [68] [69]
Después de cinco meses en Nueva York, era tan popular que la cadena de cigarrillos Lucky Strike, patrocinadora del programa, accedió a pagar para que el programa se transmitiera desde sus estudios de Los Ángeles para apaciguar a Russell, que echaba de menos su hogar. Los programas desde Hollywood comenzaron el 21 de septiembre de 1946. [70] Permaneció en el programa durante dos temporadas, lo que le dio una enorme popularidad al cantante. [3]
Fue durante esta época que Russell tuvo la increíble fortuna de tener dos discos en el Top Ten, mientras actuaba como vocalista en Your Hit Parade . Como vocalista original, de hecho podía cantar sus propias canciones en el programa, un evento que ocurría muy raramente. Sus fanáticos adolescentes y gritones se llamaban a sí mismos los "Russell Sprouts", de los cuales había 300 clubes de fans en todo Estados Unidos. [3] [71]
A medida que se hizo más popular, Russell comenzó a hacer apariciones personales en diferentes lugares del país. Su primera aparición personal fue el 28 de junio de 1945, en el Teatro RKO de Boston [72] en Newark, Nueva Jersey , (la ciudad natal de Frank Sinatra). [19] Más tarde, hizo una aparición en el teatro Paramount de Nueva York, donde firmó para actuar durante dos semanas, y terminó quedándose durante cinco semanas. [39] Una reseña de la actuación de Russell decía: "Su forma de deslizarse hacia un coro ronco en español, después de pasar por la versión en inglés, tiene a todas las chicas elegantes desmayándose como locas". [39] Russell esperaba actuar en México, aunque nunca había estado allí, a pesar de ser de ascendencia mexicana. [73]
_with_Andy_Russell,_Walt_Disney,_and_Dinah_Shore_(cropped).jpg/1280px-Promotional_still_for_Make_Mine_Music_(1947)_with_Andy_Russell,_Walt_Disney,_and_Dinah_Shore_(cropped).jpg)
Russell fue invitado a Hollywood por Buddy DeSylva , cofundador de Capitol Records, para realizar pruebas de pantalla para películas. Fue contratado para aparecer en la película The Stork Club (1945). Su carrera cinematográfica tuvo un comienzo desfavorable en los estudios Paramount . Un guardia de seguridad le dijo al cantante mexicano-estadounidense que era un set cerrado y que tendría que irse. Esperó afuera de la puerta del escenario, sentado al sol hasta que Hal Walker , el director, vino a buscarlo y le dijo que se pusiera a trabajar. Russell preguntó nervioso: "¿Estás seguro de que todo está bien ahora?" [74] En su debut cinematográfico, se interpretó a sí mismo en todo menos en el nombre, ya que [fue] elegido como cantante de una banda de baile y baterista de swing. Cantó "If I had a Dozen Hearts" a dúo con Betty Hutton y un solo en "Love Me". También mostró sus habilidades de percusionista en un solo de batería de " China Boy ". [19]
En 1946, apareció en la película Breakfast In Hollywood , donde cantó "If I Had a Wishing Ring" en inglés y versiones bilingües de " Magic Is the Moonlight" / "Te quiero dijiste (Muñequita linda) " y " Amor ".
En el mismo año, cantó "Sin tí" (basada en la canción "Tres palabras" del compositor cubano Osvaldo Farrés ) en la banda sonora de la película animada de Walt Disney Make Mine Music , la versión de música pop de Fantasía . La sección "Una balada en azul" ilustró el final de una relación usando gotas de lluvia, pétalos de flores y una carta de amor. [75]
.jpg/1280px-Groucho_Marx_and_Andy_Russell_in_Copacabana_(1947).jpg)
En 1947, en la cima de su popularidad, apareció en la película Copacabana con Groucho Marx y Carmen Miranda . [76] En esta película, Russell interpreta con buen humor su papel de cantante de club nocturno con modales suaves, ojos muy abiertos y una sonrisa de dientes grandes. Sobre su actuación, su coprotagonista, Gloria Jean , dijo: "[Él] era muy soso, insulso, pero tenía una voz encantadora". [77]
El 13 de marzo de 1947, actuó en la 19.ª edición de los Premios Óscar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, California, mientras cantaba « You Keep Coming Back Like a Song » de la película musical Blue Skies , [78] [79] una de las canciones nominadas al Oscar ese año. [80]
Más tarde, Russell comenzó a aparecer en el nuevo medio de la televisión a principios de la década de 1950 en Your Show of Shows con Sid Caesar en NBC , pero continuó grabando, aunque con menos frecuencia. Desde diciembre de 1950 hasta junio de 1951, apareció con su esposa en el programa de televisión de ABC Andy and Della Russell . [81] "Fue un breve pero agradable interludio musical, que se originó en vivo desde Nueva York [de 7:00 a 7:05] todas las noches de la semana". [82] También tenían un acto que realizaban juntos en clubes nocturnos. Una reseña describió su acto como: "deliciosamente ligero, inteligentemente hecho y completamente entretenido". [83] Además de cantar y bailar, Russell realizaría imitaciones de celebridades. Por último, aparecieron juntos en el corto musical House Party (1953).
En octubre de 1948, el negocio de las big bands estaba en su punto más bajo en años. Los gustos estaban cambiando, ya que la era del rock and roll comenzaba a despuntar. Russell alistó una banda para que lo respaldara y se puso en camino para revivir el negocio con una serie de compromisos de una noche para reunirse nuevamente con la gente del frente. [84] En 1952, los éxitos de Russell habían dejado de llegar, ya que la era de las big bands había llegado a su fin. Capitol Records perdió interés en él como estrella del pop que creaba éxitos y comenzó a mirarlo con sentimientos negativos.
En ese momento, Russell comenzó a buscar un lugar donde actuar en otro lugar. El 16 de octubre de 1953, hizo su debut en la Ciudad de México en el Teatro Lírico junto a intérpretes legendarios como Agustín Lara , Tin Tan , Toña la Negra y otros. [85] Fue considerado como "la estrella mexicana de Hollywood y el mayor exponente de la canción romántica mexicana en los Estados Unidos". [85]
Luego, en noviembre de 1953, después de regresar de su viaje a la Ciudad de México, le anunció a su esposa Della que ya no la amaba, quería el divorcio y que se mudaría a la Ciudad de México. [86] La pareja estuvo separada durante un mes, momento en el que Della inició los trámites de divorcio. Russell no se opuso. [87]
Después de eso, su vida privada se convirtió en el tema de las columnas de chismes , ya que experimentó una reacción pública y publicidad negativa debido a la impactante noticia del divorcio pendiente de la pareja. Muchos estaban enojados y molestos por este giro de los acontecimientos, ya que los Russell habían sido vistos como la "pareja perfecta de Hollywood". [86] [88] Recibieron mensajes de odio de fanáticos furiosos, y Russell fue presionado por la comunidad de Hollywood y el clero de la Iglesia Católica Romana para que no siguiera adelante con el divorcio porque causaría "un escándalo público". [60] [89]
Después de que el divorcio se finalizara en febrero de 1954, Russell quedó prácticamente sin dinero, abatido y sin trabajo. [90] Su amigo Charlie Skipsey , rico distribuidor de licores y más tarde copropietario de las populares cadenas de restaurantes mexicanos Carlos'n Charlie's y Señor Frog's , le aconsejó a Russell que fuera a México . [90]
Para evitar la presión de su situación en los Estados Unidos, [89] Russell aceptó a regañadientes mudarse a México de manera temporal, [60] pero dudaba porque no podía hablar más que unas pocas palabras de español y pensó que a la gente no le agradaría. [91] Sin embargo, cuando llegó a México, se sorprendió al encontrar a miles de personas saludándolo en el aeropuerto. [60]
Skipsey lo alojó en el elegante e histórico Hotel Regis (en español) en la Ciudad de México, donde encontró una confidente en la actriz Ariadne Welter , ex esposa de Skipsey y hermana menor de la actriz Linda Christian . [92] [93]
Con el tiempo, Russell conoció a Carcho Peralta, el dueño del hotel, y le habló de su lamentable situación. En respuesta, Peralta le ofreció la oportunidad de cantar en el club nocturno del hotel, el Capri Room, respaldado por la orquesta del legendario compositor Agustín Lara . Russell aceptó. Su espectáculo tuvo una gran respuesta del público y comenzó a realizar giras por otros clubes nocturnos de México con un éxito similar. [90]
Su suerte dio un giro definitivo para mejor cuando su amigo Carlos López Rangel, editor de periódico y presentador de varios programas de radio, decidió entrevistarlo y contar su historia al público a lo largo de varios programas, como si fuera una telenovela. [90] El programa de radio tuvo un tremendo impacto y alcanzó tan altos niveles de audiencia que produjo una efusión de buena voluntad y simpatía hacia Russell por parte del público mexicano. "La gente me abrió su corazón", dijo, "me trataron como a un hermano". [91]
En ese momento, Russell se dio cuenta de que era popular en México, por lo que se estableció en la Ciudad de México mientras actuaba para sus fans. La idea de ser un cantante mexicano le intrigaba. [4]
En poco tiempo, le ofrecieron un contrato de grabación con RCA Victor Records de México. Su posterior grabación de " Contigo en la distancia " ("I'm With You're Gone") del compositor cubano César Portillo de la Luz y respaldada por Mario Ruiz Armengol y su orquesta fue un éxito sin precedentes y fue número uno en las listas de música durante ocho meses. [91] Su interpretación impulsó esta canción a la fama internacional y fue tan novedosa y abrumadoramente romántica que se consideró que influyó en la tasa de natalidad en México. [94] Su versión de esta clásica composición cubana se considera una de las mejores. [4]
Además, firmó un contrato para hacer siete películas y comenzó a aparecer en los principales programas de televisión The Colgate Comedy Hour y el Kraft Music Hall mexicano . [7] Y mientras permaneció como residente de México durante al menos 10 meses al año, pagó un impuesto sobre la renta muy pequeño. [95]
Russell recordó esta fase tumultuosa pero gratificante de su vida:
De repente, mi vida dio un giro total, del inglés al español. Llegué a México, entré al teatro; batimos récords en el teatro. Hice mi programa de televisión; se convirtió en el programa número uno; el programa de radio número uno. Hice una película; se convirtió en la película número uno. Todo sucedió... Antes de que te dieras cuenta, estaba haciendo películas y me convertí en un ídolo mexicano, en toda América Latina, Argentina, Venezuela, en todos los lugares. Fui el número uno en taquilla en todos estos países en español. Así que tengo dos vidas, en inglés y en español.
— Fuente, Loza, Steven. 1993. Barrio Rhythm: Música mexicanoamericana en Los Ángeles , University of Illinois Press., p. 148 [ falta ISBN ]
Sin embargo, una cosa que le resultaba embarazosa era el hecho de que su español no coincidía con la fluidez de un hablante nativo porque, según él, era "del este". [60] Además, según su propia admisión, él era "el gringo" que tenía un horrible acento americano cuando hablaba español. [96] Por lo tanto, para prepararse para sus papeles en el cine, se reunía con sus amigos, quienes lo ayudaban con su pronunciación y a hablar correctamente. [60]
Aunque nació de padres mexicanos, trabajó duro para superar el “handicap” de haber crecido en Estados Unidos para poder ser aceptado como “hermano” en México [91] y ser “uno de la familia” en América Latina. [96]
Pronto, no sólo se recuperó por completo de los problemas que lo habían obligado a abandonar los Estados Unidos, sino que descubrió sus raíces en México. Alentado por su éxito, decidió quedarse allí. [60] El 10 de julio de 1954, se casó con Velia Sánchez Belmont, la hija del ex embajador de México en los Países Bajos. [97] La ceremonia civil tuvo lugar en la casa de los padres de la novia, y la recepción y el banquete se llevaron a cabo en el Paolo, el salón de baile del Hotel Regis. [90] Poco después, en septiembre de 1955, su esposa dio a luz a su hijo, Andy Roberto Russell Sánchez. [91] [98]
Durante este período, fue una estrella latinoamericana de películas, televisión, radio y clubes nocturnos. No sólo hizo apariciones personales en México, sino que viajó al extranjero para actuar en otros países, incluidos Canadá y Estados Unidos. [99] En noviembre de 1956, ganaba 7.000 dólares a la semana (muy lejos de los 2.500 dólares al año que ganaba en 1940, tocando la batería en la orquesta de un hotel). [100] Toda esta buena suerte llevó a Russell a exclamar que "México ha sido maravilloso para [mí]" [95] y "me ha hecho más feliz de lo que nunca fui en mi vida". [91]
A diferencia de las películas estadounidenses en las que participó, Russell fue la estrella de buena fe de las películas que hizo en México. Terminó haciendo solo cinco películas. Estas películas eran del tipo alegre, cómico y de variedades musicales, en las que tenía una buena cantidad de diálogos y deberes de canto que realizar. Dado que se comercializaban no solo para México y las comunidades latinas en los Estados Unidos, sino para toda América Latina y España, Russell fue emparejado con un elenco diverso de estrellas de cine latinoamericanas, junto con actores mexicanos establecidos y populares como Evangelina Elizondo , quien apareció con él en tres de sus películas. En estas producciones mexicanas, los papeles de Russell se hablaban en español y se salpicaban con algunas frases en inglés; en contraste, los papeles en sus películas estadounidenses se hablaban solo en inglés; sin embargo, cantaba bilingüemente en ambos. Russell tuvo que aprender "suficiente español para protagonizar películas en México y en España. Su primer director lo eligió para interpretar a un mexicano criado en los Estados Unidos (el caso, nuevamente, de Russell interpretándose a sí mismo), pero después de eso su acento fue convincente y se volvió completamente bilingüe". [101]
.jpg/1280px-Production_Still_-_Que_Bravas_Son_Las_Costenas_(cropped).jpg)
Su debut cinematográfico en México fue ¡Qué bravas son las costeñas! ( 1955 ), dirigida por Roberto Rodríguez y coprotagonizada por la actriz cubana María Antonieta Pons y los actores mexicanos Joaquín Cordero y Evangelina Elizondo. El rodaje comenzó el 16 de agosto de 1954 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México y en locaciones de Acapulco . Se estrenó el 2 de junio de 1955 en Cinema Olympia, donde se proyectó durante 3 semanas. [102] En esa época, Russell y Elizondo hicieron una aparición en vivo en el histórico Million Dollar Theater para promocionar la película para el público latino de los Estados Unidos en Los Ángeles, California. [103]
En su comentario, el historiador de cine mexicano Emilio García Riera comienza su reseña cinematográfica presentando a Russell:
Andy Russell (Andrés Rábago), chicano de Los Ángeles, que hizo una modesta carrera como crooner y apareció en 4 películas en Hollywood, entró al cine nacional transformado en un extravagante tipo de ' pocho ' playboy, con pipa y sombrero de capitán, dueño de un yate, con un acento norteamericano particularmente odioso y una forma lánguida de entonar canciones, a lo Bing Crosby . Su personaje declara, por supuesto, mucho amor por México, pero sólo logra perturbar el típico ambiente tropical, donde las mujeres defienden su honor contra la atracción que les provoca su propia sensualidad... El personaje de Russell no es una amenaza para estas heroínas; se podría decir que sólo desea coquetear con ellas al estilo de una comedia musical de clase B de Hollywood. Sin embargo, la respuesta para asustar al 'pocho' de profanar el honor de una mujer es completamente desproporcionada, y es despedido con deshonra. [104]
Al año siguiente, en 1956, Russell protagonizó tres películas, la primera de las cuales fue Mi canción eres tú , dirigida nuevamente por Roberto Rodríguez y coprotagonizada por la actriz y cantante mexicana Evangelina Elizondo. El rodaje comenzó el 1 de abril de 1955 en los Estudios Churubusco y el estreno fue el 28 de marzo de 1956 en el Cine Orfeón, donde se proyectó durante dos semanas. [105]
García Riera comienza su reseña de la película señalando que anteriormente él, como muchos otros, veía a Russell como el epítome de la vanidad y la presunción extrema. En esta producción de los Hermanos Rodríguez, Russell representaba una amenaza de hibridación. Su personaje, llamado "Danny" más a menudo que "Daniel", a los 15 años salió de México para ir a los Estados Unidos, y regresó con habilidades de canto bilingüe. Sus familiares lo llamaban "bracero" (trabajador agrícola), para no llamarlo "pocho". Tiene posibilidades futuras de ingresar a la clase media "gringa" debido a su éxito en la televisión, cantando en cabarets de alto precio y la venta de discos ... [106]
La película tiene un buen ritmo al principio, pero se pierde, se dispersa y termina siendo víctima de sus desconcertantes números musicales, que incluyen: Russell, Freddy Fernández y Gustavo Villacampa cantando "Pérfida" sin camisa en el baño; Russell con sombrero de paja cantando "Muchachita" (su gran éxito) a Irma Castillón, mientras ambos bailan claqué al estilo hollywoodense; en una audición, Russell cantando "Quiéreme mucho" en español e inglés, mientras Antonio Raxel hace el comentario de que si Russell canta en inglés, ¿querría que le pagaran su salario en dólares en lugar de pesos?; y Russell cantando "Amor, amor, amor" en un desconcertante número musical, con una pareja de la prehistoria, otra del siglo VIII, un árabe con su harén y Cupido. Es chocante y absurdo. Pero en su defensa, se puede decir que Russell, a la distancia, ya no parece tan engreído. Ha habido otros que han sido peores. [107]
Su siguiente película fue la más popular: ¡ Viva la juventud!, una comedia musical dirigida por Fernando Cortés . El rodaje comenzó el 31 de octubre de 1955 en los Estudios Tepeyac, y el estreno fue el 15 de mayo de 1956 en el Cine Orfeón, donde permaneció en cartelera durante ocho semanas. [108]
Según García Riera, esta película fue un parteaguas en el sentido de que su nueva fórmula de combinar diversos géneros, acontecimientos actuales, varios artistas intérpretes o ejecutantes y diferentes estilos de música y números de baile fue un éxito entre el público e influiría en la forma en que se produjeron las películas mexicanas más tarde en la década de 1960. [109] García Riera señaló que el elemento " gringo ", de clase media y alta en la película, por ejemplo, el cuerpo estudiantil bailando cha-cha-chá y vistiendo suéteres con letras grandes con la Ciudad Universitaria (el campus de la Universidad Nacional Autónoma de México ) como telón de fondo, fue reforzado por "el cantante 'pocho' Andy Russell, que cubría su cacharro con expresiones, como 'Mercedes ven', a la manera de los universitarios estadounidenses, y escuchaba Michigan en lugar de Michoacán". [109] También sintió que la trama de la película estaba mal escrita, apuntaba en demasiadas direcciones y que contenía demasiados números cómicos y musicales. [110]
Primavera en el corazón fue su última colaboración con el director Roberto Rodríguez , coprotagonizada por la actriz italiana Irasema Dilián y el actor español Enrique Rambal . El rodaje de esta comedia musical comenzó el 23 de junio de 1955 en los Estudios Churubusco, y el estreno fue el 20 de septiembre de 1956 en el Cine Alameda, donde se proyectó durante dos semanas. [111]
Esta película destacó por ser la primera película mexicana en color ( Eastmancolor ) y en Cinemascope , realizada al estilo clásico de Hollywood . [112]
Su quinta y última película mexicana fue Vístete, Cristina , una comedia musical dirigida por Miguel Morayta con la actriz mexicana Rosita Arenas . El rodaje comenzó el 5 de mayo de 1958 en los estudios Azteca, y el estreno se realizó el 23 de abril de 1959 en el Cine Olimpia, donde se exhibió durante dos semanas. [113]
En su crítica cinematográfica, García Riera llama al personaje de Russell "el pocho Carlos". [113] El nombre real del personaje es "Carlos Lata". [113] García Riera se pregunta sarcásticamente por qué el personaje de Russell tendría un apellido como "Lata". [114] En español y en este contexto, "lata" significa "molestar, fastidiar o ser una molestia". [115] También se refiere a Russell como el "cantante de Hollywood con la voz ahumada... que canta 'Amor'" y resume su crítica en una frase: "La película es un desastre ilógico y muy inconsistente, pero no desagradable, una cualidad por la que el 'pocho' Russell era famoso". [116]
En México, Russell fue criticado por modificar las letras, el tempo y/o la melodía de los estándares tradicionales latinoamericanos, por ejemplo, sus interpretaciones jazzeras y de ritmo rápido de "Perfidia" y "Cuando vuelva a tu lado" de mediados de la década de 1950. Ya se había sentido algo limitado al actuar ante el público mexicano, ya que a menudo no apreciaban los cambios o actualizaciones que hacía a las canciones tradicionales. En general, los mexicanos y los latinoamericanos preferían que Russell cantara en español y respetara las formas tradicionales de la música. Si estuviera actuando ante un público mexicano, no podía usar material especial porque podrían burlarse de él diciendo: "Se está volviendo elegante". [10]
Parecía que "el truco (cantar en dos idiomas) que le trajo fama en su país natal no era deseado al sur de la frontera con Estados Unidos. Sentía respuestas negativas del público cuando cantaba en inglés". [89]
Sin embargo, a pesar de la resistencia y las tendencias conservadoras de su público latinoamericano, Russell pudo observar que, a principios y mediados de los años 1960, los músicos y el público mexicanos se estaban abriendo y volviéndose receptivos a la combinación de estilos musicales, como él mismo lo había hecho en los años 1940 y 1950. Abordó esta cuestión en una entrevista de 1967 con la revista Billboard :
Hoy en día, en México, se puede encender la radio y escuchar música norteamericana interpretada por muchachos mexicanos y es rock. México está cambiando. Antes, todo era música mexicana. Ahora se escuchan otras influencias... Hace años, era un crimen que un intérprete cambiara las formas musicales auténticas. Un bolero era un bolero. Me criticaron mucho por darle un toque jazz a 'Perfidia'. Hoy, los músicos jóvenes están haciendo versiones rockeras de los standards.
— Fuente: Billboard . 16 de diciembre de 1967. pág. M-24
Así, aunque Russell recibió algunas críticas por sus baladas bilingües y su mezcla de ritmos musicales estadounidenses y latinoamericanos, también se le puede considerar un pionero musical en México, debido a que su versatilidad influyó en la siguiente generación de rockeros mexicanos a ser receptivos y combinar géneros musicales.
De 1956 a 1965, Russell viajó de ida y vuelta desde la Ciudad de México a Buenos Aires, Argentina , donde tuvo un programa de variedades de televisión llamado El Show de Andy Russell en el canal 7. El programa fue producido y transmitido durante los meses de verano a lo largo de 13 semanas. [117]
En 1958, el nombre del programa fue cambiado a El Show de IKA (a veces anunciado como Desfile de Éxitos IKA ) [118] cuando el mayor fabricante de automóviles de Argentina, Industrias Kaiser Argentina (IKA) [119] se convirtió en el patrocinador en un intento por vender más automóviles. El fabricante de refrescos Pepsi Cola también se convertiría en patrocinador. Con un costo de más de 3.000.000 de pesos, [120] fue el programa de televisión más caro producido en ese país y el primero en utilizar cámaras montadas muy por encima del escenario [119] para capturar efectos visuales excepcionales. [121]
La escala sin precedentes del espectáculo se hizo evidente cuando un Jeep subió al escenario durante cada actuación, junto con la compañía de ballet de Eber y Nélida Lobato , una orquesta de 50 piezas dirigida por Angel "Pocho" Gatti y el coro Fanny Day, todos en apoyo de Russell. [119] [122]
En compensación por sus funciones de presentador y cantante, Russell, por su parte, recibió una suma no especificada, pero principesca. [120] Se describió a Russell como "un profesional concienzudo y diligente, y muy estadounidense... El espectáculo fue un éxito rotundo. Ensayábamos todos los días. Era incansable". [118]
Realizó una gira por “todos los países de América Latina” [123] y su aceptación y popularidad fue tal que “Andy Russell” se convirtió en un nombre muy conocido en América Latina. Se sintió tan bien recibido que afirmó: “Cuando estoy en Argentina, soy argentino. Cuando estoy en Nicaragua, soy nicaragüense”. [96]
Russell apareció en la televisión latinoamericana en Caracas, Venezuela en el programa Renny Presenta con Renny Ottolina (1964), donde cantaron " Manhattan " en inglés e intercambiaron bromas en español ante una audiencia de televisión en vivo. [124]
_by_Belter_1962.JPG/1280px-Andy_Russell_Bahia_de_Palma_(Elke_Sommer)_by_Belter_1962.JPG)
En 1962, Russell firmó un contrato de grabación con Belter Records de España. El acuerdo era que él grabaría las canciones en Orfeón de México, y los discos se fabricarían y lanzarían en España. Grabó varios álbumes, que eran principalmente baladas y números de jazz de ritmo rápido respaldados por una banda de orquesta completa dirigida por Chico O'Farrell. También grabó las dos canciones principales de las bandas sonoras de películas españolas populares de la época: Bahía de Palma (1962) y Sol de verano (1963). La primera presentaba a la sex symbol Elke Sommer luciendo un bikini , la primera vez que se mostraba a una mujer luciendo un bikini en una película española. Por último, en 1966, cantó "Soñarás" ("You Shall Dream") en la banda sonora de la película de animación española El mago de los sueños .
Russell actuó con frecuencia en España, e incluso cantó varias veces para el dictador español Francisco Franco , quien lo honró con premios. [125]
Russell trabajaba en Cuba cada seis meses, haciendo apariciones personales en el Dune Television y el Havana Hilton , [126] ocasionalmente junto a Tony Curbelo. [127] Estuvo presente cuando Fidel Castro derrocó al gobierno de Fulgencio Batista . Como creía que Castro estaba a punto de traer la libertad a los cubanos, celebró con todos en las calles. Pero miró hacia atrás con pesar, como dijo: "Un país que tenía la mejor música en la historia de la música latina de Cuba, ¿sabes? Ahora están completamente encerrados". [125]
.png/1280px-Andy_Russell_(1966).png)
Después de haber estado radicado en la Ciudad de México durante los últimos 11 años y de haber actuado en Latinoamérica, Russell "sintió que estaba perdiendo su identidad profesional y que también lo presionaban sutilmente para que se convirtiera en ciudadano de México". [89] Además, creía que "en México no tienes la libertad que tienes aquí [en los EE. UU.]. No te atreverías a decir nada en contra del gobierno de México, o te encontrarían en un callejón al día siguiente, o te expulsarían del país. No tienes esa libertad. En este país puedes hacer todo lo que quieras; de hecho, un poco demasiado [risas], ¿sabes?" [128]
Regresó a los Estados Unidos en 1966 y se unió a Capitol Records. Su álbum de regreso en los Estados Unidos fue "More Amor!" (1967), una colección de canciones en inglés y bilingües inglés/español, entre las que destacan los sencillos "Longin'" y "Enamorado". Capitol dobló una versión de "Longin'" en español para su lanzamiento a sus filiales latinoamericanas, [129] mientras producía un video musical promocional para "Enamorado". [130] Ninguna canción de este álbum entró en las listas de Billboard. Su espectáculo de regreso tuvo lugar en el Sahara Hotel and Casino en Las Vegas, Nevada, y recibió excelentes críticas. [7]
Más tarde, en el mismo año de 1967, Capitol lanzó su siguiente álbum llamado "... Such a Pretty World Today", y produjo un sencillo número uno llamado " It's Such a Pretty World Today " que se mantuvo en la cima de la lista de canciones fáciles de escuchar de Billboard durante nueve semanas. Su siguiente sencillo del mismo álbum "I'm Still Not Through Missing You" también entró en el Top Ten. También hizo algunos LP para el mercado argentino que fueron bien recibidos.
Ese año, se casó con su cuarta esposa, Ginny Pace, presentadora de un programa de entrevistas y ex Sra. Houston.
En el sello CAP Latino, Russell se unió a Eddie Cano , otro mexicano-estadounidense nativo del este de Los Ángeles, y al Trío Los Copacabana (integrado por Oscar F. Meza, Mike Gutiérrez y Rick Chimelis) para el álbum en español "Quiereme Mucho", un álbum de música para trío . Cano fue el arreglista y director. Interpretaron estándares mexicanos como "La Mentira", "Nosotros" y "Sabor a Mí".
En la década de 1970 trabajó de manera constante, haciendo apariciones dentro y fuera del país. De 1970 a 1971, tuvo apariciones personales en Scottsdale, Arizona ; Río de Janeiro y São Paulo en Brasil ; Buenos Aires , Argentina; México ; y Venezuela . [131]
En 1973, grabó el LP "International/Internacional" para el sello Discos Latin International, que incluía su versión en español de " It Never Rains in Southern California " de Albert Hammond, "Nunca llueve en el Sur de California". Además de los Estados Unidos, este álbum se vendió en América del Sur y Europa. [132] En España, el álbum recibió una crítica muy favorable, y Russell fue descrito como "El Sinatra latino" y su estilo de canto como "atemporal, universal y tan válido hoy como cuando comenzó". [133] Por último, durante este período, apareció en varios programas de televisión, como " The Tonight Show with Johnny Carson ", " The Today Show " y " The Merv Griffin Show ". [117]
Durante la década de 1980, continuó grabando y actuando. Firmó con Kim Records y lanzó el LP "Yesterday, Now, and Forever" (1982). Fue un invitado frecuente en programas de televisión. En 1983, se lo pudo ver en "Family Feud" con Richard Dawson . [134] Actuó en especiales de televisión de big band para PBS para recaudar fondos para la televisión pública. [135] Fue entrevistado en programas de radio en español y se le escuchó en comerciales de radio en el área de Los Ángeles. [44] [136]
Russell continuó apareciendo y actuando alrededor del mundo, en los principales clubes estadounidenses, Las Vegas , Lake Tahoe , el Chateau Madrid en Nueva York, el club de cenas View o' the World en Disney World en Orlando, Florida , Disneyland , el Hollywood Palladium , La Fiesta Supper Club en Juárez , México, [101] el Garden Bar del Hotel Miyako en el Japan Center de San Francisco , [137] y en conciertos ante audiencias nostálgicas del swing. [136]
Aunque Russell era 4-F (no apto para el servicio militar) debido a una fractura de brazo que no se curó adecuadamente, [39] ayudó a recaudar fondos para la guerra cantando en eventos de recaudación de fondos.
A Russell se le ocurrió la idea de que los diferentes vocalistas y músicos de big band formaran equipos y jugaran partidos anuales de softbol para el Youth Welfare Fund, una organización benéfica. La Cámara de Comercio de Hollywood organizó los partidos para equipos como los "Andy Russell Sprouts" y los "Frank Sinatra Swooners" para que jugaran en el Gilmore Stadium (que fue demolido en 1952, cuando el terreno se utilizó para construir CBS Television City en el Distrito Fairfax de Los Ángeles, California). [138] Otras estrellas que participaron fueron los cantantes Dick Haymes , Nat King Cole , [139] y Mel Tormé ; el líder de la banda Harry James ; el bailarín y actor Gene Kelly ; y los comediantes Bob Hope y Mickey Rooney . [140] La actriz Jane Russell [141] y Lois Andrews también participaron como chicas murciélago de los "Russell Sprouts", mientras que Virginia Mayo fue una chica murciélago de los "Frank Sinatra Swooners". [142]
Una de las mayores emociones en la vida de Russell no fue sólo cantar con su ídolo Bing Crosby , sino también considerarlo un amigo cercano. Russell cantó en un cuarteto con Crosby, Dick Haymes y Jack Benny en el programa de radio de este último. [143]
Della y él eran amigos cercanos y de larga data del tenor Mario Lanza y su familia. Las parejas vacacionaron juntas en un rancho cerca del lago Mead , Nevada . [144] En 1950, a Russell y su esposa Della se les pidió que fueran padrinos de la segunda hija de Lanza, Ellisa. [145] En un giro extraño, Lanza desarrolló un enamoramiento por la rubia y glamorosa Della, lo que lo inspiró a grabar su propia versión romántica -y según él, mejor- de "Bésame Mucho" para ella. [145] En 1953, después de apoyar a Lanza en los peores problemas, la paciencia de Russell se agotó y se enfrió con la amistad. [146]
Russell estuvo vinculado sentimentalmente con diferentes mujeres en su vida, como la actriz Ariadna Skipsey (née Welter) (1954), la condesa Joaquina de Navas de Madrid (1964), la heredera petrolera de Houston Susan Smithford (1966) y la bailarina española María Rosa Marcos (1967). [147] [148] [149] [150]
Russell se casó cinco veces:
Su primera esposa fue Evelyn Marie Morse [151] (1919–1993). [152] La fecha del matrimonio fue el 30 de junio de 1940 en Los Ángeles, California. [153] Su divorcio se concretó en 1945. [154]
Su segunda esposa fue Della Norrell (de soltera Adelina Naccarelli) (1921-2006), [88] [155] una cantante de discoteca de Nueva York. Se casaron en la Little Church of the West , Las Vegas , Nevada , el 23 de octubre de 1945. [156] "Durante la ceremonia, Della estaba llorando cuando el ministro le preguntó: '¿Lo haces?' Entonces, Russell simplemente se levantó y dijo: 'Sí, lo hace'". [157] Más tarde se casarían en una ceremonia de la iglesia católica porque Della sintió que no estaban realmente casados. Después, ella se convirtió en su compañera de canto y cantaron juntos en discos, discotecas, el programa de televisión de ABC Andy y Della Russell (1950-1951) y el corto musical House Party (1953). Fueron considerados la pareja ideal de Hollywood, y sus fans y el público en general quedaron conmocionados cuando se divorciaron el 3 de febrero de 1954. [86] [158] [159]
Su tercera esposa fue Velia Sánchez Belmont (1929-2002), hija de Eduardo Sánchez Torres, ex embajador de México en los Países Bajos . Se casaron en la Ciudad de México el 10 de julio de 1954 y tuvieron un hijo, Andy Russell, Jr., al año siguiente. Se divorciaron en 1961. [160] [98] [161]
Su cuarta esposa fue Virginia "Ginny" Pace, presentadora de un programa de entrevistas y ex señora Houston . Según un artículo de periódico de 1962, Pace estaba casada y tenía cinco hijos. En 1967, se divorció de su marido y se casó con Russell ese mismo año. Russell se consideraba un "verdadero hombre de familia" y estaba dedicado a sus seis hijos y nietos. La pareja se divorció en 1987. [89] [162] [163] [164]
Su quinta esposa, con quien estuvo casado hasta el momento de su muerte en 1992, fue Doris E. Russell. [8]
En 1989, se retiró para vivir en Sun City, Arizona , con su quinta esposa, Dora.
En febrero de 1992, sufrió un derrame cerebral paralizante seguido de otro derrame cerebral el 12 de abril de 1992. Murió por complicaciones en el Hospital St. Joseph en Sun City, Phoenix, Arizona, el 16 de abril de 1992, a la edad de 72 años. [7] [165] Se celebró un servicio conmemorativo público en la Iglesia Católica de Santa Juliana en Fullerton, California , el 22 de abril de 1992. [166] Fue enterrado en Loma Vista Memorial Park en Fullerton, California.
En su lápida está inscrito el título de la canción de uno de los mayores éxitos de su carrera: "Amor".
Sobre el amor, Russell dijo: “Me enamoro dondequiera que voy. Creo que estar enamorado [es] lo más emocionante que existe”. [101]
Sus pensamientos sobre el entusiasmo eran: "El entusiasmo es la palabra más grande del mundo. Es ver una puesta de sol espectacular y detenerse a contemplarla. Es decirle a mi esposa que es hermosa. Es llevar a mis hijos a cenar y volver a ver el partido de fútbol o béisbol en la televisión. Somos tan indiferentes que no lo soporto (dijo sobre la gente en general). Si pierdo mi entusiasmo, estoy muerto. De hecho, si muero antes que mi esposa, le he pedido que me ponga una sonrisa en la cara antes de enterrarme". [96]
Russell inició una nueva forma de cantar que combinaba inglés y español, además de ritmos latinos y estadounidenses, [10] [34] que lo estableció como el artista crossover original. [9] Con su voz romántica de barítono; comportamiento profesional y pulido; y espectáculo enérgico, presentó al público estadounidense composiciones musicales latinoamericanas con letras en español, al tiempo que influyó en artistas discográficos latinos y no latinos posteriores para que estuvieran abiertos a la idea de cantar bilingüemente, debido a su éxito previo con el concepto. Para ilustrar aún más este punto, el repertorio de Russell también incluía canciones en francés " Je Vous Aime " y en alemán " Danke Schoen ". [171] De sus pares en la industria musical, no solo se ganó su respeto profesional, sino también su amor y admiración. [21] En última instancia, encarnó los estilos musicales norteamericanos, sudamericanos y europeos e invitó a personas de todo el mundo a disfrutar de sus estilos musicales únicos y entretenidos. Y hay que señalar que Russell "con su interés por la música estadounidense contemporánea combinado con su fuerte cultura mexicana... siempre se consideró una mezcla de herencias mexicanas y estadounidenses". [21]
Hoy en día es curioso que su nombre no sea recordado por ser el primer intérprete latino americano en cantar en inglés y español y por mezclar aún más los estilos musicales de América del Norte y del Sur. Aunque recibió premios y reconocimientos en su época, su nombre y sus logros parecen no haber sido transmitidos a generaciones posteriores, ni se consideró adecuado incluir su nombre en museos o tener algún tipo de monumento o memorial en su ciudad natal de Boyle Heights . Nunca se hizo una película sobre su vida, ni tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Algunos académicos (con la excepción de Loza, Tumpak, et al.) descartan directamente a Russell simplemente porque era de piel clara, tenía rasgos europeos y anglicanizaron su nombre, en lugar de analizar sus innumerables logros como artista mexicano-estadounidense y multilingüe [172] que actuó en radio, televisión, películas y en lugares de todo Estados Unidos, México, América Latina y Europa.
Además, los artistas bilingües que más tarde tuvieron éxito en la grabación no parecen reconocer –y mucho menos reconocer– a Russell como uno de los grandes patriarcas del sonido latino que prevalece hoy en día. Y, sin embargo, aunque sigue siendo poco apreciado, su legado es incuestionable. Su enorme popularidad desde principios de la década de 1940 hasta principios de la de 1960 influyó en artistas de tres continentes para que se abrieran a diferentes influencias musicales y a la creación de formas musicales híbridas que llevaron a nuevas perspectivas, a un entendimiento internacional y, en última instancia, a categorías musicales completamente nuevas, como el rock en español y la música del mundo . [12]
La mejor manera de resumir la vida de Andy Russell es dar un giro completo y observar cómo imaginaba su vida en los albores de su carrera... como "embajador del canto". Estas líneas están extraídas de la funda interior de la carátula del disco Favoritos , el primer álbum de Russell para Capitol Records en 1943:
"El embajador cantante... Andy Russell es más que un cantante... tiene la suerte de tener una voz, una personalidad y un sentido del espectáculo que, combinados, atraen la envidia de los artistas menos dotados. Ha ascendido espectacularmente a las primeras filas de los artistas desde 1943 y ha logrado resultados hercúleos al fomentar la amistad de los pueblos de América del Norte con los de América Central y del Sur, al sur.
"Andy es un apuesto joven estadounidense, nacido y criado en Los Ángeles, con un profundo conocimiento de la música de América Latina y con un talento para cantar canciones tanto en inglés como en español que le ha valido el aplauso de millones de personas.
"Las selecciones de Andy para esta colección de 'favoritos' incluyen Just Friends, Let's Fall in Love, I'll See You in My Dreams, Imagination, María Elena, La Borrachita, Cielito Lindo y la lastimera Adios, Muchachos. Las ocho selecciones son amadas en todo el mundo. 'Son mis favoritas también', confiesa Russell.
"Capitol tiene el privilegio de presentar a Andy Russell y este paquete inteligente de música inolvidable. Sus canciones sirven para establecerlo como un embajador amistoso sin cartera. Buenos vecinos del sur... Buenos vecinos del norte... se unen gracias a su voz viril de barítono. ¡Saludos, amigos!"
Russell es mencionado en la obra seminal chicana La autobiografía de un búfalo pardo (1972) de Oscar Zeta Acosta en la pág. 73:
"Y a menos que nos bañáramos y laváramos los platos, no podíamos encender la pequeña radio marrón para escuchar a The Whistler , The Shadow o The Saturday Night Hit Parade con Andy Russell, el único mexicano que escuché en la radio cuando era niño. Nos sentábamos y escuchábamos mientras lustramos nuestros zapatos. Durante los comerciales, mi madre cantaba hermosas canciones mexicanas, que luego pensé que eran cursis, mientras secaba los platos. 'Cuando crezcas, también te gustará esta música', siempre profetizaba mi madre. En el verano de 1967, como un búfalo en fuga, todavía pensaba que la música mexicana era cursi". [173]
En su cuento Zona Rosa , 1965 (2004), Vicente Leñero imagina este barrio de moda de la Ciudad de México como una energía femenina "que es muy versada en literatura; ha charlado con Carlos Fuentes en el Café Tirol; se ha convertido en una aficionada a los toros después de ver a Paco Camino salir del Hotel Presidente. Vive en Génova 20 para ser vecina de Emily Cranz y Andy Russell, o en el Residencial Londres para tener una relación de primer nombre con Gloria Lasso " . [174]
Un par de sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de películas: "Soy un extraño" en la película española Boom-Boom de 1990 y "Amor" en la película estadounidense Lolita (1997) dirigida por Adrian Lyne .
En su libro Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora (2010), el profesor Roberto Avant-Mier señala en las páginas 58-59 que Russell no abrazó su herencia mexicana ni su lengua española cuando era joven. También indica que, a instancias del líder de la banda Gus Arnheim , Russell aceptó cambiar su nombre original de "Andrés Rábago" por el anglicanizado "Andy Russell". Parece dar a entender, entonces, que Russell simplemente renunció a su nombre e identidad cultural a cambio de oportunidades musicales y económicas que de otro modo estarían reservadas a los músicos angloamericanos. Además, Avant-Mier sostiene que Russell aceptó porque, desde una edad temprana, parecía estar más cómodo con su cultura estadounidense que con la mexicana.
Sin embargo, Avant-Mier no toma en consideración (como se explicó anteriormente) el contexto del lugar y el período en que Russell había nacido y crecido en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX y su influencia en la identidad propia. El país experimentó dos guerras mundiales, una Gran Depresión y una ola de nacionalismo y patriotismo que fomentó una identidad nacional común y unida, en lugar del orgullo étnico. Sin embargo, aunque Russell hablaba y entendía más inglés que español, y estuvo más expuesto a la cultura estadounidense que a la mexicana durante la etapa inicial de su carrera, sin embargo, de ninguna manera esto significó un rechazo a su cultura mexicana. Fue solo una adaptación temporal, como Russell declaró: "Parte de la razón por la que cambié mi nombre -como lo hicieron muchos artistas judíos- fue que no quería ser estereotipado [como un simple cantante latino]. Pero ahora soy difícil de vender en mi propio país, excepto a aquellos que ya me conocen". [89]
Sin embargo, Avant-Mier rechaza el argumento matizado de Russell al concluir que "Russell finalmente atribuyó su éxito fenomenal al hecho de que su piel clara y sus rasgos europeos le permitieron pasar como anglo- o europeo-americano". (Avant-Mier, 59) Para apoyar su conclusión, Avant-Mier simplemente hace referencia a las nueve páginas (142-150) de Barrio Rhythm: Mexican-American Music in Los Angeles de Loza sin especificar exactamente dónde Russell admite "haberse vendido", lo que Avant-Mier parece implicar.
Avant-Mier pasa por alto el talento, la determinación y la ética laboral de Russell como componentes esenciales de su éxito. Además, no se le da ningún crédito a Russell por tener la flexibilidad de manejar su identidad para aprovechar las pocas oportunidades disponibles para un mexicano-estadounidense en una sociedad racista, al mismo tiempo que se mantiene fiel a aspectos de sus identidades mexicana y estadounidense. Si bien algunos pueden llamar a esto "venderse", otros pueden verlo como " cuando la vida te da limones, haz limonada ".
Avant-Mier continúa: "El caso de Andy Russell también nos recuerda las estructuras sociales que a menudo requerían que los latinos/as actuaran como blancos para tener alguna posibilidad de éxito en el negocio de la música mainstream". (Avant-Mier, 59) Deborah Pacini Hernández afirma lo mismo en la p. 10 de su libro Oye Como Va!: Hybridity and Identity in Latino Popular Music cuando plantea el mismo argumento informal: "Los latinos que podían 'pasar' como blancos podían acceder al mercado mainstream, aunque sólo si ocultaban su etnicidad cambiando sus nombres, como hicieron Andy Russell y Ritchie Valens, nacidos respectivamente Andrés Rábago Pérez y Ricardo Valenzuela". [175]
Por lo tanto, ninguno de los dos parece dar crédito a la afirmación de Russell de que su etnicidad mexicano-estadounidense se evidenciaba claramente en su canto en español y su continua afirmación de ser de ascendencia mexicana. En concreto, una vez que tuvo un gran éxito con " Bésame mucho ", la marca registrada de Russell fue su capacidad para cantar de manera bilingüe, que no sólo sería una característica de muchas de sus canciones, sino un reflejo de su formación cultural. Como afirma Loza: "Como cantaba de manera bilingüe, Andy sintió que el público conocería su origen por las canciones en español de su repertorio" [35] y se daría cuenta de que era un mexicano que simplemente había adoptado un nombre artístico, como era la norma para muchos intérpretes de todas las etnias en esa época.
Russell también ha declarado que siempre fue sincero sobre su herencia mexicana: "Ya sabes, yo le decía a todo el mundo, 'soy mexicano...' y ellos decían, 'No, Andy, debes ser español'. Yo decía, 'No, soy mexicano...' y ellos decían, 'No, Andy, pero eres tan claro'. Y yo decía, 'No, no, soy mexicano. Mi padre es mexicano. Mi madre es mexicana...'" [24] Claramente, su identidad étnica no estaba sujeta a negociación.
En verdad, no había mucho que Russell, un hombre talentoso y trabajador, pudiera hacer con su apariencia personal, ya que resultaba que "mide seis pies de alto, pesa 170 libras, tiene ojos color avellana y cabello negro". [64] Las características raciales distintivas de Russell aparentemente fueron clasificadas como "anglosajonas", aunque caen dentro de la diversidad de la identidad racial mexicana, cuyos tres componentes principales son la ascendencia española, india y negra (en diversos grados). En el caso de Russell, su preponderancia de ascendencia europea fue una reafirmación y una extensión de su identidad mexicana. No había necesidad de que "actuara como blanco" o "pasara por blanco", ya que eso era parte de su herencia e identidad raciales, pero como mexicano, no como europeo-estadounidense.
La nacionalidad de Russell era estadounidense, pero, al mismo tiempo, nunca negó su origen mexicano. El cambio de nombre fue simplemente un medio para un fin. La explicación podría ser tan simple como que a Arnheim no le gustaba el sonido, quería algo más fácil de pronunciar y eligió "Russell" porque le recordaba a Russ Columbo (un vocalista y violinista asociado con Arnheim y su orquesta que ya había ganado popularidad antes de su prematura muerte). "Russ Columbo" era un nombre artístico, ya que su nombre de nacimiento era "Ruggiero Eugenio di Rodolpho Colombo".
Otro partidario que afirmó que el éxito de Russell se debía a su "blancura" fue Lalo Guerrero, compositor, cantante y músico mexicano-estadounidense. Afirmó que podría haber tenido éxito en el mainstream si él también hubiera sido "güero" (de piel clara), como Russell o Vikki Carr . [38] Además, según Guerrero, ellos eran los únicos mexicano-estadounidenses que eran aceptados y tenían éxito en México. [38] Esta explicación simple, casi ingenua, contradice la propia estatura de Guerrero como un músico legendario de cierto renombre, conocido como el "Padre de la música chicana". [176]
Como se dijo anteriormente, hay que tomar nota de que también hubo ejemplos de otros mexicanos y mexicanos que tuvieron éxito y que no anglicanizaron sus nombres: los actores Anthony Quinn , Ricardo Montalbán , Katy Jurado , Pedro González González , etc. Otros artistas discográficos de tez oscura que fueron conocidos durante el período fueron la cantante mexicana Toña la Negra y los cantantes cubanos Celia Cruz y Benny Moré y el músico Pérez Prado . Además, Germán Valdés , Tin Tan, un comediante, actor y cantante mexicano que creció en la zona fronteriza de Ciudad Juárez , Chihuahua , al sur de El Paso, Texas , estuvo expuesto a los pachucos y caló mexicanos-estadounidenses. Utilizó este conocimiento para crear su versión cómica de un pachuco, utilizando un diálogo bilingüe con un efecto hilarante y una enorme popularidad.
Seguramente, Guerrero debe haber apreciado y comprendido el hecho de que, a pesar del tono de piel de un mexicano, comenzar y mantener una carrera exitosa en la industria del entretenimiento requirió principalmente de mucho trabajo duro, dedicación, talento, networking y suerte.
Pero la valoración de Avant-Mier de que el éxito de Russell se debió principalmente al hecho de que "anglicizó" su nombre y utilizó sus rasgos "europeos" para eludir la estructura racista de la sociedad estadounidense y representar la "blancura" es miope. En cambio, para Russell, el "cambio de nombre" no fue tan importante en el panorama general, ya que siempre afirmaba, a veces de manera enfática, que era étnicamente mexicano. Algunos artículos de periódico, libros y notas de portada respaldan esta afirmación (véase la sección ¿Qué hay en un nombre? II).
Como tal, es necesario replantear todo este concepto: Russell, como mexicano, estaba involucrado en una dinámica de toma y daca, de tira y afloja donde, a veces, estaba al frente cantando de forma bilingüe y declarando su etnicidad mexicana; y, en otras ocasiones, se ajustaba a las nociones estereotipadas de la sociedad estadounidense sobre los artistas mexicanos para tener la oportunidad de actuar y ganarse la vida.
Además, describir a Russell como un artista de "blancura" evoca imágenes de un artista de " cara pintada de negro ", lo que sería un nombre inapropiado, ya que este término se aplica en el contexto de la discriminación racial exhibida por los angloamericanos contra los afroamericanos, por lo que parece fuera de lugar cuando se hace referencia a los mexicanos o mexicoamericanos que no solo tienen una herencia racial, étnica y cultural distinta, sino también una historia diferente en los Estados Unidos.
Además, la capacidad de Russell para cantar en español resultó ser un arma de doble filo: le dio popularidad y aceptación al principio, pero también lo encasilló como cantante latino, dejándolo sin trabajo cuando pasó la ola popular de música latina. Pero lo que más le molestaba a Russell era que su identidad como cantante estadounidense pudiera ponerse en tela de juicio.
Sin embargo, esta misma capacidad para cantar en español le abrió un mercado completamente nuevo en México, Latinoamérica y Europa, donde su estilo musical no sólo era aceptado sino celebrado. Desafortunadamente, allí Russell fue objeto de la discriminación mexicana que tendía a etiquetarlo como "pocho" (ver la sección "Películas mexicanas" más arriba).
Hay que preguntarse si la afirmación de Guerrero sobre el color de la piel y el éxito en la industria musical (y su validación por parte de estudiosos latinos posteriores) es correcta y universal: que la piel clara y los rasgos europeos permitían la movilidad ascendente, mientras que los intérpretes de piel morena o bronceada eran penalizados. No se puede negar la preponderancia de las estrellas musicales de piel clara, pero las estrellas de tez oscura también estaban presentes en Estados Unidos (y México).
Lo más importante es que la expresión de las creaciones artísticas y musicales chicanas estaba encontrando una salida dentro y fuera de la corriente dominante, por razones que van más allá del color de la piel y la discriminación. En el caso de Russell, estaba dotado de una voz increíble, tenía un don para el espectáculo, además de carisma y buena apariencia.
A nivel personal, al igual que en Estados Unidos, su necesidad de cantar y actuar fue validada en México y América Latina; más aún, seguramente debió sentirse étnicamente más mexicano que nunca cuando en 1956 se casó con la hija de un diplomático mexicano, con quien tuvo a su único hijo...
Pero después de 11 años de vivir y actuar en México y Latinoamérica, Russell sintió una vez más la espada de doble filo cuando dijo que "sentía que estaba perdiendo su identidad profesional y también siendo presionado sutilmente para convertirse en ciudadano de México", [89] lo que precipitó su regreso a los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 y, nuevamente, tuvo que recurrir a un arreglo temporal en términos de su identidad mexicano-estadounidense. El péndulo ahora osciló en la otra dirección, ya que cantaba principalmente en inglés y se casó con una ex señora Houston, rubia y de ojos azules.
En conclusión, las preguntas sobre la identidad, apariencia, aceptación, éxito e influencia de Russell a lo largo de una carrera que abarca 50 años y varios continentes son mucho más complejas y complejas que lo que Avant-Mier, Pacini Hernández y Guerrero han presentado.
Russell había sido enfático en su ascendencia mexicana a lo largo de su carrera, de 1942 a 1989, que duró casi 50 años. No obstante, su etnia racial se describía utilizando diferentes términos en periódicos, revistas y álbumes.
En la solapa interior de su álbum debut "Favoritos" (1943), Capitol lo describió como: "un apuesto joven estadounidense , nacido y criado en Los Ángeles ..."
En un artículo de periódico de 1944, se le llamó: "un mexicano talentoso de 23 años ". [63]
En otro artículo periodístico de 1944, se le describe como: "... un tipo de ascendencia española ..." [177]
En un artículo de 1945, se le describió como un " muchacho mexicano nacido en Los Ángeles". [74]
En un artículo de 1946 se le llamó: "un español americano ". [178]
En la contraportada de su álbum "The Magic of Andy Russell" (1958), RCA describió su estilo de canto, "... que proviene de su educación mexicano-estadounidense ..."
Entre muchos nombres, también se le ha etiquetado como: "hispano", "latino", [179] "español-mexicano", "de ascendencia mexicana", "mexicano de ascendencia española", "californiano de ascendencia mexicana", [180] "mexicano-español", [181] "mexicano-norteamericano", [182] "norteamericano" y "chicano". [8]
.JPG/1280px-Andy_Russell_-_%22More_Amor%22_Album_(Front).JPG)
_-_Capitol_Records_(1967).JPG/1280px-Andy_Russell_-_More_Amor_Album_Cover_(Back)_-_Capitol_Records_(1967).JPG)
Después de lanzar los sencillos de Capitol "Longin'" y "Enamorado" en 1966 (ninguno de los cuales entró en las listas), el álbum de regreso de Russell en los Estados Unidos fue "More Amor!" (Capitol Records, 1967). En la contraportada, hay cierta incomodidad y confusión palpable en la explicación de por qué Russell había dejado los Estados Unidos para ir a México y por qué había regresado.
Russell aparentemente se divorció de su tercera esposa, Velia Sánchez Belmont, en algún momento a principios de la década de 1960 (un artículo de periódico del 7 de septiembre de 1963 afirma que su nuevo romance era la condesa Joaquina de Navas de Madrid ). [148] Su programa de televisión en Argentina terminó en 1964. Su menguante popularidad también se evidenció por la popularidad de una nueva ola de cantantes más jóvenes en México, como César Costa , Enrique Guzmán y Alberto Vásquez, quienes en muchos sentidos, eran sus herederos musicales. Ellos tomaron el manto que él había llevado inicialmente a México, y estos jóvenes cantantes interpretaron versiones en español de canciones exitosas de la invasión estadounidense y británica de la década de 1960 para una base de fans jóvenes y entusiastas, como Russell había hecho una vez como cantante en la década de 1940. Además, y lo más revelador, estos cantantes más jóvenes eran ciudadanos mexicanos, a diferencia de Russell, que era estadounidense de ascendencia mexicana.
Probablemente Russell vio lo que estaba por venir. Ya no era un candidato ideal. Todas estas razones probablemente influyeron para que Russell buscara en Estados Unidos un nuevo comienzo.
En cualquier caso, esta vez, las visiones de grandeza resultaron ser un espejismo, ya que ninguna de las canciones de "More Amor!" llegó a las listas de Billboard. El álbum siguió la misma fórmula de Russell: un buen equilibrio de canciones, algunas en inglés y otras en su "estilo bilingüe", que había demostrado ser tan exitoso en la década de 1940 y en América Latina.
No hace falta decir que, independientemente de lo que estaba escrito en la contraportada y su situación en México, Russell no tuvo el mismo éxito en 1967 en los Estados Unidos que en 1944 por una plétora de razones, muchas de ellas relacionadas con cuestiones distintas a la identidad: era mayor, los gustos musicales habían cambiado, había estado efectivamente fuera durante 11 años, el entorno era ciertamente diferente, ya que el país estaba atrapado en la agitación social y política de la década de 1960, etc. Sin embargo, las notas en la contraportada son un testimonio fascinante de dónde Russell creía que estaba en términos de su personalidad pública en 1967, después de haber estado fuera del país durante 11 años.
A pesar de ello, Russell siguió trabajando. Su regreso a la discoteca Chauteau Madrid de Nueva York fue un éxito fenomenal. También actuó en Las Vegas, en otras discotecas y fue invitado frecuente a programas de televisión. Además, siguió haciendo viajes periódicos para actuar en México y Latinoamérica. Al parecer, siguió siendo un artista cautivador y carismático durante sus presentaciones en vivo.
Ese mismo año le siguió otro álbum: "... Such a Pretty World Today" (Capitol, 1967), esta vez con todas las canciones cantadas en inglés, excepto "Lady", cuyo último estribillo canta en su "español impecable". A este le siguió un sencillo, "I'm Not Through Missing You" (Capitol 45 rpm, 1967). Este enfoque pareció funcionar mejor, ya que ambas canciones se posicionaron entre las diez mejores de la lista Easy Listening Chart de Billboard.
En este punto, puede parecer que Russell estaba tratando de convertirse en el cantante estadounidense que cantaba en inglés, sin abandonar por completo el personaje de cantante latino, con el fin de obtener un mínimo de éxito en la industria discográfica estadounidense. En este punto, se hablaba menos de su cambio de nombre, ya que mucha gente ya sabía que era el cantante latino o mexicano con el nombre que sonaba a estadounidense.
Russell consideraba que su nacionalidad era, ante todo, estadounidense, pero étnicamente era mexicano-estadounidense. Corrigió a quienes decían que era español por su apariencia (alto, de piel clara y ojos color avellana) diciendo que era mexicano.
Él consideraba aceptable el término "mexicoamericano", pero le resultaba difícil aceptar el término " chicano ".
Afirmó: “Mis padres nacieron en México, pero odio la palabra ‘chicano’. Soy estadounidense”. [89]
En una entrevista posterior, profundizó sobre el tema:
Odiaba la palabra "chicano" en ese momento, porque en ese momento se decía: "No es más que un chicano, ¿sabes?". Esa era una palabra terrible en ese momento. Sí, "pachuco" o "chicano", ¿sabes? Esa es una palabra horrible. Yo decía: "No soy chicano. Soy mexicano-estadounidense. Primero soy mexicano porque mi madre y mi padre son mexicanos y yo soy mexicano, y soy estadounidense porque nací aquí. Soy mexicano-estadounidense, no soy chicano, ¿sabes?". Simplemente no me gustaba esa palabra. Se me quedó grabada. No me gusta ni siquiera hoy. Lo siento, no me gusta... Simplemente no me gusta el sonido.
— Fuente, Loza, Steven. (1993) Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles . University of Illinois Press, pág. 147
A finales del siglo XIX y principios del XX, el término "chicano" era un término insultante y despectivo que utilizaban los mexicanos de clase alta que vivían en Estados Unidos para referirse a los inmigrantes mexicanos indigentes que acababan de cruzar la frontera. Por lo tanto, Russell no utiliza el término tal como fue recuperado y redefinido como fuente de orgullo y poder político en la década de 1960, aunque está de acuerdo con el principio. A pesar de esto, Russell no pretendía ofender ni faltarle el respeto a las personas que adoptaron el término chicano; simplemente afirmó que no era para él.
Steven Loza, director de Musicología Étnica en la Universidad de California en Los Ángeles y autor de Barrio Rhythm: Mexican-American Music in Los Angeles, puede haber tenido una opinión diferente a la de Russell sobre el término "chicano" cuando afirmó: "La música chicana es Andrew Russell... Él personificó toda esa experiencia". [8]
Las siguientes tablas enumeran los discos de Russell que se vendieron y figuraron en las listas de éxitos en los Estados Unidos. También hizo grabaciones en México, sin embargo, estas "recibieron poca exposición en los EE. UU., pero fueron éxitos en toda América Latina y en España". [89] Habría que consultar las listas de éxitos de cada país para ver cómo se clasificaron los discos de Russell en cada país individual para obtener una descripción completa.
Títulos de álbumes: [186] [187] [188]
Discos en V [189] [190]
ocho millones.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)evangelina elizondo.
{{cite book}}: |newspaper=ignorado ( ayuda ){{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
