El teatro de Australia se refiere a la historia de las artes escénicas en vivo en Australia : interpretadas, escritas o producidas por australianos .
Existen aspectos teatrales y dramáticos en las ceremonias de los aborígenes australianos , como el Corroboree , que se remontan a más de 30.000 años. Después de la colonización británica en 1788, las artes teatrales australianas se vincularon con las tradiciones de la literatura inglesa y el teatro británico e irlandés. Más recientemente, la literatura australiana y los artistas teatrales (incluidos los aborígenes y los inmigrantes multiculturales australianos) han introducido la cultura de Australia y el carácter de un nuevo continente en el escenario mundial.
Al igual que muchas otras esferas de actividad, las artes escénicas se han organizado de manera diferente en los distintos Estados. Entre los complejos teatrales más destacados se encuentran la Ópera de Sídney y el Centro de Artes de Melbourne. Las principales instituciones de enseñanza de las artes dramáticas son el Instituto Nacional de Arte Dramático de Sídney y la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental en Perth.
Son muchas las personas que han contribuido al teatro en Australia. Entre las más conocidas se encuentran:
Australia ha aportado un gran número de actores de cine internacionales. Muchos de ellos comenzaron en el teatro en vivo y han seguido actuando en el escenario a lo largo de sus carreras.
En general, las compañías de artes escénicas más grandes no pueden existir sin una financiación gubernamental regular y garantizada, y esto ha sido particularmente cierto en el caso de Australia, con su pequeña población y su distancia de Europa y América. [1]
El Australian Elizabethan Theatre Trust se creó con la visita de la reina Isabel II en 1953 para llevar la alta cultura (ópera y ballet) a Australia, ofreciendo un teatro "de australianos por australianos para australianos". Se formó por suscripción pública con una contribución equivalente del gobierno de la Commonwealth y promovió la Ópera de Australia y la Fundación del Ballet Australiano , con orquestas asociadas en Sídney y Melbourne. [2]
El Consejo de las Artes de Australia se creó en 1967, siguiendo el modelo de organismos similares de los principales países de habla inglesa. Las primeras subvenciones del Consejo de las Artes de Australia en la década de 1960 se distribuyeron a través del Theatre Trust y se destinaron principalmente a las compañías más grandes. En 1973, el gobierno reformista de Gough Whitlam duplicó la financiación de las artes y reconstituyó el Consejo como una autoridad estatutaria compuesta por siete juntas autónomas, que utilizaban un proceso de revisión por pares para seleccionar organizaciones o individuos a los que apoyar. Las juntas más importantes para las artes escénicas fueron la Junta de las Artes Teatrales y la Junta de Literatura. [3]
En 2014-15, se eliminó una gran proporción de la financiación de las artes (un total de 101,8 millones de dólares), lo que sumió al sector en el caos y provocó la pérdida de muchas pequeñas y medianas empresas. Los fondos perdidos se devolvieron en 2016 tras una intensa presión del sector. [4]
La pandemia de Covid-19 en 2020-21 fue muy perjudicial para el espectáculo en vivo en Australia, como en todo el mundo, pero el teatro australiano tuvo un desempeño algo mejor que la mayoría. [5]
Las danzas ceremoniales tradicionales de los aborígenes australianos que se realizan en los corroboree incluyen aspectos teatrales. En un corroboree, los aborígenes interactúan con el Tiempo del Sueño a través de la danza, la música y el vestuario, y en muchas ceremonias se representan eventos del Tiempo del Sueño. [6] Los corroboree en muchas áreas se han desarrollado y adaptado, integrando nuevos temas e historias desde que comenzó la ocupación europea de Australia. La académica Maryrose Casey escribe que "las culturas aborígenes australianas son probablemente las más basadas en la actuación en el mundo, en el sentido de que se utilizaban representaciones explícitas y coreografiadas para una amplia gama de propósitos sociales, desde la educación hasta las prácticas espirituales, la concertación de alianzas matrimoniales y las funciones judiciales y diplomáticas". [7] Casey sugiere que el "corroboree" también podría llamarse "teatro aborigen". [8]
Las tradiciones teatrales europeas llegaron a Australia con la colonización europea que comenzó en 1788 con la Primera Flota . La primera producción, The Recruiting Officer escrita por George Farquhar en 1706, fue representada en 1789 por convictos. [9] Las circunstancias extraordinarias de la fundación del teatro australiano fueron relatadas en la novela The Playmaker de Thomas Keneally : los participantes eran prisioneros vigilados por guardias sádicos y la actriz principal estaba bajo amenaza de pena de muerte. [10]
La primera obra europea que hizo referencia a Australia fue Les Emigres aux Terres Australes , una obra francesa. La primera obra británica fue The Terror of Van Diemen's Land, de Michael Howe .
Los primeros teatros copiaron el estilo burlesco o vodevil de los teatros menores de Gran Bretaña, con muchos espectáculos independientes, entre ellos comedia, ópera y circo. La forma burlesca siempre ha sido popular y continúa hasta el día de hoy en los restaurantes de los teatros.
En 1796, Robert Sidaway inauguró un teatro en Sydney , pero lo cerró por considerarlo una «influencia corruptora», en parte debido a la presencia de carteristas entre el público. En los principales teatros de variedades, había abundantes cantidades de alcohol y las prostitutas solicitaban abiertamente clientes en el auditorio de los principales teatros de variedades hasta la década de 1870. [11]
La primera obra australiana producida profesionalmente en Sydney fue The Hibernian Father .
A partir de 1876, el actor estadounidense JC Williamson actuó en espectáculos en Australia. Se convirtió en el principal empresario de ese país cuando obtuvo el derecho a representar musicales de Gilbert y Sullivan en ese país. Trajo a muchos famosos artistas teatrales victorianos a Australia y se hizo famoso por sus espectaculares producciones a gran escala de todo tipo, trabajando principalmente en el Theatre Royal de Sídney y Adelaida, pero siendo propietario o arrendador de muchos otros teatros. Su imperio teatral se convirtió en el más grande del mundo y continuó después de su muerte en 1913 hasta que la compañía cerró en 1976. Después de 1945, la firma fue más conocida por producir musicales estadounidenses y británicos de larga duración en Australia. [12]
Después de la Federación en 1901 , las producciones teatrales encarnaron el sentido de identidad nacional que había estado presente en la literatura australiana desde la década de 1890. Entre los dramaturgos activos en Australia desde el principio se encuentran Arthur Adams, Musette Morrell , Malcolm Afford , Walter J Turner y Charles Haddon Chambers . Louis Esson , junto con Vance Palmer , fundó los Pioneer Players, dedicados a la representación de obras australianas y al desarrollo de un teatro nacional. Produjeron 18 nuevas obras australianas en sus cuatro años de existencia. [13]
Los musicales fueron escritos por Alfred Wheeler, Arlene Sauer y Edmund Duggan. Otros ejemplos incluyen The Bunyip , FFF y una versión pantomima de 1918 de Robinson Crusoe en la Isla Arcoiris con música de seis compositores australianos. Las óperas fueron compuestas por Moritz Heuzenroeder y Arthur Chanter. [14]
Los teatros suelen estar entre los edificios más importantes de la ciudad, ya que son necesarios para la representación de obras de teatro, canciones y danzas en espacios cerrados y para eventos y ceremonias más importantes. Su construcción suele reflejar la prosperidad imperante y los estilos arquitectónicos de la época. [15] Las fiebres del oro australianas que comenzaron en la década de 1850 proporcionaron fondos para la construcción de grandes teatros de estilo victoriano, junto con muchos otros edificios cívicos. [16] [17] Las fiebres del oro de Australia Occidental en la década de 1890 llevaron a un auge de la construcción similar en Perth. [18]
Algunos de los edificios teatrales patrimoniales más antiguos incluyen:
En el período de entreguerras se construyeron elaborados cines, a menudo en estilo art déco . Cuando los cines ya no eran populares, estos edificios a veces se reutilizaron como teatros generales para actuaciones y eventos comunitarios. El Capitol Theatre de Sídney tuvo una larga historia como mercado cubierto, circo y cine antes de convertirse en un teatro para grandes musicales en 1972. [27] El State Theatre (rebautizado como Forum en 1963) y el Regent Theatre abrieron en Melbourne en 1929, originalmente como cines, mientras que el Astor Theatre abrió en 1939. [28] El Palais Theatre, St Kilda sigue siendo el teatro con asientos más grande de Australia. Varios palacios de cine art déco, ahora teatros, abrieron en Perth en los años de entreguerras: el Regal en Subiaco en 1937 y el Astor en Mount Lawley. [29] [30]
A partir de la década de 1960, las principales ciudades de Australia crearon nuevos centros de artes escénicas de propiedad estatal, que a menudo albergaban compañías de teatro, ópera y danza sin fines de lucro. Algunos ejemplos son la Ópera de Sídney , el Centro de las Artes de Melbourne , el Centro del Festival de Adelaida , el Centro Teatral de Canberra y el Centro de Artes Escénicas de Queensland en Brisbane.
El Centro de Artes de Melbourne, en el Distrito de Artes de Melbourne , fue diseñado por el arquitecto Sir Roy Grounds . El plan maestro para el complejo fue aprobado en 1960 y la construcción del Centro de Artes comenzó en 1973. El complejo se inauguró en etapas: el Hamer Hall se inauguró en 1982 y el Theatres Building en 1984. En la actualidad, el centro acoge actuaciones regulares de la Ópera de Australia , el Ballet Australiano , la Compañía de Teatro de Melbourne y la Orquesta Sinfónica de Melbourne, así como de una gran cantidad de compañías de producción y espectáculos australianas e internacionales. [31]
En 1973 se inauguró en Sídney la Ópera de Sídney , que se convirtió en uno de los lugares de espectáculos más famosos del mundo y en Patrimonio de la Humanidad . Es la sede del Ballet Australiano , la Ópera de Australia y la Orquesta Sinfónica de Sídney , y cuenta con un teatro de teatro y otras instalaciones. Con su espectacular ubicación en el puerto de Sídney y su diseño expresionista, es la atracción turística más visitada de Australia. [32]
El Adelaide Festival Centre , que también se inauguró en 1973, fue el primer centro artístico multiusos de Australia y cuenta con tres teatros. Es sede del Festival de Adelaida y de varios otros festivales, y es el hogar de los principales grupos de artes escénicas del estado. [33]
La mayoría de los principales centros regionales y muchas áreas metropolitanas externas cuentan con un centro de artes escénicas de nivel profesional, generalmente administrado por el consejo local, ya sea de nueva construcción, como el Riverside Theatres Parramatta , el Wagga Wagga Civic Theatre o el Frankston Arts Centre , o teatros o cines patrimoniales remodelados, como el Newcastle Civic Theatre , el Theatre Royal en Hobart o el Empire Theatre en Toowoomba.
Teatros no tradicionales como el New Theatre en Newtown, Sydney han atendido a una clientela más radical. El New Theatre fue fundado originalmente en 1932 como parte del movimiento internacional New Theatre afiliado a partidos comunistas, y es la compañía de teatro más antigua en producción continua. Su producción más famosa fue Reedy River en 1953 basada en la huelga de esquiladores de Australia de 1891 , que ayudó a lanzar el resurgimiento de la música folclórica de los años 50. [34] Melbourne también tenía un New Theatre , fundado por la dramaturga radical Betty Roland en 1936. Presentó la primera obra de apoyo a los aborígenes australianos, White Justice, sobre la huelga de Pilbara, y fue el primer teatro en poner en escena a Brecht . [35]
Durante mucho tiempo, el teatro innovador sólo lo representaban compañías estudiantiles en teatros asociados a recintos universitarios. [36] Algunos de los teatros de artes escénicas universitarios más conocidos son:
Existen muchos teatros más pequeños asociados a compañías de teatro específicas. A continuación se ofrece una lista completa de los principales teatros existentes en cada ciudad.
Las compañías de teatro producen la mayor parte de las obras de teatro en Australia. Si tienen éxito, operan bajo diversos modelos de negocio sostenibles. La mayoría de las compañías se han asociado con un solo teatro, pero otras actúan en múltiples lugares. Las compañías de teatro profesionales residentes producen temporadas de obras australianas e internacionales en los escenarios principales y, ocasionalmente, musicales.
Ninguna compañía de teatro opera en más de una ciudad. Algunas de las compañías más importantes son:
Algunas compañías profesionales se centran en géneros concretos, como el teatro clásico ( Bell Shakespeare ), el teatro para jóvenes ( Windmill , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa), el teatro musical ( The Production Company , Harvest Rain ) o el circo y el teatro físico ( Circa , Circus Oz ). Otras compañías se especializan en áreas como artistas con discapacidad ( Back to Back ), artistas indígenas (véase más abajo) o comunidades específicas ( Urban Theatre Projects , Big hART ).
El principal centro de formación para actores jóvenes en Australia es el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) de la Universidad de Nueva Gales del Sur , establecido en 1958. La lista de ex alumnos famosos incluye a Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson y Baz Luhrmann . [57]
El otro centro de formación universitaria especializado es la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental (WAAPA) de la Universidad Edith Cowan , fundada en 1980. Como carrera de élite, sólo acepta 18 estudiantes por año. Entre sus alumnos famosos se incluyen Hugh Jackman y Tim Minchin . [58]
Además, casi todas las universidades australianas ofrecen cursos de grado y diploma en estudios de teatro y drama. [59]
Todos los estados cuentan con una serie de organizaciones comunitarias y escuelas superiores para la formación en teatro. Entre las compañías juveniles se encuentran el Centro PACT para artistas emergentes de Sídney, el Centro de Artes Juveniles St Martins de Melbourne y la Compañía de Teatro Windmill de Adelaida. [60] El Centro Eora de Redfern (Sidney) ha sido un centro de artes visuales y escénicas contemporáneas y de estudios aborígenes desde su creación en julio de 1984.
Betty Roland ha sido considerada la primera "dramaturga real" de Australia. [61] Sus primeras obras, como Touch of Silk en 1928, eran en su mayoría dramas románticos o comedias, pero su trabajo posterior con New Theatre fue de agitación y propaganda y altamente político. También escribió novelas, autobiografías y guiones para cine, radio y televisión, incluido el libreto de la primera película hablada de Australia, Spur of the Moment . Otra dramaturga feminista de izquierdas de la misma época fue Dymphna Cusack , que se ganó una reputación internacional en toda Europa en las comunidades de izquierda. [62]
Mona Brand también estuvo asociada al New Theatre y sus 28 obras tenían en su mayoría mensajes políticos. Entre 1950 y 1980 representó más obras en el extranjero que cualquier otro australiano, aunque nunca tuvo una producción profesional en Australia. [63]
Hasta la década de 1950 y más allá, los actores australianos se formaban en Gran Bretaña y adoptaban acentos típicos de la clase alta británica. Muchos tenían dificultades para utilizar el acento y la lengua vernácula australianos, incluso en la década de 1970. El verano de la decimoséptima muñeca de Ray Lawler marcó un hito para el teatro australiano, ya que retrataba de forma abierta y auténtica la vida y los personajes claramente australianos con acento australiano. Se representó por primera vez en el Union Theatre de Melbourne en 1955. Fue retomada por el Australian Elizabethan Theatre Trust y presentada en todos los estados australianos, así como en Londres y Nueva York. Se ha convertido en una obra australiana muy querida y ha sido adaptada para cine, televisión y ópera. [64]
Algunas obras abordaron los mitos de Australia de manera crítica. En The One Day of the Year , Alan Seymour estudió la naturaleza paradójica de la conmemoración del Día de ANZAC por parte de los australianos de la derrota de la Batalla de Galípoli . La primera producción estuvo a cargo del grupo de Teatro de Adelaida en 1960, y muchos de los involucrados recibieron amenazas de muerte. [65]
En la década de 1970 se inició una expansión considerable del teatro australiano (a veces llamada "Nueva Ola") con las obras de escritores como David Williamson , Dorothy Hewett , John Romeril , Alex Buzo , Barry Oakley , Jack Hibberd y Alma de Groen . Muchos de estos dramaturgos debutaron en La Mama en Melbourne o en el Nimrod en Sídney, y luego presentaron sus obras en salas convencionales. [66]
David Williamson ha sido el dramaturgo más exitoso en la historia de Australia. Ha escrito más de 60 obras, de las cuales The Club se ha representado más de 130 veces, mientras que The Removalists y Don's Party se han representado más de 50 veces, lo que las convierte en las obras australianas más populares de todos los tiempos. [67] Estas tres obras, y The Coming of Stork , Travelling North y The Perfectionist , fueron adaptadas como películas. Williamson también colaboró en guiones cinematográficos de alto perfil, incluidos Eliza Frazer , Gallipoli , The Year of Living Dangerously y Phar Lap . Fue declarado Australiano Mayor del Año en 2012. [68]
A diferencia de lo que ocurre en Europa, la mayor parte del teatro original en Australia ha sido naturalista, aunque Patrick White , Dymphna Cusack y Douglas Stewart incluyeron elementos no naturalistas y poéticos en sus obras. A partir de 1969, una serie de obras de la poeta, dramaturga y novelista de Australia Occidental Dorothy Hewett introdujo el teatro expresionista o épico autóctono en Australia, con su torbellino de elementos teatrales dispares. Hewett escribió varias obras específicamente para el teatro al aire libre New Fortune Theatre de la Universidad de Australia Occidental , incluida la primera obra " feminista de segunda ola " de Australia, The Chapel Perilous, en 1971. [69] La música ha aparecido ampliamente en las obras de Hewett: siete de sus 22 obras eran musicales y empleaban compositores teatrales como Jim Cotter . [70]
Nick Enright comenzó como actor y director, pero ganó el premio Major AWGIE del Australian Writers Guild cuatro veces por obras de teatro y adaptaciones. Estaba feliz de llevar sus obras de gira; la obra Daylight Saving se representó en 45 teatros en una odisea por toda Australia durante 2000-01. Su adaptación de Cloudstreet de Tim Winton recibió elogios de la crítica y de taquilla, y realizó una gira por Australia, en el Festival de Dublín y en Londres. Escribió la letra y el libreto de varios musicales, incluido The Boy from Oz sobre Peter Allen. Enright murió de melanoma a los 52 años. [71]
Varios actores de teatro australianos fueron famosos en su país o desempeñaron papeles importantes en el extranjero.
A partir de los años 50, los actores pudieron hacer carrera en Australia. Algunos de los más famosos y respetados han sido:
A partir de los años 80, los actores australianos comenzaron a conseguir papeles protagonistas y de héroes de acción en Hollywood. Probablemente los más conocidos a nivel internacional como celebridades de primera línea y ganadores del Oscar sean Cate Blanchett , Nicole Kidman , Mel Gibson , Russell Crowe y Heath Ledger .
El cine y la televisión han sido financiados de manera más lucrativa que el teatro en vivo, y han proporcionado un vehículo profesional para aspirantes a actores y guionistas. Por el contrario, las estrellas de cine con interés en el teatro en vivo han encabezado importantes producciones teatrales como atractivo. Las estrellas de cine o televisión australianas que han hecho contribuciones significativas al teatro en vivo en Australia y en el extranjero incluyen a Peter Finch , Michael Caton , Jacki Weaver , Helen Morse , Wendy Hughes , Bryan Brown , Garry McDonald , Geoffrey Rush , Judy Davis , Mel Gibson , Sigrid Thornton , Hugo Weaving , Greta Scacchi , Nicole Kidman , Hugh Jackman , Cate Blanchett y Toni Collette . [80]
Como ejemplo de fertilización cruzada entre géneros, en 1979, dos jóvenes actores empobrecidos de Sydney, Mel Gibson y Geoffrey Rush , compartieron un piso y coprotagonizaron una producción local de Esperando a Godot . [81] Gibson había estudiado en NIDA e hizo su debut en el escenario junto a su compañera de clase Judy Davis en una producción de 1976 de Romeo y Julieta , antes de hacerse conocido internacionalmente en las películas Mad Max y Gallipoli . [82] Rush se unió a la compañía Lighthouse Theatre de Jim Sharman en la década de 1980 y se ganó la reputación de ser uno de los principales actores de teatro de Australia antes de hacerse conocido internacionalmente en el cine. [83]
Por el contrario, algunas de las compañías de teatro más importantes han empleado de forma constante a actores de cine. Entre los actores asociados con la Sydney Theatre Company se encuentran Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush y Toni Collette . [84] [85]
Los festivales pueden ser la forma más antigua de teatro, donde la reunión más grande de personas alienta la exhibición con disfraces y representaciones ensayadas. En Australia, son importantes escaparates para una gama más amplia de personas de lo habitual. Los principales festivales culturales han sido el Festival Internacional de las Artes de Perth (el festival cultural de mayor duración de Australia, celebrado por primera vez en 1953), el Festival de las Artes de Adelaida (desde 1960), el Festival Internacional de las Artes de Melbourne (desde 1973), el Festival de Sydney (desde 1977), el Festival de Darwin (desde 1978) y el Festival de Brisbane (desde 1996). Estos festivales más grandes generalmente presentan una mezcla de actos extranjeros y australianos de todo tipo. Hay muchos festivales especializados más pequeños y festivales regionales en Australia .
Las conferencias de arte han sido una forma importante de mostrar nuevos trabajos, conocer a otros y compartir ideas. La Conferencia Nacional de Dramaturgos, asociada con el Centro Nacional de Dramaturgos de Australia, que funcionó entre 1972 y 2006, se convirtió en una piedra angular de la industria. [86] Un Festival Nacional de Teatro comenzó a funcionar entre 2012 y 2019 bajo la égida de Playwriting Australia, que duró poco. [87] [88] Una nueva Conferencia de Dramaturgos comenzó en 2022, presentada por Currency Press . [89]
Entre los años 1960 y 1980, los festivales de teatro de las universidades australianas brindaron a los estudiantes universitarios la oportunidad de presentarse entre ellos y aprender a crear y dirigir obras. Uno de los encuentros más famosos se celebró en 1963, cuando Germaine Greer actuó en Madre Coraje de Brecht y el dramaturgo radical Fernando Arribal fue traído desde París. [90]
El teatro musical siempre ha sido muy popular en Australia, aunque la mayoría de las veces esto ha significado producciones a gran escala de musicales británicos o estadounidenses encabezados por estrellas internacionales. JC Williamsons trajo producciones de Gilbert y Sullivan desde 1879 hasta 1963. Los musicales de Broadway de Rodgers y Hammerstein comenzaron a presentarse durante mucho tiempo a partir de 1949, y luego los musicales de Andrew Lloyd Webber a partir de la década de 1970. Las producciones de ópera rock como Hair , Godspell , Jesus Christ Superstar y The Rocky Horror Show dieron un gran impulso al talento de la música popular, y artistas como Marcia Hines , Reg Livermore y Colleen Hewett se convirtieron en nombres nacionales a través de su participación. Las biografías musicales de los cantantes de música australianos Peter Allen ( The Boy From Oz en 1998) y Johnny O'Keefe ( Shout! The Legend of The Wild One ) atrajeron grandes audiencias en la década de 1990. [91] [14]
Los musicales teatrales australianos en los que la autoría se le otorgaba al guionista en lugar de al compositor o a un dúo, como The Legend of King O'Malley de Bob Ellis , The Man from Mukinupin de Dorothy Hewett , The Sapphires de Tony Briggs , Bran Nue Day de Jimmy Chi y Miracle City and Summer Rain de Nick Enright , señalaron un papel político más radical para el teatro musical. [92]
Durante gran parte de la historia temprana de Australia, las compañías de teatro itinerantes llevaron el teatro de variedades y el vodevil a los públicos regionales. El vodevil consistía en una serie de actos separados, que incluían teatro de luces, comedia y canciones. Los circuitos itinerantes como el Brennan-Fullers, que incluía ilusionistas, malabaristas, cantantes y acróbatas, [100] o el circuito Tivoli , que operaba alrededor de los teatros Tivoli en cuatro estados, eran extremadamente populares.
El Teatro Tivoli o Teatro Adelphi de Sydney presentó vodevil entre 1912 y 1966 hasta que la televisión hizo que ya no fuera rentable. Entre las estrellas del Tivoli se encontraba Roy Rene , que había creado el personaje cómico Mo McCackie a partir de 1916, con maquillaje blanco y negro. Lascivo, lascivo y obsceno, Mo personificó el "escondite" australiano, siempre tratando de "ganar dinero" o "destrozar a una chica". Actuó en teatros llenos durante los años de la guerra y ganó audiencia a nivel nacional a través de la radio. [101]
George Wallace también comenzó su carrera en un dúo, creando un personaje de "estibador", pero se hizo popular como solista en los años de la Depresión. Aunque no tenía educación, escribía todo su propio material y sabía cantar y bailar. Después de protagonizar cinco películas, era conocido como la estrella de cine más importante de Australia. [102]
Barry Humphries ha sido el cómico más famoso de Australia. Como seguidor del movimiento artístico absurdista Dada , sus muchos experimentos en anarquía y sátira visual han sido legendarios. Entre muchos personajes de teatro, creó a Edna Everage de Moonee Ponds , que se convirtió en un nombre familiar con sus escandalosas expresiones australianas, avergonzando al público y agitando gladiolos. Otro personaje, Barry McKenzie , comenzó como una tira cómica popular y, de hecho, se burlaba de los británicos mientras presentaba a un inocente grosero que personificaba la visión británica de los australianos. Humphries fue tan popular en Inglaterra como en Australia, y Edna Everage fue nombrada dama por la Reina . Humphries también logró el éxito en los EE. UU. con giras en Broadway y apariciones en televisión. Fue un incondicional del teatro británico y australiano y fue honrado en ambas naciones. [103]
El Philip Street Theatre de Sydney, que funcionó entre 1954 y 1971, presentó producciones íntimas de revistas satíricas. Humphries y la mayoría de los otros actores cómicos australianos importantes eran exalumnos. El Mavis Bramston Show , la primera serie de televisión de comedia satírica de sketches de Australia , surgió de los actores de Philip Street. [104]
The Last Laugh , en Collingwood y luego en el Teatro Athenaeum, se convirtió en el lugar principal de Australia para la comedia alternativa y el stand-up, a menudo presentando números de cabaret genuinos al estilo europeo. Algunos de los mejores comediantes de Australia comenzaron en este lugar. Melbourne también tenía una tradición de experimentar con lugares de comedia inusuales, como tranvías y trenes móviles. John Pinder , propietario de The Last Laugh, lanzó el Festival Internacional de Comedia de Melbourne , uno de los tres festivales de comedia más grandes del mundo. [105]
El vodevil solía incluir artistas de circo, pero los circos itinerantes dedicados también eran una característica anual regular en los suburbios y los centros turísticos costeros, con carpas gigantes, maestros de ceremonias, números acrobáticos, animales y payasos. El circo de Wirth fue anunciado durante ochenta años como el "mayor espectáculo del mundo" de Australia, desde 1882 hasta 1963. Se hizo cargo del sitio actual del Melbourne Arts Centre como Olympia Circus desde 1902, y ocupó una ubicación permanente en Haymarket de Sydney. El circo también realizó giras por el Pacífico. Otros circos importantes fueron Ashtons Circus, que se fundó en Tasmania en 1847 y es uno de los más antiguos del mundo, dirigido por la sexta generación de Ashtons. Bullen's Circus funcionó desde 1920 hasta 1969, y contó con una gran manada de elefantes. [106]
La televisión supuso el fin de los espectáculos itinerantes originales, pero a partir de los años 70 empezaron a aparecer circos basados en el teatro, que funcionaban también como escuelas de circo. El Flying Fruit Fly Circus se formó a partir de la Escuela de Arte Dramático del Victorian College of the Arts en 1979. El Circus Oz surgió del Australian Performing Group en 1978 y actuó durante largas temporadas en el Last Laugh ; actualmente, la compañía está amenazada de cierre. [107]
Los circos itinerantes tradicionales incluyen el Stardust Circus , que hasta 2021 fue el último circo que presentó espectáculos con animales salvajes, [108] y una serie de otras pequeñas operaciones unifamiliares.
La primera compañía de marionetas australiana fue Webb's Royal Marionettes, que se formó a partir de una compañía británica visitante y estuvo de gira entre 1876 y 1887. Se fundaron gremios de marionetas en Sydney y Melbourne en la década de 1940. La primera compañía australiana importante fue Tintookies, fundada por Peter Scriven en 1956 bajo los auspicios del Elizabethan Theatre Trust. Realizó giras por Australia y el sudeste asiático con espectáculos a gran escala con un contenido abiertamente australiano. [109]
El Consejo de Australia ofreció financiación para el teatro de títeres desde sus inicios, y otras compañías, entre ellas el Queensland Marionette Theatre, el Tasmanian Puppet Theatre (1976), la Polyglot Puppet Company, el Terrapin Puppet Theatre y el teatro de títeres Spare Parts, también lo hicieron. La Dead Puppet Society, de Queensland pero con alcance internacional, utiliza títeres diseñados por ordenador y cortados con láser y presenta producciones de múltiples géneros en un teatro dirigido por el diseño. [110]
Los pequeños espectáculos de marionetas de una o dos personas funcionan sin subsidio y realizan giras por las escuelas. [109]
Durante la década de 1940, John Antill compuso la música para su ballet Corroboree , basado en el corroboree aborigen . La producción se estrenó en 1946 y estuvo de gira por Australia durante la década de 1950, y apareció en el programa de la primera gira real de la reina Isabel II por Australia en 1954. Representa un ejemplo temprano de la fusión de formas teatrales occidentales y aborígenes en Australia, que ahora se expresa regularmente en el trabajo del Bangarra Dance Theatre y otras compañías indígenas. [111] [112]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, el teatro callejero , el teatro de guerrilla y otras actuaciones realizadas por la comunidad aborigen se utilizaron como una forma de protesta política . [113] Brian Syron , actor, director y profesor, fue un pionero del teatro aborigen a partir de los años 1960. [114] El Teatro Nindethana de Melbourne fue la primera compañía de teatro aborigen de Australia, cofundada por Bob Maza y el tío Jack Charles en 1971. [113] Maza también ayudó a establecer el Teatro Nacional Negro en Redfern, Sydney , en 1972. [115] Dramaturgos como Kevin Gilbert , Jack Davis , Bobby Merritt y Kath Oodgeroo Noonuccal Walker escribieron obras que eran de, sobre y para los aborígenes, y Harry y Bindi Williams, Gary Foley y Paul Coe se sumaron al contenido y al impulso que ayudaron a la producción teatral "Blak". [113] Rhoda Roberts y Justine Saunders fueron otras dos fuerzas impulsoras, como en la creación del Aboriginal National Theatre Trust , [116] que surgió de la primera Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros en 1987. [117]
En 2020, [update]existen varias compañías de teatro indígenas, entre ellas Yirra Yaakin en Perth , Ilbijerri en Melbourne (dirigida por la hija de Maza, Rachael), [118] y Moogahlin Performing Arts , [119] con sede en Carriageworks de Sídney . El Bangarra Dance Theatre es conocido en todo el mundo, BlakDance es otra vía para los bailarines indígenas y Marrugeku , "el principal teatro de danza intercultural indígena de Australia", tiene bases tanto en Carriageworks de Sídney como en Broome, Australia Occidental . [113] [120] El Centro Aborigen para las Artes Escénicas de Brisbane ofrece una vía para jóvenes artistas indígenas. Escritores/artistas como Nakkiah Lui , [118] Leah Purcell [121] y otros siguen produciendo obras para el escenario.
Ngapartji Ngapartji , de Scott Rankin y Trevor Jamieson , relata la historia de los efectos de las pruebas nucleares en el desierto occidental durante la Guerra Fría sobre el pueblo pitjantjatjara . Es un ejemplo de la fusión contemporánea de las tradiciones del teatro en Australia con actores pitjantjatjara apoyados por un elenco multicultural de ascendencia griega, afgana, japonesa y neozelandesa. [122]
En un principio, la ópera no se consideraba parte de la "alta cultura" y se interpretaba junto con otros materiales musicales y cómicos como parte de un espectáculo de variedades. En la década de 1820, los convictos de la prisión de Emu Plains pusieron en escena varias óperas. El Theatre Royal y el Royal Victoria Theatre presentaron óperas a partir de 1832. [11]
Las giras de compañías de ópera internacionales comenzaron después de la fiebre del oro. La primera compañía de ópera residente fue traída a Australia en 1861 por William Saurin Lyster , y la compañía realizó giras por Australia y Nueva Zelanda. En la década de 1860, interpretó 42 óperas de larga duración en casi 1500 funciones. La compañía se dispersó después de la muerte de Lyster en 1880. Australia no tuvo otra compañía de ópera permanente hasta 1966. [123]
Hasta entonces, la mayoría de los cantantes de ópera se trasladaban al extranjero para formarse y alcanzar la fama. Dame Nellie Melba , una soprano de coloratura lírica , fue una de las cantantes más famosas de finales del siglo XIX. Viajó a Europa y alcanzó un gran éxito en París, Bruselas y, a partir de 1888, en Covent Garden , en Londres. Volvió a Australia con frecuencia y recaudó grandes sumas para obras de caridad durante la Gran Guerra . [124]
Joan Sutherland fue considerada la principal soprano de coloratura del siglo XX. Comenzó a cantar papeles protagonistas en Londres en 1952. Cantó en italiano, alemán e inglés, pero fue más famosa por su papel principal en Lucia di Lammermoor , donde se hizo conocida como La Stupenda . [125]
Otros famosos cantantes de ópera australianos incluyen a las sopranos June Bronhill e Yvonne Kenny , y a los barítonos John Shaw , John Cameron , Anthony Warlow y Dennis Olsen .
La ayuda de grandes organismos de financiación nacionales hizo posible la existencia de compañías de ópera australianas. La Elizabethan Trust Opera Company se convirtió en permanente en 1966 y, como Opera Australia , tuvo su primera actuación en la Ópera de Sídney en 1973. No es solo la principal compañía de ópera de Australia, sino la compañía de artes escénicas más grande del país. Compañías como la Ópera de Australia Occidental , la Ópera de Queensland , la Ópera Estatal de Australia del Sur y la Ópera Victoriana tienen su sede en estados individuales. La Ópera Pinchgut de Sídney interpreta obras barrocas y clásicas tempranas, y la Ópera de Cámara de Sídney produce obras del siglo XX y contemporáneas. [11]
El Conservatorio de Música de Sídney abrió una escuela de ópera en 1935. La voz se ofrece como instrumento en otros conservatorios de música de Australia. [126]
Al igual que en la ópera, los primeros bailarines de ballet australianos fueron a Inglaterra para actuar. Sir Robert Helpmann se convirtió en bailarín principal después de 1932 para el Ballet Vic-Wells . Desde el principio también fue un director importante de ópera y teatro, un actor con papeles principales en obras en grandes escenarios, y apareció en 15 películas. Se convirtió en codirector del Ballet Australiano en 1965, aunque a menudo chocó con una dirección tacaña. Como la mayor figura teatral de Australia de su época, se le concedió un funeral de Estado en 1986. [127]
El Ballet Australiano fue fundado por la bailarina inglesa Dame Peggy van Praagh en 1962 en Melbourne. Es la compañía de ballet clásico más importante de Australia y hoy en día es reconocida como una de las compañías de ballet internacionales más importantes del mundo. [128] Interpreta obras del repertorio clásico, así como obras contemporáneas de importantes coreógrafos australianos e internacionales. En 2010, presentaba aproximadamente 200 actuaciones en ciudades y áreas regionales de Australia cada año, además de realizar giras internacionales. Entre sus lugares habituales se incluyen: el Arts Centre Melbourne , la Sydney Opera House , el Sydney Theatre , el Adelaide Festival Centre y el Queensland Performing Arts Centre . [129]
La Escuela Australiana de Ballet es el principal organismo de formación del Ballet Australiano. Fue fundada en 1964 y opera en el Recinto de Artes de Melbourne . [130]
La mayoría de las demás formas de danza son participativas, más que representaciones teatrales, con varias excepciones importantes. El corroboree indígena se ha realizado comúnmente como una presentación o forma de teatro, mostrando las relaciones de las personas con su país, con su tribu o con sus antepasados. [6]
La danza contemporánea también se realiza como una actuación pública ensayada. La Sydney Dance Company fue originalmente un grupo de danza contemporánea de educación y danza, que prosperó bajo el liderazgo de Graeme Murphy desde 1976. Murphy es el único coreógrafo que recibió el premio JC Williamson por sus logros de toda una vida en las artes. [131]
El teatro en Australia hoy en día incluye una amplia gama de actuaciones de diferentes escalas y contextos. Los centros de artes escénicas en todo el país, como la Ópera de Sídney, el Centro de Artes de Melbourne, el Centro de Artes Escénicas de Queensland y el Centro del Festival de Adelaida, producen, presentan o albergan producciones teatrales australianas e internacionales de varios tipos. Los lugares en ciudades más pequeñas como el Theatre Royal Hobart , el Centro de Artes de Gold Coast , el Centro de Entretenimiento de Darwin o el Centro de Artes Escénicas de Geelong , o fuera del CBD de las principales ciudades como el Centro de Artes de Frankston, el Teatro Riverside de Parramatta o el Centro de Artes Escénicas de Sunnybank, también presentan temporadas de producciones itinerantes. Los espacios no tradicionales Carriageworks en Sídney y Arts House en Melbourne se centran en obras contemporáneas y experimentales. El teatro independiente y alternativo se fomenta en lugares como La Mama y Theatre Works en Melbourne y el Old Fitz en Sídney. [132]
Los Premios Helpmann nacionales son los premios de interpretación en vivo más importantes de Australia. [133] Las principales ciudades también tienen sus propios premios de teatro, como los Premios de Teatro de Sydney , los Premios Green Room de Melbourne y los Premios Matilda de Brisbane . [134] [135]
Entre los editores de guiones teatrales australianos se incluyen la organización sin fines de lucro Australian Script Centre, Currency Press , Yackandandah playscripts, [136] Playlab Press [137] y Full Dress Publishing. [138]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Este artículo se publicó en papel en el Diccionario australiano de biografías, volumen 19 (ANU Press), 2021.
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