El piano es un instrumento de teclado que produce sonido cuando se presionan las teclas. La mayoría de los pianos modernos tienen una fila de 88 teclas blancas y negras: 52 teclas blancas para las notas de la escala de Do mayor (C, D, E, F, G, A y B) y 36 teclas negras más cortas elevadas sobre las teclas blancas. y más atrás, para sostenidos y bemoles . Esto significa que el piano puede tocar 88 tonos diferentes (o "notas"), abarcando un rango de poco más de siete octavas. Las teclas negras son para las " alteraciones " (F ♯ /G ♭ , G ♯ /A ♭ , A ♯ /B ♭ , C ♯ /D ♭ y D ♯ /E ♭ ), que son necesarias para tocar los doce. llaves.
Hay dos tipos principales de piano: el piano de cola y el piano vertical. El piano de cola ofrece mejor sonido y un control de teclas más preciso, lo que lo convierte en la opción preferida cuando el espacio y el presupuesto lo permiten. El piano de cola también se considera una necesidad en lugares que acogen a pianistas expertos. El piano vertical se utiliza más comúnmente debido a su menor tamaño y menor costo.
Cuando se presiona una tecla, las cuerdas tensas del interior se golpean con martillos de madera recubiertos de fieltro. Las vibraciones se transmiten a través de un puente a una caja de resonancia que amplifica el sonido acoplando la energía acústica al aire. Cuando se suelta la tecla, un amortiguador detiene la vibración de la cuerda y finaliza el sonido. La mayoría de las notas tienen tres cuerdas, excepto el bajo, que se gradúa de una a dos. Las notas se pueden sostener cuando se sueltan las teclas mediante el uso de pedales en la base del instrumento, que mantienen los amortiguadores alejados de las cuerdas. El pedal de sostenido permite a los pianistas tocar movimientos, como cambiar las manos del rango de graves a agudos mientras sostienen un acorde, permitiendo melodías y arpegios en la parte superior.
En el siglo XIX, influenciado por las tendencias de la música romántica , el fortepiano adoptó cambios como el uso de la estructura de hierro fundido (que permitía tensiones de cuerda mucho mayores) y cuerdas alícuotas que dieron a los pianos de cola un sonido más potente, un sostenido más largo y un sonido más rico. tono. Más adelante en el siglo, a medida que el piano se volvió más común, permitió a las familias escuchar una pieza musical recién publicada haciendo que un miembro de la familia tocara una versión simplificada .
El piano se emplea ampliamente en música clásica , jazz , tradicional y popular para interpretaciones solistas y en conjunto , acompañamiento y para composición , composición y ensayos. A pesar de su peso y costo, la versatilidad del piano, la amplia formación de los músicos y su amplia disponibilidad en lugares, escuelas y espacios de ensayo lo han convertido en un instrumento familiar en el mundo occidental.
El piano se fundó a partir de innovaciones tecnológicas anteriores en instrumentos de teclado . Los órganos de tubos se han utilizado desde la antigüedad y, como tal, el desarrollo de órganos de tubos permitió a los constructores de instrumentos aprender a crear mecanismos de teclado para lograr tonos. Los primeros instrumentos de cuerda con cuerdas percudidas fueron los dulcémelas martillados , [1] que se introdujeron en la Edad Media en Europa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos de crear instrumentos de teclado con cuerdas golpeadas. [2] En el siglo XVII, los mecanismos de los instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el clavecín estaban bien desarrollados. En un clavicémbalo, las cuerdas se tocan por tangentes, mientras que en un clavecín, se pulsan mecánicamente mediante púas cuando el intérprete presiona la tecla. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clavecín en particular habían mostrado a los constructores de instrumentos las formas más efectivas de construir la caja, la tapa armónica, el puente y la acción mecánica de un teclado destinado a hacer sonar cuerdas.
La palabra inglesa piano es una forma abreviada de la italiana pianoforte , [3] derivada de clavicembalo col piano e forte ("clave con teclas suaves y fuertes"). [4] Las variaciones de volumen (loudness) se producen en respuesta al toque del pianista (presión sobre las teclas): cuanto mayor es la presión, mayor es la fuerza del martillo al golpear las cuerdas, y más fuerte es el sonido producido y más fuerte es el sonido. ataque . Inventado en el siglo XVIII, el fortepiano fue el primer instrumento de teclado que permitía gradaciones de volumen y tono según la fuerza o suavidad con la que el intérprete presiona o golpea las teclas, a diferencia del órgano de tubos y el clavecín . [5]
La invención del piano se atribuye a Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padua , Italia, quien fue empleado por Ferdinando de' Medici, Gran Príncipe de Toscana , como guardián de los instrumentos. [6] Cristofori era un experto fabricante de clavecín y conocía bien el conjunto de conocimientos sobre instrumentos de teclado de cuerda. Este conocimiento de los mecanismos y acciones del teclado le ayudó a desarrollar los primeros pianos. No se sabe exactamente cuándo Cristofori construyó un piano por primera vez. Un inventario realizado por sus empleadores, la familia Medici , indica la existencia de un piano en el año 1700. Los tres pianos Cristofori que sobreviven hoy datan de la década de 1720. [7] [8] Cristofori nombró al instrumento un cimbalo di cipresso di piano e forte ("un teclado de ciprés con suave y fuerte"), abreviado con el tiempo como pianoforte , fortepiano y, más tarde, simplemente, piano. [9]
El gran éxito de Cristofori fue diseñar un instrumento de teclado de cuerda en el que las notas se golpean con un martillo. El martillo debe golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella, porque un contacto continuo amortiguaría el sonido y evitaría que la cuerda vibre y emita sonido. Esto significa que después de golpear la cuerda, el martillo debe caer rápidamente (o rebotar) de las cuerdas. Además, el martillo debe regresar a su posición de reposo sin rebotar violentamente (evitando así que las notas se vuelvan a tocar por rebote accidental), y debe regresar a una posición en la que esté listo para tocar de nuevo casi inmediatamente después de presionar la tecla. para que el jugador pueda repetir la misma nota rápidamente cuando lo desee. La acción pianística de Cristofori fue un modelo para los muchos enfoques de las acciones pianísticas que siguieron en el siglo siguiente.
Los primeros instrumentos de Cristofori estaban hechos con cuerdas delgadas y eran mucho más silenciosos que el piano moderno, pero eran mucho más ruidosos y con más sostenido en comparación con el clavicordio, el único instrumento de teclado anterior capaz de generar matices dinámicos que respondían al toque del intérprete, la velocidad. con el que se presionan las teclas. Si bien el clavicordio permite un control expresivo del volumen y el sostenido, es relativamente silencioso incluso en su nivel más alto. El clavecín produce un sonido suficientemente fuerte, especialmente cuando un acoplador une cada tecla a ambos manuales de un clavecín de dos manuales, pero no ofrece ningún control dinámico o expresivo sobre las notas individuales. En cierto sentido, el piano ofrece lo mejor de los dos instrumentos más antiguos, combinando la capacidad de tocar al menos tan alto como un clavecín con la capacidad de variar continuamente la dinámica mediante el tacto.
El nuevo instrumento de Cristofori permaneció relativamente desconocido hasta que un escritor italiano, Scipione Maffei , escribió un entusiasta artículo sobre él en 1711, incluyendo un diagrama del mecanismo, que fue traducido al alemán y ampliamente distribuido. [8] La mayoría de la próxima generación de constructores de pianos comenzaron su trabajo basándose en la lectura de este artículo. Uno de estos constructores fue Gottfried Silbermann , más conocido como organero . Los pianos de Silbermann eran prácticamente copias directas de los de Cristofori, con una adición importante: Silbermann inventó el precursor del pedal de sostenido moderno , que levanta todos los amortiguadores de las cuerdas simultáneamente. [10] Esta innovación permite al pianista sostener las notas que ha presionado incluso después de que sus dedos ya no presionan las teclas. Como tal, al mantener presionado un acorde con el pedal de sostenido, los pianistas pueden reubicar sus manos en un registro diferente del teclado en preparación para una sección posterior.
Silbermann le mostró a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la década de 1730, pero a Bach no le gustó el instrumento en ese momento, diciendo que las notas más altas eran demasiado suaves para permitir un rango dinámico completo. Aunque esto le valió cierta animosidad por parte de Silbermann, aparentemente las críticas fueron escuchadas. [10] Bach aprobó un instrumento posterior que vio en 1747, e incluso sirvió como agente en la venta de los pianos de Silbermann. "Instrumento: piano et forte genandt", una referencia a la capacidad del instrumento para tocar suave y fuerte, fue una expresión que Bach utilizó para ayudar a vender el instrumento cuando actuaba como agente de Silbermann en 1749. [11]
La fabricación de pianos floreció a finales del siglo XVIII en la escuela vienesa , que incluía a Johann Andreas Stein (que trabajó en Augsburgo , Alemania) y los fabricantes vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter . Los pianos de estilo vienés se construían con estructuras de madera, dos cuerdas por nota y martillos forrados en cuero. Algunos de estos pianos vieneses tenían el color opuesto al de los pianos modernos; las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas. [12] Fue para tales instrumentos que Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus conciertos y sonatas , y en el siglo XXI se construyen réplicas de ellos para su uso en la interpretación de su música con instrumentos auténticos . Los pianos de la época de Mozart tenían un tono más suave que los pianos del siglo XXI o los pianos ingleses, con menos poder de sostenido. El término fortepiano distingue ahora estos primeros instrumentos (y recreaciones modernas) de los pianos posteriores.
En el período comprendido aproximadamente entre 1790 y 1860, el piano de la era Mozart experimentó enormes cambios que condujeron a la estructura moderna del instrumento. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia de compositores y pianistas por un sonido de piano más potente y sostenido, y fue posible gracias a la Revolución Industrial en curso con recursos como cuerdas de piano de alta calidad para cuerdas y fundición de precisión para la producción de hierro macizo. marcos que pudieran soportar la tremenda tensión de las cuerdas. [13] Con el tiempo, el rango tonal del piano también aumentó de las cinco octavas de la época de Mozart al rango de siete octavas (o más) que se encuentra en los pianos actuales.
Los primeros avances tecnológicos a finales del siglo XVIII se debieron en gran medida a la empresa Broadwood . John Broadwood se unió a otro escocés, Robert Stodart, y a un holandés, Americus Backers , para diseñar un piano con caja de clavicémbalo: el origen del "grand". Esto se logró alrededor de 1777. Rápidamente ganaron reputación por el esplendor y el tono poderoso de sus instrumentos, y Broadwood construyó pianos que eran progresivamente más grandes, más ruidosos y de construcción más robusta. Enviaron pianos tanto a Joseph Haydn como a Ludwig van Beethoven , y fueron la primera empresa en construir pianos con un rango de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta durante la década de 1790, seis octavas en 1810 (Beethoven usó las notas extra en su obras posteriores), y siete octavas en 1820. Los creadores vieneses siguieron de manera similar estas tendencias; sin embargo, las dos escuelas utilizaron diferentes acciones de piano: Broadwoods utilizó una acción más robusta, mientras que los instrumentos vieneses eran más sensibles.
En la década de 1820, el centro de innovación de pianos se había trasladado a París, donde la firma Pleyel fabricaba los pianos utilizados por Frédéric Chopin y la firma Érard fabricaba los utilizados por Franz Liszt . En 1821, Sébastien Érard inventó la acción de doble escape , que incorporaba una palanca de repetición (también llamada balanceador ) que permitía repetir una nota incluso si la tecla aún no había subido a su posición vertical máxima. Esto facilitó la ejecución rápida de notas repetidas, un recurso musical explotado por Liszt. Cuando el invento se hizo público, revisado por Henri Herz , la acción de doble escape se convirtió gradualmente en estándar en los pianos de cola y todavía se incorpora a todos los pianos de cola producidos actualmente en la década de 2000. Otras mejoras del mecanismo incluyeron el uso de revestimientos firmes para martillos de fieltro en lugar de capas de cuero o algodón. El fieltro, que Jean-Henri Pape fue el primero en utilizar en pianos en 1826, era un material más consistente, que permitía rangos dinámicos más amplios a medida que aumentaban el peso de los martillos y la tensión de las cuerdas. El pedal sostenuto (ver más abajo), inventado en 1844 por Jean-Louis Boisselot y copiado por la firma Steinway en 1874, permitía una gama más amplia de efectos.
Una innovación que ayudó a crear el potente sonido del piano moderno fue el uso de una estructura maciza y resistente de hierro fundido . También llamada "placa", la estructura de hierro se asienta sobre la tapa armónica y sirve como baluarte principal contra la fuerza de tensión de las cuerdas que puede exceder las 20 toneladas (180 kilonewtons) en un piano de cola moderno. El marco de hierro fundido de una sola pieza fue patentado en 1825 en Boston por Alpheus Babcock , [14] combinando la placa de pasador de enganche de metal (1821, reivindicada por Broadwood en nombre de Samuel Hervé) y barras resistentes (Thom y Allen, 1820, pero también reivindicadas por Broadwood y Érard). Más tarde, Babcock trabajó para la firma Chickering & Mackays , que patentó el primer marco completo de hierro para pianos de cola en 1843. Muchos fabricantes europeos prefirieron los marcos de metal forjado compuesto hasta que el sistema estadounidense fue adoptado por completo a principios del siglo XX. La mayor integridad estructural de la estructura de hierro permitió el uso de cuerdas más gruesas, tensas y numerosas. En 1834, la firma Webster & Horsfal de Birmingham presentó una forma de cuerda de piano hecha de acero fundido ; era "tan superior al alambre de hierro que la empresa inglesa pronto tuvo el monopolio". [15] Pero pronto, en 1840, la firma vienesa Martin Miller creó un mejor alambre de acero , [15] y sobrevino un período de innovación y competencia intensa, en el que marcas rivales de cuerdas de piano se probaron entre sí en competencias internacionales, lo que llevó a en última instancia, a la forma moderna de cuerda de piano. [dieciséis]
Varios avances importantes incluyeron cambios en la forma en que se encordaba el piano. El uso de un "coro" de tres cuerdas, en lugar de dos para todas las notas excepto las más bajas, realzó la riqueza y complejidad de los agudos. El uso de una barra Capo d'Astro en lugar de agraffes en los agudos superiores permitió a los martillos golpear las cuerdas en su posición óptima, aumentando considerablemente la potencia de esa zona. La implementación del over-stringing (también llamado cross-stringing ), en el que las cuerdas se colocan en dos planos separados, cada uno con su propia altura de puente , permitió una mayor longitud a las cuerdas del bajo y optimizó la transición de las cuerdas del tenor desenrolladas al hierro. o cuerdas de bajo entorchadas en cobre. El sobreencordado fue inventado por Pape durante la década de 1820 y patentado por primera vez para su uso en pianos de cola en los Estados Unidos por Henry Steinway Jr. en 1859.
Algunos fabricantes de pianos agregaron variaciones para realzar el tono de cada nota, como Pascal Taskin (1788), [17] Collard & Collard (1821) y Julius Blüthner , quien desarrolló las cuerdas Aliquot en 1893. Estos sistemas se utilizaron para fortalecer el tono. del registro más alto de notas del piano, que hasta ese momento se consideraban con un sonido demasiado débil. Cada uno usó vibraciones no amortiguadas y con timbre más distintivo de cuerdas que vibraban con simpatía para agregar al tono, excepto el encordado Blüthner Aliquot , que usa una cuarta cuerda adicional en las dos secciones superiores de agudos. Mientras que los enganches de estas cuerdas alícuotas suspendidas por separado se elevan ligeramente por encima del nivel de las cuerdas tri-coro habituales, no son golpeados por los martillos sino que son amortiguados por las fijaciones de los amortiguadores habituales. Ansioso por copiar estos efectos, Theodore Steinway inventó el escalado dúplex , que utilizaba tramos cortos de alambre no parlante unidos por un puente sobre la "alícuota" a lo largo de gran parte del rango superior del piano, siempre en lugares que los hacían vibrar simpáticamente de conformidad con su sonido. respectivos armónicos, normalmente en octavas y duodécimas duplicadas.
Algunos de los primeros pianos tenían formas y diseños que ya no se utilizan. El piano cuadrado (no verdaderamente cuadrado, sino rectangular) tenía cuerdas cruzadas en un ángulo extremadamente agudo por encima de los martillos, con el teclado colocado a lo largo del lado largo. Este diseño se atribuye a Christian Ernst Friderici , alumno de Gottfried Silbermann, en Alemania, y de Johannes Zumpe en Inglaterra, [18] y fue mejorado con cambios introducidos por primera vez por Guillaume-Lebrecht Petzold en Francia y Alpheus Babcock en Estados Unidos. [19] Los pianos cuadrados se construyeron en grandes cantidades durante la década de 1840 en Europa y la década de 1890 en los Estados Unidos, y experimentaron el cambio más visible de cualquier tipo de piano: los cuadrados con estructura de hierro y cuerdas excesivas fabricados por Steinway & Sons fueron más de dos veces y media el tamaño de los instrumentos con estructura de madera de Zumpe de un siglo antes. Su abrumadora popularidad se debió a su construcción y precio económicos, aunque su tono y rendimiento estaban limitados por cajas armónicas estrechas, acciones simples y espaciado entre cuerdas que dificultaban la alineación adecuada del martillo.
El piano de cola alto, con cuerdas verticales, estaba dispuesto como un piano de cola colocado en un extremo, con la caja armónica y los puentes encima de las teclas y las clavijas de afinación debajo de ellas. Los " pianos jirafa ", los " pianos piramidales " y los " pianos lira " se dispusieron de forma algo similar, utilizando cajas de formas evocadoras. El piano de gabinete muy alto se introdujo alrededor de 1805 y se construyó durante la década de 1840. Tenía cuerdas dispuestas verticalmente sobre un marco continuo con puentes extendidos casi hasta el suelo, detrás del teclado y una acción de pegatina muy grande . La pequeña cabaña vertical o pianino con cuerdas verticales, popularizada por Robert Wornum alrededor de 1815, se construyó en el siglo XX. Se les llama informalmente pianos tipo jaula debido a su prominente mecanismo de amortiguación. El montante oblicuo, popularizado en Francia por Roller & Blanchet a finales de la década de 1820, estaba colgado en diagonal a lo largo de su compás. La pequeña espineta vertical se fabricó desde mediados de la década de 1930 hasta tiempos recientes. La posición baja de los martillos requirió el uso de una "acción de caída" para preservar una altura razonable del teclado. Los pianos verticales y de cola modernos alcanzaron sus formas actuales, de la época 2000, a finales del siglo XIX. Si bien se han realizado mejoras en los procesos de fabricación y muchos detalles individuales del instrumento continúan recibiendo atención, y una pequeña cantidad de pianos acústicos en la década de 2010 se producen con capacidades de grabación MIDI y activación de módulos de sonido digital , el siglo XIX fue la era. de las innovaciones y modificaciones más espectaculares del instrumento.
Los pianos modernos tienen dos configuraciones básicas, el piano de cola y el piano vertical, con varios estilos de cada uno. También hay pianos especializados y novedosos, pianos eléctricos basados en diseños electromecánicos, pianos electrónicos que sintetizan tonos similares a los de un piano mediante osciladores y pianos digitales que utilizan muestras digitales de sonidos de piano acústico.
En los pianos de cola , el marco y las cuerdas son horizontales y las cuerdas se extienden alejándose del teclado. La acción se encuentra debajo de las cuerdas y utiliza la gravedad como medio para regresar al estado de reposo. Los pianos de cola varían en longitud desde aproximadamente 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) hasta 3 metros (9 pies 10 pulgadas). A algunas de las longitudes se les han dado nombres más o menos habituales, que varían de un momento a otro y de un lugar a otro, pero pueden incluir:
En igualdad de condiciones, los pianos más largos con cuerdas más largas tienen un sonido más grande y rico y una menor falta de armonía de las cuerdas. La inarmonicidad es el grado en que las frecuencias de los armónicos (conocidos como parciales o armónicos ) suenan agudas en relación con múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. Esto se debe a la considerable rigidez de las cuerdas del piano; Cuando una cuerda golpeada decae, sus armónicos vibran, no desde su terminación, sino desde un punto muy ligeramente hacia el centro (o parte más flexible) de la cuerda. Cuanto mayor sea el parcial, más agudo será. Los pianos con cuerdas más cortas y gruesas (es decir, pianos pequeños con escalas de cuerdas cortas) tienen más inarmonicidad. Cuanto mayor es la falta de armonía, más la percibe el oído como dureza de tono.
La falta de armonía de las cuerdas del piano requiere que las octavas se estiren o se afinen al tono agudo correspondiente de una octava inferior en lugar de a una octava teóricamente correcta. Si las octavas no se alargan, las octavas simples suenan afinadas, pero las octavas dobles (y especialmente las triples) son inaceptablemente estrechas. Estirar las octavas de un piano pequeño para que coincidan con su nivel de inarmonicidad inherente crea un desequilibrio entre todas las relaciones interválicas del instrumento. Sin embargo, en un concierto de cola, la "estiramiento" de la octava conserva el equilibrio armónico, incluso cuando se alinean notas agudas con un armónico producido a partir de tres octavas inferiores. Esto permite que las octavas cercanas y extendidas suenen puras y produce quintas perfectas prácticamente sin ritmo . Esto le da al piano de concierto una calidad de tono brillante, canto y sostenido, una de las principales razones por las que se utilizan pianos de cola de tamaño completo en las salas de conciertos. Los pianos de cola más pequeños satisfacen las necesidades de espacio y coste del uso doméstico; Además, se utilizan en algunos estudios de enseñanza pequeños y lugares de actuación más pequeños.
Los pianos verticales, también llamados pianos verticales, son más compactos debido a la estructura vertical del marco y las cuerdas. La estructura de acción mecánica del piano vertical fue inventada en Londres, Inglaterra, en 1826 por Robert Wornum , y los modelos verticales se convirtieron en el modelo más popular para uso doméstico. [20] Los pianos verticales ocupaban menos espacio que un piano de cola y, como tales, tenían un mejor tamaño para su uso en hogares privados para la práctica y la práctica de música doméstica. Los martillos se mueven horizontalmente y regresan a su posición de reposo mediante resortes, que son susceptibles de degradarse. Los pianos verticales con estructuras inusualmente altas y cuerdas largas a veces se comercializaban como pianos verticales de cola , pero esa etiqueta es engañosa. Algunos autores clasifican los pianos modernos según su altura y las modificaciones de la acción que son necesarias para adaptarse a la altura. Los pianos verticales suelen ser menos costosos que los pianos de cola. Los pianos verticales se utilizan ampliamente en iglesias, centros comunitarios , escuelas, conservatorios de música y programas de música universitarios como instrumentos de ensayo y práctica, y son modelos populares para comprar en el hogar.
El piano de juguete , introducido en el siglo XIX, es un pequeño instrumento parecido a un piano, que generalmente utiliza varillas metálicas redondas para producir sonido, en lugar de cuerdas. La Biblioteca del Congreso de EE. UU . reconoce el piano de juguete como un instrumento único con la designación temática Toy Piano Scores: M175 T69. [21]
En 1863, Henri Fourneaux inventó la pianola , que se toca sola con un rollo de piano . Una máquina perfora la grabación de una interpretación en rollos de papel y el pianista reproduce la interpretación utilizando dispositivos neumáticos. Los equivalentes modernos del piano incluyen el Bösendorfer CEUS, el Yamaha Disklavier y el QRS Pianomation, [22] que utilizan solenoides y MIDI en lugar de neumáticos y rodillos.
Un piano silencioso es un piano acústico que tiene la opción de silenciar las cuerdas mediante una barra de martillo interpuesta. Están diseñados para la práctica privada y silenciosa, para evitar molestar a los demás.
Edward Ryley inventó el piano transpositor en 1801. Este raro instrumento tiene una palanca debajo del teclado para mover el teclado en relación con las cuerdas, de modo que un pianista puede tocar en un tono familiar mientras la música suena en un tono diferente.
El minipiano es un instrumento patentado por los hermanos Brasted de la compañía de pianos Eavestaff Ltd. en 1934. [23] Este instrumento tiene un fondo sin tirantes y una tapa armónica colocada debajo de las teclas: largas varillas de metal tiran de las palancas para hacer que los martillos golpeen el instrumentos de cuerda. El primer modelo, conocido como Pianette , era único porque las clavijas de afinación se extendían a través del instrumento, por lo que podía afinarse en la parte delantera.
El piano preparado , presente en algunas músicas artísticas contemporáneas de los siglos XX y XXI, es un piano al que se le han colocado objetos en su interior para alterar su sonido, o se le ha cambiado su mecanismo de alguna otra forma. Las partituras de música para piano preparado especifican las modificaciones, por ejemplo, indicando al pianista que inserte trozos de goma, papel, tornillos de metal o arandelas entre las cuerdas. Estos objetos silencian las cuerdas o alteran su timbre.
El piano de pedal es un tipo poco común de piano que tiene un teclado de pedal en la base, diseñado para tocarse con los pies. Los pedales pueden tocar las cuerdas del bajo existentes en el piano o, en raras ocasiones, los pedales pueden tener su propio conjunto de cuerdas del bajo y mecanismos de martillo. Si bien el uso típico previsto para los pianos de pedal es permitir que un tecladista practique música de órgano de tubos en casa, algunos intérpretes de piano de pedal lo utilizan como instrumento de interpretación.
Wadia Sabra hizo fabricar un piano de microtonos por Pleyel en 1920. [24] Abdallah Chahine construyó más tarde su "piano oriental" de cuartos de tono con la ayuda del austriaco Hofmann . [25] [26]
Con los avances tecnológicos , se han desarrollado pianos eléctricos amplificados (1929), pianos electrónicos (década de 1970) y pianos digitales (década de 1980). El piano eléctrico se convirtió en un instrumento popular en los géneros de jazz fusión , música funk y rock de las décadas de 1960 y 1970 . Los primeros pianos eléctricos de finales de los años 20 utilizaban cuerdas de metal con una pastilla magnética , un amplificador y un altavoz . Los pianos eléctricos que se hicieron más populares en la música pop y rock en las décadas de 1960 y 1970, como el Fender Rhodes, utilizan púas de metal en lugar de cuerdas y utilizan pastillas electromagnéticas similares a las de una guitarra eléctrica . La señal eléctrica y analógica resultante se puede amplificar con un amplificador de teclado o manipular electrónicamente con unidades de efectos . En la música clásica, los pianos eléctricos se utilizan principalmente como instrumentos económicos de ensayo o práctica. Sin embargo, los pianos eléctricos, particularmente el Fender Rhodes , se convirtieron en instrumentos importantes en la fusión de funk y jazz de los años 1970 y en algunos géneros de música rock .
Los pianos electrónicos no son acústicos; no tienen cuerdas, púas ni martillos, sino que son un tipo de sintetizador analógico que simula o imita los sonidos del piano mediante osciladores y filtros que sintetizan el sonido de un piano acústico. [27] Deben estar conectados a un amplificador de teclado y un altavoz para producir sonido (sin embargo, algunos teclados electrónicos tienen un amplificador y un altavoz incorporados). Alternativamente, una persona puede tocar un piano electrónico con auriculares en entornos más silenciosos.
Los pianos digitales tampoco son acústicos y no tienen cuerdas ni martillos. Utilizan tecnología de muestreo de audio digital para reproducir con precisión el sonido acústico de cada nota de piano. También deben estar conectados a un amplificador de potencia y un altavoz para producir sonido (sin embargo, la mayoría de los pianos digitales tienen un amplificador y un altavoz integrados). Alternativamente, una persona puede practicar con auriculares para evitar molestar a los demás. Los pianos digitales pueden incluir pedales de sostenido, teclas contrapesadas o semicontrapesadas, múltiples opciones de voz (p. ej., imitaciones muestreadas o sintetizadas de piano eléctrico , órgano Hammond , violín , etc.) e interfaces MIDI. Las entradas y salidas MIDI conectan un piano digital a otros instrumentos electrónicos o dispositivos musicales. Por ejemplo, la señal de salida MIDI de un piano digital podría conectarse mediante un cable de conexión a un módulo de sintetizador , lo que permitiría al intérprete usar el teclado del piano digital para tocar sonidos de sintetizador modernos . Los primeros pianos digitales tendían a carecer de un juego completo de pedales , pero el software de síntesis de modelos posteriores, como la serie Yamaha Clavinova , sintetizaba la vibración simpática de las otras cuerdas (como cuando se presiona el pedal de sostenido) y ahora se pueden replicar juegos de pedales completos. . La potencia de procesamiento de los pianos digitales ha permitido crear pianos muy realistas que utilizan conjuntos de muestras de piano de varios gigabytes con hasta noventa grabaciones, cada una de las cuales dura muchos segundos, para cada tecla en diferentes condiciones (por ejemplo, hay muestras de cada nota que se toca suave y fuerte). , con un ataque brusco, etc.). Muestras adicionales emulan la resonancia simpática de las cuerdas cuando se presiona el pedal de sostenido, la liberación de la tecla, la caída de los amortiguadores y simulaciones de técnicas como volver a pedalear.
Los pianos digitales equipados con MIDI pueden generar un flujo de datos MIDI, o grabar y reproducir archivos en formato MIDI en medios de almacenamiento digital (anteriormente disquetes o CD ROM , ahora a menudo unidades flash USB ), similares en concepto a una pianola. El archivo MIDI registra la física de una nota en lugar de su sonido resultante y recrea los sonidos a partir de sus propiedades físicas (por ejemplo, qué nota se tocó y con qué velocidad). Se puede utilizar software informático, como Pianoteq 2006 de Modartt , para manipular el flujo MIDI en tiempo real o editarlo posteriormente. Es posible que este tipo de software no utilice muestras, pero sintetiza un sonido basado en aspectos de la física que intervinieron en la creación de una nota tocada.
En la década de 2000, algunos pianos incluían un piano de cola acústico o un piano vertical combinado con funciones electrónicas MIDI. Un piano de este tipo se puede tocar acústicamente o el teclado se puede utilizar como controlador MIDI , que puede activar un módulo sintetizador o un sampler de música . Algunos pianos equipados con funciones electrónicas, como el pianola electrónica Yamaha Disklavier, introducido en 1987, están equipados con sensores electrónicos para grabación y solenoides electromecánicos para reproducción estilo pianola. Los sensores registran los movimientos de las teclas, martillos y pedales durante una interpretación, y el sistema guarda los datos de la interpretación como un archivo MIDI estándar (SMF). Durante la reproducción, los solenoides mueven las teclas y los pedales y así reproducen la interpretación original. Los Disklaviers modernos suelen incluir una variedad de funciones electrónicas, como un generador de tonos incorporado para reproducir pistas de acompañamiento MIDI, parlantes, conectividad MIDI que admite la comunicación con dispositivos informáticos e instrumentos MIDI externos, puertos adicionales para audio y entrada/ salida SMPTE ( E/S) y conectividad a Internet. Los disklaviers se han fabricado en forma de piano vertical, de media cola y de cola (incluido un piano de cola de concierto de nueve pies). Los sistemas de reproducción varían desde modelos relativamente simples de solo reproducción hasta modelos profesionales que pueden grabar datos de interpretación a resoluciones que exceden los límites de los datos MIDI normales. La unidad montada debajo del teclado del piano puede reproducir software de audio o MIDI en su CD. [28]
Los pianos pueden tener más de 12.000 partes individuales, [29] y admiten seis características funcionales: teclado, martillos, amortiguadores, puente, caja armónica y cuerdas. [30] Muchas partes de un piano están hechas de materiales seleccionados por su resistencia y longevidad. Esto es especialmente cierto en el caso del borde exterior. Por lo general, está hecho de madera dura , típicamente de arce o haya duro , y su masividad sirve como un objeto esencialmente inmóvil a partir del cual la tapa armónica flexible puede vibrar mejor. Según Harold A. Conklin, [31] el propósito de un aro resistente es que, "... la energía vibratoria permanezca lo más posible en la tapa armónica en lugar de disiparse inútilmente en las partes de la caja, que son radiadores ineficientes de sonido."
Las llantas de madera se fabrican comúnmente laminando tiras delgadas y, por lo tanto, flexibles, de madera dura, doblándolas hasta darles la forma deseada inmediatamente después de la aplicación de pegamento. [32] El sistema de madera contrachapada doblada fue desarrollado por CF Theodore Steinway en 1880 para reducir el tiempo y los costos de fabricación. Anteriormente, el borde se construía a partir de varias piezas de madera maciza, unidas y enchapadas, y los fabricantes europeos utilizaron este método hasta bien entrado el siglo XX. [33] Una excepción moderna, Bösendorfer , el fabricante austriaco de pianos de alta calidad, construye sus bordes interiores con abeto macizo, [34] la misma madera de la que está hecha la tapa armónica, que tiene muescas para permitir que se doble; En lugar de aislar el aro de la vibración, su "principio de caja de resonancia" permite que la estructura resuene más libremente con la tapa armónica, creando coloración adicional y complejidad del sonido general. [35]
Los gruesos postes de madera en la parte inferior (de cola) o en la parte posterior (montantes) del piano estabilizan la estructura del borde y están hechos de madera blanda para mayor estabilidad. El requisito de resistencia estructural, que se cumple con la madera dura y el metal grueso, hace que un piano sea pesado. Incluso un piano vertical pequeño puede pesar 136 kg (300 lb), y el piano de cola Steinway (modelo D) pesa 480 kg (1060 lb). El piano más grande disponible en el mercado general, el Fazioli F308, pesa 570 kg (1260 lb). [36] [37]
El bloque de clavijas, que mantiene las clavijas de afinación en su lugar, es otra área donde la dureza es importante. Está hecho de madera dura (normalmente de arce o haya duro) y está laminado para mayor resistencia, estabilidad y longevidad. Las cuerdas de piano (también llamadas cuerdas de piano ), que deben soportar años de tensión extrema y golpes fuertes, están hechas de acero con alto contenido de carbono. Se fabrican para variar lo menos posible en diámetro, ya que todas las desviaciones de la uniformidad introducen distorsión tonal. Las cuerdas del bajo de un piano están hechas de un núcleo de acero envuelto con alambre de cobre, para aumentar su masa manteniendo su flexibilidad. Si todas las cuerdas a lo largo del compás del piano fueran individuales (monocordio), las enormes cuerdas del bajo dominarían los rangos superiores. Los fabricantes compensan esto con el uso de cuerdas dobles (bicordios) en el tenor y cuerdas triples (triccordios) en los agudos.
La placa (arpa), o estructura metálica, de un piano suele estar hecha de hierro fundido . Una placa maciza es ventajosa. Dado que las cuerdas vibran en ambos extremos de la placa, una placa insuficientemente masiva absorbería demasiada energía vibratoria que debería pasar a través del puente hasta la tapa armónica. Si bien algunos fabricantes utilizan acero fundido en sus placas, la mayoría prefiere el hierro fundido. El hierro fundido es fácil de fundir y mecanizar, tiene suficiente flexibilidad para usarse en pianos, es mucho más resistente a la deformación que el acero y es especialmente tolerante a la compresión. La fundición de placas es un arte, ya que las dimensiones son cruciales y el hierro se contrae alrededor del uno por ciento durante el enfriamiento. Incluir una pieza de metal extremadamente grande en un piano es potencialmente una desventaja estética. Los fabricantes de pianos superan esto puliendo, pintando y decorando el plato. Los platos suelen incluir el medallón ornamental del fabricante. En un esfuerzo por hacer pianos más livianos, Alcoa trabajó con los fabricantes de pianos Winter and Company para fabricar pianos usando una placa de aluminio durante la década de 1940. Las placas de piano de aluminio no fueron ampliamente aceptadas y fueron descontinuadas.
Las numerosas partes de la acción de un piano generalmente están hechas de madera dura , como arce , haya y carpe ; sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, los fabricantes también han incorporado plásticos. Los primeros plásticos utilizados en algunos pianos a finales de los años 1940 y 1950 resultaron desastrosos cuando perdieron fuerza después de algunas décadas de uso. A partir de 1961, la sucursal de Nueva York de la firma Steinway incorporó teflón , un material sintético desarrollado por DuPont , para algunas partes de su gran acción Permafree en lugar de casquillos de tela, pero abandonó el experimento en 1982 debido a una fricción excesiva y un "clic". " que se desarrolló con el tiempo; El teflón es "estable a la humedad", mientras que la madera adyacente al teflón se hincha y encoge con los cambios de humedad, causando problemas. Más recientemente, la firma Kawai construyó pianos con piezas de acción hechas de materiales más modernos, como plástico reforzado con fibra de carbono , y el fabricante de piezas para piano Wessell, Nickel and Gross ha lanzado una nueva línea de piezas compuestas cuidadosamente diseñadas. Hasta ahora estas piezas han funcionado razonablemente, pero llevará décadas saber si igualan la longevidad de la madera.
En todos los pianos, excepto en los de menor calidad, la tapa armónica está hecha de abeto macizo (es decir, tablas de abeto pegadas a lo largo de la veta lateral). La alta relación resistencia-peso de Spruce minimiza la impedancia acústica al tiempo que ofrece resistencia suficiente para soportar la fuerza hacia abajo de las cuerdas. Los mejores fabricantes de pianos utilizan abeto aserrado en cuartos y sin defectos, de fibra anular cerrada, y lo sazonan cuidadosamente durante un largo período antes de fabricar las tapas armónicas. Este es el mismo material que se utiliza en las cajas armónicas de guitarras acústicas de calidad. Los pianos baratos suelen tener tapas de madera contrachapada . [38]
El diseño de los martillos de piano requiere que el fieltro del martillo sea lo suficientemente suave como para que no cree armónicos fuertes y muy altos que provocaría un martillo duro. El martillo debe ser lo suficientemente liviano para moverse rápidamente cuando se presiona una tecla; pero al mismo tiempo, debe ser lo suficientemente fuerte como para que pueda golpear las cuerdas con fuerza cuando el intérprete golpea las teclas con fuerza para tocar en fortissimo o acentos de sforzando .
En los primeros años de la construcción de pianos, las teclas se fabricaban habitualmente con pino azucarero. En la década de 2010, suelen estar fabricados de abeto o tilo . El abeto se utiliza normalmente en pianos de alta calidad. Las teclas negras estaban tradicionalmente hechas de ébano y las blancas estaban cubiertas con tiras de marfil . Sin embargo, dado que las especies productoras de marfil ahora están en peligro y protegidas por tratados, o son ilegales en algunos países, los fabricantes utilizan plásticos casi exclusivamente. Además, el marfil tiende a astillarse más fácilmente que el plástico. El marfil legal todavía se puede obtener en cantidades limitadas. Yamaha desarrolló un plástico llamado Ivorite destinado a imitar la apariencia del marfil; otros fabricantes han hecho lo mismo.
Casi todos los pianos modernos tienen 52 teclas blancas y 36 teclas negras para un total de 88 teclas (siete octavas más una tercera menor, de La 0 a C 8 ). Muchos pianos antiguos sólo tienen 85 teclas (siete octavas de A 0 a A 7 ). Algunos fabricantes de pianos han ampliado el alcance en una o ambas direcciones. Por ejemplo, el Imperial Bösendorfer tiene nueve teclas adicionales en el extremo del bajo, lo que da un total de 97 teclas y un rango de ocho octavas. Estas teclas adicionales a veces están ocultas debajo de una pequeña tapa con bisagras que puede cubrir las teclas para evitar la desorientación visual de los pianistas que no están familiarizados con las teclas adicionales, o los colores de las teclas blancas adicionales están invertidos (negros en lugar de blancos). Más recientemente, el fabricante australiano Stuart & Sons creó un piano con 108 teclas, que van de C 0 a B 8 , abarcando nueve octavas completas. [39] Las llaves adicionales son iguales que las otras llaves en apariencia.
Las teclas adicionales se agregan principalmente para aumentar la resonancia de las cuerdas asociadas; es decir, vibran con simpatía con otras cuerdas cada vez que se pisa el pedal amortiguador y, por tanto, dan un tono más completo. Sólo un número muy reducido de obras compuestas para piano utilizan estas notas.
La empresa de pianos de juguete Schoenhut fabrica pianos de cola y verticales con sólo 44 o 49 teclas y una distancia más corta entre el teclado y los pedales. Estos son verdaderos pianos con mecanismos y cuerdas que funcionan.
Una rara variante del piano llamada Emánuel Moór Pianoforte tiene teclados dobles, uno encima del otro. Fue inventado por el compositor y pianista húngaro Emánuel Moór (19 de febrero de 1863 - 20 de octubre de 1931). El teclado inferior tiene las habituales 88 teclas, mientras que el teclado superior tiene 76 teclas. Cuando se toca el teclado superior, un mecanismo interno baja la tecla correspondiente en el teclado inferior, pero una octava más arriba. Esto permite al pianista alcanzar dos octavas con una mano, algo imposible en un piano convencional. Gracias a su doble teclado, las obras musicales que fueron creadas originalmente para clavecín doble manual, como las Variaciones Goldberg de Bach , se vuelven mucho más fáciles de tocar, ya que tocar en un piano de un solo teclado convencional implica movimientos cruzados complejos y enredados. . El diseño también presenta un cuarto pedal especial que acopla el teclado inferior y superior, de modo que al tocar en el teclado inferior también suena la nota una octava más alta. Sólo se fabricaron unos 60 pianofortes de Emánuel Moór, en su mayoría Bösendorfer . Otros fabricantes de pianos, como Bechstein , Chickering y Steinway & Sons , también fabricaron algunos. [40]
Se han construido pianos con sistemas de teclado alternativos, por ejemplo, el teclado Jankó .
Los pianos han tenido pedales, o algún equivalente cercano, desde los primeros días. (En el siglo XVIII, algunos pianos usaban palancas presionadas hacia arriba por la rodilla del intérprete en lugar de pedales). La mayoría de los pianos de cola en los EE. UU. tienen tres pedales: el pedal suave (una corda), el sostenuto y el pedal de sostenido (de izquierda a derecha, respectivamente), mientras que en Europa el estándar son dos pedales: el pedal suave y el pedal de sostenido. [ cita necesaria ] La mayoría de los pianos verticales modernos también tienen tres pedales: pedal suave, pedal de práctica y pedal de sostenido, aunque los modelos más antiguos o más baratos pueden carecer del pedal de práctica. En Europa, el estándar para los pianos verticales son dos pedales: el suave y el de sostenido.
El pedal de sostenido (o pedal amortiguador) a menudo se denomina simplemente "el pedal", ya que es el más utilizado. Se coloca como el pedal más a la derecha del grupo. Levanta los amortiguadores de todas las teclas, sosteniendo todas las notas tocadas. Además, altera el tono general al permitir que reverberen todas las cuerdas, incluidas las que no se tocan directamente. Cuando todas las demás cuerdas del piano pueden vibrar, esto permite la vibración simpática de las cuerdas que están armónicamente relacionadas con los tonos sonados. Por ejemplo, si el pianista toca la nota "A" de 440 Hz, las notas "A" de la octava más alta también sonarán con simpatía.
El pedal suave o pedal una corda se coloca en el extremo izquierdo de la fila de pedales. En los pianos de cola, desplaza todo el conjunto de acción/teclado hacia la derecha (muy pocos instrumentos se han desplazado hacia la izquierda) de modo que los martillos golpean dos de las tres cuerdas para cada nota. En los primeros pianos cuyos unísonos eran bicordios en lugar de tricordos, la acción cambiaba de modo que los martillos golpeaban una sola cuerda, de ahí el nombre de una corda , o "una cuerda". El efecto es suavizar la nota y cambiar el tono. En montantes esta acción no es posible; en cambio, el pedal acerca los martillos a las cuerdas, lo que permite que los martillos golpeen con menos energía cinética. Esto produce un sonido ligeramente más suave, pero sin cambios en el timbre.
En los pianos de cola, el pedal central es un pedal de sostenuto . Este pedal mantiene elevado cualquier amortiguador que ya esté elevado en el momento en que se pisa el pedal. Esto hace posible sostener notas seleccionadas (presionando el pedal de sostenuto antes de soltar esas notas) mientras las manos del intérprete quedan libres para tocar notas adicionales (que no sostienen). Esto puede resultar útil para pasajes musicales con puntos de pedal de bajo bajos , en los que una nota de bajo se sostiene mientras una serie de acordes cambian sobre ella, y otras partes que de otro modo serían complicadas. En muchos pianos verticales, el pedal central se llama pedal de "práctica" o celeste . Esto deja caer un trozo de fieltro entre los martillos y las cuerdas, silenciando enormemente los sonidos. Este pedal se puede cambiar mientras está presionado, a una posición de "bloqueo".
También existen variantes no estándar. En algunos pianos (de cola y verticales), el pedal central puede ser un pedal de sostenido de bajo: es decir, cuando se presiona, los amortiguadores se levantan de las cuerdas solo en la sección de bajos. Los instrumentistas usan este pedal para sostener una sola nota de bajo o un acorde durante muchos compases, mientras tocan la melodía en la sección de agudos.
El raro piano transpositor (un ejemplo del cual era propiedad de Irving Berlin ) tiene un pedal central que funciona como un embrague que desconecta el teclado del mecanismo, de modo que el intérprete puede mover el teclado hacia la izquierda o hacia la derecha con una palanca. Esto cambia toda la acción del piano para que el pianista pueda tocar música escrita en una tonalidad para que suene en una tonalidad diferente.
Algunas compañías de pianos han incluido pedales adicionales además de los dos o tres estándar. En los pianos Stuart and Sons , así como en el piano Fazioli más grande , hay un cuarto pedal a la izquierda de los tres principales. Este cuarto pedal funciona de la misma manera que el pedal suave de un piano vertical, acercando los martillos a las cuerdas. [41] La Crown and Schubert Piano Company también produjo un piano de cuatro pedales.
Wing and Son of New York ofreció un piano de cinco pedales desde aproximadamente 1893 hasta la década de 1920. No se menciona la empresa después de la década de 1930. Etiquetados de izquierda a derecha, los pedales son Mandolin, Orchestra, Expression, Soft y Forte (Sustain). El pedal orquestal producía un sonido similar a un trémolo al hacer rebotar un conjunto de pequeñas cuentas que colgaban de las cuerdas, lo que permitía al piano imitar una mandolina, guitarra, banjo, cítara y arpa, de ahí el nombre Orchestral. El pedal Mandolin utilizó un enfoque similar, bajando un conjunto de tiras de fieltro con anillos de metal entre los martillos y las cuerdas (también conocido como efecto rinky-tink). Esto extendió la vida útil de los martillos cuando se usaba el pedal Orch, una buena idea para practicar, y creó un sonido parecido a un eco que imitaba tocar en una sala de orquesta. [42] [43]
El piano de pedales , o piano de pedales , es un tipo poco común de piano que incluye una pedalera para que los instrumentistas puedan usar sus pies para tocar notas de registro de bajo, como en un órgano . Hay dos tipos de piano de pedal. En uno, la pedalera es parte integral del instrumento, utilizando las mismas cuerdas y mecanismo que el teclado manual. El otro tipo, más raro, consta de dos pianos independientes (cada uno con mecánica y cuerdas separadas) colocados uno encima del otro, uno para las manos y otro para los pies. Este fue desarrollado principalmente como un instrumento de práctica para organistas, aunque existe un pequeño repertorio escrito específicamente para el instrumento.
Cuando se presiona la tecla, se produce una reacción en cadena para producir el sonido. Primero, la llave levanta el mecanismo de "wippen", que fuerza al gato contra el rodillo del martillo (o nudillo ). A continuación, el rodillo percutor levanta la palanca que lleva el martillo. La llave también levanta el amortiguador; e inmediatamente después de que el martillo golpea el cable, éste cae hacia atrás, permitiendo que el cable resuene y produzca así sonido. Cuando se suelta la tecla, el amortiguador vuelve a caer sobre las cuerdas, evitando que el cable vibre y, por tanto, deteniendo el sonido. [44] Las cuerdas vibrantes del piano en sí no son muy fuertes, pero sus vibraciones se transmiten a una gran caja armónica que mueve el aire y así convierte la energía en sonido. La forma irregular y la ubicación descentrada del puente aseguran que la tapa armónica vibre fuertemente en todas las frecuencias. [45] El amortiguador elevado permite que la nota suene hasta que se suelta la tecla (o el pedal de sostenido).
Hay tres factores que influyen en el tono de una cuerda vibrante.
Una cuerda vibrante se subdivide en muchas partes que vibran al mismo tiempo. Cada parte produce un tono propio, llamado parcial. Una cuerda vibrante tiene una fundamental y una serie de parciales. La combinación más pura de dos tonos es cuando uno tiene el doble de frecuencia que el otro. [46]
Para una onda que se repite, la velocidad v es igual a la longitud de onda λ multiplicada por la frecuencia f ,
En la cuerda del piano, las ondas se reflejan desde ambos extremos. La superposición de ondas reflectantes da como resultado un patrón de onda estacionaria, pero sólo para longitudes de onda λ = 2 L , L ,2 litros/3,l/2, ... =2 litros/norte, donde L es la longitud de la cuerda. Por lo tanto, las únicas frecuencias producidas en una sola cuerda son f =Nevada/2 litros. El timbre está determinado en gran medida por el contenido de estos armónicos. Diferentes instrumentos tienen diferente contenido armónico para el mismo tono. Una cuerda real vibra en armónicos que no son múltiplos perfectos de la fundamental. Esto da como resultado una pequeña falta de armonía , lo que da riqueza al tono pero provoca importantes desafíos de afinación en todo el compás del instrumento. [45]
Golpear la tecla del piano con mayor velocidad aumenta la amplitud de las ondas y por tanto el volumen. De pianissimo ( pp ) a fortissimo ( ff ), la velocidad del martillo cambia casi en un factor de cien. El tiempo de contacto del martillo con la cuerda se acorta de 4 milisegundos en pp a menos de 2 ms en ff . [45] Si se golpean al mismo tiempo dos cables ajustados al mismo tono, el sonido producido por uno refuerza al otro y se produce un sonido combinado más fuerte y de menor duración. Si un cable vibra fuera de sincronización con el otro, se restan entre sí y producen un tono más suave y de mayor duración. [47]
Los pianos son instrumentos pesados y potentes, pero delicados. A lo largo de los años, los transportistas profesionales de pianos han desarrollado técnicas especiales para transportar tanto pianos de cola como verticales, que evitan daños a la caja y a los elementos mecánicos del piano. Los pianos necesitan una afinación regular para mantenerlos en el tono correcto. Los martillos de los pianos tienen sonido para compensar el endurecimiento gradual del fieltro, y otras partes también necesitan una regulación periódica. Los pianos necesitan un mantenimiento regular para garantizar que los martillos de fieltro y los mecanismos de las teclas funcionen correctamente. Los reconstructores de pianos pueden reconstruir o reacondicionar los pianos viejos y desgastados. Eventualmente las cuerdas deben ser reemplazadas. A menudo, reemplazando un gran número de sus piezas y ajustándolas, los instrumentos antiguos pueden funcionar tan bien como los pianos nuevos.
La afinación de piano implica ajustar las tensiones de las cuerdas del piano con una llave especializada, alineando así los intervalos entre sus tonos para que el instrumento esté afinado . Mientras que los guitarristas y violinistas afinan sus propios instrumentos, los pianistas suelen contratar a un afinador de pianos , un técnico especializado, para que afine sus pianos. El afinador de pianos utiliza herramientas especiales. El significado del término afinado en el contexto de la afinación del piano no es simplemente un conjunto particular de tonos fijos . La afinación fina del piano evalúa cuidadosamente la interacción entre todas las notas de la escala cromática, diferente para cada piano, y por lo tanto requiere tonos ligeramente diferentes a cualquier estándar teórico. Los pianos suelen estar afinados con una versión modificada del sistema llamado temperamento igual (consulte Frecuencias de las teclas del piano para conocer la afinación teórica del piano). En todos los sistemas de afinación, cada tono se deriva de su relación con un tono fijo elegido, generalmente el tono de concierto estándar internacionalmente reconocido de La 4 (el La sobre el Do central ). El término A440 se refiere a una frecuencia ampliamente aceptada de este tono: 440 Hz.
La relación entre dos tonos, llamada intervalo , es la relación de sus frecuencias absolutas . Dos intervalos diferentes se perciben como iguales cuando los pares de tonos involucrados comparten la misma relación de frecuencia. Los intervalos más fáciles de identificar y de ajustar son aquellos que son simplemente , lo que significa que tienen una proporción simple de números enteros. El término temperamento se refiere a un sistema de afinación que templa los intervalos justos (normalmente la quinta justa , que tiene la proporción 3:2) para satisfacer otra propiedad matemática; en temperamento igual, una quinta se templa estrechándola ligeramente, lo que se logra aplanando ligeramente su tono superior o elevando ligeramente su tono inferior. Un sistema de temperamento también se conoce como conjunto de "orientaciones". Templar un intervalo hace que lata , que es una fluctuación en la intensidad del sonido percibido debido a la interferencia entre tonos cercanos (pero desiguales). La tasa de batido es igual a las diferencias de frecuencia de cualquier armónico que esté presente para ambos tonos y que coincidan o casi coincidan. Los afinadores de pianos tienen que utilizar el oído para " estirar " la afinación de un piano para que suene afinado. Esto implica afinar las cuerdas con el tono más alto ligeramente más alto y las cuerdas con el tono más bajo ligeramente más bajo de lo que sugeriría una tabla de frecuencia matemática (en la que las octavas se obtienen duplicando la frecuencia).
Como ocurre con cualquier otro instrumento musical, el piano se puede tocar a partir de música escrita , de oído o mediante improvisación . Si bien algunos pianistas de folk y blues fueron autodidactas , en música clásica y jazz existen sistemas e instituciones de enseñanza de piano bien establecidos, incluidos exámenes graduados preuniversitarios, diplomas y títulos universitarios, universitarios y de conservatorios de música, que van desde la licenciatura en música hasta la licenciatura en música. . y M.Mus. al Doctor en Artes Musicales en piano. La técnica del piano evolucionó durante la transición del clavecín y el clavicordio a la interpretación del fortepiano, y continuó durante el desarrollo del piano moderno. Los cambios en los estilos musicales y las preferencias del público a lo largo de los siglos XIX y XX, así como el surgimiento de intérpretes virtuosos, contribuyeron a esta evolución y al crecimiento de distintos enfoques o escuelas de interpretación del piano. Aunque la técnica a menudo se ve sólo como la ejecución física de una idea musical, muchos pedagogos e intérpretes enfatizan la interrelación de los aspectos físicos y mentales o emocionales de tocar el piano. [48] [49] [50] [51] [52] Los enfoques bien conocidos de la técnica del piano incluyen los de Dorothy Taubman , Edna Golandsky , Fred Karpoff , Charles-Louis Hanon y Otto Ortmann .
Muchos compositores de música clásica , incluidos Haydn , Mozart y Beethoven , compusieron para fortepiano, un instrumento bastante diferente al piano moderno. Incluso los compositores del movimiento romántico , como Franz Liszt , Frédéric Chopin , Clara y Robert Schumann , Fanny y Felix Mendelssohn y Johannes Brahms , escribieron para pianos sustancialmente diferentes a los pianos modernos de la era de 2010. Los músicos contemporáneos pueden ajustar su interpretación de composiciones históricas de los años 1600 a 1800 para tener en cuenta las diferencias en la calidad del sonido entre los instrumentos antiguos y nuevos o para cambiar las prácticas de interpretación .
A partir de la carrera posterior de Beethoven, el fortepiano evolucionó hasta convertirse en un instrumento más parecido al piano moderno de la década de 2000. Los pianos modernos se utilizaban ampliamente a finales del siglo XIX. Presentaban un rango de octava más grande que el instrumento de fortepiano anterior, añadiendo alrededor de 30 teclas más al instrumento, lo que ampliaba el rango de graves profundos y el rango de agudos altos. La producción en masa de pianos verticales en fábrica los hizo más asequibles para un mayor número de personas de clase media. Aparecieron en salas de música y pubs durante el siglo XIX, brindando entretenimiento a través de un piano solista o en combinación con una pequeña banda de baile. Así como los clavecinistas habían acompañado a cantantes o bailarines que actuaban en el escenario o tocaban bailes, los pianistas asumieron este papel a finales del siglo XVIII y en los siglos siguientes.
Durante el siglo XIX, los músicos estadounidenses que tocaban para audiencias de clase trabajadora en pequeños pubs y bares, particularmente los compositores afroamericanos , desarrollaron nuevos géneros musicales basados en el piano moderno. La música ragtime , popularizada por compositores como Scott Joplin , alcanzó una audiencia más amplia en 1900. La popularidad de la música ragtime fue rápidamente reemplazada por el piano de jazz . Se inventaron nuevas técnicas y ritmos para piano, incluido el ostinato para boogie-woogie y la voz Shearing . Rhapsody in Blue de George Gershwin abrió nuevos caminos musicales al combinar el piano de jazz estadounidense con sonidos sinfónicos. La composición , una técnica para acompañar a los vocalistas de jazz en el piano, fue ejemplificada por la técnica de Duke Ellington . La música honky-tonk , que presenta otro estilo de ritmo de piano, se hizo popular durante la misma época. Las técnicas de bebop surgieron del jazz, con destacados compositores y pianistas como Thelonious Monk y Bud Powell . A finales del siglo XX, Bill Evans compuso piezas que combinaban técnicas clásicas con su experimentación con el jazz. En la década de 1970, Herbie Hancock fue uno de los primeros compositores y pianistas de jazz en encontrar popularidad trabajando con técnicas de música urbana más nuevas, como el jazz-funk y el jazz-rock .
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Los pianos también han sido utilizados de manera destacada en el rock and roll y la música rock por intérpretes como Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins , Rick Wakeman , Freddie. Mercury y Tori Amos , por nombrar algunos. En una subasta de 2023 en Sotheby's en Londres, el piano de media cola Yamaha de Mercury , que utilizó para componer " Bohemian Rhapsody ", entre otras canciones de Queen, se vendió por £1,7 millones (2,1 millones de dólares), lo que según Sotheby's es un récord para el piano de un compositor. [53] Los estilos de música modernistas también han atraído a los compositores que escriben para el piano de cola moderno, incluidos John Cage y Philip Glass .
El piano, llamado sandaya ( birmano : စန္ဒရား ), se introdujo en el repertorio musical birmano durante la dinastía Konbaung de mediados del siglo XIX , primero como regalo del embajador italiano al rey Mindon Min . [54] El instrumento fue rápidamente autóctono por los músicos de la corte y utiliza una técnica de interpretación novedosa adaptada para tocar composiciones Mahāgīta . [54] [55] Los músicos birmanos utilizan una "técnica de digitación entrelazada con ambas manos extendiendo una sola línea melódica que permite un adorno agógico, notas de gracia fugaces en espirales sincopadas alrededor de un ritmo subyacente constante que se encuentra en los cronometradores de campana y badajo". [54] Esta técnica de interpretación se basa en la técnica de dos mazos del pattala , un xilófono de bambú, y la técnica de dos manos del pat waing , un círculo de tambores. [56] Por el contrario, los estilos de interpretación occidentales presentan melodías con la mano derecha y armonías de apoyo con la mano izquierda. [55] La técnica birmana permite tocar muy rápido, lo que permite a los músicos superponer ornamentaciones complejas y distintas , que evocan las técnicas expresivas utilizadas en el canto tradicional birmano. [55] [54] El estilo birmano se caracteriza por un uso destacado del virtuosismo y la ornamentación, con secciones alternas de ritmo libre y fijo, pero flexible. [56] Los pianistas birmanos prominentes a menudo anteponen su nombre con el honorífico 'Sandaya' (por ejemplo, Sandayar Hla Htut y Sandayar Chit Swe ).
El piano es un instrumento crucial en la música clásica occidental , el jazz , el blues , el rock , la música folclórica y muchos otros géneros musicales occidentales. Los pianos se utilizan en funciones solistas o melódicas y como instrumentos de acompañamiento. Además, el piano se puede tocar solo, con voz u otro instrumento, en grupos pequeños (bandas y conjuntos de música de cámara) y conjuntos grandes (big band u orquesta). Un gran número de compositores y cantautores son pianistas competentes porque el teclado del piano ofrece un medio eficaz para experimentar con interacciones melódicas y armónicas complejas de acordes y probar múltiples líneas melódicas independientes que se tocan al mismo tiempo . Los compositores que componen música para cine y televisión utilizan los pianos , ya que su amplia gama permite a los compositores probar melodías y líneas de bajo, incluso si la música será orquestada para otros instrumentos.
Los directores de banda y de coro a menudo aprenden a tocar el piano, ya que es un excelente instrumento para aprender nuevas piezas y canciones para liderar la interpretación. Muchos directores se forman en piano, porque les permite tocar partes de las sinfonías que dirigen (utilizando una reducción para piano o haciendo una reducción de la partitura completa), para que puedan desarrollar su interpretación. El piano es una herramienta esencial en la educación musical en las escuelas primarias y secundarias, y en las universidades y colegios. La mayoría de las aulas de música y muchas salas de práctica tienen un piano. Los pianos se utilizan para ayudar a impartir clases de teoría musical, historia de la música y apreciación musical , e incluso los profesores o instructores de música que no son pianistas pueden tener un piano en su oficina.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de editores ( enlace )contiene una gran cantidad de información. Artículo principal: Edwin M. Ripin, Stewart Pollens, Philip R. Belt, Maribel Meisel, Alfons Huber, Michael Cole, Gert Hecher, Beryl Kenyon de Pascual, Cynthia Adams Hoover, Cyril Ehrlich, Edwin M. Good, Robert Winter y J. .Bradford Robinson. "Pianoforte".
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