Maurice Denis
Es en este manifiesto en el que se encuentra su famosa definición de pintura: Compartió taller con Bonnard y Vuillard.
Tuvieron siete hijos y ella posó para numerosas obras de Denis.
Sus compañeros nabis, por su estilo simple y arcaizante, le llamaron «Nabi de los bellos iconos».
La inspiración italiana se evidencia, sobre todo, en los grandes ciclos que realizó para iglesias.
Pasa por una breve fase divisionista y después presenta las características curvas que lo acercan al art nouveau.
En la Académie Julian, sus compañeros de estudios incluyeron a Paul Sérusier y Pierre Bonnard, quienes habían compartido con él ideas sobre la pintura.
[2] Por su técnica, Denis primero se sintió atraído por el estilo neoimpresionista de Seurat, pero lo rechazó por ser demasiado científico.
Al recordarlo más tarde, Denis escribió: "¡Qué asombro, seguido de qué revelación!
En lugar de ventanas que se abren a la naturaleza, como los impresionistas, estas eran superficies sólidamente decorativas, poderosamente coloridas, bordeadas con trazos brutales, divididas".
Incluso antes de 1890, Denis había estado recortando y estudiando las ilustraciones del catálogo Japan Artistique publicado por Siegfried Bing.
[2] En agosto de 1890, Denis consolidó sus nuevas ideas y las presentó en un famoso ensayo publicado en la revista Art et Critique.
Esta idea no era original de Denis; la idea había sido propuesta no mucho antes por Hippolyte Taine en La filosofía del Arte, donde Taine escribió: "Una pintura es una superficie coloreada, en la que los diversos tonos y los diversos grados de luz se colocan con una cierta elección; esa es su intimidad".
En su ensayo, denominó a este nuevo movimiento "neotradicionalismo", en oposición al "progresismo" de los neoimpresionistas, encabezados por Seurat.
El Estado francés fue cediendo gradualmente su dominio del arte a través de los salones anuales que organizaba.
El movimiento literario llamado simbolismo fue lanzado por Jean Moréas en un artículo en Le Figaro en 1891.
Denis, como otros artistas de la época, también diseñó coloridos carteles litográficos con las curvas arabescas del Art Nouveau.
Denis estuvo en Roma durante la mayor parte de los eventos, y eso no afectó su amistad con Gide.
En respuesta, Denis se volvió cada vez más hacia la mitología y lo que denominó "humanismo cristiano".
Para la Editorial Vollard realizó un conjunto de doce litografías en color tituladas Amour, que fue un éxito artístico pero no comercial.
Luego volvió a hacer grabados en madera, haciendo una serie en blanco y negro L'Imitation de Jesus-Christ, en colaboración con el grabador Tony Beltrand, que publicó en 1903, luego ilustraciones para Sagesse del poeta Paul Verlaine, publicadas en 1911.
Para este proyecto viajó solo en bicicleta por Umbría y Toscana, realizando dibujos.
El resultado final, publicado en 1913, estaba lleno de ricas y coloridas ilustraciones florales.
Sus honorarios por este proyecto le permitieron comprar su casa junto al mar en Bretaña.
En 1909 publicó Théories, que reunía los artículos que había escrito sobre arte desde 1890, describiendo el curso del arte desde Gauguin a Matisse (cuya obra le desagradaba) a Cézanne y Maillol, bajo el subtítulo: "Del simbolismo y Gauguin hacia un nuevo orden clásico".
[7] La iglesia más importante decorada por los Ateliers fue la Église du Saint-Esprit de París, terminada en 1934.
Denis pintó dos de las obras principales, el Retablo y otra gran obra al lado.
El panel clásico muestra una antigua celebración en los Jardines de Boboli en Roma, que había visitado recientemente.
Las pinturas aún se pueden ver, aunque han sido algo desfiguradas por renovaciones posteriores.
[5] En enero de 1940, a los setenta años, resumió sus logros en su diario: "Mi matrimonio: Delacroix admirado y comprendido; Ingres abandonado; romper con los extremistas.
Me he hecho oficial y al mismo tiempo cultivo en secreto la inquietud de un arte que expresa mi visión y mi pensamiento, al mismo tiempo que me obliga a realizar mejor las lecciones de los maestros.
