La música romántica es un movimiento estilístico de la música clásica occidental asociado con el período del siglo XIX comúnmente conocido como la era romántica (o período romántico). Está estrechamente relacionado con el concepto más amplio de romanticismo : el movimiento intelectual, artístico y literario que se hizo prominente en la cultura occidental desde aproximadamente 1798 hasta 1837. [1]
Los compositores románticos buscaron crear música individualista, emocional, dramática y, a menudo, programática ; reflejando tendencias más amplias dentro de los movimientos de la literatura , la poesía , el arte y la filosofía románticos. La música romántica a menudo se inspiraba ostensiblemente (o buscaba evocar) estímulos no musicales, como la naturaleza, [2] la literatura, [2] la poesía, [2] los elementos sobrenaturales o las bellas artes. Incluyó características como un mayor cromatismo y se alejó de las formas tradicionales. [3]
El movimiento romántico fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en la segunda mitad del siglo XVIII en Europa y se fortaleció como reacción a la Revolución Industrial . [4] En parte, fue una revuelta contra las normas sociales y políticas del Siglo de las Luces y una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza (Casey 2008). Se encarnó con mayor fuerza en las artes visuales, la música, la literatura [5] y la educación [6] y, a su vez, estuvo influenciado por los avances en la historia natural. [7]
Una de las primeras aplicaciones significativas del término a la música fue en 1789, en las Mémoires del francés André Grétry , pero fue ETA Hoffmann quien estableció los principios del romanticismo musical, en una extensa reseña de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven publicada en 1810 y un artículo de 1813 sobre la música instrumental de Beethoven. En el primero de estos ensayos, Hoffmann remonta los inicios del romanticismo musical a las obras posteriores de Haydn y Mozart . Fue la fusión de Hoffmann de ideas ya asociadas con el término "romántico", utilizado en oposición a la moderación y formalidad de los modelos clásicos, lo que elevó la música, y especialmente la música instrumental, a una posición de preeminencia en el romanticismo como el arte más adecuado. a la expresión de emociones. También fue a través de los escritos de Hoffmann y otros autores alemanes que la música alemana llegó al centro del romanticismo musical. [8]
El período clásico utilizó a menudo material temático breve, incluso fragmentario, mientras que el período romántico tendió a hacer un mayor uso de temas más largos, más plenamente definidos y más emocionalmente evocadores. [9]
Características atribuidas frecuentemente al Romanticismo:
En música, existe una línea divisoria relativamente clara en estructura y forma musical tras la muerte de Beethoven. Independientemente de que se considere a Beethoven como un compositor "romántico" o no, la amplitud y el poder de su obra dieron lugar a la sensación de que la forma de la sonata clásica y, de hecho, la estructura de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas se habían agotado. [14]
Los acontecimientos y cambios en la sociedad, como ideas, actitudes, descubrimientos, invenciones y acontecimientos históricos, a menudo afectan a la música. Por ejemplo, la Revolución Industrial estaba en pleno efecto a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Este evento afectó profundamente a la música: hubo importantes mejoras en las válvulas mecánicas y las teclas de las que dependen la mayoría de los instrumentos de viento y metal. Los instrumentos nuevos e innovadores se podían tocar con mayor facilidad y eran más fiables. [15]
Otro acontecimiento que afectó a la música fue el ascenso de la clase media. [2] Los compositores anteriores a este período vivieron bajo el patrocinio de la aristocracia. Muchas veces su público era reducido, compuesto en su mayoría por la clase alta y personas conocedoras de la música. [15] Los compositores románticos, por otro lado, a menudo escribían para conciertos y festivales públicos, con grandes audiencias de clientes de pago, que no necesariamente habían recibido lecciones de música. [15] Los compositores de la época romántica, como Elgar , mostraron al mundo que no debía haber "segregación de gustos musicales" [16] y que el "propósito era escribir música que fuera escuchada". [17]
"La música compuesta por [compositores] románticos" reflejaba "la importancia del individuo" al estar compuesta de maneras que a menudo eran menos restrictivas y más centradas en las habilidades del compositor como persona que los medios anteriores de escribir música. [2]
Durante el período romántico, la música a menudo adquirió un propósito mucho más nacionalista. Los compositores compusieron con un sonido distintivo que representaba su país y sus tradiciones de origen. Por ejemplo, se ha interpretado que Finlandia de Jean Sibelius representa la nación en ascenso de Finlandia, que algún día se independizaría del control ruso. [18]
Frédéric Chopin fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas en sus composiciones. Joseph Machlis afirma: "La lucha de Polonia por liberarse del dominio zarista despertó al poeta nacional en Polonia.... Los ejemplos de nacionalismo musical abundan en la producción de la era romántica. El lenguaje popular es prominente en las Mazurcas de Chopin". [19] Sus mazurcas y polonesas son particularmente notables por el uso de ritmos nacionalistas. Además, "durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis prohibieron tocar... las polonesas de Chopin en Varsovia debido al poderoso simbolismo que residía en estas obras". [19]
Otros compositores, como Bedřich Smetana , escribieron piezas que describían musicalmente sus países de origen. En particular, Vltava de Smetana es un poema sinfónico sobre el río Moldava en la actual República Checa , el segundo de un ciclo de seis poemas sinfónicos nacionalistas titulados colectivamente Má vlast (Mi patria). [20] Smetana también compuso ocho óperas nacionalistas, todas las cuales permanecen en el repertorio. Lo consagraron como el primer compositor nacionalista checo, así como el compositor de ópera checo más importante de la generación que saltó a la fama en la década de 1860. [21]
La transición del clasicismo vienés al Romanticismo se puede encontrar en la obra de Ludwig van Beethoven . En sus obras se encuentran por primera vez muchos elementos típicamente románticos. Estas obras contrastan aquí con la música vocal y son música instrumental "prete". Según Hoffmann, la música instrumental pura de la música clásica vienesa, especialmente la de Beethoven , al estar libre de material o programa, es la encarnación de la idea del arte romántico. [22] Otro de los representantes más importantes del romanticismo temprano es Franz Schubert . Porque sólo con él llegaron los rasgos románticos a la ópera en lengua alemana con sus obras de música de cámara y, más tarde, también sinfonías . En este campo, su obra se complementa con las baladas de Carl Loewe . Carl Maria von Weber es importante para el desarrollo de la ópera alemana , especialmente con su popular Freischütz. Además, se encuentran materiales fantásticos y horrendos de Heinrich Marschner y, finalmente, la alegre ópera de Albert Lortzing , mientras que Louis Spohr se hizo conocido principalmente por su música instrumental. Todavía en gran medida ligado a la música clásica está el trabajo de Johann Nepomuk Hummel , Ferdinand Ries y el francés George Onslow .
Italia vivió el apogeo de la ópera Belcanto en el romanticismo temprano, asociada a los nombres de Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini . Si bien las óperas cómicas de Rossini son principalmente conocidas hoy en día, a menudo sólo por sus conmovedoras oberturas , Donizetti y Bellini predominan en contenido trágico. El compositor instrumental italiano más importante de esta época fue el legendario "violín del diablo" Niccolò Paganini . En Francia , por un lado, se desarrolló la Ópera cómica ligera, sus representantes son François-Adrien Boieldieu , Daniel-François-Esprit Auber y Adolphe Adam , este último también conocido por sus ballets . También se puede citar al famoso y excéntrico compositor y arpista Robert Nicolas-Charles Bochsa (siete óperas). Además, la Gran Ópera presentó escenografías pomposas, ballets y grandes coros. Su primer representante fue Gaspare Spontini , su más importante Giacomo Meyerbeer .
El desarrollo de la música también ha experimentado un auge en otros países europeos. El irlandés John Field compuso los primeros Nocturnos para piano , Friedrich Kuhlau trabajó en Dinamarca y el sueco Franz Berwald escribió cuatro sinfonías muy peculiares .
El alto romanticismo se puede dividir en dos fases. En la primera fase, la música romántica propiamente dicha alcanza su apogeo. El compositor polaco Frédéric Chopin exploró profundidades de emoción hasta ahora desconocidas en sus piezas de personajes y danzas para piano. Robert Schumann , inmerso mentalmente al final de su vida, representa tanto en persona como en música casi el prototipo del artista romántico apasionado, ensombrecido por la tragedia. Sus idiosincrásicas piezas para piano, obras de música de cámara y sinfonías deberían tener una influencia duradera en la siguiente generación de músicos.
Franz Liszt , procedente de la minoría alemana en Hungría, fue por un lado un gran virtuoso del piano, pero por otro también sentó las bases de la progresista " Nueva Escuela Alemana " con sus armoniosamente audaces poemas sinfónicos . También se apostó por la música de programa la técnica de la Idée fixe (leitmotiv) del francés Héctor Berlioz , quien también amplió significativamente la orquesta. Felix Mendelssohn volvió a orientarse más hacia el lenguaje formal clasicista y se convirtió en un modelo a seguir, especialmente para compositores escandinavos como el danés Niels Wilhelm Gade . En ópera, las óperas de Otto Nicolai y Friedrich von Flotow todavía dominaban en Alemania cuando Richard Wagner escribió sus primeras óperas románticas. Las primeras obras de Giuseppe Verdi también se basaban todavía en el ideal del Belcanto de la generación anterior. En Francia, la Opéra lyrique fue desarrollada por Ambroise Thomas y Charles Gounod . La música rusa encontró su propio lenguaje en las óperas de Mikhail Glinka y Alexander Dargomyschski.
La segunda fase del alto romanticismo corre paralela al estilo de realismo en la literatura y las artes visuales. En la segunda mitad de su creación, Wagner desarrolló su técnica de leitmotiv , con la que mantiene unido el anillo de cuatro partes de los Nibelungos , compuesto sin arias ; la orquesta es tratada sinfónicamente, el cromatismo llega a su extremo en Tristán e Isolda . Toda una multitud de discípulos está bajo la influencia de las ideas progresistas de Wagner, entre ellos, por ejemplo, Peter Cornelius . Por otro lado, surgió la oposición de numerosos compositores más conservadores, para quienes Johannes Brahms , que buscaba una continuación lógica de la música clásica en la sinfonía, la música de cámara y el canto, se convirtió en un modelo de escala debido a la profundidad de la sensación y una magistral técnica de composición . En este partido se incluyen , entre otros, Robert Volkmann , Friedrich Kiel , Carl Reinecke , Max Bruch , Josef Gabriel Rheinberger y Hermann Goetz .
Además, entraron en escena algunos personajes solitarios importantes, entre los que destaca especialmente Anton Bruckner . Aunque es partidario de Wagner, su estilo claro difiere significativamente del de ese compositor. Por ejemplo, la instrumentación basada en bloques de las sinfonías de Bruckner se deriva de los registros del órgano. En la lucha ideológica contra los adversarios de Wagner, sus seguidores lo retrataron como un equivalente de Brahms. Felix Draeseke , que originalmente escribió "música del futuro en forma clásica" a partir de Liszt, también se encuentra entre las partes en composición.
Verdi también alcanzó el camino hacia un drama musical bien compuesto , aunque de forma diferente a Wagner. Su inmenso carisma hizo que todos los demás compositores se desvanecieran en Italia, incluidos Amilcare Ponchielli y Arrigo Boito , quien también fue libretista de sus últimas óperas Otello y Falstaff. En Francia, en cambio, la musa de la luz triunfó primero en forma de las operetas sociocríticas de Jacques Offenbach . La ópera lírica encontró su clímax en las obras de Jules Massenet , mientras que en la Carmen de Georges Bizet el realismo llegó por primera vez. Louis Théodore Gouvy tendió un puente estilístico con la música alemana. Las óperas, sinfonías y obras de música de cámara de la extremadamente versátil Camille Saint-Saëns estaban, al igual que los ballets de Léo Delibes , más orientadas a la tradición. Se encontraron nuevos colores orquestales en las composiciones de Édouard Lalo y Emmanuel Chabrier . César Franck , nacido en Bélgica , estuvo acompañado por un resurgimiento de la música de órgano, que fue continuado por Charles-Marie Widor , más tarde Louis Vierne y Charles Tournemire .
En casi todos los países europeos había surgido ya un romanticismo nacional específico. La corriente nacional rusa iniciada por Glinka fue continuada en Rusia por el " Grupo de los Cinco ": Mili Balakirev , Alexander Borodin , Modest Mussorgski y Nikolai Rimski-Korsakov y César Cui . Más occidentales fueron Anton Rubinstein y Pyotr Tchaikovsky , cuyos ballets y sinfonías ganaron gran popularidad.Bedřich Smetana fundó la música nacional checa con sus óperas y poemas sinfónicos orientados a Liszt. Las sinfonías, conciertos y obras de música de cámara de Antonín Dvořák , en cambio, tienen a Brahms como modelo. En Polonia, Stanisław Moniuszko fue el principal compositor de ópera, en Hungría, Ferenc Erkel . Noruega produjo a sus compositores más conocidos con Edvard Grieg , creador de obras líricas para piano, canciones y obras orquestales como la Suite de Peer-Gynt; La voz de Inglaterra resonó con el Hubert Parry y sinfonista orientado a Brahms , así como con el extraño [ ¿ según quién? ] operetas de Arthur Sullivan .
En el romanticismo tardío, también llamado posromanticismo, las formas y elementos tradicionales de la música se disuelven aún más. Una paleta orquestal cada vez más colorida, una gama cada vez mayor de medios musicales, la extensión de la tonalidad hasta sus límites, emociones exageradas y un lenguaje tonal cada vez más individual de cada compositor son características típicas; la música es conducida al umbral de la modernidad . Así, las sinfonías de Gustav Mahler alcanzaron dimensiones hasta ahora desconocidas, abandonaron en parte las tradicionales cuatro frases y a menudo contienen proporciones vocales. Pero detrás de la fachada monumental se esconde la expresividad moderna del fin de siècle . Esta expresividad psicológica también está contenida en las canciones de Hugo Wolf , dramas en miniatura para voz y piano. Más comprometidas con la tradición, particularmente orientadas hacia Bruckner, son las sinfonías de Franz Schmidt y Richard Wetz , mientras que Max Reger recurrió a la polifonía de Bach en sus numerosas obras instrumentales, pero la desarrolló armoniosamente con mucha audacia. Entre los numerosos compositores del sucesor de Reger destacan Julius Weismann y Joseph Haas . Entre los destacados creadores sonoros del romanticismo tardío se encuentra también el peculiar Hans Pfitzner . Aunque tradicionalista y opositor decidido de las corrientes modernas, no pocas de sus obras se aproximan bastante a los avances musicales de la época. Entre sus sucesores se encuentran Walter Braunfels , que surgió principalmente como compositor de ópera, y el sinfonista Wilhelm Furtwängler . El escenario de la ópera fue especialmente adecuado para las emociones intensas. Las óperas populares y de cuentos de hadas de Engelbert Humperdinck , Wilhelm Kienzl y Siegfried Wagner , el hijo de Richard Wagner, seguían siendo bastante buenas. Pero incluso Eugen d'Albert y Max von Schillings irritaban los nervios con una variante alemana del verismo. El simbolismo erótico se puede encontrar en las obras escénicas de Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker . Richard Strauss fue aún más allá, hasta los límites de la tonalidad con Salomé y Elektra antes de tomar caminos más tradicionales con el Rosenkavalier. En el estilo relacionado con las obras de Strauss, se muestran las composiciones de Emil Nikolaus von Rezniceks y Paul Graeners.
En Italia, la ópera todavía dominaba durante esta época. Aquí surgió el verismo, un realismo exagerado que fácilmente podía convertirse en llamativo y melodramático en el escenario de la ópera. A pesar de su extensa obra, Ruggero Leoncavallo , Pietro Mascagni , Francesco Cilea y Umberto Giordano sólo se han dado a conocer a través de una ópera a la vez. Sólo la obra de Giacomo Puccini se ha conservado íntegramente en el repertorio de los teatros de ópera, aunque también fue acusado a menudo de sentimentalismo. A pesar de algunas obras veristas, Ermanno Wolf-Ferrari fue considerado principalmente un renacimiento de la Ópera Bufa. Ferruccio Busoni , defensor temporal del clasicismo moderno afincado en Alemania, dejó una obra bastante convencional y poco interpretada. Así, la música instrumental volvió a encontrar su lugar en la música italiana sólo con Ottorino Respighi , quien estuvo influenciado por el impresionismo.
El término impresionismo proviene de la pintura y, como allí, también se desarrolló en la música en Francia. En las obras de Claude Debussy , las estructuras se disolvían en los más finos matices de ritmo, dinámica y timbre. Este desarrollo se preparó en la obra de Vincent d'Indy , Ernest Chausson y sobre todo en las canciones y música de cámara de Gabriel Fauré . Todos los compositores franceses posteriores estuvieron más o menos influenciados por el impresionismo. El más importante de ellos fue Maurice Ravel , un brillante virtuoso orquestal. Albert Rousse procesó por primera vez temas exóticos antes de anticipar tendencias neoclásicas como Ravel. Gabriel Pierné , Paul Dukas , Charles Koechlin y Florent Schmitt también se ocuparon de sustancias simbólicas y exótico-orientales. El solitario Erik Satie fue el creador de piezas para piano hilado e ídolo de la próxima generación. Sin embargo, el impresionismo a menudo se atribuye a la época de la modernidad, si no se lo considera su propia época.Hubert Parry y el irlandés Charles Villiers Stanford iniciaron el romanticismo tardío en Inglaterra, que tuvo su primer representante importante en Edward Elgar . Mientras revivía el oratorio y escribía sinfonías y conciertos, Federico Delius se dedicó a imágenes orquestales especialmente pequeñas con su propia variante del impresionismo. Ethel Smyth escribió principalmente óperas y música de cámara en un estilo que recordaba a Brahms. Ralph Vaughan Williams , cuyas obras se inspiraron en las canciones populares inglesas y la música renacentista , se convirtió en el sinfonista más importante de su país. Gustav Holst incorporó la mitología griega y la filosofía india a su obra. Personalidades compositoras muy idiosincrásicas en la transición a la modernidad también fueron Havergal Brian y Frank Bridge .
En Rusia, Alexander Glasunov decoró su técnica de composición tradicional con una colorida paleta orquestal. El místico Alexander Skryabin soñaba con una síntesis de colores, sonidos y aromas. Sergei Rachmaninov escribió piezas para piano melancólicas y patéticas y conciertos llenos de un virtuosismo embriagador, mientras que las obras para piano de Nikolai Medtner son más líricas.
En la República Checa, Leoš Janáček , profundamente arraigado en la música de su tierra natal de Moravia , encontró nuevas áreas de expresión con el desarrollo del lenguaje melódico en sus óperas. Los sonidos locales también son inconfundibles en la música de Zdeněk Fibich , Josef Bohuslav Foerster , Vítězslav Novák y Josef Suk . Por otro lado, en la obra del polaco Karol Szymanowski , hay un exotismo ligeramente morboso y posterior medida clasicista en la obra del polaco Karol Szymanowski . El compositor danés más importante es Carl Nielsen , conocido por sus sinfonías y conciertos. Aún más dominante en su país es la posición del finlandés Jean Sibelius , también un sinfonista de expresividad melancólica y diseño de líneas claras. En Suecia, las obras de Wilhelm Peterson-Berger , Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén muestran un conservadurismo típico nórdico, y el noruego Christian Sinding también compuso de forma tradicional.
La música de España también volvió a ganar popularidad después de mucho tiempo, primero en las obras para piano de Isaac Albéniz y Enrique Granados , luego en las óperas, ballets y obras orquestales de Manuel de Falla , influenciadas por el impresionismo.
Finalmente, también aparecieron los primeros representantes importantes de Estados Unidos con Edward MacDowell y Amy Beach . Pero incluso la obra de Charles Ives perteneció sólo en parte al romanticismo tardío: gran parte de ella ya era radicalmente moderna y apuntaba hacia el siglo XX.
La Nueva Escuela Alemana era un grupo informal de compositores y críticos dirigidos informalmente por Franz Liszt y Richard Wagner que se esforzaban por superar los límites de la armonía cromática y la música programada en contraposición a la música absoluta que creían que había llegado a su límite bajo Ludwig van Beethoven . [23]
Este grupo también impulsó el desarrollo y la innovación del poema sinfónico , la transformación temática en la forma musical y cambios radicales en tonalidad y armonía . [24]
Otros miembros importantes de este movimiento incluyen al crítico Richard Pohl y los compositores Felix Draeseke , Julius Reubke , Karl Klindworth , William Mason y Peter Cornelius .
Los conservadores fueron un amplio grupo de músicos y críticos que mantuvieron el legado artístico de Robert Schumann quien adhirió a componer y promover la música absoluta . [25]
Creían en continuar los pasos de Ludwig van Beethoven de componer el género sinfónico en el molde clásico, aunque implementarían su propio lenguaje musical. [26]
Los miembros más destacados de este círculo fueron Johannes Brahms , Joseph Joachim , Clara Schumann y el Conservatorio de Leipzig , fundado por Felix Mendelssohn .
Los Cinco Poderosos fueron un grupo de compositores rusos con sede en San Petersburgo que colaboraron entre sí desde 1856 hasta 1870 para crear un estilo nacional distintivamente ruso de música clásica . A menudo estaban en desacuerdo con Pyotr Ilyich Tchaikovsky , quien favorecía un enfoque más occidental de la composición clásica.
Liderados por Mily Balakirev, los principales miembros del grupo también estaban formados por César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin .
El círculo Belyayev era una sociedad de músicos rusos que se reunieron en San Petersburgo entre 1885 y 1908 y que buscaban continuar el desarrollo del estilo nacional ruso de música clásica siguiendo los pasos de los Cinco Poderosos, aunque eran mucho más tolerantes con la composición occidental. estilo de Chaikovski .
Este grupo fue fundado por el filántropo editor de música ruso Mitrofan Belyayev . Los dos compositores más importantes de este grupo fueron Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov . Los miembros también incluyeron a Vladimir Stasov , Anatoly Lyadov , Alexander Ossovsky , Witold Maliszewski , Nikolai Tcherepnin , Nikolay Sokolov y Alexander Winkler.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, algunos compositores destacados comenzaron a explorar los límites del sistema tonal tradicional. Ejemplos importantes incluyen Tristan und Isolde [27] de Richard Wagner y Bagatelle sans tonalité [28] de Franz Liszt . Este límite se alcanzó finalmente durante el período romántico tardío, donde la tonalidad progresiva se demuestra en las obras de compositores como Gustav Mahler . [29] Con estos desarrollos, el romanticismo finalmente comenzó a dividirse en varios nuevos movimientos paralelos que se formaron en respuesta, dando paso al modernismo .
Los dos movimientos más importantes que se formaron en respuesta al colapso del romanticismo fueron el expresionismo , con Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena como sus principales promotores, y el neoclasicismo con Igor Stravinsky como su compositor más influyente.
Llevada al más alto grado por Ludwig van Beethoven , la sinfonía se convierte en la forma más prestigiosa a la que se dedican muchos compositores. El respeto más conservador hacia el modelo beethoveniano incluye a compositores como Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Camille Saint-Saëns y Johannes Brahms . Otros muestran una imaginación que les hace ir más allá de este marco, en la forma o en el espíritu: el más atrevido es Héctor Berlioz .
Finalmente, algunos también contarán una historia a lo largo de sus sinfonías; al igual que Franz Liszt , crearán el poema sinfónico , un nuevo género musical, normalmente compuesto de un solo movimiento e inspirado en un tema, personaje o texto literario. Dado que el poema sinfónico se articula en torno a un leitmotiv (motivo musical para identificar a un personaje, el héroe por ejemplo), hay que compararlo con la música con un programa sinfónico.
Este género musical apareció con la evolución del pianoforte al piano durante el periodo romántico. El lied es música vocal acompañada mayoritariamente por este instrumento. El canto está tomado de poemas románticos y este estilo permite acercar la voz lo más posible a los sentimientos. Uno de los primeros y más famosos compositores de lieder es Franz Schubert , con Erlkönig , sin embargo, muchos otros compositores románticos se han dedicado al género de lieder como Saint-Saëns , Duparc , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler , y Ricardo Strauss .
Es Beethoven quien inaugura el concierto romántico, con sus cinco conciertos para piano (especialmente el quinto ) y su concierto para violín donde todavía se pueden reconocer muchas características del clasicismo . Su ejemplo es seguido por muchos compositores: el concierto rivaliza con la sinfonía en el repertorio de las principales formaciones orquestales .
Finalmente, el concierto permitirá a los compositores instrumentistas revelar su virtuosismo, como Niccolò Paganini al violín, Frédéric Chopin , Robert Schumann y Franz Liszt al piano.
El nocturno se presenta como una pieza confidencial de corta duración, que el compositor irlandés John Field fue uno de los primeros en cultivarla. Inmerso en el clima de la noche, atmósfera privilegiada por los románticos, suele ser de estructura ABA, con una melodía muy flexible y ornamentada , acompañada de una mano izquierda con arpegios ondulantes . El ritmo suele ser lento y la parte central suele ser más agitada.
Frédéric Chopin ha creado la forma más famosa de los nocturnos. Escribió 21, de 1827 a 1846. Publicados primero en series de tres (opus 9 y 15), luego se agrupan por parejas (opus 27, 32, 37, 48, 55, 62).
El ballet romántico se desarrolló a lo largo del siglo XIX, especialmente por compositores como Pyotr Ilyich Tchaikovsky en Rusia y Léo Delibes en Francia.
Durante el siglo XIX, el romanticismo se apoderó de la ópera y fue París la que se convirtió en uno de sus principales centros. La mayoría de las óperas románticas fueron compuestas por compositores que vivían en Francia, como Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , François-Adrien Boieldieu y Daniel-François-Esprit Auber . El apogeo del estilo de las grandes óperas lo marcan las obras de Giacomo Meyerbeer . Les Troyens , de Héctor Berlioz , fue ignorada al principio, Benvenuto Cellini es cuestionado durante el estreno, mientras que Fausto , de Charles Gounod, es una de las óperas francesas más populares de mediados del siglo XIX.
Durante la segunda parte del siglo XIX, Georges Bizet revolucionará la ópera con Carmen: "color local basado en el uso de canciones y danzas españolas" según Nietzsche, es "un rayo de luz mediterránea que disipa la niebla del ideal wagneriano". . El interés por las obras de "color local" se confirma con Lakmé de Léo Delibes y Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns . El compositor francés de óperas más productivo de la última parte del siglo fue Jules Massenet, que compuso obras como Manon , Werther y Thaïs .
Jacques Offenbach , que compuso Les Contes d'Hoffmann , se consagró como el maestro de la ópera cómica francesa del siglo XIX, inventando un nuevo género, la ópera gastronómica francesa, que más tarde se confundió con la opereta.
A principios del siglo XX, el romanticismo en Francia fue progresivamente abandonado en favor de otras corrientes como el impresionismo o el simbolismo , llevado en particular por Pelléas y Mélisande (1902) de Claude Debussy .
Carl Maria von Weber , con Der Freischütz (1821) crea la primera ópera romántica alemana; la primera ópera importante fue Fidelio (1805) de Beethoven , única obra operística de este compositor.
Richard Wagner , de Der fliegende Holländer , introduce el leitmotiv y el proceso de la "melodía cíclica". Revoluciona la ópera por su duración y potencia instrumental. Su obra principal, la tetralogía, es una de las cumbres de la ópera alemana. Crea el "drama musical" en el que la orquesta se convierte ahora en protagonista al igual que los personajes. En 1876 se creó el Festival de Bayreuth dedicado a la representación exclusiva de las obras de Wagner.
La influencia de Wagner continúa en prácticamente todas las óperas, incluso en Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck . La figura dominante es entonces Richard Strauss , que utiliza orquestación y técnicas vocales similares a las de Wagner en Salomé y Elektra mientras desarrolla su propio camino. Der Rosenkavalier es la obra de Strauss que tuvo el mayor éxito en su momento.
El romanticismo italiano comienza con Gioachino Rossini quien compuso obras como El barbero de Sevilla y La Cenerentola . Creó el estilo " bel canto ", estilo adoptado por sus contemporáneos Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti .
Sin embargo, el rostro de la ópera italiana es Giuseppe Verdi , cuyo coro de esclavos de Nabucco es un himno muy importante para toda Italia. La trilogía formada por Rigoletto , Il trovatore y La traviata se encuentran entre sus obras principales pero alcanza la cima de su arte con Otello y Falstaff al final de su carrera. Ha infundido a sus obras un vigor dramático y una vitalidad rítmica incomparables.
En la segunda parte del siglo XIX, Giacomo Puccini , sucesor indiscutible de Verdi, trasciende el realismo al verismo . La Bohème , Tosca , Madame Butterfly y Turandot son óperas melódicas cargadas de emoción.
Otras obras de inspiración nacional:
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