La lauda (pl. italiano laude ) o lauda spirituale fue la forma más importante de canción sacra vernácula en Italia a finales de la Edad Media y el Renacimiento . La laude siguió siendo popular hasta el siglo XIX. La lauda se asociaba a menudo con la Navidad, por lo que en parte es equivalente al villancico inglés, al noel francés, al villancico español , [1] [2] [3] [4] y, como estos géneros, ocupa un lugar intermedio entre las letras populares y las cultas. [5]
Origen y difusión de la lauda
En sus orígenes, la lauda era una forma monofónica (de una sola voz), pero a principios del siglo XV se desarrolló un tipo polifónico . La lauda primitiva probablemente estuvo influenciada por la música de los trovadores , ya que muestra similitudes en el ritmo, el estilo melódico y, especialmente, la notación. Muchos trovadores habían huido de sus países de origen, como Provenza , durante la cruzada albigense a principios del siglo XIII, y se habían establecido en el norte de Italia, donde su música influyó en el desarrollo del estilo secular italiano.
Una forma monofónica de lauda se difundió ampliamente por toda Europa durante los siglos XIII y XIV como la música de los flagelantes ; esta forma se conocía como Geisslerlied y adoptó la lengua vernácula de cada país que afectó, incluidos Alemania , Polonia , Inglaterra y Escandinavia .
Después de 1480, el canto de laude se hizo muy popular en Florencia , ya que el monje Savonarola (y otros) habían prohibido la difusión de cualquier otro estilo de música sacra vernácula . Muchos de los motetes y misas de Josquin se basan en melodías que escuchó en laude durante sus estancias en Italia en esa época.
El laude resurgió de popularidad nuevamente en la época de la Contrarreforma , ya que uno de los objetivos musicales del Concilio de Trento era aumentar la inteligibilidad del texto, y el laude simple y de fácil comprensión proporcionaba un ejemplo ideal.
La importancia de la lauda disminuyó con el desarrollo del oratorio . Sin embargo, las melodías [6] y las letras [7] continuaron influyendo en la música posterior.
Canciones latinas con algunas características de la lauda
Las canciones latinas, en particular las 13 antífonas latinas conservadas en la Abadía de Bobbio , a veces han sido llamadas "laude latina", aunque se parecen más a la versión en lengua latina de la ballata italiana. [8]
Grabaciones seleccionadas
Referencias
- ^ Viola Luther Hagopian. Música ars nova italiana: una guía bibliográfica de ediciones modernas (1973), pág. 36. "A falta del sabor internacional de otras monodias líricas europeas, la lauda italiana en su simplicidad se asemeja más a la improvisación y refleja la tradición oral popular".
- ^ Thomas Gibson Duncan. A companion to the Middle English lyric (2005), p. 166. "Mucho más cercanas en su forma al villancico inglés son la lauda italiana y el villancico español. Ambos géneros líricos son interesantes, no porque se pueda suponer que hayan contribuido de alguna manera al auge y la popularidad del villancico inglés..."
- ^ Julie E. Cumming. El motete en la era de Du Fay (2003), pág. 333. "Véase Strohm, REM, 327–39: la cantilena y el villancico ingleses, la lauda italiana y el cantio centroeuropeo".
- ^ Tess Knighton, Álvaro Torrente. Música devocional en el mundo ibérico, 1450-1800: el villancico (2007), pág. 9. "Su influencia se puede encontrar en el origen de varias formas de música devocional en la Edad Media, incluida la lauda italiana, el noel francés o el villancico inglés".
- ^ Richard Leighton Greene . Los primeros villancicos ingleses (1977). "Al igual que el villancico inglés, la lauda italiana ocupa un punto intermedio entre la canción popular y la lírica culta; es la producción de un autor individual, pero dirigida a un público sin educación especial ni refinamiento, y con un patrón..."
- ^ Iain Fenlon. Historia de la música antigua: estudios sobre música medieval y moderna temprana : volumen 1 (2009), pág. 168. "Como ha sugerido Jennifer Bloxam en un estudio reciente de motetes de Compere, Obrecht y Brumel que incorporan el texto y la melodía de una lauda italiana, Beata es Maria, tal vez estas melodías circularon como parte de la tradición de la lauda italiana..."
- ^ Lionel Adey. Hymns and the Christian "Myth" , pág. 81. "El último de ellos parece haber sido el canto italiano "Discendi, amor santo" de Bianco da Siena (fallecido en 1434), del que la hermosa traducción de RF Littledale (1867) en la ambientación de Vaughan William se ha convertido en uno de los pocos clásicos de la modernidad..."
- ^ Christopher Kleinhenz, John W. Barker. Medieval Italy: an encyclopedia : Volume 2, p. 612. "Estas piezas suelen llamarse laude latinas, pero su relación con la lauda italiana es tenue. Las más conocidas son las trece canciones para la natividad o para la Virgen registradas en un antifonario del siglo XIV de Bobbio".
Lectura adicional
- Sadie, Stanley , ed. (1980). "Lauda spirituale". The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. x (1.ª ed.). Londres: Macmillan. págs. 538–543.
- Gustave Reese , La música en el Renacimiento . Nueva York: WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 .
- El nuevo diccionario de música de Harvard , editado por Don Randel. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5 .
- Richard H. Hoppin, Música medieval . Nueva York: WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6 .
- John Joseph Fiore, La canzonetta spirituale a finales del siglo XVI en Italia . Chicago, Illinois: Universidad de Chicago, 2009. Número UMI 3386989, Pro Quest.
