La música de Nigeria incluye muchos tipos de música folclórica y popular . Se ha conservado poco de la historia musical del país anterior al contacto europeo, aunque se han encontrado tallas de bronce que datan de los siglos XVI y XVII que representan a músicos y sus instrumentos. [1] Los géneros más reconocidos internacionalmente del país son la música indígena , apala , aurrebbe , rara , were , ogene , fuji , jùjú , afrobeat , afrobeats , igbo highlife , afro-juju , waka , rap igbo , gospel , pop nigeriano [2] y yo-pop . Los estilos de música folclórica están relacionados con los más de 250 grupos étnicos del país, cada uno con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Los grupos étnicos más grandes son los igbo , los hausa y los yoruba . [3] La música tradicional de Nigeria y de toda África suele ser funcional; En otras palabras, se realiza para marcar un ritual como la boda o el funeral y no para lograr objetivos artísticos. [4] Aunque algunos nigerianos, especialmente niños y ancianos, tocan instrumentos para su propia diversión, la interpretación en solitario es poco común. La música está estrechamente vinculada a la agricultura y existen restricciones, por ejemplo, sobre qué instrumentos se pueden tocar durante las diferentes partes de la temporada de siembra.
Las canciones de trabajo son un tipo común de música tradicional nigeriana . [5] Ayudan a mantener el ritmo de los trabajadores en los campos, canoas de río y otros campos. Las mujeres utilizan ritmos complejos en las tareas domésticas, como golpear ñames con música muy ornamentada. En las regiones del norte, los agricultores trabajan juntos en las granjas de los demás y se espera que el anfitrión proporcione músicos para sus vecinos.
La cuestión de la composición musical también es muy variable. Los hwana , por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los antepasados del pueblo, mientras que los tiv dan crédito a compositores nombrados por casi todas las canciones, y los efik nombran a compositores individuales solo para canciones seculares. En muchas partes de Nigeria, a los músicos se les permite decir cosas en sus letras que de otro modo se percibirían como ofensivas.
El formato más común para la música en Nigeria es el coro de llamada y respuesta , en el que un cantante principal y un coro intercambian versos, a veces acompañados por instrumentos que hacen sombra al texto principal o repiten y hacen ostinato con la frase vocal. La zona sur presenta ritmos complejos y solistas que utilizan instrumentos melódicos, mientras que el norte presenta más típicamente conjuntos de viento polifónicos . La región del extremo norte se asocia con la música monódica (es decir, de una sola línea) con énfasis en los tambores, y tiende a estar más influenciada por la música islámica .
Los pueblos del norte son conocidos por su compleja música de instrumentos de percusión, el goje de una sola cuerda y una fuerte tradición vocal de canciones de alabanza. Bajo la influencia musulmana desde el siglo XIV, la música hausa utiliza la improvisación rítmica libre y la escala pentatónica , similar a otras tribus musulmanas del Sahel en toda África occidental , como los bambara , kanuri , fulani y songhai . La música tradicional hausa se utiliza para celebrar nacimientos, matrimonios, circuncisiones y otros eventos importantes de la vida. La música ceremonial hausa es bien conocida en la zona y está dominada por familias de cantantes de alabanza. Los hausa tocan instrumentos de percusión como el tambora y el tambor parlante . Sin embargo, el más impresionante de los instrumentos estatales hausa es la trompeta estatal alargada llamada kakaki , que originalmente fue utilizada por la caballería songhai y fue adoptada por los estados hausa en ascenso como símbolo de poder militar . Las trompetas Kakaki pueden medir más de dos metros de largo y se pueden desmontar fácilmente en tres partes portátiles para facilitar su transporte.
Los igbo viven en el sureste de Nigeria y tocan una amplia variedad de instrumentos folclóricos. Son conocidos por su rápida adopción de estilos extranjeros y fueron una parte importante de la alta sociedad nigeriana. [6] El instrumento más extendido es la cítara de 13 cuerdas , llamada obo . Los igbo también tocan tambores de hendidura , xilófonos , flautas , liras , udus y laúdes, y más recientemente, instrumentos de viento metal importados de Europa .
Entre los igbo más tradicionales se toca música cortesana , que mantiene sus tradiciones reales. El ufie ( tambor de hendidura ) se utiliza para despertar al jefe y comunicarle las horas de las comidas y otra información importante. Se utilizan conjuntos de campanas y tambores para anunciar cuándo el jefe se va y regresa a su aldea. Las comidas pueden incluir pasteles y otros postres para las fiestas. [7]
Los yoruba tienen una tradición de percusión , con un uso característico de los tambores de tensión de reloj de arena dundun . Los conjuntos que utilizan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun . [8] Estos conjuntos consisten en varios tamaños de tambores de tensión, junto con timbales ( gudugudu ). El líder de un conjunto dundun es el iyalu , que usa el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del yoruba. [7] Gran parte de la música yoruba es de naturaleza espiritual y está dedicada a su Dios.
La música yoruba es uno de los componentes más importantes de la música popular nigeriana moderna, como resultado de su influencia temprana de las formas europeas , islámicas y brasileñas . Estas influencias surgieron de la importación de instrumentos de viento metal , partituras , percusión islámica y estilos traídos por comerciantes brasileños. [9] Tanto en la ciudad más poblada de Nigeria, Lagos , como en la ciudad más grande de Ibadan , estas tradiciones multiculturales combinadas se suman al tapiz musical multicultural de la música popular nigeriana. Los estilos modernos como el fuji de Ayinde Barrister , el waka de Salawa Abeni y el sakara de Yusuf Olatunji se derivan principalmente de la música tradicional yoruba. Muchos músicos yorubas contemporáneos cantan en su lengua materna. 9ice es uno de los muchos que irrumpieron en la industria con Gongo Aso. El saxofonista Tunday Akintan , radicado en el Reino Unido, creó el yorubeat basado en ritmos yorùbá. Timi Korus, Babe mi Jowo y Flosha rapean y cantan en yoruba.
El teatro nigeriano hace un uso extensivo de la música. A menudo, se trata simplemente de música tradicional utilizada en una producción teatral sin adaptación. Sin embargo, también hay distintos estilos de música utilizados en la ópera nigeriana . Aquí, la música se utiliza para transmitir una impresión de la acción dramática a la audiencia. La música también se utiliza en el drama literario, aunque su acompañamiento musical se utiliza con más moderación que en la ópera; nuevamente, la música comunica el estado de ánimo o el tono de los eventos a la audiencia. Un ejemplo es The Ozidi Saga de John Pepper Clark , una obra sobre asesinatos y venganzas, con actores humanos y no humanos. Cada personaje de la obra está asociado con una canción temática personal, que acompaña las batallas en las que participa el personaje.
El teatro tradicional nigeriano incluye espectáculos de marionetas en el estado de Borno y entre los ogonis y los tiv, y la antigua tradición yoruba Aláàrìnjó , que puede descender de la mascarada Egúngún . Con la llegada de las potencias coloniales que construían carreteras, estos grupos de teatro se extendieron por todo el país y sus producciones se volvieron cada vez más elaboradas. Ahora suelen utilizar instrumentos europeos, fragmentos de películas y música grabada.
En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ade Love produjeron bandas sonoras para sus películas utilizando un idioma yoruba muy rico . Los compositores de música para cine y teatro yoruba de la actualidad, entre los que se encuentra Tope Alabi, han acompañado de diversas formas las acciones dramáticas con música original.
Desde la introducción de la televisión en 1959, las crecientes industrias de la televisión y el cine han obtenido una gran cantidad de sus artistas y estructura musical del extenso teatro indígena de Nigeria, que, a su vez, evolucionó a partir de festivales y ceremonias religiosas. [10] Los primeros dramas televisivos de esta era utilizaron el folclore y las canciones de géneros indígenas populares como el highlife nigeriano , así como idiomas indígenas como el igbo , el yoruba , etc. [11] Con el advenimiento de la industria cinematográfica de Nigeria, controvertidamente conocida como Nollywood , a principios de la década de 1990, muchos de estos productores de televisión trabajaron simultáneamente en la producción cinematográfica, difundiendo esta técnica de obtención de fuentes indígenas a la composición de bandas sonoras para películas . [11] Después de una era definida por las influencias del arte europeo y norteamericano, la industria cinematográfica nigeriana desarrolló un método único de composición de bandas sonoras llamado prefiguración .
La prefiguración, popularizada por el famoso productor de bandas sonoras nigeriano Stanley Okorie, utiliza motivos y melodías repetitivas para presagiar el diálogo y los principales eventos de la trama antes de que sucedan en la pantalla. [11] Esta novedosa técnica de composición de bandas sonoras cinematográficas, exclusiva de la industria cinematográfica nigeriana, se basa en el arte de contar historias de las comunidades indígenas de Nigeria, mostrando cualidades de los idiomas, canciones, bailes y dramas de las comunidades. [12]
Los niños de Nigeria tienen muchas tradiciones propias, generalmente juegos de canto . En la mayoría de los casos, se trata de canciones de llamada y respuesta que utilizan un lenguaje arcaico. Hay otras canciones, como las del pueblo Tarok , que son sexualmente explícitas y obscenas y solo se interpretan lejos de casa. Los niños también utilizan instrumentos como cítaras de balsa sin afinación (hechas de tallos de maíz) y tambores hechos de latas, una flauta hecha de tallos de papaya y un arpa de mandíbula hecha de tallos de sorgo . Entre los hausa, los niños tocan un instrumento único en el que marcan ritmos en el estómago inflado de un pez globo vivo e irritado . [ cita requerida ]
Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria utiliza una gran variedad de instrumentos. Muchos, como el xilófono , son parte integral de la música en toda África occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb o del sur o este de África; otros instrumentos han llegado de Europa o las Américas. Los instrumentos de viento metal y de madera fueron importaciones tempranas que desempeñaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la posterior importación de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.
El xilófono es un idiófono afinado , común en toda África occidental y central. En Nigeria, son más comunes en la parte sur del país y son del modelo centroafricano. A veces varias personas tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos suelen estar hechos de madera suelta colocada sobre troncos de plátano. También se encuentran xilófonos con resonancia de foso y caja. Son comunes los conjuntos de ollas de barro golpeadas con una almohadilla blanda; a veces se llenan de agua. Aunque normalmente están afinados, a veces se utilizan ejemplares no afinados para producir un ritmo de bajo. También se utilizan troncos huecos, partidos longitudinalmente, con agujeros de resonador en el extremo de la ranura. Se utilizaban tradicionalmente para comunicarse a grandes distancias.
Varias campanas son una parte común de la vestimenta real y se usaban en sociedades secretas . Por lo general, están hechas de hierro o, en las orquestas islámicas del norte, de bronce. Las calabazas afinadas, colocadas sobre un paño y golpeadas con palos, son parte de la música de las mujeres, así como de las danzas de culto bòòríí . A veces, especialmente en el norte, las calabazas se colocan boca abajo en el agua, con el tono ajustado según la cantidad de aire debajo de ellas. En el suroeste, se tocan varias calabazas afinadas mientras flotan en un abrevadero.
Los raspadores son comunes en todo el sur. Uno de los tipos más comunes es un palo con muescas, que se toca arrastrando una concha a través del palo a distintas velocidades. Se utiliza tanto como instrumento de la corte de las mujeres como por los niños en juegos de burla. Entre los yoruba, se puede utilizar una barra de hierro como sustituto de un palo. Son comunes los sonajeros, hechos de calabazas que contienen semillas o piedras, al igual que los sonajeros de red, en los que una red de cuentas o conchas encierra una calabaza. Los sonajeros se tocan típicamente en contextos rituales o religiosos, predominantemente por mujeres.
Los tambores de muchos tipos son el tipo de instrumento de percusión más común en Nigeria. Tradicionalmente se fabrican a partir de una sola pieza de madera o calabazas esféricas, pero más recientemente se han fabricado a partir de bidones de aceite. El tambor de reloj de arena es la forma más común, aunque también hay tambores de barril de dos parches, tambores de un solo parche y tambores cónicos. Los tambores de marco también se encuentran en Nigeria, pero pueden ser una importación de Brasil. Un instrumento de percusión inusual es el udu , una especie de tambor de vasija. Este instrumento es muy esencial en la mayoría de los países africanos.
El arco musical se encuentra en Nigeria como una cuerda que resuena con la boca, ya sea pulsada o golpeada. Es más común en la parte central del país y se asocia con canciones agrícolas y aquellas que expresan preocupaciones sociales. Los tallos de cereales atados y las cuerdas sostenidas por dos puentes se utilizan para hacer una especie de cítara de balsa , tocada con los pulgares, generalmente para entretenimiento en solitario. El arpa arqueada se encuentra en la parte oriental del país, especialmente entre los tarok. Por lo general, tiene cinco o seis cuerdas y afinación pentatónica. Un violín de púas con resonancia de cuenco y una tabla de piel de lagarto se utiliza en la región norte y es similar a las formas de Asia central y Etiopía. Los pueblos hausa y kanuri tocan una variedad de laúdes de púas.
En Nigeria también se encuentran diversos instrumentos de viento de madera y de metal, como las trompetas largas , que suelen estar hechas de aluminio y se tocan en parejas o en conjuntos de hasta seis personas, a menudo acompañadas de una chirimía . También se encuentran trompetas de madera, trompetas de calabaza, flautas de boca ancha, silbatos cruciformes, clarinetes transversales y varios tipos de trompas.
Muchos países africanos han vivido momentos de turbulencia y violencia durante su transición forzada de una región diversa de culturas populares a un grupo de estados-nación modernos. Nigeria ha experimentado más dificultades que la mayoría de los países africanos para forjar una identidad cultural popular a partir de los diversos pueblos del campo. [13] Desde sus inicios en las calles de Lagos, la música popular de Nigeria ha sido durante mucho tiempo una parte integral del campo del pop africano, incorporando influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos para formar la música popular nigeriana.
Los primeros estilos de música popular nigeriana, a menudo denominados música Naija [14], fueron la música de vino de palma y el highlife , que se difundieron en la década de 1920 entre Nigeria y los países vecinos de Liberia , Sierra Leona y Ghana . En Nigeria, se creó la música juju. Durante este tiempo, algunos otros estilos como apala , derivado de la música tradicional yoruba, también encontraron una audiencia más limitada. En la década de 1960, la música cubana, estadounidense y otros estilos de música importada disfrutaban de un gran número de seguidores, y los músicos comenzaron a incorporar estas influencias al jùjú; la mezcla de poblaciones hausa con comunidades de Oriente Medio en las ciudades al sur del país les presentó notablemente Bollywood y su música . [15] El resultado fue una profusión de nuevos estilos en las últimas décadas del siglo XX, incluida la música waka , el yo-pop y el afrobeat .
A principios del siglo XX, la música yoruba había incorporado instrumentos de viento, notación escrita, percusión islámica y nuevas técnicas brasileñas, lo que dio como resultado el estilo de vino de palma nacido en Lagos . El término vino de palma también se utiliza para describir géneros relacionados en Sierra Leona , Liberia y Ghana . [7] Estas variedades son más conocidas que el vino de palma nigeriano. Sin embargo, el vino de palma originalmente se refería a un conjunto diverso de estilos tocados con instrumentos de cuerda , característicamente, guitarras o banjos ) con maracas y tambores de mano acompañando [16] Este estilo urbano se tocaba con frecuencia en bares para acompañar la bebida (de ahí el nombre, que se deriva de la bebida alcohólica vino de palma ).
Las primeras estrellas del vino de palma habían surgido en la década de 1920, la más famosa de las cuales fue Baba Tunde King . King probablemente acuñó la palabra jùjú , un estilo de música que ayudó a crear, en referencia al sonido de una pandereta brasileña ; alternativamente, el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por parte de los líderes coloniales (cualquier tradición nativa era propensa a ser descartada como 'mero joujou ', que en francés significa "tonterías"). [17] A principios de la década de 1930, sellos discográficos británicos como His Master's Voice habían comenzado a grabar vino de palma y surgieron más celebridades, entre ellas Ojoge Daniel, Tunde Nightingale y Speedy Araba. Estos artistas, junto con Tunde King, establecieron el núcleo del estilo [16] que se llamó jùjú , y siguió siendo uno de los géneros más populares en Nigeria durante todo el siglo XX. Algunos músicos Jùjú eran itinerantes, incluidos los pioneros Ojoge Daniel, Irewole Denge y el "trovador ciego" Kokoro . [18]
El apala es un estilo de música yoruba musulmana vocal y percusiva. Surgió a finales de la década de 1930 como un medio para animar a los fieles después del ayuno del Ramadán . Bajo la influencia de la percusión popular afrocubana , el apala se convirtió en un estilo más pulido y atrajo a un gran público. La música requería dos o tres tambores parlantes ( omele ), un sonajero ( sekere ), un piano de pulgar ( agidigbo ) y una campana ( agogo ). Haruna Ishola fue el intérprete de apala más famoso, y más tarde jugó un papel fundamental en llevar el apala a un público más amplio como parte de la música fuji . [19]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música nigeriana comenzó a adoptar nuevos instrumentos y técnicas, incluidos instrumentos eléctricos importados de Estados Unidos y Europa. El rock and roll , el soul y, más tarde , el funk se hicieron muy populares en Nigeria, y artistas como IK Dairo añadieron elementos de estos géneros al jùjú . Mientras tanto, el highlife había ido ganando popularidad lentamente entre el pueblo igbo, y su estilo único pronto encontró una audiencia nacional. Al mismo tiempo, Haruna Ishola de apala se estaba convirtiendo en una de las mayores estrellas del país. A principios y mediados de la década de 1970, tres de los nombres más importantes de la historia de la música nigeriana estaban en su apogeo: Fela Kuti , Ebenezer Obey y King Sunny Adé , mientras que el final de esa década vio el comienzo del yo-pop y el reggae nigeriano .
Aunque estilos populares como el highlife y el jùjú encabezaban las listas nigerianas en los años 60, la música tradicional siguió estando muy extendida. Entre las estrellas tradicionales se encontraba el hausa Dan Maraya , que era tan conocido que fue llevado al campo de batalla durante la guerra civil nigeriana de 1967 para levantar la moral de las tropas federales.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el estilo s'o wa mbe de Tunde Nightingale lo convirtió en una de las primeras estrellas del jùjú, e introdujo más influencias pop occidentalizadas en el género. Durante la década de 1950, la tecnología de grabación se volvió más avanzada y el tambor parlante gangan , la guitarra eléctrica y el acordeón se incorporaron al jùjú. Gran parte de esta innovación fue obra de IK Dairo & the Morning Star Orchestra (más tarde IK Dairo & the Blue Spots ), que se formó en 1957. [16] Estos intérpretes llevaron el jùjú de los pobres rurales a las ciudades urbanas de Nigeria y más allá. Dairo se convirtió quizás en la mayor estrella de la música africana en los años 60, grabando numerosas canciones de éxito que extendieron su fama a lugares tan lejanos como Japón. En 1963, se convirtió en el único músico africano honrado al recibir la membresía en la Orden del Imperio Británico , una orden de caballería en el Reino Unido. [7]
Entre los igbo, el highlife ghanés se hizo popular a principios de los años 50, y pronto le siguieron otros estilos de bandas de guitarra de Camerún y Zaire . El ghanés ET Mensah , fácilmente el intérprete de highlife más popular de los años 50, realizó giras por el territorio igbo con frecuencia, atrayendo a grandes multitudes de fanáticos devotos. Bobby Benson & His Combo fue la primera banda de highlife nigeriana que encontró audiencias en todo el país. A Benson le siguió Jim Lawson & the Mayor's Dance Band, que alcanzó fama nacional a mediados de los 70, hasta la muerte de Lawson en 1971. Durante el mismo período, otros intérpretes de highlife estaban alcanzando su apogeo. Entre ellos se encontraba Prince Nico Mbarga y su banda Rocafil Jazz, cuyo " Sweet Mother " fue un éxito panafricano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro sencillo africano de cualquier tipo. Mbarga utilizó letras en inglés en un estilo que denominó panko , que incorporaba "frases sofisticados de guitarra de rumba al idioma del highlife". [20]
Después de la guerra civil de los años 1960, los músicos igbo se vieron obligados a abandonar Lagos y regresar a su tierra natal. El resultado fue que el highlife dejó de ser una parte importante de la música nigeriana dominante y se lo consideró algo puramente asociado con los igbo del este. La popularidad del highlife disminuyó lentamente entre los igbo, suplantada por el jùjú y el fuji. Sin embargo, algunos intérpretes mantuvieron vivo el estilo, como el cantante y trompetista yoruba Victor Olaiya (el único nigeriano en obtener un disco de platino), Stephen Osita Osadebe , Oliver De Coque , Celestine Ukwu , Oriental Brothers , Sonny Okosun , Victor Uwaifo y Orlando "Dr. Ganja" Owoh , cuyo distintivo estilo toye fusionó el jùjú y el highlife. [7]
Apala , un estilo tradicional del estado de Ogun, uno de los estados yoruba de Nigeria, se hizo muy popular en la década de 1960, liderado por intérpretes como Haruna Ishola , Sefiu Ayan, Kasumu Adio y Ayinla Omowura . Ishola, quien fue uno de los creadores de éxitos más consistentes de Nigeria entre 1955 y su muerte en 1983, grabó canciones apala, que alternaban entre lentas y emotivas, y rápidas y enérgicas. Sus letras eran una mezcla de alabanzas improvisadas y pasajes del Corán , así como proverbios tradicionales . Su trabajo se convirtió en una influencia formativa en el estilo fuji en desarrollo.
A finales de los años 1960 aparecieron las primeras bandas de fuji. Fuji recibió su nombre del monte Fuji en Japón, simplemente por el sonido de la palabra, según Ayinde Barrister . [21] Fuji era una síntesis de apala con las voces "ornamentadas y de ritmo libre" de los músicos devocionales ajisari [22] y estaba acompañada por el sakara , un tambor-pandereta y una guitarra hawaiana. Entre las primeras estrellas del género se encontraban Haruna Ishola y Ayinla Omowura; Ishola lanzó numerosos éxitos desde finales de los años 50 hasta principios de los 80, convirtiéndose en uno de los intérpretes más famosos del país. Fuji se hizo cada vez más popular entre los años 1960 y 1970, asociándose estrechamente con el Islam en el proceso.
Se ha descrito a Fuji como jùjú sin guitarras; irónicamente, Ebenezer Obey una vez describió al jùjú como mambo con guitarras. [23] Sin embargo, en sus raíces, fuji es una mezcla de música tradicional musulmana were - canciones ajisari con "aspectos de percusión apala y canciones vocales y música sakara inquietante y filosófica"; [24] De estos elementos, apala es la base fundamental de fuji [25] Las primeras estrellas de fuji fueron los líderes de bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington [26] Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en fuji a principios de la década de 1970 con el Golden Fuji Group, aunque había cantado canciones musulmanas desde que tenía 10 años. Primero cambió el nombre de su grupo a "Fuji Londoners" cuando regresó de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de mucho tiempo, con éxitos como "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye" y "Suuru", cambió el nombre del grupo a "Supreme Fuji Commanders". El rival de Ayinde era Ayinla Kollington o "Baba Alatika", conocido por su estilo rápido y bailable de fuji, que también grabó álbumes de éxito como "ko bo simi lo'run mo e", en los años 80 lanzó "ijo yoyo, Lakukulala y American megastar" por mencionar algunos de sus álbumes de éxito. Con el debido respeto, Ayinla Kollington es un comentarista social coherente. En la década de 1980 le siguieron estrellas emergentes como Wasiu Ayinde Marshall .
Ebenezer Obey formó los International Brothers en 1964, y su banda pronto rivalizó con la de IK Dairo como el grupo nigeriano más grande. Tocaban una forma de jùjú bluesero , basado en la guitarra e influenciado por el highlife que incluía elementos de percusión dominados por la batería parlante . Las letras de Obey abordaban temas que atraían a los oyentes urbanos e incorporaban las tradiciones yoruba y su fe cristiana conservadora. Su rival fue King Sunny Adé , que surgió en el mismo período, formando los Green Spots en 1966 y luego logrando algunos éxitos importantes con los African Beats después de Esu Biri Ebo Mi de 1974. Ade y Obey se apresuraron a incorporar nuevas influencias a la música jùjú y a reunir nuevos fanáticos; el slack-key hawaiano , los teclados y los coros estuvieron entre las innovaciones agregadas durante este período de rápidos cambios. [27] Ade añadió elementos fuertes de la música dub jamaiquina e introdujo la práctica de que la guitarra tocara el ritmo y la batería la melodía. Durante este período, las canciones jùjú cambiaron de canciones pop cortas a pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro intérpretes en los conjuntos originales a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ade.
A principios de los años 1980, tanto Obey como Ade encontraron audiencias más grandes fuera de Nigeria. En 1982, Ade firmó con Island Records , que esperaba replicar el éxito de Bob Marley , y lanzó Juju Music , que se vendió mucho más allá de las expectativas en Europa y Estados Unidos. [7] Obey lanzó Current Affairs en 1980 en Virgin Records y se convirtió en una estrella breve en el Reino Unido, pero no pudo mantener su carrera internacional tanto tiempo como Ade. Ade lideró un breve período de fama internacional para jùjú, que terminó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico después del fracaso comercial de Aura (grabado con Stevie Wonder ) y su banda se retiró en medio de una gran gira japonesa. El roce de Ade con el renombre internacional atrajo mucha atención de las principales compañías discográficas y ayudó a inspirar la floreciente industria de la música mundial . A finales de los años 1980, el jùjú había perdido terreno frente a otros estilos, como el yo-pop , el gospel y el reggae . Sin embargo, en los años 1990, el fuji y el jùjú siguieron siendo populares, al igual que la música waka y el reggae nigeriano. A finales de la década, la música hip hop se extendió al país después de haber sido una parte importante de la música en regiones vecinas como Senegal.
Dos de las mayores estrellas de los años 80 fueron Segun Adewale y Shina Peters , quienes comenzaron sus carreras actuando a mediados de los años 70 con Prince Adekunle . Finalmente dejaron Adekunle y formaron una breve sociedad como Shina Adewale & the International Superstars antes de comenzar carreras en solitario. [16] Adewale fue el primero de los dos en alcanzar el éxito, cuando se convirtió en el intérprete más famoso de Yo-pop . [7]
La locura del Yo-pop no duró mucho, reemplazada por el estilo Afro-juju de Shina Peters, que irrumpió en la corriente principal después del lanzamiento de Afro-Juju Series 1 (1989). El Afro-juju era una combinación de Afrobeat y fuji, y encendió tal fervor entre los fanáticos de Shina que el fenómeno fue apodado "Shinamania". Aunque fue galardonado como Músico Juju del Año en 1990, el siguiente álbum de Shina, Shinamania, se vendió respectivamente, pero fue criticado por los críticos. [28] Sin embargo, su éxito abrió el campo a los recién llegados, lo que llevó al éxito de Fabulous Olu Fajemirokun y Adewale Ayuba . El mismo período vio el surgimiento de nuevos estilos como el funky juju iniciado por Dele Taiwo. [29]
Afrobeat es un estilo más estrechamente asociado con Nigeria, y las grabaciones de Afrobeat son una parte destacada de la categoría de música del mundo que se encuentra en todo el mundo desarrollado. Es música con elementos de Fuji, juju, jazz y otros géneros musicales. El intérprete más popular y conocido, de hecho el músico nigeriano más famoso de la historia, es sin duda Fela Kuti . [7] Aunque a menudo se le atribuye a Kuti ser el único pionero del Afrobeat, otros músicos como Orlando Julius Ekemode también fueron destacados en la escena Afrobeat temprana, donde combinaron highlife, jazz y funk. Un breve período en los Estados Unidos lo vio expuesto al movimiento Black Power y a los Black Panthers , una influencia que llegaría a expresar en sus letras. Después de vivir brevemente en Londres, regresó a Lagos y abrió un club, The Shrine, que era uno de los lugares de música más populares de la ciudad. Comenzó a grabar con Africa '70 , una gran banda en la que aparecía el baterista Tony Allen , quien desde entonces se ha convertido en un músico conocido por derecho propio. [30] Con Africa 70, Kuti grabó una serie de éxitos, ganándose la ira del gobierno al abordar temas tan diversos como la pobreza, el tráfico y la decoloración de la piel. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de sólo dos años tras la indignación internacional y las protestas masivas en su país. Tras su liberación, Kuti continuó criticando al gobierno en sus canciones y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, como divorciarse repentinamente de sus veintiocho esposas porque "ningún hombre tiene derecho a poseer la vagina de una mujer". Su muerte por SIDA en 1997 desencadenó un período de duelo nacional sin precedentes en la historia documentada de Nigeria. [31]
En la década de 1980, el afrobeat se asoció con el floreciente género de la música del mundo . En Europa y América del Norte, los llamados grupos de "música del mundo" llegaron de todas partes del mundo y tocaron en una multitud de estilos. Fela Kuti y sus seguidores del afrobeat estaban entre los músicos más famosos considerados como música del mundo.
Desde la década de 1980 hasta la de 1990, el afrobeat se diversificó al incorporar nuevas influencias del funk y el hip hop estadounidenses . El siempre enmascarado y enigmático Lágbájá se convirtió en uno de los abanderados de la nueva ola del afrobeat, especialmente después de su LP de 1996 C'est Une African Thing . Después de una aparición sorpresa en lugar de su padre, Fela, Femi Kuti obtuvo una gran base de seguidores que le permitió realizar giras por toda Europa. Femi Kuti y Seun Kuti siguieron a su padre Fela Kuti . [32]
La popular cantante Salawa Abeni se había hecho famosa a nivel nacional después del lanzamiento de Late General Murtala Ramat Mohammed en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer en vender más de un millón de copias. En la década de 1980, siguió siendo una de las artistas con mayores ventas del país, creando su propia variedad única de música llamada waka; estaba tan estrechamente asociada con el género que una figura real, la Alaafin de Oyo , Oba Lamidi Adeyemi , la coronó como la "Reina de la música waka" en 1992. Waka era una fusión de jùjú, fuji y música tradicional yoruba.
Cuando se habla de música reggae en Nigeria, esta marca de música fue iniciada por un músico llamado simplemente "Terakota". En los años 80, las estrellas del reggae nigeriano incluyeron a Daniel Wilson, The Mandators, Ras Kimono , Majek Fashek , cuya versión de 1988 de " Redemption Song " de Bob Marley , se convirtió en un éxito sin precedentes para el reggae en Nigeria. Como muchas estrellas posteriores del reggae nigeriano, Fashek fue parte de la banda de larga duración The Mandators, que realizó giras y grabó incesantemente durante mediados y fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Posteriormente, entre los músicos de reggae destacados se encuentran Jerri Jheto y Daddy Showkey .
La fusión afrocaribeña es un género que ha sido popular y creciente a lo largo de los años, especialmente en el siglo XXI. En este género de música, los músicos africanos incorporan el dialecto jamaiquino en sus letras y ritmos. Aunque es muy popular en Jamaica, este género bien mezclado se hizo muy conocido en la región africana alrededor del siglo XIX debido al músico de reggae nigeriano Majek Fashek, quien atrajo la atención internacional hacia esta fusión. [33] Este género musical está ganando mucha más presencia en Nigeria con artistas recientes del siglo XXI como Duncan Mighty , Timaya , Slim Burna, Orezi , Burna Boy y Patoranking , que están atrayendo a un público más joven.
La música hip hop llegó a Nigeria a finales de los años 80 y se hizo cada vez más popular durante la primera parte de los 90. Los primeros grupos fueron Sound on Sound , Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez y Black Masquradaz. Además, el éxito general creció más tarde en la década, con la atención atraída por los primeros éxitos como "Trybal Marks" (1999) de The Trybesmen y "Judile" y "Sakoma" del trío The Remedies . Uno de los miembros de The Remedies, Tony Tetuila , trabajó con Plantashun Boiz con gran éxito comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records por Solomon Dare, popularmente conocido como Solodee, Kennis Music por Kenny Ogungbe, Dove Records por Nelson Brown y Trybe Records por eLDee ayudaron a redefinir y establecer una escena de hip-hop nigeriana. Además, el rápido crecimiento general de la escena del entretenimiento con el apoyo de los medios de comunicación ayudó a popularizar la música hip hop en Nigeria. Programas de televisión como Videowheels, HipTV , Music Africa, el programa MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie y Soundcity desempeñaron un papel importante. Otros músicos de hip hop nigerianos destacados incluyen a Tuface idibia , Vector , Reminisce , Ice Prince , MI Abaga , Ruggedman , Eedris Abdulkareem , Erigga , Weird MC , Naeto C , Twin-X y P-Square.
A finales de 2012, el movimiento hip-hop comenzó a perder popularidad en Nigeria. Los artistas de afrobeats comenzaron a dominar el juego, con artistas notables como
Wizkid , Davido , Olamide , Burna Boy , CKay , Fireboy DML , Kiss Daniel , Tekno , Mc Galaxy , Adekunle Gold , Dammy Krane y Lil Kesh han recibido gran atención a lo largo de los años por sus canciones.
A partir de 2023, una nueva cadena de artistas de hip hop ha demostrado una vez más que mantiene vivo el género en Nigeria. Aunque no son tan populares como los afrobeats, artistas como PsychoYP han demostrado estar orientados a la música de taladro, Blue Ivan, la mayoría de las veces categorizado como un artista pop moderno, también ha demostrado representar el género con un catálogo interminable de música trap.
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A diferencia del Afrobeat, el Afrobeats ha tenido éxito global desde 2018. Los artistas nigerianos son los principales contribuyentes a esto.
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Según la revista Billboard , el afrobeats de Nigeria es el género de más rápido crecimiento en los Estados Unidos y el Reino Unido a partir de 2023. La estrella de afrobeats CKay dijo: "El afrobeats es el nuevo pop". [34]
Los músicos nigerianos están recibiendo cada vez más reconocimiento internacional.
Artistas como King Sunny Ade , Femi Kuti y Seun Kuti han recibido nominaciones al Grammy en el pasado.
El álbum African Giant de Burna Boy recibió una nominación a los premios Grammy en 2020 como Mejor Álbum de Música del Mundo. [35] Su álbum Twice as Tall recibió un Grammy como Mejor Álbum de Música Global al año siguiente. Made in Lagos de Wizkid fue nominado en la misma categoría en 2021. Essence de Wizkids con Tems también fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación Musical Global. [36]
La colaboración de artistas de Afrobeats con las mayores estrellas de la música del mundo ha dado lugar a una mayor exposición global. En 2019, la estrella estadounidense Beyoncé contrató los servicios de numerosas estrellas nigerianas, entre ellas Wizkid y Burna Boy. Su " Brown Skin Girl " ganó el premio al Mejor Vídeo Musical en los Grammy de 2021. El álbum Mother Nature (2021) de Angélique Kidjo , en el que participan muchas estrellas nigerianas, fue nominado al premio al Mejor Álbum de Música Global. [37]
El éxito de los afrobeats nigerianos llevó a la introducción de la categoría Mejor Artista Africano en los MTV Europe Music Awards en 2005, seguido por los Premios BET en 2011, que desde entonces han otorgado premios en la categoría Mejor Artista Internacional: África . [38]
En 2012, " Oliver Twist " de D'banj alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido . Fue la primera canción afrobeats nigeriana en lograrlo.
En abril de 2012, P-Square remezcló su sencillo de 2009 " E No Easy " con Matt Houston , y se convirtió en la primera canción afrobeats nigeriana en llegar al top 5 en SNEP - French Official chart y al top 10 en Ultratop - Belgium official, pasando 29 semanas y 16 semanas respectivamente. La canción fue el primer éxito de verano de Afrobeats en Francia , lo que a su vez impulsó la visibilidad de los afrobeats en los países francófonos de Europa. [39] [40]
" Essence " de Wizkid , con Tems, entró en el top ten del Billboard 100 de Estados Unidos como un remix con Justin Bieber . [36]
Músicos pop nigerianos como Wizkid , Davido y Burna Boy han agotado las entradas del O2 Arena de Londres y del Accor Arena de París respectivamente. [41]
En la industria musical nigeriana, las artistas femeninas se destacan y son ampliamente reconocidas por sus talentos y logros. [42] A lo largo de los años, la mayoría de las artistas nigerianas se apegaron a la música africana contemporánea, pero en el siglo XXI, varias artistas femeninas comenzaron a diversificarse en otros géneros, incluido el rap, el hip-hop y el afrobeat . Entre las raperas nigerianas notables se incluyen Weird Mc , Sasha P , Mo'Cheddah y Eva Alordiah . Si bien hay muchas artistas femeninas de afrobeats, solo unas pocas se han mantenido constantes a lo largo de los años, como Aṣa Omawumi Megbele , Seyi Shay , Niniola , Tiwa Savage , Teni , Yemi Alade y Simi . [43] La década de 2020 vio un aumento en la presencia de mujeres en la música nigeriana con artistas como Tems y Ayra Starr obteniendo elogios y reconocimiento internacionales.
Los festivales Durbar se celebran en muchas partes del noroeste de Nigeria; el durbar está destinado a honrar al Emir durante la culminación de los festivales islámicos Eid ul-Fitr , Eid ul-Adha y Sallah para el conocido Katsina durbar, y a veces también se utiliza para honrar a los dignatarios visitantes. Aunque la principal atracción de los festivales Durbar son las exhibiciones de equitación tradicional , las actuaciones de tambores, trompetistas y cantores de alabanzas son una parte importante de la celebración. Otras festividades en las que la música juega un papel importante incluyen los tambores y los bailes que se realizan en Navidad , el Domingo de Pascua y el Lunes de Pascua .
En el siglo XX, Nigeria produjo varios compositores clásicos; entre ellos se incluyen Samuel Akpabot (1932-2000), Ayo Bankole (1935-1976), Lazarus Ekwueme , Akin Euba (1935-2020), Fela Sowande (1905-1987) y Joshua Uzoigwe (1946-2005). Sowande fue uno de los primeros y más famosos compositores africanos de la tradición clásica occidental y fundador de la tradición musical artística nigeriana . Sowande también fue organista y músico de jazz , incorporando estos y otros elementos de la música folclórica nigeriana a su obra. [44] Echezonachukwu Nduka , pianista de concierto y poeta nigeriano, se especializa en la interpretación y grabación de música para piano de compositores nigerianos y, por extensión, de compositores africanos que trabajan dentro del género del pianismo africano.
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