La poesía lírica moderna es un tipo formal de poesía que expresa emociones o sentimientos personales, generalmente expresados en primera persona. [1] El término tanto para la poesía lírica moderna como para las letras de canciones modernas deriva de una forma de literatura griega antigua , la lírica griega , que se definía por su acompañamiento musical, generalmente en un instrumento de cuerda conocido como kithara , una lira de siete cuerdas (de ahí "lírica"). No es equivalente a las letras de canciones, aunque las letras de canciones a menudo están en modo lírico, y tampoco es equivalente a la poesía lírica griega antigua , que se limitaba principalmente a las letras de canciones o versos cantados. [a] [2]
El término debe su importancia en la teoría literaria a la división desarrollada por Aristóteles en tres grandes categorías de poesía: lírica, dramática y épica . La poesía lírica es una de las primeras formas de literatura.
Gran parte de la poesía lírica se basa en una métrica regular basada en el número de sílabas o en el acento (en la que dos sílabas cortas suelen ser intercambiables por una larga), lo que es necesario para que las letras de las canciones coincidan con melodías intercambiables que siguen un patrón estándar de ritmo. Aunque gran parte de la poesía lírica moderna ya no son letras de canciones, las formas rítmicas han persistido sin la música.
Los medidores más comunes son los siguientes:
Algunas formas tienen una combinación de metros, y a menudo se utiliza un metro diferente para el estribillo .
Para los antiguos griegos , la poesía lírica tenía un significado técnico preciso: verso que iba acompañado de una lira , cítara o barbitos . Debido a que tales obras eran típicamente cantadas, también se las conocía como poesía mélica. El poeta lírico o mélico se distinguía del escritor de obras de teatro (aunque el drama ateniense incluía odas corales, en forma lírica), el escritor de versos trocaicos y yámbicos (que se recitaban), el escritor de elegías (acompañadas de la flauta, en lugar de la lira) y el escritor de épica. [5] Los eruditos de la Alejandría helenística crearon un canon de nueve poetas líricos considerados especialmente dignos de estudio crítico. Estos poetas-músicos arcaicos y clásicos incluían a Safo , Alceo , Anacreonte y Píndaro . La lírica arcaica se caracterizaba por la composición estrófica y la interpretación musical en vivo. Algunos poetas, como Píndaro, extendieron las formas métricas de las odas a una tríada, incluyendo estrofa , antistrofa (métricamente idéntica a la estrofa) y epodo (cuya forma no coincide con la de la estrofa). [6]
Entre los principales poetas romanos supervivientes del periodo clásico, solo Catulo ( Carmina 11 , 17 , 30 , 34 , 51 , 61 ) y Horacio ( Odas ) escribieron poesía lírica, [ cita requerida ] que en cambio se leía o recitaba. [ cita requerida ] Lo que quedó fueron las formas, los metros líricos de los griegos adaptados al latín. Catulo estuvo influenciado tanto por el verso griego arcaico como por el helenístico y perteneció a un grupo de poetas romanos llamados Neoteroi ("Nuevos Poetas") que rechazaron la poesía épica siguiendo el ejemplo de Calímaco . En cambio, compusieron poemas breves y muy pulidos en varios géneros temáticos y métricos. Las elegías amorosas romanas de Tibulo , Propercio y Ovidio ( Amores , Heroides ), con su fraseología y sentimiento personales, pueden ser el antecesor temático de gran parte de la poesía lírica medieval, renacentista, romántica y moderna, pero estas obras fueron compuestas en pareados elegíacos y, por lo tanto, no eran poesía lírica en el sentido antiguo. [7]
Durante el período de los Reinos Combatientes de China , las canciones de Chu recopiladas por Qu Yuan y Song Yu definieron una nueva forma de poesía que provenía del exótico valle del Yangtze , lejos de la tierra natal de Wei y el río Amarillo de los versos tradicionales de cuatro caracteres recopilados en el Libro de las canciones . Las diversas formas del nuevo Chu Ci proporcionaron más ritmo y mayor latitud de expresión. [8]
El ghazal es una forma poética que se originó en el persa del siglo X y que consiste en versos que comparten una rima y un estribillo . Formalmente, consiste en una letra corta compuesta en un solo metro con una sola rima a lo largo de toda la obra. El tema es el amor. Entre los autores notables se incluyen Hafiz , Amir Khusro , Auhadi de Maragheh , Alisher Navoi , Obeid e zakani , Khaqani Shirvani , Anvari , Farid al-Din Attar , Omar Khayyam y Rudaki . El ghazal fue introducido en la poesía europea a principios del siglo XIX por los alemanes Schlegel , Von Hammer-Purgstall y Goethe , quien llamó a Hafiz su "gemelo". [9]
En la literatura europea del período medieval o renacentista, la lírica es un poema escrito de manera que pudiera ser musicalizado, ya sea que realmente lo fuera o no. La estructura, función o tema particular de un poema pueden variar. [10] La poesía lírica de Europa en este período fue creada por los pioneros de la poesía cortesana y el amor cortés en gran medida sin referencia al pasado clásico. [11] Los trovadores , compositores itinerantes e intérpretes de canciones, comenzaron a florecer hacia fines del siglo XI y a menudo fueron imitados en siglos sucesivos. Los trovadores eran poetas-compositores que eran aproximadamente contemporáneos e influenciados por los trovadores, pero que componían sus obras en los dialectos del norte de Francia . El primer trovador conocido fue Chrétien de Troyes ( fl. 1160-1180). La forma dominante de poesía lírica alemana en el período fue el minnesang , "una lírica de amor basada esencialmente en una relación ficticia entre un caballero y su dama de alta cuna". [12] Inicialmente imitando las letras de los trovadores y trouvères franceses, el minnesang pronto estableció una tradición distintiva. [12] También hubo un gran corpus de lírica medieval gallego-portuguesa . [13]
Entre los poetas-cantantes hebreos de la Edad Media se incluyen Yehuda Halevi , Solomon ibn Gabirol y Abraham ibn Ezra .
En Italia, Petrarca desarrolló la forma del soneto , iniciada por Giacomo da Lentini y la Vita Nuova de Dante . En 1327, según el poeta, la visión de una mujer llamada Laura en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en la Rime sparse ("Rimas dispersas"). Más tarde, los poetas renacentistas que copiaron el estilo de Petrarca llamaron a esta colección de 366 poemas Il Canzoniere ("El cancionero"). Laura es, en muchos sentidos, tanto la culminación de la poesía de amor cortés medieval como el comienzo de la lírica amorosa renacentista.
Un bhajan o kirtan es una canción devocional hindú . Los bhajans suelen ser canciones sencillas en lenguaje lírico que expresan emociones de amor por lo Divino . Entre los autores destacados se incluyen Kabir , Surdas y Tulsidas .
La poesía sanqu china fue un género poético chino popular desde la dinastía Jin del siglo XII hasta principios de la dinastía Ming . Dramaturgos de principios del siglo XIV como Ma Zhiyuan y Guan Hanqing fueron escritores de sanqu bien establecidos. En contra de la tradición habitual de utilizar el chino clásico , esta poesía fue compuesta en lengua vernácula. [14]
En la Gran Bretaña del siglo XVI, Thomas Campion escribió canciones para laúd y Sir Philip Sidney , Edmund Spenser y William Shakespeare popularizaron el soneto .
En Francia, La Pléiade , un grupo que incluía a Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay y Jean-Antoine de Baïf , pretendía romper con las tradiciones anteriores de la poesía francesa, en particular con Marot y los grands rhétoriqueurs , y comenzó a imitar formas clásicas griegas y romanas como la oda . Los poetas favoritos de la escuela fueron Píndaro , Anacreonte , Alceo , Horacio y Ovidio . También produjeron ciclos de sonetos petrarquistas .
La poesía devocional española adaptó la lírica con fines religiosos. Ejemplos notables fueron Teresa de Ávila , Juan de la Cruz , Sor Juana Inés de la Cruz , Garcilaso de la Vega , Francisco de Medrano y Lope de Vega . Aunque más conocido por su epopeya Os Lusíadas , Luís de Camões también es considerado el mayor poeta lírico portugués de la época.
En Japón, el naga-uta ("canción larga") era un poema lírico popular en esa época. Alternaba versos de cinco y siete sílabas y terminaba con un verso adicional de siete sílabas.
La poesía lírica fue la forma dominante de la poesía inglesa del siglo XVII desde John Donne hasta Andrew Marvell . [15] Los poemas de este período eran cortos. Rara vez narrativos, tendían a una expresión intensa. [15] Otros poetas notables de la época incluyen a Ben Jonson , Robert Herrick , George Herbert , Aphra Behn , Thomas Carew , John Suckling , Richard Lovelace , John Milton , Richard Crashaw y Henry Vaughan . Un poeta lírico alemán de la época es Martin Opitz ; en Japón, esta fue la era del célebre escritor de haiku Matsuo Bashō .
En el siglo XVIII, la poesía lírica decayó en Inglaterra y Francia. La atmósfera de discusión literaria en los cafés ingleses y los salones franceses no era propicia para la poesía lírica. [16] Las excepciones incluyen las letras de Robert Burns , William Cowper , Thomas Gray y Oliver Goldsmith . Los poetas líricos alemanes de la época incluyen a Johann Wolfgang von Goethe , Novalis , Friedrich Schiller y Johann Heinrich Voß . Kobayashi Issa fue un poeta lírico japonés durante este período. En la Encyclopédie de Diderot , Louis Chevalier de Jaucourt describió la poesía lírica de la época como "un tipo de poesía totalmente dedicada al sentimiento; esa es su sustancia, su objeto esencial". [17]
En Europa, la lírica surgió como la principal forma poética del siglo XIX y llegó a ser vista como sinónimo de poesía. [18] La poesía lírica romántica consistía en relatos en primera persona de los pensamientos y sentimientos de un momento específico; los sentimientos eran extremos pero personales. [19]
El soneto tradicional resurgió en Gran Bretaña, y William Wordsworth escribió más sonetos que cualquier otro poeta británico. [18] Otros importantes escritores líricos románticos de la época fueron Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Percy Bysshe Shelley y Lord Byron . Más adelante en el siglo, la lírica victoriana era lingüísticamente más consciente y defensiva que las formas románticas. [20] Entre estos poetas líricos victorianos se encuentran Alfred Lord Tennyson y Christina Rossetti .
La poesía lírica fue popular entre el público lector alemán entre 1830 y 1890, como lo demuestra la cantidad de antologías de poesía publicadas en el período. [21] Según Georg Lukács , el verso de Joseph von Eichendorff ejemplificó el renacimiento romántico alemán de la tradición de la canción popular iniciada por Goethe , Herder y Des Knaben Wunderhorn de Arnim y Brentano . [22]
Francia también vio un renacimiento de la voz lírica durante el siglo XIX. [23] La lírica se convirtió en el modo dominante de la poesía francesa durante este período. [23] : 15 Para Walter Benjamin , Charles Baudelaire fue el último ejemplo de poesía lírica "exitosa a escala masiva" en Europa. [24]
En Rusia , Aleksandr Pushkin ejemplificó un auge de la poesía lírica durante los siglos XVIII y principios del XIX. [25] Los "fosforistas" suecos fueron influenciados por el movimiento romántico y su poeta principal Per Daniel Amadeus Atterbom produjo muchos poemas líricos. [26] Los poetas líricos italianos de la época incluyen a Ugo Foscolo , Giacomo Leopardi , Giovanni Pascoli y Gabriele D'Annunzio . Los poetas líricos españoles incluyen a Gustavo Adolfo Bécquer , Rosalía de Castro y José de Espronceda . Los poetas líricos japoneses incluyen a Taneda Santoka , Masaoka Shiki e Ishikawa Takuboku .
En los primeros años del siglo XX, la poesía lírica rimada, que por lo general expresaba los sentimientos del poeta, era la forma poética dominante en los Estados Unidos, [27] Europa y las colonias británicas . Los poetas georgianos ingleses y sus contemporáneos, como AE Housman , Walter de la Mare y Edmund Blunden , utilizaron la forma lírica. El poeta bengalí Rabindranath Tagore fue elogiado por William Butler Yeats por su poesía lírica; Yeats lo comparó con los poetas trovadores cuando ambos se conocieron en 1912. [28]
Sin embargo, la relevancia y aceptabilidad de la lírica en la era moderna fue puesta en duda por poetas modernistas como Ezra Pound , TS Eliot , HD y William Carlos Williams , quienes rechazaron la forma lírica inglesa del siglo XIX, sintiendo que dependía demasiado del lenguaje melodioso, en lugar de la complejidad del pensamiento. [29] : 49
Después de la Segunda Guerra Mundial, la Nueva Crítica estadounidense regresó a la lírica, abogando por una poesía que hacía un uso convencional de la rima, el metro y las estrofas, y era modestamente personal en la tradición lírica. [30]
La poesía lírica que trata sobre las relaciones, el sexo y la vida doméstica constituyó la nueva corriente principal de la poesía estadounidense a mediados del siglo XX, siguiendo movimientos como los poetas confesionales de los años 1950 y 1960, que incluían a Sylvia Plath y Anne Sexton . [29] : 155 el movimiento Black Mountain con Robert Creeley , el verso orgánico representado por Denise Levertov , el verso proyectivo o composición de "campo abierto" representado por Charles Olson , y también la poesía del lenguaje que apuntaba al minimalismo extremo junto con numerosos otros movimientos de verso experimental a lo largo del resto del siglo XX, hasta hoy, donde estas preguntas de qué constituye la poesía, lírica o de otro tipo, todavía se están discutiendo, pero ahora en el contexto del hipertexto y la multimedia tal como se usa a través de Internet.
" Registros históricos: biografía de Qu Yuan Jia Shengform " tiene un estilo de profundo dolor e ira. : CHINO: 「《史记·屈原贾生列传》 形成悲愤深沉之风格特征。」
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