Circus Oz es una compañía de circo contemporáneo con sede en Australia, de propiedad colectiva de sus miembros, fundada en 1978. Sus espectáculos incorporan teatro, sátira, rock 'n' roll y un humor exclusivamente australiano.
Circus Oz recibió el Certificado de Incorporación de Compañía Pública el 9 de febrero de 1978 en Melbourne y fue financiado por el Australian Performing Group , con su primera temporada de presentaciones en marzo de 1978. [1] Circus Oz fue la fusión de dos grupos ya conocidos: el New Ensemble Circus , una continuación del New Circus , establecido en Adelaida en 1973; y el Soapbox Circus , un espectáculo itinerante creado por el Australian Performing Group en 1976. [2] [3]
Los miembros fundadores fueron: Sue Broadway, Tony Burkys, Tim Coldwell, John 'Jack' Daniel, Laurel Frank , Kelvin Gedye, Jon Hawkes, Ponch Hawkes , Robin Laurie, John Pinder , Michael Price, Alan Robertson, Jim Robertson, Pixie Roberstson, Helen Sky, Jim Conway , Mic Conway , Rick Ludbrook, Peter Mulheisen, Gordon McLean, Steve Cooney y Colin Stevens. [4] [5]
Entre los acontecimientos más significativos de los primeros años del Circus Oz se encuentran: una temporada de 32 semanas en 1979 en el Last Laugh Theatre Restaurant de Melbourne; la primera gira internacional de la compañía en 1980 (que incluyó el Roundhouse de Londres , Bélgica y Nueva Guinea ); el "Proyecto Nanjing" (clases magistrales de acrobacia china); y las relaciones del grupo con The Flying Fruit Fly Circus . Como parte de sus giras internacionales, el Circus Oz ha estado en 29 países y 210 ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Londres y Jerusalén . [6] [3]
Originalmente fundada como una empresa colectiva, Circus Oz se convirtió en un triunvirato a fines de la década de 1990 al tener un triple ejecutivo que dirigía y organizaba la empresa por igual. El triple ejecutivo incluía a la codirectora ejecutiva Linda Mickleborough, quien se convirtió en gerente general de Circus Oz en 1993. Durante su tiempo al mando, fue responsable del desarrollo de las clases de Circus Oz, los equipos de alto vuelo y los programas indígenas , y preparó los preparativos para una mudanza a nuevas instalaciones en Collingwood . Dimitió con efecto a partir del 31 de diciembre de 2012. El equipo ejecutivo también incluía al codirector ejecutivo Mike Finch, quien fue director artístico (1997-2015), y al miembro fundador Tim Coldwell. Wendy McCarthy fue presidenta de la junta directiva de 2010 a 2018. [7]
A finales de 2013, Circus Oz se trasladó a una nueva base construida a medida en Collingwood , un suburbio interior de Melbourne . El gobierno de Victoria es propietario de la instalación, pero fue diseñada específicamente para los requisitos de Circus Oz. Esta ubicación incluye una carpa de exhibición permanente , grandes espacios de ensayo, áreas al aire libre e instalaciones para talleres y fabricación de accesorios. Los edificios son aproximadamente la mitad de un campus universitario abandonado, el resto del cual fue convertido por Arts Victoria en un recinto comunitario y de múltiples artes conocido como Collingwood Yards , que se inauguró en marzo de 2021. [8]
En diciembre de 2021, la Junta Directiva y el Director Ejecutivo de ese momento anunciaron que se había tomado la decisión de cerrar la empresa, [a] después de que su principal organismo de financiación, el Australia Council, hubiera dado la opción de reformar su estructura o perder su financiación. La propuesta implicaba recrear su junta directiva y su membresía con una proporción reducida de artistas y ex empleados. Los resultados de una encuesta anónima en línea mostraron que 62 de los 81 votos optaron por rechazar el nuevo modelo. [9] [10] Durante 2021, la empresa había sido objeto de una revisión independiente, encargada conjuntamente por Creative Victoria y el Australia Council, que había concluido que "los problemas sistémicos [estaban] frenando a la empresa", y recomendó que se ampliaran los criterios de membresía para que la junta directiva estuviera compuesta en su totalidad por miembros en función de sus habilidades y calificaciones. [11] Los miembros de la empresa se sorprendieron por el repentino anuncio. [12] A partir de enero de 2022 [actualizar], su sitio web anunció un cambio de uso para el recinto Circus Oz. [13]
Los fundadores querían crear un "circo contemporáneo" (palabras utilizadas en su programa de espectáculos "historia" ya en 1980 [1] ), con elementos de rock'n'roll, teatro popular y sátira. La compañía tenía una agenda de justicia social en curso y estaba abierta a apoyar causas humanitarias. A lo largo de los años, esto ha incluido los derechos de las mujeres , los derechos a la tierra para los indígenas australianos y fuertes sentimientos sobre la difícil situación de los solicitantes de asilo . [14] La compañía tenía una agenda de justicia social en curso y, en general, ha estado abierta a apoyar causas humanistas. A lo largo de los años, esto ha incluido los derechos de las mujeres , los derechos a la tierra para las Primeras Naciones australianas y una fuerte oposición a la detención indefinida de los solicitantes de asilo . [1]
Uno de los primeros circos "nuevos" o "contemporáneos" sin animales (es anterior al Cirque du Soleil por varios años), el Circus Oz hacía espectáculos con sólo 12 artistas polifacéticos que realizaban el espectáculo completo, haciendo "un poco de todo", desde acrobacias y payasadas hasta música y trabajo aéreo. Los espectáculos eran generalmente cómicos y centrados en los personajes. El elenco comprendía una mezcla diversa de formas corporales y edades, con un número igual de hombres y mujeres. Su estilo era generalmente descarado, anárquico y subversivo, un equilibrio de mujeres fuertes y hombres elegantes. [1]
Circus Oz actuó en al menos 27 países en cinco continentes, incluidas cuatro temporadas en la calle 42 de la ciudad de Nueva York, varias temporadas en el Queen Elizabeth Hall y el Royal Festival Hall de Londres , un campo de refugiados en Cisjordania , comunidades indígenas en el desierto australiano y una ópera de cristal en la selva tropical brasileña. Los espectáculos fueron traducidos y representados en muchos idiomas, incluidos hindi , catalán y danés . La compañía rompió récords de taquilla en el Festival Fringe de Edimburgo y representó a Australia en muchos festivales internacionales. [1]
Con la excepción de Waiter, There's a Circus in My Soup (1979), Circus Oz no le puso nombre a sus temporadas o giras hasta 2006, con la gira Laughing at Gravity . Cada gira posterior recibió un nombre hasta 2017, cuando el director artístico, Rob Tannion (director artístico de 2016 a 2019), desarrolló la compañía en un modelo de múltiples espectáculos. [ cita requerida ]
Hasta 2017, la compañía contaba con un conjunto de 12 intérpretes a tiempo completo (igual número de hombres y mujeres), además de un equipo técnico, departamentos de producción y artístico. Además de realizar giras nacionales e internacionales con sus diversos espectáculos, otras partes de Circus Oz incluyen: [ cita requerida ]
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