Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película de acción y aventuras estadounidense de 2008 dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion de David Koepp , basado en una historia de George Lucas y Jeff Nathanson . Es la cuarta entrega de la serie de películas de Indiana Jones y una secuela de Indiana Jones y la última cruzada (1989). [3] Ambientada en 1957, enfrenta a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contra agentes soviéticos de la KGB liderados por Irina Spalko ( Cate Blanchett ) que buscan una calavera de cristal telepática ubicada en Perú . Jones es ayudado por su ex amante, Marion Ravenwood ( Karen Allen ), y su hijo, Mutt Williams ( Shia LaBeouf ). Ray Winstone , John Hurt y Jim Broadbent también forman parte del elenco secundario.
Jeb Stuart , Jeffrey Boam , Frank Darabont , Lucas y Nathanson escribieron borradores antes de que el guion de Koepp satisficiera a los productores. Los realizadores pretendían rendir homenaje a las películas de ciencia ficción de serie B de la década de 1950. El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en varias localizaciones de Nuevo México , New Haven, Connecticut , Hawái y Fresno, California , así como en estudios de sonido de Los Ángeles . Para mantener la continuidad estética con las películas anteriores, el equipo se basó en el trabajo de especialistas tradicionales en lugar de dobles de riesgo generados por ordenador , y el director de fotografía Janusz Kamiński estudió el estilo de Douglas Slocombe de las películas anteriores.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal se estrenó en el 61º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008 y fue estrenada en Estados Unidos el 22 de mayo por Paramount Pictures . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero respuestas mixtas del público. La película también fue un éxito financiero, recaudando más de 786 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia (cuando no se ajusta a la inflación), así como la segunda película más taquillera de 2008 .
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es la última película de la franquicia de Indiana Jones distribuida por Paramount, ya que Walt Disney Studios adquirió los derechos de futuras películas luego de la adquisición de Lucasfilm por parte de la empresa matriz en octubre de 2012, con Paramount aún conservando los derechos de las cuatro películas originales y recibiendo "participación financiera" de cualquier propiedad adicional. También es la última película de la serie en la que Spielberg y Lucas tienen el crédito de la dirección y la historia, respectivamente. Una secuela que concluye la saga, titulada Indiana Jones y la esfera del destino , se estrenó el 30 de junio de 2023. [4]
En 1957, agentes soviéticos liderados por la Coronel Doctora Irina Spalko secuestran al arqueólogo estadounidense Indiana Jones y a su compañero George "Mac" McHale . Se infiltran en el Hangar 51 en Nevada y usan a Jones para localizar a un extraterrestre momificado del incidente de Roswell . Jones localiza la momia antes de ser traicionado por Mac, pero escapa a una ciudad modelo cercana en el Sitio de Pruebas de Nevada , minutos antes de una prueba de bomba atómica . Sobrevive a la explosión en un refrigerador revestido de plomo en una de las casas simuladas de la ciudad antes de ser rescatado e interrogado por el FBI .
Al regresar a Marshall College, Jones descubre que lo han puesto en licencia indefinida. Mutt Williams , un joven engrasador , se acerca a Jones y le informa que su ex colega, Harold "Ox" Oxley, encontró una calavera de cristal en Perú en busca de la mítica ciudad de Akator . Los agentes soviéticos intentan capturarlos, pero los dos escapan y viajan a Perú. Allí, encuentran tallas hechas por Ox que llevan a la pareja a la tumba de Francisco de Orellana , que contiene una calavera de cristal alargada. Al salir de la tumba, los dos son capturados por los soviéticos y llevados a un campamento en la selva amazónica . Se reencuentran con Mac, Spalko, un Ox confundido, y la madre de Mutt, Marion Ravenwood , quien le informa a Jones que Mutt es su hijo. Spalko le dice a Jones que las calaveras son de origen extraterrestre y tiene la intención de usarlas para proyectar propaganda soviética en las mentes de los estadounidenses. Jones tiene una breve conexión telepática con la calavera, que le ordena que se la devuelva a Akator. Jones se da cuenta de que Ox está intentando comunicarse a través de la escritura automática y descubre una ruta hacia la ciudad.
Mientras se dirige a Akator, Jones recupera el cráneo de los soviéticos y escapa de ellos junto a Marion, Ox, Mutt y Mac, quien dice ser un agente doble , todo el tiempo dejando un rastro para Spalko. Jones y sus compañeros localizan a Akator, donde se enteran de que el cráneo pertenecía a uno de los trece "seres interdimensionales" a quienes las primeras tribus Ugha adoraban como deidades y desde entonces se han convertido en esqueletos de cristal inmóviles. Spalko lo alcanza y coloca el cráneo sobre el esqueleto alienígena, quien le ofrece a Spalko la recompensa de la omnisciencia . Cuando se abre un portal interdimensional sobre la cámara, secuestrando a Mac y a los soldados restantes de Spalko, los esqueletos se combinan en un alienígena reanimado, que transfiere una abrumadora cantidad de conocimiento a la mente de Spalko, desintegrándola. Jones, Ox, Marion y Mutt escapan de la ciudad en ruinas mientras un platillo volador se eleva de las ruinas y parte hacia otra dimensión. Mientras Ox recupera la cordura, Jones y su grupo regresan a los Estados Unidos, donde es readmitido en el Marshall College y ascendido a decano asociado . Jones y Marion se casan entre sí.
Además, Igor Jijikine interpreta al coronel ruso Antonin Dovchenko, el segundo al mando de Spalko. Su personaje sustituye a los secuaces corpulentos que Pat Roach interpretó en las tres películas anteriores, ya que Roach murió en 2004 de cáncer de garganta. [15] Joel Stoffer y Neil Flynn tienen papeles menores como los agentes del FBI Taylor y Paul Smith interrogando a Indiana en una escena después de la secuencia de apertura. Alan Dale interpreta al general Ross, quien protesta por la inocencia de Indiana. Andrew Divoff y Pasha D. Lychnikoff interpretan a los agentes soviéticos Grant y Roosevelt, respectivamente. Spielberg eligió actores que hablaran ruso para que sus acentos fueran auténticos. [11] Ilia Volok y Dimitri Diatchenko interpretan a Dimitri, el hombre de traje ruso y mano derecha de Spalko, que lucha contra Indiana en el Marshall College. Diatchenko aumentó su volumen hasta 250 libras para parecer amenazante, y su papel fue originalmente menor con 10 días de rodaje. Al filmar la pelea, Ford se golpeó accidentalmente la barbilla, y a Spielberg le gustó la reacción humorística de Diatchenko, por lo que amplió su papel a tres meses de filmación. [33] Ernie Reyes Jr. interpreta a un guardia de cementerio. Chet Hanks interpreta a un estudiante en la biblioteca.
Sean Connery rechazó una oferta para hacer un cameo como Henry Jones Sr. , ya que encontró que el retiro era demasiado agradable. [34] Lucas declaró que, en retrospectiva, fue bueno que Connery no apareciera brevemente, ya que decepcionaría a la audiencia cuando su personaje no se uniera a la aventura de la película. [35] Ford bromeó: "Tengo la edad suficiente para interpretar a mi propio padre en esta". [8] Connery admitió más tarde que su verdadera razón para rechazar el papel fue que era demasiado pequeño, afirmando: "No era un papel tan generoso, que valiera la pena volver a ponerse las pilas y hacerlo. Y de todos modos habían llevado la historia en una línea diferente, por lo que el padre de Indy realmente no era tan importante. Había sugerido que lo mataran en la película, lo habría solucionado mejor". [36] La película aborda la ausencia de Connery por parte de Indiana, lo que implica que tanto Henry, Sr. como Marcus Brody (interpretado en las películas anteriores por Denholm Elliott, quien murió en 1992) murieron antes de los eventos de la película, y muestra brevemente a Connery como Henry Jones Sr. en una imagen en la oficina de Indiana Jones. [37] Connery luego declaró que le gustó la película, elogiándola como "bastante buena" pero también "bastante larga". [38] Michael Sheard , quien interpretó a Adolf Hitler en la tercera película , expresó interés en aparecer en la película, pero murió en agosto de 2005. [39]
A John Rhys-Davies le pidieron que repitiera su papel de Sallah como invitado en la escena de la boda, pero lo rechazó porque sintió que su personaje merecía un papel más sustancial. [40]
En 1979, George Lucas y Steven Spielberg llegaron a un acuerdo con Paramount Pictures para cinco películas de Indiana Jones . [41] Tras el estreno en 1989 de Indiana Jones y la última cruzada , Lucas dejó que la serie terminara porque sentía que no podía pensar en un buen recurso argumental para impulsar la siguiente entrega. En su lugar, optó por producir la serie de televisión precuela The Young Indiana Jones Chronicles . [16] Al año siguiente, Harrison Ford expresaría sus sentimientos de que, si bien no estaba seguro de si el personaje de Indiana Jones había sido explorado por completo o no, tenía la impresión de que La última cruzada sería la última película de Indiana Jones y que, por mucho que disfrutara interpretando a Jones, sentía que una trilogía era suficiente, aunque no descartaba volver a trabajar con Lucas y Spielberg. [42] El escritor de cómics Lee Marrs afirmó en una entrevista de 2023 con el podcast IndyCast que Lucasfilm Ltd. estaba considerando hacer una continuación de la serie de películas al traer de regreso a River Phoenix como un Indy más joven, de ahí que Dark Horse Comics esperaba seguir ejecutando su línea de cómics de Indiana Jones , aunque la muerte de Phoenix en 1993 puso fin a tal posibilidad. [43]
Mientras se transmitía Young Indy , Ford interpretó a Jones en un episodio, narrando sus aventuras en Chicago en 1920 desde Wyoming en 1950. Cuando Lucas filmó el papel de Ford en diciembre de 1992, se dio cuenta de que la escena abría la posibilidad de una película con un Indiana más antiguo ambientado en la década de 1950. La película podría reflejar una película B de ciencia ficción de la década de 1950 , con extraterrestres como dispositivo de trama. [16] Al igual que las series matinales de los sábados de la década de 1930 inspiraron las primeras tres películas de Indiana Jones , así como Star Wars , Lucas sintió que las películas B como The Thing from Another World (1951), It Came from Outer Space (1953) y Them! (1954) podrían darles un género cinematográfico completamente nuevo con el que jugar y agregar una nueva textura a la historia, lo que le dio la idea de usar extraterrestres. [44] Mientras tanto, Spielberg creía que iba a madurar como cineasta después de hacer la trilogía y sintió que su papel en futuras entregas quedaría relegado al de mero productor. [27] Ford le dijo a Lucas: "De ninguna manera voy a estar en una película de Steven Spielberg como esa". [17] El propio Spielberg, que representó a extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y ET, el extraterrestre (1982), se resistió. [16]
Al percibir que Ford y Spielberg opinaban que la película era una idea demasiado obvia de Lucas-Spielberg, Lucas sintió personalmente que Ford y Spielberg no entendían completamente la maleabilidad de la franquicia; en lugar de hacer exactamente la misma película todo el tiempo, todo lo que tenían que hacer era probar diferentes géneros con cada entrega y no dejaría de ser una aventura del personaje principal cuidando algún artefacto siempre que fuera un MacGuffin creíble con un trasfondo arqueológico o histórico. [44] Se le ocurrió una historia, que Jeb Stuart convirtió en un guion desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994. [16] (Stuart había escrito previamente El fugitivo de 1993 , protagonizada por Ford). Lucas quería que Indiana se casara, lo que permitiría a Henry Jones, Sr. regresar, expresando su preocupación sobre si su hijo está contento con lo que ha logrado. Después de enterarse de que Joseph Stalin estaba interesado en la guerra psíquica, decidió que los soviéticos fueran los villanos y que los extraterrestres tuvieran poderes psíquicos. [45] Después del siguiente borrador de Stuart, Lucas contrató al escritor de La última cruzada Jeffrey Boam para escribir las siguientes tres versiones, la última de las cuales se completó en marzo de 1996. Tres meses después, se estrenó Independence Day y Spielberg le dijo a Lucas que no haría otra película de invasión alienígena. Lucas decidió centrarse en las precuelas de Star Wars . [16]
En una entrevista de 2000, Spielberg dijo que sus hijos le preguntaban constantemente cuándo haría la próxima película de Indiana Jones , y que el proyecto pronto sería revivido. [46] El mismo año, Ford, Lucas, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy se conocieron durante el homenaje del American Film Institute a Ford, y decidieron que querían disfrutar de la experiencia de hacer una película de Indiana Jones nuevamente. Spielberg también encontró que regresar a la serie era un respiro de sus muchas películas oscuras durante este período, como AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) y Munich (2005). [18] Lucas convenció a Spielberg de usar extraterrestres en la trama diciendo que no eran "extraterrestres", sino " interdimensionales ", con este concepto inspirándose en la teoría de supercuerdas . [27] Spielberg y Lucas discutieron la idea central de una película B que involucrara extraterrestres, y Lucas sugirió usar las calaveras de cristal para fundamentar la idea. Lucas encontró esos artefactos tan fascinantes como el Arca de la Alianza , [47] y tenía la intención de presentarlos para un episodio de El joven Indiana Jones antes de la cancelación del programa. [16] M. Night Shyamalan fue contratado para escribir para un rodaje previsto en 2002, [46] pero estaba abrumado escribiendo una secuela de una película que amaba como En busca del arca perdida (1981), y afirmó que era difícil conseguir que Ford, Spielberg y Lucas se centraran. [48] Stephen Gaghan y Tom Stoppard también fueron contactados. [46]
Frank Darabont , que escribió varios episodios de El joven Indiana Jones , fue contratado para escribir en mayo de 2002. [49] Su guion, titulado Indiana Jones y la ciudad de los dioses , [16] se desarrolla en la década de 1950, con ex nazis persiguiendo a Jones. [50] Spielberg concibió la idea debido a figuras de la vida real como Juan Perón en Argentina, que protegió a los criminales de guerra nazis. [16] Darabont afirmó que a Spielberg le encantó el guion, pero Lucas tuvo problemas con él y decidió hacerse cargo de escribirlo él mismo. [16] Lucas y Spielberg reconocieron que el entorno de la década de 1950 no podía ignorar la Guerra Fría y que los soviéticos eran villanos más plausibles. Spielberg decidió que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler (1993), [10] mientras que Ford señaló: "Desgastamos por completo a los nazis". [17]
Jeff Nathanson se reunió con Spielberg y Lucas en agosto de 2004 y entregó los siguientes borradores en octubre y noviembre de 2005, titulados The Atomic Ants . David Koepp continuó desde allí, dándole a su guion el subtítulo Destructor de mundos , [16] basado en la cita de J. Robert Oppenheimer . Se cambió a Kingdom of the Crystal Skull , ya que Spielberg lo encontró un título más atractivo y de hecho nombró el recurso argumental de las calaveras de cristal. Lucas insistió en la parte del Reino . [51] La "brillante idea [del título]" de Koepp fue Indiana Jones y el hijo de Indiana Jones , y Spielberg también había considerado que el título nombrara a los extraterrestres como The Mysterians (1957), pero lo descartó cuando recordó que era el título de otra película. [27] Koepp colaboró con el guionista de Raiders of the Lost Ark, Lawrence Kasdan, en el "diálogo de amor" de la película. [9]
A diferencia de las películas anteriores, Spielberg filmó toda la película en los Estados Unidos, afirmando que no quería estar lejos de su familia. [52] La fotografía principal comenzó el 18 de junio de 2007 en Deming, Nuevo México . [30] [53] Una extensa escena de persecución ambientada en el ficticio Marshall College se filmó entre el 28 de junio y el 7 de julio en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut (donde estudiaba el hijo de Spielberg, Theo). [53] [54] [55] Para mantener la coherencia con el hecho de que la historia tiene lugar en la década de 1950, se cambiaron varias fachadas, aunque se colocaron carteles entre tomas para informar al público de lo que realmente era la tienda o el restaurante.
Posteriormente, filmaron escenas ambientadas en la selva amazónica en Hilo, Hawái, hasta agosto. [55] Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal fue la película más grande filmada en Hawái desde Waterworld (1995), y se estimó que generó entre 22 y 45 millones de dólares en la economía local. [56] Debido a que se acercaba un huracán , Spielberg no pudo filmar una pelea en una cascada, por lo que envió a la segunda unidad a filmar tomas de las Cataratas del Iguazú de Brasil y Argentina . Estas se combinaron digitalmente en la pelea, que se filmó en el backlot de Universal . [55]
La mitad de la película estaba programada para rodarse en cinco estudios de sonido en Los Ángeles: [57] Downey , Sony , Warner Bros. , Paramount y Universal . [25] El rodaje se trasladó a Chandler Field en Fresno, California , sustituyendo al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México , el 11 de octubre de 2007. [58] Después de rodar tomas aéreas del Aeropuerto de Chandler y un DC-3 en la mañana del 12 de octubre de 2007, el rodaje terminó. [59] [60] Aunque originalmente no encontró necesidad de volver a filmar después de ver su primer corte de la película, [50] Spielberg decidió agregar una toma de establecimiento filmada el 29 de febrero de 2008, en Pasadena, California . [61]
Spielberg y Janusz Kamiński , que ha filmado todas las películas del director desde La lista de Schindler , revisaron las películas anteriores para estudiar el estilo de Douglas Slocombe . "No quería que Janusz se modernizara y nos llevara al siglo XXI", explicó Spielberg. "Aún quería que la película tuviera un estilo de iluminación no muy diferente al trabajo que había logrado Doug Slocombe, lo que significaba que tanto Janusz como yo teníamos que tragarnos nuestro orgullo. Janusz tenía que aproximarse al aspecto de otro director de fotografía, y yo tenía que aproximarme al aspecto de este director más joven del que pensé que me había alejado después de casi dos décadas". [47] Spielberg también contrató al diseñador de producción Guy Hendrix Dyas después de admirar su trabajo de diseño para Superman Returns (2006). Spielberg no quería cortar rápidamente las escenas de acción, confiando en su guion para un ritmo rápido, [47] y había confirmado en 2002 que no filmaría la película digitalmente, un formato que Lucas había adoptado para Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002) y Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith (2005). [62] Lucas sintió que "parece que se filmó tres años después de La última cruzada . La gente, el aspecto, todo. Nunca sabrías que pasaron 20 años entre el rodaje". [52] Kamiński comentó que al ver las tres películas seguidas, se sorprendió de cómo cada una de ellas avanzaba tecnológicamente, pero todas eran, sin embargo, consistentes, ni demasiado brillantes ni oscuras. [5] Stan Winston ayudó a supervisar los efectos especiales que se utilizaron en los diseños de los seres interdimensionales.
Mientras rodaba La guerra de los mundos (2005) a finales de 2004, Spielberg se reunió con el coordinador de especialistas de la película y director de la segunda unidad, Vic Armstrong , que hizo de doble de Ford en las películas anteriores, para discutir tres secuencias de acción que había imaginado. [63] Sin embargo, Armstrong estaba ocupado filmando metraje de la segunda unidad bajo la dirección de Rob Cohen para La momia: la tumba del emperador dragón (2008) durante el rodaje de El reino de la calavera de cristal , [64] por lo que Dan Bradley fue contratado como director de la segunda unidad en su lugar. Bradley y Spielberg utilizaron la previsualización para todas las escenas de acción, excepto la persecución en motocicleta en Marshall College, porque esa idea fue concebida después de que los animadores se habían ido. Bradley dibujó guiones gráficos tradicionales en su lugar, y se le dio rienda suelta para crear momentos dramáticos, tal como lo hizo Michael D. Moore cuando dirigió la segunda unidad para la trilogía original, como la persecución de camiones en En busca del arca perdida . [14] Spielberg improvisó en el set, cambiando la ubicación del duelo de Mutt y Spalko desde el suelo a la parte superior de los vehículos. [5]
El Arca de la Alianza se ve en una caja rota durante la secuencia de apertura del Hangar 51. Lucasfilm utilizó el mismo accesorio de En busca del arca perdida . Se contrataron guardias para proteger la codiciada pieza de recuerdo de la película durante el día de su uso. También se utilizó una réplica del bastón que llevaba Charlton Heston en Los diez mandamientos (1956) para poblar el escenario e ilustrar la historia del hangar. [51]
Marshall declaró en 2003 que la película utilizaría acrobacias tradicionales para ser coherente con las películas anteriores. [65] Se utilizaron efectos especiales generados por computadora para eliminar los cables de seguridad visibles de los actores cuando hacían sus acrobacias, como cuando Indy se balancea sobre una lámpara con su látigo. [14] Se utilizaron explosivos temporizados para una escena en la que Indiana conduce un camión a través de cajas. Durante la toma, un explosivo no detonó y aterrizó en el asiento al lado de Ford. No explotó y él no resultó herido. [66]
Spielberg declaró antes de que comenzara la producción que se utilizarían muy pocos efectos CGI para mantener la coherencia con las otras películas. Durante el rodaje se realizó mucho más trabajo CGI del que se había previsto inicialmente, ya que en muchos casos resultó ser más práctico. Terminó habiendo un total de alrededor de 450 tomas CGI en la película, y se estima que el 30% de las tomas de la película contenían pinturas mate CG . [60] Spielberg inicialmente quería que las pinceladas fueran visibles en las pinturas para una mayor coherencia con las películas anteriores, pero decidió no hacerlo. [17] El guion también requería una jungla no deforestada para una escena de persecución, pero esto habría sido inseguro y se realizó mucho trabajo CGI para crear la secuencia de acción en la jungla. El supervisor de efectos visuales Pablo Helman , que trabajó en Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma (1999) y Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones (2002) de Lucas, así como en La guerra de los mundos y Múnich de Spielberg , viajó a Brasil y Argentina para fotografiar elementos que se compusieron en las imágenes finales. Industrial Light and Magic creó entonces de manera efectiva una jungla virtual con una geografía como la del Amazonas real. [67]
La apariencia de un extraterrestre vivo y un platillo volante estaba en constante cambio. Spielberg quería que el extraterrestre se pareciera a un extraterrestre gris , y también rechazó las primeras versiones del platillo que parecían "demasiado Encuentros en la tercera fase". El director artístico Christian Alzmann dijo que la estética estaba "mirando muchos diseños de películas B antiguas, pero tratando de hacer que pareciera más real y valiente para encajar con el universo de Indy". Otras referencias para el trabajo de efectos visuales incluyeron cintas del gobierno de pruebas nucleares y una referencia en video de perros de la pradera reales filmados en 1080p por Nathan Edward Denning. [68]
John Williams comenzó a componer la banda sonora en octubre de 2007; [69] 10 días de sesiones de grabación finalizaron el 6 de marzo de 2008 en Sony Pictures Studios. [70] Williams describió componer para el universo de Indiana Jones nuevamente como "como sentarse y terminar una carta que comenzaste hace 25 años". Reutilizó el tema de Indiana ( The Raiders March ) y también el de Marion de Raiders of the Lost Ark , y también compuso cinco nuevos motivos para Mutt, Spalko y la calavera. Williams le dio a Mutt un aire de capa y espada, y homenajeó al cine negro y a las películas B de los años 50 para Spalko y la calavera de cristal respectivamente. La primera escena de la película está acompañada por la versión de 1956 de Elvis Presley de " Hound Dog ", posiblemente el mayor éxito de la era de la película, y una grabación certificada 4x Platino por la RIAA . Como broma interna, Williams incorporó un compás y medio de la " Obertura del Festival Académico " de Johannes Brahms cuando Indiana y Mutt se estrellan en la biblioteca. La banda sonora presenta un Continuum , un instrumento que se utiliza a menudo para efectos de sonido en lugar de música. [71] El Concord Music Group lanzó la banda sonora el 20 de mayo de 2008. [72]
El reino de la calavera de cristal se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008, un par de días antes de su estreno mundial del 21 al 23 de mayo. Fue la primera película de Spielberg desde ET, el extraterrestre de 1982 en estrenarse en Cannes. [73] La película se estrenó en aproximadamente 4000 cines en los Estados Unidos y se dobló a 25 idiomas para su estreno mundial. [47] Se distribuyeron más de 12 000 copias de estreno , lo que es la mayor cantidad en la historia de Paramount Pictures. [74] Aunque Spielberg insistió en que sus películas solo se vieran tradicionalmente usando un proyector de películas en los cines, Paramount eligió estrenar la película en cines digitales como parte de un plan para convertir 10 000 cines estadounidenses al formato. [75] El Reino de la Calavera de Cristal también es notable por ser la última película de la serie distribuida por Paramount, ya que Walt Disney Studios lanzó la quinta película el 30 de junio de 2023, desde la adquisición de Lucasfilm por parte de su empresa matriz en 2012.
Frank Marshall comentó: "En la era de la información actual, el secreto ha sido un verdadero desafío... La gente dijo: 'No, vamos a respetar la visión de Steven'". Antes del estreno, los espectadores de Internet examinaron numerosas fotos y los sets de Lego promocionales de la película con la esperanza de comprender los detalles de la trama. El biógrafo de Spielberg , Ian Freer, escribió: "De qué trata realmente Indy IV ha sido el gran juego de adivinanzas cultural de 2007/08. Sin embargo, hay que decir que hay algo refrescante en estar a diez semanas de un gran éxito de taquilla y no saber casi nada sobre él". [14] Para distraer a los fanáticos investigadores del título de la película durante el rodaje, [76] se registraron cinco títulos falsos en la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos : La ciudad de los dioses , El destructor de mundos , El cuarto rincón de la Tierra , La ciudad perdida de oro y La búsqueda del pacto . [77] Lucas y Spielberg también habían querido mantener en secreto el regreso de Karen Allen hasta el estreno de la película, pero decidieron confirmarlo en la Comic-Con de 2007. [78]
Un extra de la película, Tyler Nelson, violó su acuerdo de confidencialidad en una entrevista con el Edmond Sun el 17 de septiembre de 2007, que luego fue retomada por los principales medios de comunicación. Se desconoce si permaneció en la versión final. [79] A petición de Nelson, The Edmond Sun posteriormente retiró la historia de su sitio web. [80] El 2 de octubre de 2007, se presentó una orden del Tribunal Superior que determinó que Nelson violó a sabiendas el acuerdo. Los términos del acuerdo no fueron revelados. [81] También se robaron varias fotos de producción y documentos confidenciales relacionados con el presupuesto de producción de la película de la oficina de producción de Spielberg. El Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles organizó una operación encubierta después de ser alertado por un webmaster de que el ladrón podría intentar vender las fotos. El 4 de octubre de 2007, el vendedor, Roderick Eric Davis, de 37 años, fue arrestado. Se declaró culpable de dos delitos graves y fue sentenciado a dos años y cuatro meses de prisión. [14] [82] [83]
Howard Roffman, presidente de Lucas Licensing, atribuyó la gran campaña de marketing de la película a que "han pasado diecinueve años desde la última película, y estamos sintiendo una enorme demanda reprimida de todo lo relacionado con Indy". [84] El marketing se basó en gran medida en la nostalgia del público por la serie, y los productos se inspiraron en las cuatro películas. Paramount gastó al menos 150 millones de dólares para promocionar la película, [85] mientras que la mayoría de las promociones cinematográficas oscilan entre 70 y 100 millones de dólares. Además de los fanáticos, la película también necesitaba atraer a los espectadores más jóvenes. [86] Los acuerdos de licencia incluyen a Expedia , Dr Pepper , Burger King , M&M's , Snickers , Lunchables y Papa John's . [86] Paramount, junto con Blockbuster, patrocinó un coche de ruedas abiertas de Indiana Jones para Marco Andretti en las 500 Millas de Indianápolis de 2008 , y su traje de carreras fue diseñado para parecerse al traje de Indiana Jones. Andretti terminaría tercero en la carrera. [87] El distribuidor también se asoció con M&M's para patrocinar el Toyota No. 18 de Joe Gibbs Racing , con el piloto de NASCAR Kyle Busch al volante, en la Dodge Challenger 500 de 2008 en Darlington Raceway. [88] Kyle Busch y el equipo No. 18 ganaron la carrera y visitaron la línea de la victoria con Indiana Jones en el auto. [89] Con el estreno de la película, el productor Frank Marshall y la UNESCO trabajaron juntos para promover la conservación de los sitios del Patrimonio Mundial en todo el mundo. [90] [91] Disneyland organizó " Indiana Jones Summer of Hidden Mysteries " para promover el estreno de la película. [92]
El estudio de diseño Creative Pilot, con sede en Boston , creó el estilo de empaquetado para la mercancía de la película, que fusionó las ilustraciones originales de Drew Struzan "con un nuevo aspecto fresco, que muestra el látigo, un mapa y patrones jeroglíficos exóticos". [93] Hasbro , Lego , Sideshow Collectibles , Topps , Diamond Select , Hallmark Cards y Cartamundi vendieron productos. [94] Se lanzó un juego móvil de THQ basado en la película, [95] al igual que un videojuego de Lego basado en las películas anteriores. [96] [97] Lego también lanzó una serie de parodias animadas por computadora, Lego Indiana Jones and the Raiders of the Lost Brick , dirigida por Peder Pedersen . [98] Stern Pinball lanzó una nueva máquina de pinball de Indiana Jones , diseñada por John Borg, basada en las cuatro películas. [99] Desde octubre de 2007 hasta abril de 2008, los episodios reeditados de The Young Indiana Jones Chronicles se lanzaron en tres cajas de DVD. [100]
Random House , Dark Horse Comics , Diamond Comic Distributors , Scholastic y DK publicaron libros, [84] incluyendo la novelización de James Rollins de Kingdom of the Crystal Skull , [101] una adaptación de cómic de dos números escrita por John Jackson Miller y dibujada por Luke Ross ( Samurai: Heaven and Earth ), novelizaciones infantiles de las cuatro películas, [102] la serie de cómics Indiana Jones Adventures dirigida a niños, [103] y la revista oficial Indiana Jones Magazine . [104] Scholastic presentó a Indiana y Mutt en las portadas de Scholastic News y Scholastic Maths , para preocupación de los padres, aunque Jack Silbert, editor de este último, sintió que la película interesaría a los niños en la arqueología. [86]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc en Norteamérica el 14 de octubre de 2008, [105] [106] y en el Reino Unido el 10 de noviembre. [107] Este lanzamiento certificado por THX incluye un DVD de edición especial de dos discos, un Blu-ray de edición especial de dos discos y un DVD de edición de un solo disco. [105] [106] La película hizo su estreno mundial en televisión en EE. UU. el 9 de diciembre de 2010. [ cita requerida ] El 18 de septiembre de 2012, se relanzó en Blu-ray como parte de Indiana Jones: The Complete Adventures . [108]
En 2021, Paramount y Lucasfilm lanzaron una versión remasterizada en 4K de la película en formato Ultra HD Blu-ray , producida a partir de escaneos de los negativos originales. Se lanzó como parte de un box set para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones. [109]
Al 16 de octubre de 2013, la película había recaudado 117.239.631 dólares en ingresos a través de los medios domésticos. [110]
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es distribuida por una entidad, Paramount, pero propiedad de otra, Lucasfilm. El acuerdo de preproducción entre las dos organizaciones le otorgó a Paramount el 12,5% de los ingresos de la película. Como el presupuesto de 185 millones de dólares era mayor de lo esperado inicialmente, Lucas, Spielberg y Ford rechazaron grandes salarios iniciales para que Paramount pudiera cubrir los costos de la película. Para que Paramount obtuviera ganancias más allá de su tarifa de distribución, la película tenía que recaudar más de 400 millones de dólares. En ese momento, Lucas, Spielberg, Ford y aquellos con acuerdos de participación en los beneficios más pequeños también comenzarían a cobrar su parte. [85]
La película se estrenó el 22 de mayo de 2008 en Estados Unidos y Canadá, y se proyectó en 4260 salas de cine. En ese momento, logró el tercer mayor número de proyecciones, detrás de Piratas del Caribe: En el fin del mundo y Spider-Man 3. [ 111] Para su día de estreno, la película recaudó $25 millones a nivel nacional, lo que la convirtió en el cuarto estreno de jueves más alto, detrás de Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , Matrix Reloaded y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith . [112] En su primer fin de semana, recaudó un estimado de $101 millones y ocupó el primer lugar en taquilla. [113] La película establecería récords de fin de semana de estreno tanto para una película de Steven Spielberg como para una película de Harrison Ford, rompiendo los récords anteriores en poder de The Lost World: Jurassic Park y Air Force One simultáneamente. [114] En sus primeros cinco días de estreno, recaudó 151,1 millones de dólares, combinados con 126 millones de dólares del fin de semana de apertura de cuatro días. Se clasificó como el segundo estreno más grande del fin de semana del Memorial Day , después de Piratas del Caribe: En el fin del mundo . [115] Durante el Memorial Day, la película ya había generado un total de 26,7 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película con mayor recaudación de lunes de cualquier película, solo detrás de Spider-Man 2. [ 116] Fue la tercera película más exitosa de 2008 a nivel nacional, detrás de The Dark Knight y Iron Man , respectivamente, [117] y la segunda película más taquillera del año a nivel internacional, detrás de The Dark Knight . [118] En febrero de 2010, fue la 25.ª película más taquillera de todos los tiempos a nivel nacional y la 44.ª más taquillera a nivel mundial, así como la película de Indiana Jones con mayor éxito financiero cuando no se ajusta a la inflación de los precios de las entradas. [119] [120]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 77% de las 308 reseñas de los críticos son positivas y la calificación promedio es de 6.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque los elementos de la trama son ciertamente familiares, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal aún ofrece emoción y el regreso de Harrison Ford en el papel principal es más que bienvenido". [121] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [122]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, la misma calificación que le dio a La última cruzada , encontrándola "lo mismo de siempre", pero lo que "quiero que sea", particularmente como "amante de la ficción pulp ": "Lo que quiero es acción tonta, mucha. Quiero hormigas devoradoras de hombres, peleas de espadas entre dos personas en equilibrio sobre la parte trasera de jeeps a toda velocidad, cavernas de oro, femmes fatales viciosas, caídas por tres cascadas seguidas y la explicación de los platillos voladores. Y agregue muchos monos". [123] Leonard Maltin también le dio a la película 3½ estrellas de 4, más de lo que le dio a El templo maldito y La última cruzada, y escribió que "Indy regresa con el mismo tipo de gran aventura que marcó a los originales En busca del arca perdida " . [124] Damon Wise de Empire criticó el uso de CGI pero elogió la actuación de Ford y escribió que "No cambiará tu vida pero, si estás en el estado de ánimo adecuado, cambiará tu humor: puedes hacer una mueca de dolor, puedes gemir, puedes suplicar diferir en el gran y tonto clímax, pero nunca dejarás de sonreír". [125]
James Berardinelli le dio a la película 2 estrellas de 4, calificándola de "la más sin vida de la serie" y "simplemente [no] una muy buena película". [126] Margaret Pomeranz de At the Movies le dio a la película 2½ estrellas de 5, diciendo que los cineastas "tuvieron 19 años desde la última película de Indiana Jones para llegar a algo verdaderamente emocionante y fresco, pero siento que hay cierta pereza y cinismo en esta última aventura". [127] Associated Press informó que J. Sperling Reich, escribiendo para FilmStew.com, dijo: "Realmente parecía que estaban siguiendo los movimientos. Realmente parecía que nadie tenía su corazón en ello". [128] USA Today afirmó que las críticas fueron "mixtas" y los críticos sintieron que la "película sufre de puntos de trama predecibles y efectos especiales cursis". [129]
El Partido Comunista de la Federación Rusa pidió la prohibición de la película, acusando al equipo de producción de "demonizar" a la Unión Soviética. [130] Spielberg respondió: "Cuando decidimos que la cuarta entrega se desarrollaría en 1957, no tuvimos más opción que convertir a los rusos en enemigos. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y la Guerra Fría había comenzado. Estados Unidos no tenía otros enemigos en ese momento". [131]
La representación del Perú en la película también recibió críticas del público peruano y mexicano, ya que mezcla elementos de las culturas precolombinas de esos países (como referencias a los mayas que nunca vivieron en el Perú). [132] [133]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, por debajo de la "A" de la película anterior . [134] Según Associated Press, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal recibió una recepción "respetuosa" pero "lejos de ser entusiasta" de los fanáticos de Indiana Jones , y que "a algunos espectadores en su primera proyección de prensa les encantó, algunos la llamaron hábil y agradable aunque formulista, algunos dijeron que no valía la pena la espera de 19 años". [128] South Park parodió la película en el episodio " The China Probrem ", transmitido cinco meses después del estreno de la película. El episodio parodió la reacción negativa de los fanáticos, con los personajes presentando un informe policial contra Lucas y Spielberg por "violar a Indiana Jones". [135]
Algunos fans decepcionados de Indiana Jones usaron el término "bombardear el frigorífico", una referencia a la escena en la que Jones sobrevive a una explosión nuclear escondiéndose en un frigorífico, para indicar el punto en el que una franquicia pasa al absurdo, similar a " saltar el tiburón ". Esta frase ha aparecido en Internet, [136] y fue elegida como la número 5 en la lista de la revista Time de las "diez palabras de moda" de 2008. [137] Cuando se le preguntó sobre la escena y la frase, Spielberg dijo: "Échenme la culpa a mí. No culpen a George. Esa fue mi idea tonta... Estoy orgulloso de eso. Me alegro de haber podido traer eso a la cultura popular". [138] Lucas lo negó, diciendo que Spielberg estaba "tratando de protegerlo". Según Lucas, había reunido un expediente de datos de investigación para convencer a Spielberg; Lucas afirmó que su investigación afirmaba que las probabilidades de sobrevivir en el frigorífico son de aproximadamente "50-50". [139]
La reacción mixta de los fans no sorprendió a Lucas, que estaba familiarizado con la respuesta mixta a las precuelas de Star Wars , y predijo que "todos vamos a tener gente arrojándonos tomates". [140] Según Lucas, los fans "siempre van a estar molestos. '¿Por qué lo hizo así? ¿Y por qué no lo hizo así?' Escriben su propia película, y luego, si no haces su película, se enojan por eso". [141] David Koepp dijo: "Sabía que me iban a dar una paliza desde varios sectores [pero] lo que me gustó de la forma en que terminó la película fue que fue popular entre las familias. Me gusta que las familias realmente la aceptaran". [142] Aunque Spielberg dijo "Estoy muy contento con la película. Siempre lo he estado", también dijo "Simpatizo con la gente a la que no le gustó el MacGuffin [los seres interdimensionales] porque a mí nunca me gustó el MacGuffin". [138] A Koepp tampoco le gustó la inclusión de extraterrestres y había hecho una sugerencia fallida de utilizar una idea de historia diferente. [143] Reflexionando sobre la película en 2022, la productora Kathleen Kennedy dijo que "puede que no hayamos tenido una historia tan fuerte como queríamos". [144]
En el Festival de Cine de Cannes de 2010 , LaBeouf dijo a Los Angeles Times que había "dejado caer la pelota en el legado que la gente amaba y apreciaba" y sintió que "la película podría haber sido actualizada... simplemente malinterpretamos lo que estábamos tratando de saciar". [145] En 2011, en respuesta a los comentarios de LaBeouf, Harrison Ford dijo: "Creo que le dije [a LaBeouf] que era un maldito idiota... Como actor, creo que es mi obligación apoyar la película sin hacer el ridículo. Shia es ambicioso, atento y talentoso, y está aprendiendo a lidiar con una situación que es muy única y difícil". [146] LaBeouf dijo que lamentaba sus comentarios y su efecto en su relación con Spielberg: "Me dijo que hay un momento para ser un ser humano y tener una opinión, y hay un momento para vender autos. Me trajo libertad, pero también mató mi espíritu porque este era un tipo al que admiraba como a un sensei". [147]
El crítico de cine Matt Zoller Seitz elogió la película a pesar de su alienación de los fanáticos, entendiendo que la película era "más una pieza de conjunto" en comparación con las películas anteriores de la serie, pero agregó que "había un punto en este enfoque: Crystal Skull era la versión inmensa y espectacular de Spielberg de una película de Old Man... bastante como las películas que Howard Hawks y John Ford estaban haciendo a mediados y finales de los años 60". [148] Seitz también considera la escena de "lanzamiento nuclear al refrigerador" como una de las mejores de la serie, afirmando que "trae a Indy hacia el mundo que dio origen a Steven Spielberg y sus fantasías impulsadas por los boomers de generaciones anteriores. Y la construcción de la misma, las tomas y los cortes, es brillante. La intensificación. Los toques satíricos. Y el juego de palabras de 'familia nuclear' en el corazón de la misma ". [149] [150] Volviendo a ver la película 15 años después, Jeff Ames en ComingSoon dijo que su gusto inicial por la película había sido porque era una secuela de Indiana Jones , pero dijo que ahora "se siente como una oportunidad perdida". [151]
La película fue nominada a Mejor Película de Acción en los Premios Critics' Choice de 2009. [152] La Sociedad de Efectos Visuales la nominó a Mejor Efecto Visual Individual del Año (La Destrucción del Valle), Mejores Pinturas Mate Sobresalientes, Mejores Modelos y Miniaturas y Mejor Ambiente Creado en una Película de Largometraje (El Interior del Templo). [153] La película ocupa el puesto 453 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [154] Fue nominada en los Premios Saturn a Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Vestuario y Mejores Efectos Especiales. Ganó Mejor Vestuario. [155] En la 51.ª edición de los Premios Grammy , John Williams ganó un premio por el tema de Mutt Williams. [156]
En 2008, la película ganó el premio Razzie a la peor precuela, remake, plagio o secuela . [157] Comcast la votó como la undécima peor secuela de película de todos los tiempos. [158] La revista Paste clasificó a la película en el décimo lugar de su lista "Las 20 peores secuelas de buenas películas". [159] Listverse.com clasificó a la película en el octavo lugar de su lista de las "10 peores secuelas de películas". [160]
A finales de 2012, el director del Instituto de Arqueología de Belice, el Dr. Jaime Awe, demandó a Lucasfilm, Disney y Paramount Pictures en nombre del país de Belice por utilizar la "imagen" del cráneo de Mitchell-Hedges en la película. (Awe afirmó que si el cráneo de Mitchell-Hedges se había encontrado en Belice, entonces había sido robado de su país y los acusados estaban lucrando con su imagen.) [161]
El 15 de marzo de 2016, Walt Disney Studios anunció que Spielberg y Ford regresarían para una quinta película de Indiana Jones , inicialmente programada para estrenarse el 19 de julio de 2019. [162] Después de múltiples retrasos, esto finalmente se cambió al 30 de junio de 2023. [163] En febrero de 2020, se reveló que Spielberg había renunciado como director de la película y que James Mangold había iniciado negociaciones para dirigir. [164] La quinta película, Indiana Jones y el dial del destino , fue estrenada por Disney el 30 de junio de 2023.
