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Aída

Aida (o Aïda , italiano: [aˈiːda] ) es una ópera trágicaen cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italianode Antonio Ghislanzoni . Ambientada en el Antiguo Reino de Egipto , fue encargada por la Ópera Khedivial de El Cairo y tuvo su estreno allí el 24 de diciembre de 1871, en una representación dirigida por Giovanni Bottesini . Hoy en día, la obra ocupa un lugar central en el canon operístico y se representa cada año en todo el mundo.Sólo en la Ópera Metropolitana de Nueva York , Aida se ha cantado más de 1.100 veces desde 1886. [1] El esquema de Ghislanzoni sigue un escenario a menudo atribuido al egiptólogo francés Auguste Mariette , pero la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, sostiene que la fuente es en realidad Temístocle. Solera . [2]

Elementos de la génesis y fuentes de la ópera.

Isma'il Pasha , jedive de Egipto, encargó a Verdi que escribiera una ópera para celebrar la apertura del Canal de Suez , pero Verdi se negó. [3] Sin embargo, Auguste Mariette , un egiptólogo francés , propuso a Khedive Pasha un argumento para una ópera de celebración ambientada en el antiguo Egipto. [3] [4] Khedive Pasha refirió a Mariette al director de teatro Camille du Locle , quien envió la idea de la historia de Mariette a Verdi. Finalmente, Verdi accedió a componer una ópera basada en esa historia, por 150.000 francos. [3]

Debido a que la escenografía y el vestuario quedaron atrapados en la capital francesa durante el asedio de París (1870-1871) de la guerra franco-prusiana en curso , el estreno se retrasó y en su lugar se representó Rigoletto de Verdi. Aida , la primera ópera representada en la Ópera Khedivial , finalmente se estrenó en El Cairo en la víspera de Navidad de 1871. [4] [5]

Historial de desempeño

Estreno en El Cairo y éxito inicial en Italia

Radamès (Giuseppe Fancelli) y Aida ( Teresa Stolz ) en el acto 4, escena 2 del estreno europeo de La Scala de 1872 (dibujo de Leopoldo Metlicovitz )

Verdi originalmente optó por escribir un breve preludio orquestal en lugar de una obertura completa para la ópera. Luego compuso una obertura del tipo " popurrí " para reemplazar el preludio original. Sin embargo, al final decidió no ejecutar la obertura debido a su, según sus propias palabras, "tontería pretenciosa". [6] Esta obertura, nunca utilizada hoy en día, fue presentada en una rara transmisión por Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC el 30 de marzo de 1940, pero nunca se publicó comercialmente. [7]

Aida obtuvo gran éxito cuando finalmente se inauguró en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. El vestuario y los accesorios del estreno fueron diseñados por Auguste Mariette , quien también supervisó el diseño y la construcción de los decorados, que fueron realizados en París por los directores de la Ópera . pintores de escena Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon (actos 1 y 4) y Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (actos 2 y 3), y enviado a El Cairo. [8] Aunque Verdi no asistió al estreno en El Cairo, estaba muy insatisfecho con el hecho de que la audiencia estaba formada por dignatarios, políticos y críticos invitados, pero ningún miembro del público en general. [9] Por lo tanto, consideró el estreno italiano (y europeo), celebrado en La Scala de Milán el 8 de febrero de 1872, y una representación en la que estuvo muy involucrado en cada etapa, como su verdadero estreno.

Verdi también había escrito el papel de Aida para la voz de Teresa Stolz , que lo cantó por primera vez en el estreno de Milán. Verdi le había pedido a su prometido, Angelo Mariani , que dirigiera el estreno de El Cairo, pero él se negó, por lo que Giovanni Bottesini llenó el vacío. La Amneris de Milán, Maria Waldmann , era su favorita para el papel y lo repitió varias veces a petición suya. [10]

Aida fue recibida con gran entusiasmo en su estreno en Milán. La ópera pronto se montó en los principales teatros de ópera de Italia, incluido el Teatro Regio di Parma (20 de abril de 1872), el Teatro di San Carlo (30 de marzo de 1873), La Fenice (11 de junio de 1873), el Teatro Regio di Torino (26 diciembre de 1874), el Teatro Comunale di Bolonia (30 de septiembre de 1877, con Giuseppina Pasqua como Amneris y Franco Novara como el Rey) y el Teatro Costanzi (8 de octubre de 1881, con Theresia Singer como Aida y Giulia Novelli como Amneris), entre otros. [11]

Otras representaciones del siglo XIX

Verdi dirigiendo el estreno de la Ópera de París en 1880

A continuación se detallan importantes estrenos nacionales y de otro tipo de Aida :

Siglo XX y más allá

Una escena de la producción de la Ópera Israelí representada en Masada en 2011 [23]

En 1949 se ofreció una versión completa de concierto de la ópera en la ciudad de Nueva York. Dirigida por Toscanini con Herva Nelli como Aida y Richard Tucker como Radamès, fue televisada por la cadena de televisión NBC . Debido a la duración de la ópera, se dividió en dos transmisiones por televisión, se conservó en cinescopios y luego se publicó en video por RCA y Testament. La parte de audio de la transmisión, incluidas algunas nuevas versiones en junio de 1954, fue lanzada en LP y CD por RCA Victor. Otras actuaciones notables de este período incluyen una actuación de 1955 dirigida por Tullio Serafin con Maria Callas como Aida y Richard Tucker como Radamès y una actuación de 1959 dirigida por Herbert von Karajan con Renata Tebaldi como Aida y Carlo Bergonzi como Radamès. [24]

La Scala montó una nueva y fastuosa producción de Aida diseñada por Franco Zeffirelli para la noche inaugural de su temporada 2006/2007. La producción estuvo protagonizada por Violeta Urmana en el papel principal y Roberto Alagna como Radamès. Posteriormente, Alagna apareció en los titulares cuando fue abucheado por su interpretación de "Celeste Aida" durante la segunda función, salió del escenario y fue despedido del resto de la carrera. La producción continuó causando controversia en 2014 cuando Zeffirelli protestó por el alquiler de la producción por parte de La Scala a la Ópera de Astana en Kazajstán sin su permiso. Según Zeffirelli, esta medida había condenado su producción a un destino "infame y brutal". [25] [26] [27] Aida sigue siendo un elemento básico del repertorio operístico estándar. [28] Se representa con frecuencia en la Arena de Verona y es un elemento básico de su renombrado festival de ópera . [29]

Roles

Instrumentación

3 flautas (3ª también piccolo ), 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , cimbasso , timbales , triángulo , bombo , platillos , tam-tam , arpa , cuerdas ; banda en escena : 6 trompetas egipcias ("trompetas de Aida"), banda militar, arpa [33]

Configuración

Cartel para una producción de 1908 en Cleveland, que muestra la escena triunfal en el acto 2, escena 2.

El libreto no especifica un período de tiempo preciso, por lo que es difícil ubicar la ópera de manera más específica que el Reino Antiguo . [34] Para la primera producción, Mariette hizo grandes esfuerzos para que los decorados y el vestuario fueran auténticos. [35] Teniendo en cuenta los estilos artísticos consistentes a lo largo de los 3000 años de historia del antiguo Egipto, una producción determinada no necesita elegir un período de tiempo específico dentro del marco más amplio de la historia del antiguo Egipto. [34]

Sinopsis

Trasfondo : Los egipcios capturaron y esclavizaron a Aida, una princesa etíope . Un comandante militar egipcio, Radamès, lucha por elegir entre su amor por ella y su lealtad al rey de Egipto . Para complicar aún más la historia, la hija del rey, Amneris, está enamorada de Radamès, aunque él no corresponde a sus sentimientos.

acto 1

Escena 1: Un salón en el palacio del Rey; A través de la puerta trasera se ven las pirámides y los templos de Menfis.

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamès, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamès espera ser elegido comandante egipcio (Ramfis, Radamès: "Sì, corre voce l'Etiope ardisca" / Sí, se rumorea que Etiopía se atreve una vez más a amenazar nuestro poder).

Radamès sueña tanto con obtener la victoria en el campo de batalla como con Aida, una esclava etíope, de la que está secretamente enamorado (Radamès: " Se quel guerrier io fossi!... Celeste Aida " / Heavenly Aida). Aida, que también está secretamente enamorada de Radamès, es la hija capturada del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios desconocen su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la servidumbre.

Amneris, la hija del rey egipcio, entra al salón. Ella también ama a Radamès, pero teme que su corazón pertenezca a otra persona (Radamès, Amneris: "Quale insolita gioia nel tuo sguardo" / En tus miradas detecto una alegría insólita).

Aparece Aida y, cuando Radamès la ve, Amneris nota que parece perturbado. Sospecha que Aida podría ser su rival, pero consigue ocultar sus celos y acercarse a Aida (Amneris, Aida, Radamès: "Vieni, o diletta, apressati" / Ven, oh deleite, acércate).

Escenografía de Philippe Chaperon para el acto 1, escena 2 del estreno en El Cairo

Entra el Rey, junto con el Sumo Sacerdote, Ramfis y toda la corte del palacio. Un mensajero anuncia que los etíopes, liderados por el rey Amonasro, marchan hacia Tebas . El Rey declara la guerra y proclama que Radamès es el hombre elegido por la diosa Isis para ser el líder del ejército (El Rey, Mensajero, Radamès, Aida, Amneris, Ramfis, coro: "Alta cagion v'aduna.. Guerra, guerra , guerra!" / Oh destino sobre Egipto que se avecina.. ¡Guerra, guerra, guerra!). Al recibir este mandato del Rey, Radamès se dirige al templo de Vulcano para tomar las armas sagradas (El Rey, Radamès, Aida, Amneris, coro: "Su! del Nilo al sacro lido" .. (repetición) "Guerra, ¡guerra, guerra!" / ¡Adelante! Del río sagrado de Nilus, guarda las orillas.. (repetición) ¡Guerra, guerra, guerra!).

Sola en el pasillo, Aida se siente dividida entre el amor por su padre, su país y Radamès (Aida: "¡Ritorna vencitor!" / ¡Vuelve conquistadora!).

Escena 2: Dentro del Templo de Ptah

Tienen lugar ceremonias solemnes y bailes de las sacerdotisas (Suma Sacerdotisa, coro, Radamès: "Possente Ftha... Tu che dal nulla" / O mighty Ptah ). A esto le sigue la instalación de Radamès en el cargo de comandante en jefe (Suma Sacerdotisa, coro, Ramfis, Radamès: "Immenso Ftha .. Mortal, diletto ai Numi" / ¡Oh, poderoso, guarda y protege!). Todos los presentes en el templo rezan fervientemente por la victoria de Egipto y la protección de sus guerreros ("Nume, custode e vindice"/ Escúchanos, oh deidad guardiana).

Acto 2

Escena 1: La cámara de Amneris

Se realizan bailes y música para celebrar la victoria de Radamès (Estribillo, Amneris: "Chi mai fra gli inni ei plausi" / Nuestras canciones alaban su gloria). Sin embargo, Amneris todavía tiene dudas sobre el amor de Radamès y se pregunta si Aida está enamorada de él. Intenta olvidar su duda, entreteniendo su corazón preocupado con la danza de los esclavos moros (Estribillo, Amneris: "Vieni: sul crin ti piovano" / Ven a atar tus ondulantes trenzas).

Acto 2, escena 2, escenografía para el estreno en El Cairo de Édouard Desplechin

Cuando Aida entra a la cámara, Amneris les pide a todos que se vayan. Al decirle falsamente a Aida que Radamès ha muerto en la batalla, la engaña para que le confiese su amor. Aida, afligida y conmocionada por la noticia, confiesa que su corazón pertenece eternamente a Radamès (Amneris, Aida: "Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta" / El resultado de la batalla fue cruel para tu pueblo).

Esta confesión enfurece a Amneris y planea vengarse de Aida. Haciendo caso omiso de las súplicas de Aida (Amneris, Aida, estribillo: "Su! del Nilo al sacro lido" / ¡Arriba! en las orillas sagradas del Nilo), Amneris la deja sola en la cámara.

Escena 2: La gran puerta de la ciudad de Tebas.

Radamès regresa victorioso y las tropas marchan hacia la ciudad (Estribillo, Ramfis: "Gloria all'Egitto, ad Iside" / ¡Gloria a Egipto, [y] a Isis!).

El rey egipcio decreta que en este día el triunfante Radamès pueda tener todo lo que desee. Los cautivos etíopes son conducidos al escenario encadenados, entre ellos Amonasro. Aida inmediatamente corre hacia su padre, quien le susurra que oculte su verdadera identidad como rey de Etiopía a los egipcios. Amonasro proclama engañosamente a los egipcios que el rey etíope (refiriéndose a él mismo) ha sido asesinado en batalla. Aida, Amonasro y los etíopes capturados suplican clemencia al rey egipcio, pero Ramfis y los sacerdotes egipcios piden su muerte (Aida, Amneris, Radamès, El Rey, Amonasro, coro: "¡Che veggo! .. Egli? .. Mio padre! .. Anch'io pugnai .. Struggi, o Re, queste ciurme feroci" / ¿Qué veo?... ¿Es él? ¿Mi padre? .. Destruye, oh Rey, estas criaturas feroces).

Al reclamar la recompensa prometida por el rey de Egipto, Radamès le ruega que perdone la vida a los prisioneros y los deje en libertad. El rey concede el deseo de Radamès y declara que él (Radamès) será su sucesor (el rey) y se casará con la hija del rey (Amneris). (Aida, Amneris, Radamès, Ramfis, El Rey, Amonasro, estribillo: "O Re: pei sacri Numi! .. Gloria all'Egitto" / Oh Rey, por los dioses sagrados... ¡Gloria a Egipto!). Por sugerencia de Ramfis al rey, Aida y Amonasro permanecen como rehenes para garantizar que los etíopes no venguen su derrota.

Acto 3

A orillas del Nilo, cerca del Templo de Isis

Se dicen oraciones (Estribillo, Suma Sacerdotisa, Ramfis, Amneris: "O tu che sei d'Osiride" / Oh tú que eres de Osiris) en vísperas de la boda de Amneris y Radamès en el Templo de Isis. Afuera, Aida espera reunirse con Radamès como tenían previsto (Aida: "Qui Radamès verra.. O patria mia" / ¡Oh, mi querida patria!).

Amonasro aparece y ordena a Aida que averigüe la ubicación del ejército egipcio de Radamès. Aida, dividida entre su amor por Radamès y su lealtad a su tierra natal y a su padre, acepta de mala gana. (Aida, Amonasro: "¡Ciel, mio ​​padre! .. Rivedrai le foreste imbalsamate" / Una vez más mirarás). Cuando llega Radamès, Amonasro se esconde detrás de una roca y escucha su conversación.

Radamès afirma que se casará con Aida ("Pur ti riveggo, mia dolce Aida.. Nel fiero anelito"; "Fuggiam gli ardori inospiti.. Là, tra foreste vergini" / ¡Te veo otra vez, mi dulce Aida!), y Aida lo convence de huir al desierto con ella.

Para facilitar su fuga, Radamès sugiere utilizar una ruta segura y libre de riesgo de ser descubierto y revela el lugar que su ejército planea atacar. Al oír esto, Amonasro sale de su escondite y revela su verdadera identidad. Radamès, horrorizado, se da cuenta de que, sin darse cuenta, ha divulgado un secreto militar fundamental al enemigo. Mientras tanto, Amneris y Ramfis abandonan el templo, ven a Radamès en conferencia con el enemigo y convocan a los guardias imperiales. Amonasro, armado con una daga, pretende matar a Amneris y Ramfis antes de que puedan alertar a los guardias, pero Radamès lo desarma. Rápidamente le ordena a Amonasro que huya con Aida y se entrega a los guardias, quienes lo arrestan como traidor.

Acto 4

Escenografía para el acto 4 escena 2 (1872)

Escena 1: Un salón en el Templo de la Justicia. A un lado está la puerta que conduce a la celda de Radamès.

Amneris desea salvar a Radamès ("L'aborrita rivale a me sfuggia" / Mi odiado rival se me ha escapado). Ella llama al guardia para que se lo traiga.

Pide a Radamès que niegue las acusaciones, pero Radamès, que no quiere vivir sin Aida, se niega. Se siente aliviado al saber que Aida sigue viva y espera que haya llegado a su país (Amneris, Radamès: "Già i Sacerdoti adunansi" / Ya los sacerdotes se están reuniendo).

Fuera del escenario, Ramfis recita los cargos contra Radamès y le pide que se defienda, pero él permanece mudo y es condenado a muerte por traidor. Amneris, que permanece en el escenario, protesta porque Radamès es inocente y suplica a los sacerdotes que tengan piedad. Los sacerdotes lo condenan a ser enterrado vivo; Amneris llora y maldice a los sacerdotes mientras se lo llevan (Escena del juicio, Amneris, Ramfis y coro: "¡Ahimè! .. morir mi sento.. Radamès, è deciso il tuo fato" / Ay.. Siento la muerte.. Radamès , tu destino está decidido).

Escena 2: La parte inferior del escenario muestra la bóveda del Templo de Ptah; la parte superior representa el templo mismo

Radamès ha sido llevado al piso inferior del templo y encerrado en una bóveda oscura, donde cree que está solo. Mientras espera que Aida esté en un lugar más seguro, escucha un suspiro y luego ve a Aida. Se ha escondido en la bóveda para morir con Radamès (Radamès: "La fatal pietra sovra me si chiuse" / La piedra fatal ahora se cierra sobre mí). Aceptan su terrible destino (Radamès: "¡Morir! Sì pura e bella" / ¡Morir! ¡Tan puro y hermoso!) y se despiden de la Tierra y sus dolores (dúo "Invan! Tutto è finito... O terra addio") . [36] Sobre la bóveda del templo de Ptah, Amneris llora y reza a la diosa Isis. En la bóveda de abajo, Aida muere en los brazos de Radamès mientras los sacerdotes, fuera del escenario, rezan al dios Ptah. (Estribillo, Aida, Radamès, Amneris: "Immenso Ftha" / Todopoderoso Ptah).

Adaptaciones

El musical de Broadway de 1952 My Darlin' Aida , ambientado en una plantación de Tennessee en el primer año de la Guerra Civil estadounidense , está basado en la ópera y utiliza la música de Verdi. [37] La ​​ópera ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, sobre todo en una producción de 1953 protagonizada por Lois Maxwell como Amneris y Sophia Loren como Aida, y una producción sueca de 1987 . En ambos casos, los actores principales sincronizaron los labios con grabaciones de cantantes de ópera reales. En el caso de la película de 1953, Ebe Stignani cantó como Amneris, mientras que Renata Tebaldi cantó como Aida. La historia de la ópera, pero no su música, se utilizó como base para un musical de 1998 del mismo nombre escrito por Elton John y Tim Rice . La ópera ha sido retratada en la película animada italiana de 2001 Aida de los árboles ( Aida degli alberi ). Los personajes son vistos como criaturas antropomórficas entre los reinos ficticios de Alborea y Petra, mientras los amantes desventurados deben encontrar una manera de unificar sus mundos mientras se enfrentan al malvado sumo sacerdote Ramfis.

Grabaciones

Referencias

  1. ^ "Qué esperar de Aida" (PDF) . metopera.org . Ópera Met. Archivado (PDF) desde el original el 9 de octubre de 2022 . Consultado el 1 de enero de 2021 .
  2. ^ Phillips-Matz 1993, págs. 570–573.
  3. ^ a b C Greene 1985, pag. 622.
  4. ^ ab Sadie y Macy 2006, pág. 9.
  5. ^ McCullough, David (1977). El Camino Entre los Mares: La Creación del Canal de Panamá 1870-1914 . Nueva York: Simon & Schuster. pag. 54.ISBN 0-7432-6213-1– vía Archivo de Internet.
  6. ^ Toscanini 2002, pag. 366.
  7. ^ Franco 2002, pag. 55.
  8. ^ Auguste Mariette a Paul Draneht (director general de la Ópera de El Cairo), París, 28 de septiembre de 1871. (Traducido y anotado), Busch 1978, págs.
  9. ^ La Ópera de El Cairo sólo podía albergar a 850 espectadores (Pitt y Hassan 1992, p. 682).
  10. ^ "Falstaff de Verdi en cartas y reseñas contemporáneas". Archivado desde el original el 22 de marzo de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2009 .
  11. ^ abcd Casaglia, Gherardo (2005). "Historial de desempeño de Aida". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
  12. ^ McCants, Clyde (2005). Aida de Verdi: un registro de la vida de la ópera dentro y fuera del escenario . McFarland. ISBN 978-0786423286.
  13. ^ Busch 1978, pag.  [ página necesaria ] .
  14. ^ Phillips-Matz 1993, pág. 628.
  15. ^ Kimbell 2001, pag. 983.
  16. ^ Irvin 1985, pag.  [ página necesaria ] .
  17. ^ "Biografía de Josephine Schefsky en Theatrespielen.ch (en alemán)" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 27 de febrero de 2012 . Consultado el 28 de septiembre de 2009 .
  18. ^ Biografía de Ek en operissimo.com (en alemán) Archivado el 11 de enero de 2012 en Wayback Machine.
  19. ^ Löwenberg 1978, columna. 1019.
  20. ^ Wolff 1962, pág. 27; Phillips-Matz 1993, págs. 652–653
  21. ^ Tarozzi 1977, pag. 36.
  22. ^ "Partes interesantes sobre Aida" de Jill Leahy, a través de la Ópera de Pittsburgh
  23. ^ Collins, Liat (4 de junio de 2011). "Conquistando Masada". El Correo de Jerusalén . Consultado el 19 de mayo de 2016.
  24. ^ OCLC  807743126; OCLC  65964014
  25. ^ Christiansen, Rupert (9 de diciembre de 2006). "La Aida triunfante de Zeffirelli en La Scala". El Telégrafo diario . Consultado el 19 de mayo de 2016.
  26. ^ BBC News (11 de diciembre de 2006). "El tenor abucheado abandona Aida de La Scala". Consultado el 19 de mayo de 2016.
  27. ^ Día, Michael (9 de octubre de 2014). "Franco Zeffirelli se enfrenta a La Scala: el legendario director de ópera en batalla con el teatro por la venta de una de sus 'mejores' producciones a Kazajstán". El independiente . Consultado el 19 de mayo de 2016.
  28. ^ Operabase . Actuaciones durante las temporadas 2008/09 a 2012/13. Consultado el 19 de mayo de 2016.
  29. ^ "Aida alla recita 14 per l'opera Festival 2018" (en italiano). Veronés económico. 23 de agosto de 2018 . Consultado el 27 de agosto de 2018 .
  30. ^ Budden 1984, pag. 160.
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  32. El nombre de la suma sacerdotisa era Termuthis en la documentación anterior.
  33. ^ La música de Aida, Ópera de Utah , 7 de marzo de 2016
  34. ^ ab "Aida y la historia del Antiguo Egipto en el sitio web de Met Opera". Archivado desde el original el 3 de mayo de 2003.
  35. ^ Weisgall 1999.
  36. ^ El borrador original incluía un discurso de Aida (eliminado de la versión final) que explicaba su presencia debajo del Templo: "Mi corazón conocía tu sentencia. Durante tres días he esperado aquí". La frase más familiar para el público se traduce como: "Mi corazón me advirtió de tu condenación. En esta tumba que se abrió para ti entré en secreto. Aquí, lejos de la vista humana, en tus brazos deseo morir".
  37. ^ ​Mi querida Aida​ en Internet Broadway Database

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos