El estilo Segundo Imperio , también conocido como estilo Napoleón III , es un estilo arquitectónico y de artes decorativas muy ecléctico que se originó en el Segundo Imperio francés . Se caracterizaba por elementos de muchos estilos históricos diferentes y también hacía un uso innovador de materiales modernos, como estructuras de hierro y tragaluces de vidrio. Floreció durante el reinado del emperador Napoleón III (1852-1870) y tuvo una importante influencia en la arquitectura y la decoración del resto de Europa y América del Norte . Los principales ejemplos del estilo incluyen la Ópera Garnier (1862-1871) en París de Charles Garnier , el Institut National d'Histoire de l'Art , la Iglesia de San Agustín (1860-1871) y el Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901). El estilo arquitectónico estaba estrechamente relacionado con la renovación de París llevada a cabo por Haussmann durante el Segundo Imperio; los nuevos edificios, como la Ópera, estaban destinados a ser los puntos focales de los nuevos bulevares.
El estilo Napoleón III o Segundo Imperio se inspiró en varios períodos y estilos diferentes, que a menudo se combinaban en el mismo edificio o interior. El interior de la Ópera Garnier de Charles Garnier combinó elementos arquitectónicos del Renacimiento francés , la arquitectura palladiana y el Barroco francés , y logró darle coherencia y armonía. La Puerta de los Leones del Palacio del Louvre de Hector Lefuel es una versión de Luis Napoleón de la arquitectura renacentista francesa; pocos visitantes del Louvre se dan cuenta de que es una adición del siglo XIX al edificio. [1]
Otra característica del estilo Napoleón III es la adaptación del diseño del edificio a su función y a las características del material utilizado. [ más detalles necesarios ] Los ejemplos incluyen la estación de tren Gare du Nord de Jacques Ignace Hittorff , la Iglesia de San Agustín de Victor Baltard , y particularmente las estructuras con marcos de hierro del mercado de Les Halles y la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de París, ambas también de Victor Baltard. [2]
Un principio básico de la decoración de interiores de Napoleón III era no dejar ningún espacio sin decorar. Otro principio era la policromía , una abundancia de color obtenida mediante el uso de mármol coloreado, malaquita , ónice , pórfido , mosaicos y bronce bañado en plata u oro. Los paneles de madera a menudo estaban incrustados con maderas raras y exóticas, o se oscurecían para parecerse al ébano . [3] La fachada de la Ópera Garnier empleó diecisiete materiales de diferentes colores, incluidos varios mármoles, piedras y bronce. [4]
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El Segundo Imperio es un estilo arquitectónico que se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Recibió ese nombre por los elementos arquitectónicos que estaban de moda durante la era del Segundo Imperio Francés . [6] A medida que el estilo del Segundo Imperio evolucionó a partir de sus bases renacentistas del siglo XVII, adquirió una mezcla de estilos europeos anteriores, en particular el barroco, a menudo combinado con techos abuhardillados y/o cúpulas bajas de base cuadrada. [7]
El estilo se extendió rápidamente y evolucionó como arquitectura neobarroca por toda Europa y al otro lado del Atlántico. Su idoneidad para grandes dimensiones permitió que se utilizara ampliamente en el diseño de edificios municipales y corporativos. En los Estados Unidos, donde uno de los arquitectos líderes que trabajaban en el estilo era Alfred B. Mullett , los edificios de este estilo solían estar más cerca de sus raíces del siglo XVII que los ejemplos del estilo que se encuentran en Europa. [8]
El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el eclecticismo , que se inspiró liberalmente en el estilo gótico , el estilo renacentista y los estilos dominantes durante los reinados de Luis XV y Luis XVI . Émile Zola ridiculizó esta combinación como «el hijo bastardo opulento de todos los estilos». [9] El mejor ejemplo fue la Ópera Garnier , iniciada en 1862 pero no terminada hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), quien ganó el concurso para el diseño cuando tenía solo treinta y siete años. Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cómo se llamaba el estilo del edificio, respondió simplemente: «Napoleón III». En ese momento, era el teatro de ópera más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior estaba dedicado a espacios puramente decorativos: grandes escaleras, enormes vestíbulos para pasear y grandes palcos privados . Otro ejemplo fue la Mairie , o ayuntamiento, del primer distrito de París , construido entre 1855 y 1861 en estilo neogótico por el arquitecto Jacques Ignace Hittorff (1792-1867). [10]
La Revolución Industrial estaba empezando a exigir un nuevo tipo de arquitectura: más grande, más fuerte y menos costosa. La nueva era de los ferrocarriles y el enorme aumento de los viajes que provocó exigieron nuevas estaciones de tren, grandes hoteles, salas de exposiciones y grandes almacenes en París. Si bien los exteriores de la mayoría de los edificios monumentales del Segundo Imperio solían ser eclécticos, en el interior se estaba produciendo una revolución: basándose en el modelo del Crystal Palace de Londres (1851), los arquitectos parisinos comenzaron a utilizar marcos de hierro fundido y paredes de vidrio en sus edificios. [11]
El uso más espectacular del hierro y el vidrio se produjo en el nuevo mercado central de París, Les Halles (1853-1870), un conjunto de enormes pabellones de hierro y vidrio diseñados por Victor Baltard (1805-1874) y Félix Callet (1792-1854). Jacques Ignace Hittorff también hizo un uso extensivo del hierro y el vidrio en el interior de la nueva estación de tren Gare du Nord (1842-1865), aunque la fachada era perfectamente neoclásica , decorada con estatuas clásicas que representaban las ciudades a las que llegaba el ferrocarril. Baltard también utilizó una estructura de acero en la construcción de la iglesia nueva más grande que se construyó en París durante el Imperio, la Iglesia de San Agustín (1860-1871). Si bien la estructura estaba sostenida por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. Henri Labrouste (1801-1875) también utilizó hierro y vidrio para crear una espectacular sala de lectura estilo catedral para la Biblioteca Nacional , sitio Richelieu (1854-1875). [10]
El Segundo Imperio también vio la finalización o restauración de varios tesoros arquitectónicos: el proyecto del Nuevo Louvre hizo realidad una antigua ambición de racionalizar el Palacio del Louvre , las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle fueron restauradas por Eugène Viollet-le-Duc , y la Catedral de Notre-Dame fue sometida a una extensa restauración. En el caso particular del Louvre, las restauraciones fueron a veces más imaginativas que precisamente históricas.
Durante el Segundo Imperio, bajo la influencia sobre todo del arquitecto e historiador Eugène Viollet-le-Duc , la arquitectura religiosa francesa se separó del estilo neoclásico que había dominado la arquitectura eclesiástica de París desde el siglo XVIII. Empezaron a construirse iglesias de estilo neogótico y de otros estilos históricos, sobre todo en los ocho nuevos distritos más alejados del centro añadidos por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Santa Clotilde , iniciada por Franz Christian Gau en 1841 y terminada por Théodore Ballu en 1857. [12]
Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a utilizar estructuras de metal combinadas con el estilo gótico: la iglesia de Saint-Laurent , una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-1865), Saint-Eugene-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau y Louis-Adrien Lusson (1854-1855), y Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Baptiste Lassus (1854-1859). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la iglesia de San Agustín (1860-1871) de Victor Baltard , el diseñador de los pabellones de metal del mercado de Les Halles . Si bien la fachada era ecléctica, la estructura interior era moderna, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido. [12]
No todas las iglesias del reinado de Napoleón III se construyeron en estilo gótico. La catedral de Marsella , construida entre 1852 y 1896, fue diseñada en estilo neobizantino entre 1852 y 1896, principalmente por Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu .
Entre los numerosos proyectos de Napoleón III se encuentra la finalización del Palacio del Louvre , que estaba junto a su propia residencia en el Palacio de las Tullerías . El proyecto del Nuevo Louvre fue dirigido por el arquitecto Hector Lefuel entre 1852 y 1857. Entre 1864 y 1868, Napoleón III también encargó a Lefuel la reconstrucción del Pavillon de Flore ; Lefuel añadió muchas de sus propias decoraciones e ideas al pabellón, incluida una célebre escultura de Flore de Jean-Baptiste Carpeaux . Los grands guichets del Louvre de Lefuel presentaban originalmente una estatua ecuestre de Napoleón III de Antoine-Louis Barye sobre el arco central, que fue retirada durante la Tercera República . [13]
La comodidad era la primera prioridad del mobiliario del Segundo Imperio. Las sillas estaban elaboradamente tapizadas con flecos, borlas y telas caras. El trabajo de tapicería en los muebles estaba muy de moda. La estructura de las sillas y los sofás solía estar completamente oculta por la tapicería o adornada con cobre, conchas u otros elementos decorativos. Nuevos materiales novedosos y exóticos, como el bambú , el papel maché y el ratán , se utilizaron por primera vez en el mobiliario europeo, junto con la madera policromada y la madera pintada con laca negra. Apareció el puf tapizado , o escabel, junto con el sofá angular y sillas inusuales para conversaciones íntimas entre dos personas ( Le confident ) o tres personas ( Le indiscret ). El sillón crapaud (o sapo) era bajo, con un respaldo y brazos densamente acolchados, y un fleco que ocultaba las patas de la silla.
El Renacimiento francés y el estilo Enrique II fueron influencias populares en los arcones y gabinetes, bufetes y credencials, que eran enormes y construidos como pequeñas catedrales, decorados con columnas, frontones, cartelas , mascarones y ángeles y quimeras tallados. Por lo general, se construían de nogal o roble, o a veces de poirier teñido para parecerse al ébano . [14]
Otra influencia popular fue el estilo Luis XVI , o neoclasicismo francés , que fue el preferido por la emperatriz Eugenia . Sus habitaciones en el Palacio de las Tullerías y otros palacios estaban decoradas en este estilo.
El estilo Napoleón III es inseparable de la renovación de París bajo Georges-Eugène Haussmann , Prefecto del Sena del Emperador entre 1852 y 1870. Los edificios de la renovación muestran una singularidad de propósito y diseño, una coherencia de planificación urbana que era inusual para la época. Numerosos edificios públicos: estaciones de tren, el tribunal de commerce de Paris y el Palacio Garnier se construyeron en este estilo. Los edificios principales, incluida la Ópera y la Iglesia de San Agustín, fueron diseñados para ser los puntos focales de las nuevas avenidas y para ser visibles a gran distancia.
Napoleón III también construyó fuentes monumentales para decorar el corazón de la ciudad; su arquitecto municipal de París, Gabriel Davioud , diseñó la policromada Fontaine Saint-Michel (oficialmente la Fontaine de la Paix) al comienzo del nuevo Boulevard Saint-Michel de Haussmann . Otras obras importantes de Davioud para Napoleón III incluyeron los dos teatros de la Place du Châtelet , así como la valla ornamental del Parc Monceau y los quioscos y templos del Bois de Boulogne , el Bois de Vincennes y otros parques de París.
La ampliación de los límites de la ciudad por parte de Napoleón III y los nuevos bulevares de Haussmann exigieron la construcción de una variedad de nuevos edificios públicos, incluido el nuevo tribunal de commerce (1861-1867), influenciado por el estilo renacentista francés, por Théodore Ballu ; y el nuevo ayuntamiento del primer distrito, por Jacques Ignace Hittorff (1855-1860), en una combinación de estilos renacentista y gótico. El nuevo ayuntamiento se ubicó junto a la iglesia gótica de Saint-Germain l'Auxerrois . Entre las dos estructuras, el arquitecto Théodore Ballu construyó un campanario gótico (1862), para unir los dos edificios. [15]
Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica: estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposiciones ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido en gran parte residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar luz y aire al centro de la ciudad, el prefecto del Sena de Napoleón destruyó los barrios desmoronados y superpoblados del corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente armazones de hierro , permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria. [16]
Otro aspecto del estilo de Napoleón III fue la restauración de monumentos históricos que habían sido gravemente dañados durante la Revolución Francesa o estaban amenazados de destrucción por el crecimiento de las ciudades. Este programa fue llevado a cabo en gran parte por Eugène Viollet-le-Duc , cuyo diseño neogótico para una nueva Ópera de París quedó más tarde en segundo lugar después del de Garnier. La restauración de Notre-Dame de París , iniciada en 1845, continuó durante veinticinco años. Algunas de sus adiciones variaron de los originales. Viollet-le-Duc restauró la flèche , o chapitel, de la catedral, que había sido parcialmente destruida y profanada durante la Revolución Francesa , en un estilo ligeramente diferente, y agregó gárgolas que originalmente no estaban presentes en la fachada.
En 1855, completó la restauración, iniciada en 1845, de las vidrieras de la Sainte-Chapelle , y en 1862 la declaró monumento histórico nacional. También inició programas de restauración de las murallas medievales de la Cité de Carcassonne y otros sitios. La restauración de Viollet-le-Duc fue criticada a fines del siglo XX por perseguir en ocasiones el espíritu de la obra original, en lugar de una estricta precisión (por ejemplo, al utilizar un tipo de remate de torre gótica del norte de Francia para las paredes de la Cité de Carcassonne, en lugar de un diseño de torre de esa región), pero en Carcassonne y otros casos las obras habrían sido destruidas por completo sin la intervención de Napoleón III y Viollet-le-Duc.
En 1853, Napoleón III nombró a Georges-Eugène Haussmann como nuevo prefecto del Sena y le encargó la construcción de nuevos parques en los límites de la ciudad, siguiendo el modelo de Hyde Park en Londres, los parques que había frecuentado durante su exilio. Haussmann reunió a un equipo notable: Jean-Charles Adolphe Alphand , el primer director del nuevo Servicio de Paseos y Plantaciones de la ciudad; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , el primer jardinero jefe de la ciudad; Eugène Belgrand , un ingeniero hidráulico que reconstruyó las alcantarillas y el suministro de agua de la ciudad y proporcionó el agua necesaria para los parques; y Gabriel Davioud , el arquitecto jefe de la ciudad, que diseñó chalets, templos, grutas, follies , vallas, puertas, logias, farolas y otras arquitecturas de parques. [17]
En el transcurso de diecisiete años, Napoleón III, Haussmann y Alphand crearon 1.835 hectáreas de nuevos parques y jardines, y plantaron más de seiscientos mil árboles, la mayor expansión de los espacios verdes de París antes o después. [17] Construyeron cuatro parques importantes en el norte, sur, este y oeste de la ciudad, replantaron y renovaron los parques históricos y añadieron docenas de pequeñas plazas y jardines, de modo que nadie viviera a más de diez minutos de un parque o plaza. Además, plantaron decenas de miles de árboles a lo largo de los nuevos bulevares que Haussmann creó, que se extendían desde el centro hasta los barrios exteriores. Los parques de París proporcionaron entretenimiento y relajación a todas las clases de parisinos durante el Segundo Imperio. [17]
El estilo de diseño paisajístico de Napoleón III para los parques urbanos fue muy influyente fuera de Francia. El paisajista estadounidense Frederick Law Olmsted tenía un mapa del Bois de Boulogne en la pared de su oficina. Tanto el Central Park de la ciudad de Nueva York como el Golden Gate Park de San Francisco muestran la influencia de los parques de Napoleón III.
El gusto pictórico de Napoleón III era bastante tradicional, y prefería el estilo académico cultivado en la Academia de Bellas Artes . Entre sus artistas favoritos se encontraban Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme y William-Adolphe Bouguereau, que recibió importantes encargos. Ingres, cerca del final de su vida, también fue una figura importante tanto en la pintura de retratos como en la pintura histórica.
Durante el Segundo Imperio, el Salón de París era el evento más importante del año para pintores, grabadores y escultores. Se celebró cada dos años hasta 1861, y cada año a partir de entonces, en el Palacio de la Industria , una gigantesca sala de exposiciones construida para la Exposición Universal de París (1855) . El Salón otorgaba medallas basadas en la jerarquía tradicional de géneros , y una medalla del Salón aseguraba a un artista encargos de mecenas ricos o del gobierno francés. Los pintores dedicaron un gran esfuerzo e intriga para ganar la aprobación del jurado para presentar sus pinturas en el Salón y conseguir una buena ubicación en las salas de exposición. [18]
El Salón de París estaba dirigido por el conde Émilien de Nieuwerkerke , superintendente de Bellas Artes, conocido por sus gustos conservadores. Despreciaba la nueva escuela de pintores realistas liderada por Gustave Courbet . En 1863, el jurado del Salón de París rechazó todas las propuestas de artistas de vanguardia, incluidas las de Édouard Manet , Camille Pissarro y Johan Jongkind . Los artistas y sus amigos se quejaron, y las quejas llegaron a Napoleón III. Su oficina emitió un comunicado: "Han llegado numerosas quejas al Emperador sobre el tema de las obras de arte que fueron rechazadas por el jurado de la Exposición. Su Majestad, queriendo dejar que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte que fueron rechazadas deberían exhibirse en otra parte del Palacio de la Industria". [19]
Tras el decreto de Napoleón, se celebró una exposición de las pinturas rechazadas, llamada el Salón de los Rechazados , en otra parte del Palacio de la Industria, donde se celebraba el Salón. Más de mil visitantes al día acudían a ver pinturas ahora famosas como Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet y la Sinfonía en blanco, n.º 1: La muchacha blanca de James McNeill Whistler . [20] El periodista Émile Zola informó de que los visitantes se empujaban para entrar en las abarrotadas galerías donde colgaban las pinturas rechazadas, y las salas estaban llenas de risas y comentarios burlones de muchos de los espectadores. Aunque las pinturas fueron ridiculizadas por muchos críticos y visitantes, la obra de la vanguardia se hizo conocida por primera vez para el público francés, y ocupó su lugar junto al estilo de pintura más tradicional. [21]
El gobierno de Napoleón III también encargó a artistas la realización de obras decorativas para edificios públicos. Ingres recibió el encargo de pintar el techo del salón principal del Hôtel de Ville de París con la Apoteosis de Napoleón , el tío del emperador. La pintura fue destruida en 1871 cuando el edificio fue incendiado por la Comuna de París . Napoleón III nombró a Ingres Gran Oficial de la Legión de Honor . En 1862 se le concedió el título de senador y se le nombró miembro del Consejo Imperial de Instrucción Pública. [22]
Eugène Delacroix también recibió importantes encargos oficiales. De 1857 a 1861 trabajó en frescos para la Capilla de los Ángeles en la iglesia de Saint-Sulpice, París . Entre ellos, destacan "La batalla de Jacob con el ángel", "San Miguel matando al dragón" y "La expulsión de Heliodoro del templo". [23]
Jean-Baptiste-Camille Corot comenzó su carrera estudiando en la Escuela de Bellas Artes como pintor académico, pero poco a poco empezó a pintar con más libertad y a expresar emociones y sentimientos a través de sus paisajes. Su lema era "nunca perder la primera impresión que sentimos". Realizó bocetos en los bosques de los alrededores de París y luego los reelaboró para convertirlos en pinturas finales en su estudio. Ya en 1827 expuso sus cuadros en el Salón, pero no alcanzó verdadera fama ni el reconocimiento de la crítica hasta 1855, durante el Segundo Imperio. [24]
Mientras que los pintores académicos dominaban el Salón, nuevos artistas y nuevos movimientos adquirieron una importancia destacada bajo Napoleón III. Gustave Courbet (1819-1872) fue el líder de la escuela de pintores realistas durante el Segundo Imperio, que retrató la vida de la gente común y la vida rural, así como paisajes. Se deleitaba con el escándalo y condenaba al establishment artístico, a la Academia de Bellas Artes y a Napoleón III. En 1855, cuando sus propuestas para el Salón fueron rechazadas, montó su propia exposición de cuarenta de sus pinturas en un edificio cercano. En 1870, Napoleón III propuso concederle la Legión de Honor a Courbet, pero este rechazó la oferta con desdén.
El término impresionista no se inventó hasta 1874, pero durante el Segundo Imperio, todos los grandes pintores impresionistas trabajaban en París, inventando sus propios estilos personales. Claude Monet expuso dos de sus cuadros, un paisaje y un retrato de su futura esposa Camille Doncieux , en el Salón de París de 1866.
Puvis de Chavannes fue un pintor decorativo de gran importancia cuya carrera comenzó bajo el reinado de Napoleón III . Se hizo conocido en París durante la Belle Époque por sus murales en el Panteón de París , la Sorbona y el Hôtel de Ville de París .
Edgar Degas (1834-1917), hijo de un banquero, estudió arte académico en la Escuela de Bellas Artes y viajó a Italia para estudiar a los pintores del Renacimiento . En 1868, comenzó a frecuentar el Café Guerbois , donde conoció a Manet, Monet, Renoir y otros artistas de una nueva escuela más natural, y comenzó a desarrollar su propio estilo. [25]
The most prominent sculptor of the reign of Napoleon III was Jean-Baptiste Carpeaux, who contributed to the decoration of several Napoleon III landmarks, including the façade of the Opéra Garnier and the new additions to the Louvre. His style perfectly complemented the historical styles, but was original and bold enough to stand on its own. Born in Valenciennes, Nord, son of a mason, his early studies were under François Rude.[26] Carpeaux entered the École des Beaux-Arts in 1844 and won the Prix de Rome in 1854, and moving to Rome to find inspiration, he there studied the works of Michelangelo, Donatello and Verrocchio. Staying in Rome from 1854 to 1861, he obtained a taste for movement and spontaneity, which he joined with the great principles of baroque art. Carpeaux sought real life subjects in the streets and broke with the classical tradition. His sculpture La Danse for the façade of the Paris Opera (1869) caused a scandal when it was installed, because of the flamboyant pose of the nude figures.[27]
A young new sculptor, Auguste Rodin, attempted to break into the sculptural profession during the Second Empire, with no success; he applied three times to the École des Beaux-Arts, but was rejected each time.
Under Napoleon III, a new, lighter musical genre, the operetta, was born in Paris, and flourished especially in the work of Jacques Offenbach. It emerged not from the classical opera, but from the comic opera and vaudeville, which were very popular at the time. Its characteristics were a light subject, an abundance of amusement and comedy, spoken dialogue mixed with songs, and instrumental music.[28] The first works were staged in 1848 by August Florimond Ronger, better known as Hervé.[28]
The works of Hervé included Latrouillatt and Truffaldini, or the inconveniences of a vendetta infinitely prolonged too long and Agamemnon, or the Camel with Two Humps. The early works were limited to two performers on the stage at a time, and usually were no longer than a single act. After 1858, they became longer and more elaborate, with larger casts and several acts, and took the name first of operas bouffes, then operettas. Hervé opened his own theater, the Folies Concertantes on the Boulevard du Temple, the main theater district of Paris, and they were also staged at other theatres around the city.[28]
A new composer, Jacques Offenbach, soon emerged to challenge Hervé. Born in Germany, Offenbach was first a cello player with the orchestra of the Opéra-Comique, then the conductor of the orchestra for the Comédie-Française, composing music performed between the acts. In 1853, he wrote a short musical scene performed between acts, then a more ambitious short comedy, Pepito, for the Théâtre des Variétés. He was unable to have his work performed in the major theaters, so he tried a different approach. In 1855, taking advantage of the first Paris Universal Exposition, which brought enormous crowds to the city, he rented a theater on the Champs-Élysées and put on his musicals to full houses.[28]
He then opened up a new theater, the Bouffes-Parisiens, which opened in 1855 with a work called Ba-ta-clan, a Chinese-style Musical. Offenbach's theater attracted not only the working and middle class audiences, the traditional audience of the music halls, but also the upper classes. The comic opera scenes alternated with musical interludes by Rossini, Mozart, and Pergolesi. In 1858 he took a step further with his first full-length operetta, with four acts and a chorus, Orpheus in the Underworld. It was a popular and critical triumph, playing for two hundred twenty-eight nights. After the final night, Napoleon III granted Offenbach French citizenship, and his name changed formally from Jacob to Jacques.[28]
Grand opera and other musical genres also flourished under Napoleon III. The construction of the railroad stations in Paris brought thousands of tourists from around France and Europe to the city, and increased the demand for music and entertainment. Operas and musicals could play to larger houses, and play for much longer. The old theaters on the "Boulevard of Crime" were demolished to make way for a new boulevard, but larger new theaters were constructed in the center of the city. Verdi signed a contract in 1852 to create a new work for the Paris Opera, in collaboration with Eugène Scribe. The result was Les vêpres siciliennes. Verdi complained that the Paris orchestra and chorus were unruly and undisciplined, and rehearsed them an unheard-of one hundred and sixty-one times before he felt they were ready.[29]
His work was rewarded. The opera was a critical and popular success, performed 150 times, rather than the originally proposed forty performances. He was unhappy, however, that his operas were less successful in Paris than those of his chief rival, Meyerbeer; he returned to Italy and did not come back for several years. He was persuaded to return to stage Don Carlos, commissioned especially for the Paris Opera. Once again he ran into troubles; one singer took him to court over the casting, and rivalries between other singers poisoned the production. He wrote afterwards, "I am not a composer for Paris I believe in inspiration; others only care about how the pieces are put together".[29]
Napoleon III intervened personally to have Richard Wagner come back to Paris; Wagner rehearsed the orchestra sixty-three times for the first French production of Tannhäuser on March 13, 1861. Unfortunately, Wagner was unpopular with both the French critics and with the members of the Jockey Club, an influential French social society. During the premiere, with Wagner in the audience, the Jockey Club members whistled and jeered from the first notes of the Overture. After just three performances, the Opera was pulled from the repertoire. Wagner got his revenge in 1870, when the Prussian Army captured Napoleon III and surrounded Paris; he wrote a special piece of music to celebrate the event, "Ode to the German Army at Paris".[30]
During the Second Empire, before the contraction of the Opéra Garnier, Paris had three major opera houses: The Salle Le Pelletier, where the Emperor barely escaped a terrorist bomb in 1858; the Théâtre Lyrique; and Les Italiens, where only Italian works were presented, in Italian. The major French composers of the period included Charles Gounod, Hector Berlioz, Félicien David, and Gabriel Fauré.
While Verdi and Wagner certainly attracted the most attention, young new French composers were also striving to win attention. Charles Gounod wrote his first opera, Sapho, in 1851 at the urging of his friend, the singer Pauline Viardot; it was a commercial failure. He had no great theatrical success until Faust, derived from Goethe, which premiered at the Théâtre Lyrique in 1859. This remains the composition for which he is best known; and although it took a while to achieve popularity, it became one of the most frequently staged operas of all time, with no fewer than 2,000 performances of the work having occurred by 1975 at the Paris Opéra alone.[31]
Georges Bizet wrote his first opera, Les pêcheurs de perles, for the Théâtre Lyrique company. It had its first performance on 30 September 1863. Critical opinion was generally hostile, though Berlioz praised the work, writing that it "does M. Bizet the greatest honour".[32] Public reaction was lukewarm, and the opera's run ended after 18 performances. It was not performed again until 1886. Bizet did not have a major success until Carmen in 1875. He died after the thirty-third performance. Carmen went on to become one of the most performed operas of all time.[33]
The styles of popular music also evolved under Napoleon III. The café-concert or café-concert was a Paris institution, with at least one in every neighborhood. They ranged from a single singer with a piano to elegant cafes with orchestras. A city ordinance, designed to protect the traditional musical theaters, forbid the performers in cafés from wearing costumes, dancing, or pantomime, or the use of sets or scenery; they were also forbidden to sing more than forty songs in an evening, and had to present the program in advance each day. This law was challenged by one café-concert owner, who hired a former actress from the Comédie-Française to perform scenes of classic plays in costume. The law was revised in 1867, which opened the way to an entirely new institution in Paris, the music hall, with comedy, sets, and costumed singers and dancers. For the first time, the profession of singer was given formal status and composers could seek royalties for the performance of their songs.[34]
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![El Gran Salón de los apartamentos del ministro de Estado, actualmente conocidos como Apartamentos Napoleón III, en el Palacio del Louvre, París (1859-1860), diseñado por Hector Lefuel y decorado con pinturas de Charles-Raphaël Maréchal[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg/1280px-Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg)
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