Un oratorio ( pronunciación italiana: [oraˈtɔːrjo] ) es una composición musical con texto dramático o narrativo para coro , solistas y orquesta u otro conjunto . [1]
Como la mayoría de las óperas , un oratorio incluye el uso de un coro, solistas, un conjunto instrumental, varios personajes distinguibles (por ejemplo, solistas) y arias . Sin embargo, la ópera es teatro musical y, por lo general, implica un espectáculo teatral significativo , que incluye decorados , accesorios y vestuario , así como interacciones escenificadas entre los personajes. En el oratorio, generalmente hay una puesta en escena mínima , y el coro a menudo asume un papel dramático más central, y la obra generalmente se presenta como una pieza de concierto, aunque los oratorios a veces se representan como óperas, y las óperas no son infrecuentes en forma de concierto .
Una diferencia particularmente importante entre la ópera y el oratorio está en el tema típico del texto. Un libreto de ópera puede tratar cualquier tema dramático concebible (por ejemplo, historia , mitología , Richard Nixon , Anna Nicole Smith y la Biblia); el texto de un oratorio a menudo trata temas sagrados , lo que lo hace apropiado para su interpretación en la iglesia , que sigue siendo un contexto de interpretación importante para el género. Los compositores católicos recurrieron a las vidas de los santos y las historias de la Biblia . Los compositores protestantes a menudo recurrieron a temas bíblicos, pero a veces recurrieron a las vidas de figuras religiosas notables, como "Jan Hus" de Carl Loewe , un oratorio sobre el reformador temprano, Jan Hus . Los oratorios se volvieron extremadamente populares a principios del siglo XVII en Italia en parte debido al éxito de la ópera y la prohibición de espectáculos durante la Cuaresma por parte de la Iglesia Católica . Los oratorios se convirtieron en la principal opción musical durante ese período anual para el público de la ópera. [ cita requerida ]
Convencionalmente, el oratorio implica el tratamiento religioso sincero de temas sagrados, de modo que el oratorio no sagrado generalmente se califica como " oratorio secular ": una terminología que, en algunos contextos históricos, habría sido considerada como oxímoron , o al menos paradójica, [2] y vista con un grado de escepticismo entre comillas . [3] A pesar de este contexto duradero e implícito, el oratorio sobre temas seculares se ha escrito desde los orígenes del género.
La palabra oratorio proviene del verbo latino ōrō (infinitivo presente ōrāre ), que significa orar o hablar públicamente , orar, o rogar o suplicar, relacionado con el sustantivo griego ático ἀρά ( ará , "oración"). [1] [4] (De ahí la entrada de desambiguación para 'oratorio' , que incluye oratorio (adoración) .) La composición musical fue "nombrada a partir del tipo de servicios musicales celebrados en la iglesia del Oratorio de San Felipe Neri en Roma ( Congregazione dell'Oratorio ) en la segunda mitad del siglo XVI". La palabra solo está atestiguada en inglés a partir de 1727, con el equivalente 'oratorio' en uso anterior, desde 1640. [1]
Aunque obras medievales como el Ludus Danielis y motetes dialogados renacentistas como los de los Oltremontani tenían características de oratorio, el primer oratorio que se suele considerar es Rappresentatione di Anima, et di Corpo (1600) de Emilio de Cavalieri . Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624), que puede considerarse el primer oratorio profano .
Los orígenes del oratorio se pueden encontrar en los diálogos sagrados en Italia. Se trataba de versiones de textos bíblicos en latín y musicalmente eran bastante similares a los motetes . Había un fuerte énfasis narrativo y dramático y había intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro harmonico spirituale (1619) de Giovanni Francesco Anerio es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales dura 20 minutos y cubre la conversión de San Pablo y es para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor ; San Pablo , tenor; Voz del Cielo, bajo ; y Ananías , tenor. También hay un coro de cuatro partes para representar a las multitudes en el drama. La música es a menudo contrapuntística y similar a un madrigal . La Congregazione dell'Oratorio de Philip Neri presentó el canto de laudes espirituales . Estas se hicieron cada vez más populares y finalmente se interpretaron en oratorios especialmente construidos (salas de oración) por músicos profesionales. Nuevamente, estos se basaban principalmente en elementos dramáticos y narrativos. La ópera sacra proporcionó otro impulso para los diálogos, y se expandieron mucho en duración (aunque nunca más allá de los 60 minutos). Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es un ejemplo de una de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio porque incluye actuación y baile. Sin embargo, contiene música en el estilo monódico . El primer oratorio que se llamó con ese nombre fue Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle , pero debido a su brevedad (solo 12 minutos de duración) y al hecho de que su otro nombre era "diálogo", podemos ver que había mucha ambigüedad en estos nombres.
Durante la segunda mitad del siglo XVII, hubo tendencias hacia la interpretación del oratorio religioso también fuera de los salones de las iglesias , en los tribunales y en los teatros públicos . El tema de un oratorio debe ser de peso. Puede incluir temas como la Creación , la vida de Jesús o la carrera de un héroe clásico o un profeta bíblico . Con el tiempo también se produjeron otros cambios, posiblemente porque la mayoría de los compositores de oratorios también eran compositores populares de óperas. Comenzaron a publicar los libretos de sus oratorios como lo hacían para sus óperas. Pronto se hizo un gran hincapié en las arias, mientras que el uso del coro disminuyó. Se emplearon cantantes femeninas con regularidad y reemplazaron al narrador masculino con el uso de recitativos .
A mediados del siglo XVII ya se habían desarrollado dos tipos:
Los compositores más importantes de oratorio latino fueron en Italia Giacomo Carissimi , cuyo Jephte es considerado como la primera obra maestra del género (como la mayoría de los oratorios latinos del período, consta de una sola sección), y en Francia el alumno de Carissimi Marc-Antoine Charpentier (34 obras H.391 - H.425).
Los oratori volgari, de una duración de entre 30 y 60 minutos, se interpretaban en dos secciones, separadas por un sermón ; su música se asemeja a la de las óperas y cantatas de cámara contemporáneas .
En el período barroco tardío, los oratorios se convirtieron cada vez más en "óperas sacras". En Roma y Nápoles, Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena, el poeta de la corte Metastasio produjo anualmente una serie de oratorios para la corte que fueron ambientados por Caldara , Hasse y otros. El libreto de oratorio más conocido de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fue ambientado por al menos 35 compositores entre 1730 y 1790. En Alemania, los oratorios del barroco medio pasaron de los arreglos de Navidad y Resurrección de estilo Historia de Heinrich Schütz al estilo barroco temprano , a las Pasiones de JS Bach , oratorios-pasiones como Der Tod Jesu ambientados por Telemann y Carl Heinrich Graun . Después de Telemann vino el estilo de oratorio galante de CPE Bach .
La era georgiana vio a un monarca nacido en Alemania y a un compositor nacido en Alemania definir el oratorio inglés. George Frideric Handel , más famoso hoy en día por su Mesías (1741), también escribió otros oratorios basados en temas de la mitología griega y romana y temas bíblicos. También se le atribuye la escritura del primer oratorio en idioma inglés, Esther . Entre los imitadores de Handel se encontraba el italiano Lidarti , que fue contratado por la comunidad judía de Ámsterdam para componer una versión hebrea de Esther .
La Creación (1798) y Las estaciones (1801) de Joseph Haydn siguen siendo los oratorios más conocidos del período del clasicismo. Mientras que la primera de estas obras inspiradas en Händel se basa en el tema religioso de la creación, la segunda es más secular y contiene canciones sobre la industria, la caza y el vino.
Gran Bretaña siguió buscando compositores de oratorios en Alemania. El Festival de Birmingham encargó varios oratorios, entre ellos Elijah de Felix Mendelssohn en 1846, interpretado más tarde en alemán con el título Elias . El compositor alemán Georg Vierling es conocido por modernizar la forma secular del oratorio. [5]
La Crucifixión (1887) de John Stainer se convirtió en el estereotipo de caballo de batalla de las sociedades corales amateurs multitudinarias. Edward Elgar intentó revivir el género a finales del siglo XIX con la composición de La luz de la vida (Lux Christi) , El sueño de Geroncio , Los apóstoles y El reino . [ Aclaración necesaria ]
El oratorio volvió a la atención del público de forma vacilante con Edipo rey de Igor Stravinsky en París (1927), El festín de Belsasar de William Walton en Leeds (1931), Das Unaufhörliche de Paul Hindemith en Berlín (1931), Le Roi David y Jeanne d'Arc au bûcher de Arthur Honegger en Basilea (1938) y El libro de los siete sellos de Franz Schmidt ( Das Buch mit sieben Siegeln ) en Viena (1938). El oratorio de Michael Tippett Un niño de nuestro tiempo (estreno en 1944) aborda los acontecimientos que rodearon la Segunda Guerra Mundial . Los oratorios de posguerra incluyen la Canción de los bosques de Dmitri Shostakovich (1949), En guardia por la paz de Sergei Prokofiev (1950), Los doce de Vadim Salmanov (1957), Nagasaki de Alfred Schnittke (1958), La epopeya de Gilgamesh de Bohuslav Martinů (1958), La Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki (1966), [ aclaración necesaria ] Das Floß der Medusa de Hans Werner Henze (1968), Kabbala de René Clemencic (1992) y La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov ( 2000). [ aclaración necesaria ] Mauricio Kagel compuso Sankt-Bach-Passion , un oratorio sobre la vida de Bach, para el tricentenario de su nacimiento en 1985.
Entre los oratorios de músicos populares se incluyen La Chanson du mal-aimé (1954 y 1972) de Léo Ferré , basado en el poema homónimo de Guillaume Apollinaire , el Oratorio de Liverpool (1991) de Paul McCartney , y el Canto General y Axion Esti de Mikis Theodorakis , basados en poemas de Pablo Neruda y Odusseas Elytis .
Cuando Dudley Buck compuso su oratorio La luz de Asia en 1886, se convirtió en el primero en la historia del género en estar basado en la vida de Buda . [6] Varios oratorios de finales del siglo XX y principios del XXI se han basado desde entonces en la vida de Buda o han incorporado textos budistas. Estos incluyen Stabat Mater de Somei Satoh de 1987 , [7] Karuna Nadee de Dinesh Subasinghe de 2010 y Weltethos de Jonathan Harvey de 2011. [8] El siglo XXI también vio una continuación de los oratorios basados en el cristianismo con El Niño de John Adams y El Evangelio según la otra María . Otras religiones representadas incluyen Thiruvasakam de Ilaiyaraaja (basado en los textos de los himnos hindúes a Shiva ). Los oratorios seculares compuestos en el siglo XXI incluyen las Variaciones Gaianas de Nathan Currier (basadas en la hipótesis de Gaia ), El origen de Richard Einhorn (basada en los escritos de Charles Darwin ), Sandakan Threnody de Jonathan Mills (basada en las Marchas de la Muerte de Sandakan ), To Our Fathers in Distress de Neil Hannon y The Little Match Girl Passion (2008) de David Lang . El oratorio Laudato si' , compuesto en 2016 por Peter Reulein sobre un libreto de Helmut Schlegel , incluye el texto latino completo del Magnificat , ampliado con escritos de Clara de Asís , Francisco de Asís y el Papa Francisco . [9] [10] Bruder Martin fue compuesta por Thomas Gabriel , sobre la base de un texto de Eugen Eckert sobre escenas de la vida de Martín Lutero , para el 500 aniversario de la Reforma en 2017. [11] En 2017 se estrenó el oratorio ARCHE de Jörg Widmann . Se produce un traslado de la sacralidad a contextos seculares. [12]
Obra musical a gran escala, generalmente narrativa, para orquesta y voces, generalmente sobre un tema sagrado e interpretada con poco o ningún vestuario, escenografía o acción.
Siete obras de Handel se clasifican a veces como "oratorios seculares": Hechos y Galatea, El banquete de Alejandro, Oda para el día de Santa Cecilia, L'Allegro, Sémele, Hércules y La elección de Hércules.63 Sin embargo, ninguna de estas composiciones fue llamada originalmente oratorio por su compositor.
En la Inglaterra de Handel no se utilizó el término oratorio secular y habría parecido contradictorio en sí mismo.
Por lo tanto, en una clasificación de género de las obras de Handel basada en la terminología característica de la Inglaterra de su tiempo, estas siete composiciones quedarían excluidas de la categoría de oratorio.
A falta de un término mejor, esta obra puede llamarse un "Oratorio secular"; pero... Arnold, que no desea calificarla de
ópera
, la menciona como una "interpretación dramática" y, ciertamente, la naturaleza del
libreto
excluye la posibilidad de que la rodeemos de asociaciones religiosas.
Victor Schœlcher
, en su
Vida de Handel
... se detiene en lo absurdo del sentimiento que, en la época del compositor, impulsaba a las personas a prohibir que se interpretaran
Esther
o
Judas Macabeo
en acción, mientras que podían escuchar con ecuanimidad
Sémele
incluso en
Cuaresma
, porque era "a la manera de un oratorio".
