La cantante y compositora estadounidense Madonna ha sido considerada un icono de la moda y el estilo por el periodismo de moda y otros sectores. Los críticos de moda, los diseñadores y los académicos han examinado su influencia en la moda desde diferentes etapas, definiendo puntos de vista sobre su imagen pública y su importancia cultural. Su conexión con la comunidad alguna vez fue etiquetada como una relación simbiótica , mientras que sus emprendimientos en la industria incluyen poseer marcas de moda y aparecer en eventos como la Gala del Met .
Madonna ha colaborado con una gran variedad de personas de la comunidad, incluidos diseñadores, fotógrafos y estilistas. Se convirtió en musa para muchos de ellos y, durante la Generación MTV , sus profundas y colaborativas amistades fueron reconocidas por hacer que las colaboraciones entre artistas y diseñadores fueran habituales y por ayudar a reforzar la conexión con las industrias de la moda y la música más que antes por diferentes razones. También se le atribuye a Madonna el impulso de las carreras de varios diseñadores, incluidos los entonces emergentes y los ya establecidos. Algunas personas de la industria han citado a Madonna como una influencia profesional. Se convirtió en la primera música en las portadas de The Big Four y, bajo el control de Anna Wintour , Madonna se convirtió en su primera artista musical en adornar una portada de Vogue en 1989 después de un tiempo notable con un enfoque en las modelos de moda .
A lo largo de las décadas, Madonna marcó varias tendencias, y aspectos de sus estilos, looks y ropa influyeron en el público, los diseñadores y otros artistas de diferentes generaciones. Las sesiones de fotos y los objetos personales de Madonna se han exhibido en museos y otras exposiciones de todo el mundo. Poco convencional en comparación con los íconos glamorosos perdurables, otros han notado una ausencia significativa de discusiones sobre alta moda . Madonna apareció en las listas de la industria de los mejores y peores vestidos. También se ganó la reputación de provocadora de la moda, recibiendo críticas del sector religioso y de otras organizaciones. Sus provocativas declaraciones de moda, mezcladas con valor de impacto, recibieron más críticas a medida que envejecía. Madonna también ha sido incluida en varias listas de todos los tiempos centradas en el impacto de la moda de músicos o individuos, incluida la de Time All-TIME 100 Fashion Icons, Style and Design (2012). En su mejor momento, tanto Vogue como Karl Lagerfeld la nombraron la "mayor influencia de la moda en el mundo", mientras que Jean-Paul Gaultier la llamó "el mayor ícono de la moda" a principios de la década de 2010. Madonna recibió varios premios por su moda, incluido el primer premio Versace de los VH1 Fashion Awards en 1998.
Muchos autores han rastreado la relación de Madonna con la moda desde su infancia. Sin darse cuenta, su padre influyó en su conciencia de la moda con el código de vestimenta impuesto en su estricta educación católica, al ver "lo potente que podía ser cierta forma de vestir". [3] Algunos han señalado que Madonna vio la ropa como una herramienta de rebelión desde muy temprana edad. [4] Mary Cross describió que después de perder a su madre, "usaba deliberadamente calcetines y ropa que no combinaban" ya que se negaba a usar los mismos atuendos con los que a Joan Gustafson, la ama de llaves convertida en madrastra, le gustaba vestirlas. [4] Continuó expresándose a través de la moda cuando era estudiante, sin afeitarse las axilas y sin usar maquillaje. [4] Mark Bego sintió que "fue pionera" en nuevas formas de hacerse notar en el patio de la escuela con su estilo y actitud. [5]
[Madonna] forjó una relación simbiótica con la comunidad de la moda desde el momento en que irrumpió en la escena en los años 80, marcando tendencias y siendo musa de innumerables diseñadores.
—Janelle Okwodu de Vogue (2021). [6]
En 2014, el profesor asociado José Blanco escribió que los críticos de moda , diseñadores y académicos han examinado su influencia en la moda. [7] En 2018, Louise Gray de iD sostuvo que "ha sido objeto de escrutinio por sus atuendos durante la mayor parte de cuatro décadas". [8] Algunos críticos han acreditado su sentido del estilo y su evolución, como una clave para su "importancia" y "éxito", incluido un editor de Image en 2018. [9] [10] Además, Madonna fue llamada un ícono de la moda , así como un ídolo de la moda, influenciador o ícono del estilo. [11] [12] [13] [14] [15] En 2005, la académica Camille Paglia describió que "se ha convertido en un ícono de la moda más que en una pionera de la música". [16]
Su relación con la industria de la moda fue descrita como " simbiótica " por publicaciones como Vogue . [6] [17] A principios de la década de 2000, la diseñadora de vestuario estadounidense Arianne Phillips se refirió a la "relación única que Madonna tiene con la moda y la moda tiene con Madonna". [18]
Se ha discutido el uso y desarrollo que Madonna hace de su sentido de la moda tanto dentro como fuera del escenario. En Oh Fashion (1994) de las profesoras Shari Benstock y Suzanne Ferriss, se hace referencia a que la moda es algo "inseparable de sus prácticas estéticas ", y esto incluye varias "intervenciones culturales" como sus videos musicales , películas , apariciones en televisión o conciertos para cultivar su imagen. [20] Escribiendo para The Journal of Popular Culture en 2015, el académico José Blanco consideró que usa la ropa como un "significante cultural para comunicar su persona del día ". [7]
Para muchos, su apariencia y estilo estaban "en el centro" de su puesta en escena y actuaciones creativas. [21] Mientras trabajaba con Madonna, la diseñadora de vestuario Marlene Stewart comentó en 1990 que, para el vestuario, la cantante piensa en términos de historia y personaje. [3] Arianne Phillips también remarcó su "capacidad para crear personajes y contar una historia a través del vestuario". [22] Un observador también afirmó que desde entonces ha explorado ampliamente los roles que desea desempeñar cuando crezca a través de la ropa. [4] En 1997, la revista New York calificó su autoexploración a través de la moda como "sin precedentes", que mezcla elementos y explora la "historia cultural occidental". [23] Escribiendo para Vogue en 2023, Christian Allaire reconoció sus "épocas de la moda" y dijo que, como una "verdadera artista", ve lo que usa como un verdadero arte escénico . [24] Madonna se refirió al sentido de la moda en varios entornos; En 2007, declaró a la prensa: "No he ocultado mi amor por la moda y las tendencias". [25] Laura Tortora de Vogue Italia sintió cómo su entrevista con J. Randy Taraborrelli en 1983, revela que era "consciente" de su "gran potencial", lo que la llevó a concluir que dejaría un legado, no solo en la música, sino también en "la historia del vestuario". [26]
La evolución de sus estilos y looks ha sido "documentada a través de los años". [27] Fue descrita como un "catálogo expansivo de looks". [4] Erin Skarda de Time una vez elogió su "control de su look[s]". [15] [28] En 1990, Stewart le da a Madonna casi todo el crédito por "crear" su estilo de vestir. [3] La revista de moda francesa Crash dijo que es conocida por tener un "gusto extravagante" cuando se trata de estilo en el escenario. [29]
Justyna Stępień de la Universidad de Łódź describió su trabajo y estilo como una representación del fenómeno Camp-Lite . [30] J. Randy Taraborrelli escribió que los símbolos religiosos se convirtieron en una parte crucial de su moda. [31] Sydney Nowak de KOST señaló que aporta un matiz grunge a varios atuendos. [32] Usó vestidos largos varias veces a mediados de la década de 1990. [26] Entre las diferentes estéticas exploradas por Madonna, se encuentran la vaquera , el gueto fabuloso , las piezas militares, masculinas y las imágenes andróginas. [33] También ha lucido looks de tiendas de segunda mano , [34] y alta costura . [35] A principios de la década de 2020, Vogue destacó su estética fuera del escenario de estilo "dirtbag-chic". [36] También ha rendido homenaje a través de la ropa a otras mujeres como Marilyn Monroe , María Antonieta y Eva Perón . [34] [37]
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Madonna asistió a varias Galas del Met , siendo su primera en 1997. [39] También participó en varias pasarelas de moda , incluida la pasarela amfAR de Jean-Paul Gaultier de 1992 , donde se mostró a Madonna en topless ; el personal de Billboard incluyó ese momento entre "los momentos más icónicos en la historia de la moda, la música o los senos". [40] Cerró la Colección de Primavera de 1995 de Gaultier, vistiendo un vestido lencero y empujando un cochecito de bebé antiguo del que levantó a un cachorro. [41] En 1992, Madonna participó en un desfile de Dolce and Gabbana , y la historiadora de moda estadounidense Valerie Steele consideró que publicitaba su amistad. [42]
Las connotaciones de moda de sus obras han sido abordadas. En 2011, Thomas R. Harrison, profesor asociado de la Universidad de Jacksonville , escribió que " Vogue " mostraba su "conocimiento" de la industria de la moda profesional. [44] Para Allison Berry de la revista Time , este sencillo es quizás "la canción más fashion de todos los tiempos"; Berry también señaló que con la palabra hablada Strike a Pose rinde homenaje a los íconos de la moda de Hollywood. [38] La autora británica Lucy O'Brien notó que " Dress You Up " usa la moda como metáfora, ya que es cantada "por una mujer claramente adicta a la ropa". [45] El video de " American Life " fue visto como un reflejo de las declaraciones contra la industria de la moda . [46]
Madonna le dijo a Kim Kardashian durante el estreno de su documental Madame X (2021) que ha conservado muchos de sus atuendos y que su archivo de moda se encuentra en Brooklyn. [47] En 2013, Madonna seleccionó piezas de sus archivos de moda y contribuyó a Madonna's Fashion Evolutions , una exposición emergente sobre la historia del archivo de moda en Macy's curada y diseñada por Arianne Phillips. La cantante declaró: "... la exposición les dará a mis fanáticos una gran oportunidad de ver la evolución de mi estilo a lo largo de los años". [48]
La Reina del Pop es conocida por crear momentos de moda que estaban llenos de temas controversiales o que marcaron un hito en la conversación sobre moda.
—Jacorey Moon de Yahoo (2021). [49]
Los autores de The 1980s (2007) sugirieron que «la influencia de Madonna en la moda eclipsó su música». [50] En 1990, Barbara Foley de Los Angeles Times sostuvo que recibió mejores comentarios por su sentido de la moda que por cualquiera de sus otros papeles. [3]
Madonna se ganó la reputación de provocadora de la moda, como señaló Megan Friedman de Elle en 2016, "ha pasado décadas vistiendo atuendos escandalosos y avivando la controversia". [51] Bimini Bon Boulash señaló y se refirió a los "innumerables artículos" en los resultados de Google sobre sus "atuendos más impactantes de todos los tiempos". [52] El crítico estadounidense Christopher Glazek también comentó que sus cambios de vestuario "atrajeron el acoso de los moralistas de los tabloides". [53] Se intensificó a medida que envejecía. [51] [53] En Too Much (2020), el autor dijo que "Madonna es quizás el ejemplo más famoso de una mujer rigurosamente censurada por vestirse provocativamente". [54] Madonna también recibió críticas por su moda mezclada con otras religiones , [55] y en alguna etapa de su carrera por parte de grupos de derechos de los animales como PETA , incluso en 2006 y 2007. [56] [57] En 2004, el rabino Shmuley Boteach criticó a Madonna por ayudar a crear un "mundo trágico" entre las adolescentes estadounidenses con su moda. [58]
Friedman, sin embargo, al comentar sobre sus atuendos "demasiado reveladores" como una mujer mayor, opinó que es como es Madonna, por lo que se espera cierto " valor de impacto ". [51] Para Lauren Alexis Fisher de Harper's Bazaar , ella "dominó el arte de impactar a la gente a través de la moda". [60] En 2022, Jacorey Moon de Yahoo también estuvo de acuerdo en que siempre crea momentos de moda llamativos. [49] Para Laura Craik de The Daily Telegraph , Madonna ha sido "descarada y sin complejos", pero descubrió que allanó el camino para que una gran cantidad de artistas femeninas subieran al escenario con trajes liberadores y provocativos que definían su sexualidad en sus propios términos. [61] Por otro lado, Pamela Church Gibson del London College of Fashion notó una ausencia significativa de discusión académica en torno a su figura dentro del panteón de la alta moda . [62]
Madonna ha sido incluida en las encuestas de los medios de comunicación como peor y mejor vestida a lo largo de los años. Fue incluida simultáneamente en ambas categorías de las encuestas anuales de Rolling Stone en 1985, [63] y en la primera encuesta anual de lectores de Spin en 1989, donde ocupó el primer lugar en ambas categorías. El personal de la revista declaró: "Madonna: rompiendo los límites del buen y el mal gusto". [64] En 1999, Vogue la incluyó en la lista de las 100 mejor vestidas, [65] mientras que empató con Cher en el Salón de la Fama de People de las peor vestidas, con siete apariciones cada una hasta 2004. [66] También apareció en la lista de las peor vestidas de Richard Blackwell (creada en 1960), encabezando la lista de 1992, y el crítico de moda se refirió a ella como una "aburrida de Babilonia con el trasero desnudo". [67] Para eventos particulares, también fue clasificada en encuestas de medios, incluyendo entre las peor vestidas durante la Gala del Met de 2016, que ella definió como una declaración política de moda. [68]
Se convirtió en el rostro de varias campañas de moda y en una musa para otros diseñadores. [6] En 2021, Euronews / Reuters destacó sus colaboraciones con diferentes marcas de diseñadores en su "larga carrera". [47] Según Women's Wear Daily , la presentación de piezas de vestuario de 14 diseñadores en el Re-Invention World Tour, que se rumoreaba en ese momento , representaría un "récord de la industria". [18]
En relación con su larga amistad de colaboración con Gaultier, el periodista de moda Tim Blanks calificó retrospectivamente al dúo como "la relación estrella de rock-diseñador de moda por excelencia" con una "conexión mutuamente beneficiosa". [4] Tom Rasmussen de Dazed declaró en 2018: "Gaultier y Madonna se hicieron mutuamente de muchas maneras. Ella le dio notoriedad internacional, mientras que él le dio senos en forma de cono". [69] Paloma Herce de Harper's Bazaar continúa diciendo que el tándem cantante-diseñador nunca había tenido más sentido con ellos. [70]
[Madonna] ha impulsado las carreras de diseñadores consagrados y emergentes. En resumen, dominó el mundo de la moda y el del pop.
—Christopher Turner (2021). [71]
Las publicaciones y los autores notaron y discutieron cómo Madonna impactó las carreras de varios diseñadores durante el apogeo de su carrera. En 2018, el periódico mexicano El Universal le atribuyó el mérito de impulsar la carrera de "varios" diseñadores entonces emergentes como Olivier Theyskens , así como también cómo otros, desde Tom Ford hasta Rick Owens , "se beneficiaron" de vestirla. [72] Otras publicaciones han respaldado los mismos u otros ejemplos, incluido Gaultier. [13] [71] [73] Con respecto a Theyskens, la revista Fashion declaró en 2019 que ella esencialmente lo puso "en el mapa". [74] [39] Arianne Phillips le dijo a Daphne Merkin en 2011, "ella ha eclipsado mi carrera". [22] En resumen, Laura Craik de The Daily Telegraph comentó en 2018 que el patrocinio de Madonna estaba garantizado para catapultar a los diseñadores al siguiente nivel, ya fueran diseñadores novatos o bien establecidos. [61]
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Madonna también influyó en las marcas de algunas casas de moda. Dolce & Gabbana "recibió su primer reconocimiento internacional gracias" a Madonna, según la académica independiente Juliana Tzvetkova, [75] y el autor Brian Moeran escribió en The Magic of Fashion (2016), que ella "catapultó al dúo de diseñadores al centro de atención". [76] Dijeron sobre ella: "Madonna siempre ha sido nuestro ícono. Es gracias a ella que muchas cosas en nuestras vidas cambiaron". [77] En House of Versace (2010), Deborah Ball analizó el impacto de Madonna en Versace , diciendo que los anuncios de 1995 que la presentaban fueron "revolucionarios", creando una asociación entre la casa y las celebridades que obtuvo una cobertura de prensa interminable. Después de Madonna, comenta Ball, Donatella seleccionó a una celebridad tras otra. [78] Nikolay Anguelov, de la Universidad de Massachusetts , hizo una observación similar, diciendo que cuando Gianni contrató a Madonna para su campaña de 1995, era una época en la que el empleo de celebridades como modelos no era común, y a partir de entonces se volvió no solo común, sino preferido. [79] Otros han abordado el impacto de Madonna en marcas como Chloé y Gucci . [13] [17] Madonna ayudó a dar publicidad en su generación a los zapatos de marca de diseñadores como Manolo Blahnik , [80] y Christian Louboutin . [81]
Ha tenido relaciones con modelos como Tony Ward y Jesús Luz , las cuales han beneficiado sus carreras, según los medios. Desde Asian News International hasta The New York Times , abordaron el impacto de Madonna en la carrera de Luz. [82] [83] Andy Lecompte, su estilista , le contó a Refinery29 sobre los beneficios de trabajar con Madonna en su carrera. [84]
Kristopher Fraser, de Women's Wear Daily , recuerda ejemplos anteriores de relaciones cantante/diseñador y casas de moda entre Madonna, pero señaló que "a Madonna se le atribuye ampliamente el mérito de transformarlas". [85] Una de ellas es Marissa Muller de MTV, quien comentó que antes de que las colaboraciones entre artistas y marcas fueran noticia en todas partes, Madonna estaba "conectando los mundos de la música y la moda" con estas alianzas. [86] Aunque hubo precursoras, el mismo editor que escribe para W la atribuyó como la primera artista en hacer de las colaboraciones entre diseñadores una "rutina". [87]
El historiador cultural británico Stephen Gundle fue más allá al afirmar que las colaboraciones de Madonna con diseñadores de moda "inspiraron toda una serie de desarrollos en la música popular y el entretenimiento", y agregó que "se produjeron nuevas sinergias entre diferentes sectores". [88] Jacob Bernstein de The New York Times hizo connotaciones similares, afirmando que Madonna abrió un "procedimiento operativo estándar" pero con estilistas. Señaló cómo una nueva generación de cantantes y actrices consiguieron sus propios estilistas , incluso clasificados anualmente por The Hollywood Reporter . [89]
Además de los diseñadores de moda, Madonna ha trabajado estrechamente con varios fotógrafos de moda , bellas artes y retratos . El crítico fotográfico Vince Aletti lo describió como "ricas relaciones creativas". [90] En Madonna: Like an Icon (2007), Lucy O'Brien describió cómo varios de ellos usaron a Madonna como su musa. [91] Antes de la fama, trabajó como modelo de desnudos en escuelas de arte para fotógrafos como Martin Schreiber y Lee Friedlander . [92] También forjó amistades colaborativas con directores y videastas. [93]
Para Aletti, "la imagen fotográfica ha estado a la vanguardia del ascenso de Madonna al estatus de icono". [90] Dijo que Madonna no solo posa para fotógrafos como Herb Ritts , Steven Meisel y Mario Testino , sino que colabora explícitamente en el proceso. [94] Para el académico francés Georges-Claude Guilbert , después de Madonna, las posibilidades que ofrece la aldea global nunca fueron tan "astutamente explotadas". [95] Fue considerada como una de las mujeres más fotografiadas de su generación, [95] y en algún momento, fuentes como The British Journal of Photography en 2006, la llamaron quizás "la mujer más fotografiada del mundo". [96] [97]
Muchas de las sesiones fotográficas de Madonna se han exhibido en festivales de arte , exposiciones temporales , galerías y otras exhibiciones multimedia en todo el mundo. [98] A principios de la década de 1990, el experto en medios David Tetzlaff notó cuántas de sus fotos fueron etiquetadas como "arte". [98] La imagen de Madonna se ha exhibido en la National Portrait Gallery, Estados Unidos, a través de fotografías tomadas por Francesco Scavullo , Kate Simon y Jeri Heiden, [99] [100] [101] y está representada en la National Portrait Gallery, Londres, por cinco fotografías: dos de Eric Watson y Testino cada uno y una de Dafydd Jones. [102]
Algunos ejemplos en el siglo XXI incluyen las fotos de desnudos de Madonna de Schreibers como parte del festival Brighton Fringe de 2009. [92] También se exhibieron en la Australian Color Factory en 2016 bajo el título The Madonna Nudes II , así como en la exposición Isetan de 2022 Star Portrait: Young Marilyn and Madonna . [103] [104] Richard Corman instaló Madonna - A Transformational Exhibition en 2013, que fue un recorrido multimedia de las fotografías de Madonna tomadas por él mismo y exhibidas en los hoteles W de todo el mundo. [105] [106]
En 2016, una exposición española llamada Madonna. El nacimiento de un mito se exhibió con sus fotos tomadas por Deborah Feingol, Peter Cunningham y George DuBose. [107] [108] La exposición de 50 fotografías se presentó en el centro cultural La Térmica e incluyó dos videos de dos artistas, una obra de arte de Silvia Prada y una instalación donde el público "puede ser Madonna". [108] En 2022, el fotógrafo japonés Kenji Wakasugi exhibió Madonna - 1985 par Kenji Wakasugi en la Galerie de l'Instant en Francia. [109] En septiembre de 2023, el dúo fotográfico italiano Luigi & Iango exhibió "Unveiled" en el Palacio Real de Milán , con muchas fotos de celebridades y con una sala entera dedicada a Madonna. [110]
Madonna tiene una larga historia en el mundo del cine. No es su carrera como actriz lo que distingue a la estrella del pop, sino su asombrosa capacidad para detectar a directores prometedores antes de que tengan éxito.
—Abby Dupes, Town & Country (2021). [111]
Varias publicaciones y fotógrafos (y directores) comentaron el impacto de Madonna en sus carreras, y los autores Howie Singer y Bill Rosenblatt comentaron que les dio "un perfil más alto y oportunidades de mayor presupuesto". [112]
En 2004, la periodista de moda Katie Grand notó constantes referencias a Madonna en las obras de Mert y Marcus . [113] Mario Testino afirmó que se hizo conocido fuera de su negocio. [114] En una conversación con Nigel Farndale , explicó además que ella fue la primera persona que no era modelo en colaborar con él y le dio crédito: "Con ella supe que había descubierto mi estilo". [115]
En cuanto a Steven Meisel , un autor describió que sus fotografías de Madonna "lo pusieron en el ojo público y aumentaron su popularidad". [116] El propio fotógrafo le dio crédito por filmar "The Beast Within" en 2004: "Ahora es algo común, pero en ese momento, filmar y tomar fotografías simultáneamente fue algo inesperado. Madonna me empujó a hacer eso, en cierto modo, porque nunca me daría más de un día para hacer nada. Le debo mi carrera cinematográfica, en ese sentido". [117] De manera similar, Madonna persuadió a Herb Ritts para que hiciera su debut en videografía y finalmente dirigió su video " Cherish ". [118] Ritts le dijo a American Photo en 1989: "No sé nada sobre videos", admite, "pero Madonna seguía acosándome para que hiciera uno para ella, así que pensé en intentarlo". [119] El fotógrafo de moda portugués radicado en París, Ricardo Gomes, se convirtió en un colaborador frecuente desde 2019 y le dio crédito a la cantante por impulsarlo. [120]
Madonna también causó un impacto en la industria con sus portadas de revistas como chica de portada / pin-up . El editor de cultura pop estadounidense Matthew Rettenmund opinó que "hizo del acto de estar en la portada de una revista una forma de arte " tomándose sus portadas "en serio". [121] En Hollywood Goes Shopping (2000), David Desser y Garth Jowett comentaron que explotó la variedad de apariencias "similares a las de una modelo". [122] En 2021, un editor de Vogue proclamó en un titular que "sigue siendo la estrella de portada de Vogue por excelencia ". [6] En 2020, Charlie Gowans-Eglinton, editor de moda de The New Zealand Herald, reflexionó sobre su influencia temprana y la nombró "chica de póster", al tiempo que reconoció su presencia continua en las portadas de revistas como una estrella pop envejecida. [1]
Madonna ha logrado varias hazañas en el sector. Es la primera empresaria en aparecer en una portada de Forbes según ellos mismos. [123] Madonna se convirtió en la portada inaugural de publicaciones como Spin (1985), la revista griega Pop Corn (1985) y Shock de Colombia (1995). [124] [125] [126] También fue la chica de portada inaugural de las ediciones de Mujeres del Año de Glamour . [127] Se cree que Gaultier fue el primer diseñador en aparecer en la portada de una revista cuando apareció en Glamour junto con Madonna en 1990, según un artículo del sitio web oficial de Madonna. [128]
Bajo el control de Anna Wintour , se convirtió en la primera cantante en aparecer en la portada de Vogue , marcada por un notable enfoque en las modelos. [129] Madonna también se convirtió en la primera cantante en aparecer en las portadas de The Big Four y la única hasta que Rihanna lo igualó en 2021. [130] En 2021, Madonna fue la edición inaugural de L'Officiel Ibiza. [131] Sobre esta colaboración, la revista comentó: "Este proyecto nació para rendir homenaje a un ícono contemporáneo que ha definido, influenciado e informado la cultura y la estética actuales a través de su música y estilo". [131] En 2022, Madonna fue parte de las primeras portadas de revistas NFT diseñadas por un artista NFT después de la asociación de Billboard con World of Women. [132] En enero de 2023, Madonna hizo la portada inaugural de los números especiales europeos de Vanity Fair "Icon" que cubren sus ediciones en italiano, francés y español. [133] La edición anual se realizó para celebrar a las estrellas que "contribuyen a dar forma a la cultura moderna". [134]
Madonna también apareció más que cualquier otra persona en las portadas de Interview y Vanity Fair . [135] [136] Es la artista femenina internacional con más apariciones en portadas de la revista española Shangay (8). [137] Madonna es la artista femenina con más apariciones en portadas de Rolling Stone ya sea sola o incluyendo sesiones de fotos "collage", según ellos mismos. [138] [139] También fue la primera figura femenina en una portada de sus ediciones especiales "Collectors edition". [140] A partir de 2009, Madonna fue la décima persona con más portadas de revistas People (13). [141]
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Aunque existían revistas como Harper's Bazaar con estrellas de cine en sus portadas (incluida Madonna en 1988 ), [142] así como otros músicos vistieron portadas de revistas mucho antes que ella, el sitio web sudafricano News24 , explicó que puede ser "difícil de creer", pero hubo un tiempo en que las modelos preferiblemente vistieron las portadas de revistas brillantes mientras que las celebridades / cantantes hacían su aparición en las páginas interiores. Esto se consideró la norma, hasta que Anna Wintour llegó a Vogue y puso a Madonna en la portada de Vogue , en lugar de una modelo, concluye el sitio web. [143] Se predijo que esa decisión sería un fracaso y recibió críticas de revistas como The New York Times , según El País . [142] La propia Wintour declaró que tener a Madonna se consideraba controvertido en ese momento. [129] En 1999, Alex Kuczynski del New York Times dedicó un artículo donde se discutía cómo las celebridades estaban cambiando el antiguo enfoque de las modelos en las portadas de las revistas femeninas , incluyendo comentarios hechos por Wintour y la fundadora de Allure , Linda Wells . [144]
El País explicó que la mayoría de esas revistas, incluida Vogue , comenzaron a dirigirse más a los lectores jóvenes y Wintour también estaba tratando de poner a Madonna a la vista de la variedad de procedencias de la moda y reflejar lo que está sucediendo en la cultura. [142] En el proceso, como señaló la revista New York en 1999, Wintour recibió críticas por hacer que Vogue fuera "demasiado comercial", pero también encontraron que varias de estas revistas aumentaron su circulación impresa. [145] El editor Ben Widdicombe explicó que las revistas de moda de esa época "ofrecen un indicador cuantificable único del aumento de la influencia de las celebridades" y concluyó que "todo cambió" cuando Madonna apareció en las portadas de Vogue británica y estadounidense en 1989. [146]
Periodistas desde Hank Stuever ( Washington Post ) hasta Emily Nussbaum ( Nueva York ) han elaborado artículos destacando sus portadas de revistas. [147] [148] Rettenmund también creó una lista para Logo TV en 2018, y en 2014 para su propio blog, BoyCulture, de sus portadas de revistas más grandes e imprescindibles, respectivamente. [149] [121] Jann S. Wenner la incluyó en el libro Rolling Stone 50 Years of Covers (2018). [150]
A lo largo de varias décadas, Madonna se ganó la reputación de ser una creadora de tendencias de moda. En Hollywood Goes Shopping (2000), David Desser y Garth Jowett la nombraron una creadora de tendencias de la "moda perpetua". [122] La reputación cambió drásticamente al llegar el siglo XXI, aunque los editores de algunas revistas de moda, incluidas British Vogue , Elle y American Vogue, se refirieron a que ella seguía manteniendo ese estatus. [152] [153] [24] En 2000, el erudito de moda estadounidense Harold Koda explicó su efecto en el público, diciendo que ayudó a que las prendas entraran en la "conciencia cultural". [13] El mismo año, Kal Ruttenstein de Bloomingdale's describe que su influencia "valida". [13] En 1990, la editora de moda Robin Givhan dedicó un artículo donde exploraba cuántos seguían su estilo, diciendo "Es el efecto dominó lo que da tanto miedo: el vasto poder que ejerce Madonna sobre los estilos de las masas". [154]
Hay pocos artistas musicales que pueden decir que comenzaron su carrera provocando simultáneamente una nueva moda, pero eso es precisamente lo que hizo el cantante en 1983.
—Christian Allaire, Moda (2023). [24]
Varias revistas de moda señalaron cómo algunas tendencias iniciadas o impulsadas por Madonna se han mantenido o han vuelto a surgir años después. Sobre esto, un editor de L'Officiel comentó en 2020 que marcó "períodos reales". [21] En 2015, Harper's Bazaar también mencionó que "consolidó looks que siguen siendo culturalmente significativos hoy en día". [155] En 2021, Daisy Maldonado de Yahoo! describió cómo "catapultó tendencias que todavía usamos hoy", lo que llevó a agregar "el mundo todavía sigue sus tendencias". [156] El mismo año, Carmen Martínez Pita de Cosmopolitan exploró las tendencias impulsadas por Madonna que todavía se utilizan. [157] En 2023, Vanity Fair Italia analizó las tendencias de Madonna de una carrera de 40 años a través de su cabello, descrito como Hairpedia , diciendo que algunas de ellas todavía se lucen. [158] La historiadora del diseño Jennifer Grayer Moore, delinea a Madonna como un "catalizador de innumerables tendencias de moda de larga duración". [159]
Madonna fue un conducto para impulsar algunos accesorios y estilos existentes o anteriores, y la editora de moda Robin Givhan comentó al respecto: "aunque ella no es la creadora de tales estilos [...] los ha llevado a la corriente principal". [154] Por lo tanto, los créditos incluyen la lencería como ropa de día, [156] o la popularización del estilo de moda bustier . [161] Varias publicaciones han citado a Madonna como el catalizador para iniciar la tendencia de la ropa interior como ropa de abrigo en la corriente principal, incluidas Givhan y Vogue . [162] [163] [154] En 2015, Harper's Bazaar comentó que "las estrellas del pop todavía apuestan por su look de ropa interior usada como ropa de abrigo". [155]
Madonna ayudó a impulsar el estilo de cola de caballo en su generación, ya que usó una cola de caballo rubia altísima durante su gira mundial Blond Ambition en 1990. Un observador dijo: "Creo que transformó totalmente la forma en que la gente veía el estilo y lanzó absolutamente su renacimiento en la moda". [164] Según Beth Shapouri de Glamour , la cola de caballo Blond Ambition de Madonna es fácilmente uno de los peinados más icónicos de todos los tiempos. [165] En Sociology (2013), los autores explicaron que ayudó a ser pionera en un nuevo estilo de celebridad que involucraba el cambio de género . [166]
Madonna también encontró impacto al usar imágenes de moda asiática en sus primeras décadas. Los académicos Douglas Kellner y Rhonda Hammer coincidieron en que "aunque Madonna no inició la belleza de los accesorios de moda indios ", sí la impulsó a la opinión pública al atraer la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. [167] El profesor Christopher Partridge observó de manera similar que "desde que Madonna puso por primera vez los símbolos culturales indios en el mapa de la moda mundial, la henna, los bindis y los diseños de indumentaria indios se han convertido en parte de la cultura global". Partridge agrega además que Madonna "aseguró la invasión hindú del espacio musical popular occidental e hizo que la cultura popular del sur de Asia fuera visible a nivel mundial". [168] Otros autores como la académica Madhulika S. Khandelwal han citado a Madonna como un medio importante para popularizar el mehndi (tatuajes de henna) en la década de 1990. [169] [170]
Poco después de su debut, Madonna inspiró ropa y productos de belleza. Sus incursiones eventualmente incluirían sus propias marcas de moda a fines de la década de 2000. A mediados de la década de 1980, los fabricantes, incluida una empresa llamada 1045 Park Avenue, comenzaron a producir moda inspirada en MTV con aspectos clave de los looks de Madonna en ese momento. [159] La diseñadora de moda Maripol también tenía una boutique en East Village, Nueva York, llamada "Maripolitan", donde algunos artículos tenían licencia oficial de Madonna. Su venta y distribución se limitaba a la ciudad. [159] Madonna firmó un acuerdo de comercialización con un fabricante de ropa llamado Entertainers Merchandise Management Corp. y operaron bajo el nombre de Wazoo Fashions. A su vez, Wazoo distribuyó ropa oficial de Madonna a grandes almacenes en todo el país, incluidas las tiendas Bullock's y Merry-Go-Round en centros comerciales. [171] En 1985, Macy's abrió la tienda departamental "Madonnaland" que vendía ropa modelada según el estilo de Madonna. [172] Muchos otros minoristas siguieron su ejemplo. [173] El estreno de la película Evita (1996), inspiró ropa y accesorios de Salvatore Ferragamo , cosméticos de Estée Lauder y ropa en nueve tiendas Bloomingdale's . [174]
Se han creado tres labiales para Madonna. Laura Mercier creó el labial "M" para su película Evita (1996). [175] La cantante dio permiso a Mercier para comercializar el tono como "Madonna Lip Color", siendo la primera vez que ha permitido que su nombre se asocie a un producto cosmético. [176] [177] Make Up For Ever y la maquilladora Gina Brooke crearon el "Aqua Rogue/Iconic Red" (tono #8) para que Madonna lo usara en su gira MDNA Tour en 2012, [178] adoptado por celebridades como Taylor Swift según Elle . [179] Poppy King cree que Madonna "reintrodujo el lápiz labial rojo como símbolo de fuerza" y de "rebelión glamurosa". [180]
Russian Red (MAC Cosmetics): El "Russian Red" es el lápiz labial creado por MAC Cosmetics , para usar en su gira mundial Blond Ambition en 1990. [181] Joanne Gair lo llamó el tono MAC a medida. [182] A la cantante se le atribuye haberlo hecho popular, [183] y un editor exploró extensamente cómo tuvo un impacto en la marca canadiense. [184] Según varias revistas orientadas a la moda en las décadas de 2010 y 2020, se convirtió en un éxito de ventas y aún se mantiene fuerte después de décadas. [185] [186] [187] Allure comentó que "ha sido un clásico de culto desde entonces", [188] mientras que Paloma Abad de Vogue España lo llamó como "una de las siete maravillas cosméticas". [187]
El autor Bruce Wexler explicó que "iconos de la moda como Jackie Kennedy y Madonna también han inspirado la ropa de Barbie". [189] Según ABC News , en la década de 1980 Barbie "hizo una fuerte declaración de moda" usando atuendos extravagantes y exagerados "inspirados en MTV y Madonna". [190] La profesora Ann duCille comentó sobre una época en la que Madonna "transformó la ropa interior en ropa de abrigo", mientras que Barbie también salió a la calle con prendas como bustiers transparentes y leggins de spandex. [191]
En 1987, el autor Cy Schneider notó que las muñecas de moda de Jem tenían looks inspirados en Madonna . [192] Los colaboradores italianos de Mattel Mario Paglino y Gianni Grossi, conocidos como Magia 2000, han retratado a Madonna en varias muñecas de moda que han aparecido en varias revistas y sitios web de todo el mundo. Afirmaron que la cantante inspiró su incursión en este campo. [193]
Madonna se convirtió en el rostro de múltiples campañas de casas de moda. En 1999, se convirtió en el rostro de una campaña de Max Factor . [194] También se convirtió en el rostro de múltiples campañas de Louis Vuitton y Versace . [195] [196]
Madonna también creó sus propias marcas de moda. En 2007, lanzó en asociación con H&M una línea de ropa llamada "M by Madonna", la primera colección de ropa que diseñó. Según Hindustan Times , también se convirtió en la "primera celebridad sin experiencia en diseño en infiltrarse en los estantes de la supertienda". [197] Tras el lanzamiento de la línea "Material Girl" en 2010, Erin Skarda de la revista Time dijo que intensificó su papel en la moda. [15] En 2014, Madonna lanzó MDNA Skin, y un editor de W dijo que ayudó a elevar el nivel de calidad entre las empresas de estas celebridades. [87] En 2019, Madonna se asoció con Too Faced para el lanzamiento limitado de dos cajas de maquillaje inspiradas en sus looks escénicos de la era Madame X. [153] [198]
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Las ventas iniciales de ropa inspirada en Madonna a finales del siglo XX impactaron las ventas minoristas . Los autores en Defining Visions (1998) describieron los resultados diciendo: "Ninguna estrella del pop tuvo más impacto en las ventas minoristas de ropa que Madonna". [199] La tienda Macy's agotó sus modas y joyas con licencia de Madonna en dos días. [200] En medio del apogeo de la Generación MTV , el director de moda de Macy's dijo en 1985 que, en contraste con las líneas inspiradas en la moda de otras figuras principales, su línea tuvo éxito "porque [ella] trajo una forma completamente nueva de vestir que era un contraste total con el estilo de ropa masculina para mujeres que la precedió". [200] Hablando sobre los concursos de moda de Madonna de la época, la profesora E. Ann Kaplan lo llamó una "explotación exitosa" de su estilo por parte de las empresas de ropa. [201] En 1996, Laura Mulvey comentó de manera similar "Las actuaciones de Madonna hacen pleno uso del potencial de los cosméticos". [202]
A lo largo de las dos primeras décadas del siglo XXI, algunos accesorios y artículos de moda relacionados con Madonna experimentaron un notorio aumento de ventas. El hilo rojo utilizado en la Cábala obtuvo un aumento en las ventas. [203] El minorista Boots informó un aumento del 72% en las ventas de rulos para el cabello después del lanzamiento de " Hung Up ". [9] Según Antoine Arnault , todo lo que Madonna usó en la campaña de primavera-verano de Louis Vuitton en 2009 se agotó en cuestión de meses. [195] Las propias marcas de moda de Madonna también obtuvieron ventas saludables .
En Oh Fashion (1994), de las profesoras Shari Benstock y Suzanne Ferriss, se dijo que muchas de sus piezas alcanzaron el estatus de populares hasta convertirse en íconos culturales. [204] A lo largo de los años, las publicaciones han elaborado listas de "mejores looks de Madonna" y similares, incluida una lista de L'Officiel realizada en 2020, en la que se describe que sus prendas marcan la "historia de la música y la moda". [21] Madonna también ha sido incluida en listas de interés general en la industria musical, incluida una lista realizada por Glamour en 2021, de los "momentos icónicos de la moda en la historia de la música", apareciendo dos veces, incluido el primer lugar. [205] En 2023, Christian Allaire de Vogue comentó que "ha presentado muchos [...] looks de los que la gente todavía habla hoy". [24] El mismo año, la revista Glamour afirmó que ha estado "a la vanguardia de muchos de los momentos de la cultura pop más memorables de los últimos 50 años". [206]
En 2019, la periodista estadounidense Lyndsey Parker comentó para Yahoo! que su actuación en los MTV Video Music Awards de 1984 catapultó a la cantante al "estatus de superestrella", y su disfraz jugó un papel principal, ya que parecía que muchas chicas en los Estados Unidos querían ser Madonna (o una "Madonnabe"). Ella definió el momento diciendo: "Nadie había visto nada parecido en ese momento". [207] Parker señala además que "sigue siendo un look tan característico" que Madonna ha hecho referencia a él en otras actuaciones. [207]
En 2019, Her World incluyó el vestido entre los looks de Madonna que "han influido en una generación de cantantes pop". [208] Según el diario californiano La Opinión , los Premios Óscar de 1991 marcaron un hito en la historia de la alfombra roja , cuando Madonna y Michael Jackson llegaron juntos. [209]
Mucho más que un simple "momento", el innovador sujetador cónico de Madonna alentó a generaciones de artistas pop femeninas a abrazar su sexualidad en el escenario a través de sus elecciones indumentarias.
— Glamour (2021) [205]
Según la National Geographic Society , "rápidamente se convirtió en uno de los muchos looks icónicos asociados con" ella. [210] Para Tim Blanks , Madonna con su sujetador cónico Gaultier "es una de las imágenes más inolvidables de toda la década" (los años 1990). [4] Jack Moss de Another Magazine lo llamó "una imagen de verdadera ubicuidad de la cultura pop". [211] Se sugirió que podría decirse que es el look más seminal de Madonna, [61] mientras que Bryan Goh de Her World , dijo que todo el look "ha llegado a alcanzar el estatus de culto ". [208]
El sujetador de cono ha sido descrito como algo más que una parte de la historia de la moda, o un artefacto colgado en un museo según Liam Hess de Vogue , quien dijo que "su legado radica en la forma muy real en la que ha alentado a generaciones de artistas pop femeninas". [212] Aunque el sujetador de cono existía mucho antes de Madonna, su apariencia asociada ha influido desde entonces en numerosos diseñadores de moda y estrellas del pop por igual, escribió un editor de Entertainment Weekly en 2020. [213]
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Muchas de sus piezas han sido recreadas o inspiradas en otras similares. Según Joanne Garde-Hansen de la Universidad de Gloucestershire en 2011, el sujetador cónico Gaultier de Madonna es uno de sus conjuntos más imitados. [2] Algunas referencias fueron comparadas y vistas en numerosos eventos y medios, incluido Hocus Pocus de Stephanie Faracy e inspiradas en Lady Gaga ( 2009 MuchMusic Video Awards ) o Cameron Diaz (sesión de fotos para V en 2009) entre muchos otros. [213]
En 2015, María Mérida de Vogue en su edición en español, destacó la influencia del vestido estilo Like a Virgin diciendo que si “uno de tus looks se convierte en un disfraz de Halloween , es porque has logrado algo importante”, y este estilo sigue siendo uno de los más demandados en las fiestas de Halloween, afirmó Mérida. [214]
En 2021, L'Officiel Brasil describió que "la influencia de su estilo ha convertido sus prendas en [...] objetos valiosos". [215] El Guinness World Records incluyó un corsé diseñado por Jean-Paul Gaultier vendido en Christie's en Londres en mayo de 1994 por $ 19,360 como el precio más alto pagado por una prenda de vestir perteneciente a Madonna. [216] Sin embargo, numerosas prendas de Madonna han alcanzado precios más altos desde entonces. Una subasta en línea de Sotheby's en 2001 vendió otro corsé por $ 24,000, que, según otras publicaciones, superó el precio más alto pagado por un artículo de moda de Madonna. [217] [218] Otras piezas como la chaqueta que se usó en Desperately Seeking Susan recaudaron $ 252,000 y un vestido usado en el video de "Vogue", $ 179,200. [219] [220]
En 2014, una colección de vestidos y atuendos usados por Madonna en su carrera musical y cinematográfica ayudó a una subasta de celebridades a recaudar $3,2 millones. [219] En 2009, una exposición en Londres llamada Simply Madonna: Materials Of The Girl presentó 300 atuendos, que supuestamente era la colección más grande fuera de la de Madonna. [221] En 2010, otra exposición Simply Madonna se exhibió en el Festival de Moda de Melbourne , Australia. [222]
El sentido de la moda de Madonna y su impacto cultural han sido objeto de debates tanto inmediatos como retrospectivos. El personal de Billboard comentó en 2015 que "su sentido del estilo se volvió tan influyente como sus canciones que encabezaban las listas". [34] En Oh Fashion (1994), se describió: "Los movimientos de moda de Madonna generalmente captaron cambios en el estilo y el gusto cultural". [204] En 2018, Liana Satenstein de Vogue se refirió a su "enorme impacto en la pasarela y la alfombra roja a lo largo de su carrera de décadas". [223]
El impacto de Madonna en la moda fue discutido como un advenimiento que definió una era con efectos duraderos. Por ejemplo, en Muckraker (2014), el investigador Carlos Primo, el crítico musical Javier Blánquez, el periodista Daniel Arjona y la filósofa Leticia García coinciden en que Madonna allanó el camino para una nueva forma de entender la relación entre la moda y el mundo del espectáculo. [224] El profesor Martin S. Remland de la Universidad de West Chester dijo que cuando aparecieron MTV y Madonna, la unión de la música y la moda se volvió más prominente que nunca. [225] El diseñador estadounidense Todd Oldham fue citado diciendo que ella iba a crear lo que la teoría del Big Bang es para la creación del mundo. [226] Cynthia Robins del San Francisco Chronicle agrega además que "cuando apareció Madonna, se desató el infierno de la moda. Ella estableció un ritmo vertiginoso". [227] Los comentaristas que van desde Arianne Phillips hasta Diane Asitimbay en general comentaron en términos similares cómo la moda cambió significativamente. [4] [228] Paloma Herce de la revista de moda Harper's Bazaar , en su edición en español, sostuvo que creó un período de "antes y después". [70] En 2005, Asitimbay afirmó que Madonna y Michael Jordan "hicieron más por la industria de la moda en los Estados Unidos que muchas de nuestras modelos juntas". [228]
La influencia de Madonna en la moda provino de diversas fuentes; los autores de The 1980s (2007), comentaron que "ella influyó en los estilos de muchas maneras a través de sus videos musicales". [50] También lo hizo con las giras; con su gira mundial Blond Ambition , Drew Mackie de la revista People afirmó que "ayudó a cimentar el vínculo entre los trajes pop y la alta costura". [229] Su influencia en el público se notó a lo largo de varias décadas. [230] En 2008, Robert Verdi fue citado diciendo que Madonna era como un adjetivo en la moda, describiendo: "Los amigos van de compras juntos y dicen: 'Es tan Madonna'. Eso es lo que quieres en la moda". [231] En connotaciones similares, Anna Wintour y el autor británico Michael Pye coincidieron en que ella "hace que la moda suceda", y Pye agregó además que "ella es moda". [232] De manera similar, Mary Sollosi comentó para Entertainment Weekly en 2022 que tuvo un impacto en lo que está de moda en cada paso del camino. [37] El mismo año, Amalissa Hall de Tatler resumió que "ella ha inspirado importantes movimientos de moda a lo largo de los años" y en el apogeo de su carrera, desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la década de 2000, "lo que sea que usara, el público la seguía". [233] En 2006, la empresa de ropa H&M describió su "influencia global" en cómo se viste y luce la gente como incomparable. [234]
Según Katya Foreman de la BBC , su impacto fue eminente en medio de la cultura juvenil de su generación, con una combinación de atuendo y actitud. [4] El grupo más notorio eran las chicas jóvenes, conocidas más tarde como las imitadoras de Madonna, con un número inusualmente alto de mujeres que comenzaron a vestirse como Madonna. Otras cantantes femeninas de la Generación MTV alcanzaron un impacto en la moda, pero "la personalidad y el 'look' de Madonna inspiraron el mayor fandom", sugirió el profesor Gary Burns en A Companion to Popular Culture (2016). [235] En The History of Rock and Roll (2012), Stuart Kallen expresó: "Madonna cambió la forma en que las mujeres jóvenes se vestían prácticamente de la noche a la mañana". [236] Al revisar esa década en 1990, Barbara Fole de Los Angeles Times la llamó "la mujer que ha influido en la escena de la moda más que nadie en la década de 1980". [3] Los estilos cambiantes de Madonna continuaron influyendo en la moda femenina en los años (y décadas) siguientes, [237] pero se dice que la década de 1980 fue el pináculo de su influencia en la moda. [238]
A finales de los años 1990, la académica canadiense Karlene Faith comentó que su "influencia en la moda ha atravesado generaciones", [239] mientras que los editores de Rock Fashion (1999) describieron que "Madonna ha sido la principal influencia en todas partes". [161] Su influencia se ha desvanecido desde entonces, aunque en 2022, Pratik Aswal del Instituto Indio de Arte y Diseño, percibió que "su estilo todavía es imitado por sus fans incluso hoy". [11] Personas como Alyson Walsh de The Guardian (2015) a Louise Gray de iD (2018) y Stephen Doig de The Daily Telegraph (2023) han dedicado artículos a discutir la influencia actual de Madonna en ellos o durante su mejor momento. [240] [8] [230]
En 1985, Mark Bego se hizo eco de su influencia en muchas cosas, incluidos los diseñadores de moda, diciendo que "no conoce límites previsibles". [242] En 1990, Foley explicó que "ella inspira a algunos de los nombres más importantes en el negocio de la ropa". [3] Un artículo de 1999 del Journal of American Culture de la Bowling Green State University , describió cómo durante las décadas de 1980 y 1990, aspectos de los estilos de Madonna influyeron en los estilos de los principales diseñadores de París y Londres. [243]
Tanto su influencia retrospectiva como su percepción continua han sido discutidas en sus siguientes décadas. En 2015, un editor de Fashion Week México coincidió en que ha sido una "inspiración constante" en los desfiles de pasarela de todo el mundo. [73] En 2020, Simone Vertua de L'Officiel añade: "El estilo de Madonna ha influido en los diseñadores de moda para hacer colaboraciones inolvidables". [21] En 2021, Vogue también comentó que ha inspirado colecciones de "varios" diseñadores. [6] En 2023, Tonya Blazio-Licorish de Women's Wear Daily agrupó a Madonna con otras artistas femeninas del siglo XX, por seguir "inspirando a los diseñadores de moda con sus personajes deslumbrantes". [244] Además, Anna Sui le dio crédito a Madonna por inspirarla a realizar su primer desfile . [245] En 2016, el diseñador alemán Michael Michalsky comentó que se ha inspirado en ella en sus colecciones. [246]
[Madonna] creó una plantilla que los sucesores del pop utilizan hasta el día de hoy.
— Vogue (2021). [6]
El estilo de Madonna influyó en otros artistas y se notó en numerosas celebridades y artistas. [247] En 2012, después de décadas desde su debut, el autor Tom Streissguth estaba convencido de que la actitud de Madonna ha sobrevivido, ya que muchas celebridades femeninas de la música y el estilo han tenido un poco de ella en su estilo. [248] Otros han abordado el camino que allanó Madonna, incluida la revista Vogue . [6] Sobre todo este punto, Simone Vertua de L'Officiel argumentó que "su apariencia ha revolucionado totalmente la forma de pensar de todas las estrellas del pop". [21] De manera similar, Leah Melby Clinton de Glamour agrega que "allanó totalmente el camino para las futuras damas pop-tart". [249]
Varias personas han expresado públicamente la influencia de Madonna en la moda, tanto de forma inmediata como retrospectiva. En 2011, Kelly Osbourne nombró a Madonna como su mayor influencia en la moda, [250] mientras que celebridades como Naomi Campbell y Rita Ora la citaron una vez como uno de sus íconos de la moda. [251] [252] Kelly Brook también se refirió a ella como su ícono de estilo mientras crecía. [253]
En medio de una industria en constante evolución, Madonna logró recibir el reconocimiento de sus pares. Según Harper's Bazaar en 2015, diseñadores como Riccardo Tisci le han rendido homenaje. [155] Simon Doonan le rindió homenaje en una presentación de diapositivas en Barney's llamada The Mesmerizing Mistress of Perpetual Reinvention . [12] En una entrevista de 1985, Michael Gross le preguntó a Madonna: "¿Qué opinas de que los diseñadores te rindan homenaje?". "Me siento muy halagada", dijo. [254] Dolce & Gabbana ha dedicado algunos desfiles a Madonna, incluida su colección primavera/verano 2001 titulada Madonna and Italian Beauty en 2024. [77]
Diseñadores como Donatella Versace y Karl Lagerfeld alguna vez expresaron su admiración hacia ella en términos de moda; Lagerfeld una vez la llamó "la mayor influencia de la moda en el mundo". [255] [256] [257] Doonan una vez se refirió a ella como " la santa patrona de la moda". [12] En 2019, L'Officiel le encargó a Versace que escribiera un artículo especial sobre Madonna, donde se volvió "reflexiva". [257] Al igual que Lagerfeld, la revista Vogue también la proclamó como la "mayor influencia de la moda" en el mundo. [258] De manera similar, en 2015, Suhani Pittie dijo en su blog, "no estaría mal decir que ella es de hecho 'el' ícono de la moda femenina más influyente de todos los tiempos", [259] mientras que Jean-Paul Gaultier le dijo a la prensa española en 2012, que ella es el "mayor ícono de la moda", aunque reconocida por generaciones más nuevas en ese momento, y una industria en constante evolución. [260]
Madonna ha aparecido en numerosas listas y publicaciones relacionadas con el sentido de la moda o el impacto de las personas. En 2009, Clothes Show London realizó una encuesta sobre los mayores íconos de la moda del siglo XX divididos por décadas. Madonna ganó la sección de los años 80, con un 75 por ciento, la suma más alta obtenida por los ganadores de otras décadas. [261] También fue incluida en la lista de Rolling Stone de músicos que definieron la moda de los años 90. [262]
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Madonna ha recibido numerosos premios por su moda. En 2007, fue distinguida con el premio Style Icon de los premios Elle Style Awards , en reconocimiento a sus contribuciones en el campo y a su imagen en constante evolución. [271] Ganó varios premios VH1 Fashion Awards, incluido el primer premio Versace en 1998, ya que su panel estuvo de acuerdo en que "su carrera ha sido el modelo de la infusión de celebridad y glamour en la moda y, en muchos sentidos, creó el mundo de la moda tal como se lo conoce hoy". [272] Madonna fue reconocida por la lista internacional de los mejores vestidos del Salón de la Fama . [273]
A lo largo de varias décadas, Madonna fue referida inmediatamente y retrospectivamente con apodos en artículos periodísticos internacionales. Fue llamada "Diosa de la Moda", "Reina del Estilo" o "Reina de la Moda". [34] [274] [256] En 2003, el periódico checo Mladá fronta DNES la nombró la "Reina de las Tendencias de Moda", pero también la "Maestra del Kitsch ". [275] También fue llamada la "Reina del Camp ". [276] En 2015, un editor de la revista de moda Harper's Bazaar la llamó retrospectivamente "Reina del Street Style". [70] En 1998, The Straits Times la llamó "Reina de Muchos Rostros". [277]
Muchas de las piezas que lució Madonna han formado parte de diversas exposiciones en todo el mundo. A continuación, se muestra una galería seleccionada y algunos ejemplos:
Entre los libros de Madonna , algunos de ellos tenían un tema central en su moda o fotografías, incluidos los libros de Martin HM Schreiber en 2002 y 2017 por sus fotos de desnudos en Playboy , Madonna NYC 83 de Richard Corman en 2013 y MLVC60: Madonna 's Most Amazing Magazine Covers: A Visual Record de Matthew Rettenmund en 2019.
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