La ficción absurda es un género de novelas , obras de teatro , poemas , películas u otros medios que se centran en las experiencias de los personajes en situaciones en las que no pueden encontrar ningún propósito inherente a la vida , representadas con mayor frecuencia por acciones y eventos en última instancia sin sentido que ponen en duda la certeza de conceptos existenciales como verdad o valor. [1]
El género literario absurdo surgió en las décadas de 1950 y 1960, primero predominantemente en Francia y Alemania , impulsado por la desilusión de la posguerra. La ficción absurda es una reacción contra el auge del romanticismo en París en la década de 1830, el colapso de la tradición religiosa en Alemania y la revolución social y filosófica liderada por las expresiones de Søren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche . [2]
Los elementos comunes en la ficción absurdista incluyen la sátira , el humor negro , la incongruencia, la degradación de la razón y la controversia sobre la condición filosófica de ser "nada". [3] La ficción absurda en forma de obra de teatro se conoce como Teatro Absurdista . Ambos géneros se caracterizan por un enfoque en la experiencia de los personajes, centrado en la idea de que la vida es incongruente, irreconciliable y sin sentido. [4] La característica integral de la ficción absurda implica la experiencia de la lucha por encontrar un propósito intrínseco en la vida, representado por los personajes en su exhibición de acciones sin sentido en los eventos inútiles en los que participan.
El absurdo como movimiento filosófico es una extensión o divergencia del existencialismo , que se centra en la inutilidad de la humanidad y específicamente en la angustia y ansiedad emocionales presentes cuando se cuestiona la existencia de un propósito. [5] Las perspectivas existencialistas y agnósticas se exploran en las novelas y el teatro absurdos en su expresión de la trama y los personajes. [6] Los principales autores absurdos incluyen a Franz Kafka , Albert Camus , Samuel Beckett y Eugène Ionesco . [7]
Gran parte de la ficción absurda puede ser de naturaleza humorística o irracional. El humor absurdo se describe como una forma de comedia que se basa en inconsecuencias , violación de la causalidad y yuxtaposiciones impredecibles . [8] Sin embargo, el sello distintivo del género no es ni la comedia ni el disparate , sino más bien el estudio del comportamiento humano en circunstancias (ya sean realistas o fantásticas) que parecen carecer de propósito y ser filosóficamente absurdas . La ficción absurda plantea pocos juicios sobre los personajes o sus acciones; esa tarea se deja al lector. Además, la "moraleja" de la historia generalmente no es explícita, y los temas o las realizaciones de los personajes (si las hay) suelen ser de naturaleza ambigua.
Además, a diferencia de muchas otras formas de ficción, las obras absurdas no necesariamente tendrán una estructura argumental tradicional (es decir, acción ascendente, clímax, acción descendente, etc.). Los elementos convencionales de la ficción como la trama, la caracterización y el desarrollo tienden a estar ausentes. [9] Algunos estudiosos explican que esta ficción implica un "alejamiento" de una norma. [10] También está el caso del cuestionamiento de la validez de la razón humana, de donde surgen las percepciones de las leyes naturales. [10]
La ficción absurda tampoco busca apelar al llamado inconsciente colectivo, ya que es ferozmente individualista y se centra casi exclusivamente en explorar los sentimientos subjetivos de un individuo o un ser sobre su existencia. [9]
El género absurdo surgió de la literatura modernista de finales del siglo XIX y principios del XX en directa oposición a la literatura victoriana que fue prominente justo antes de este período. Fue influenciado en gran medida por los movimientos existencialistas y nihilistas en filosofía , y los movimientos dadaísta y surrealista en el arte. Las influencias filosóficas existenciales y nihilistas en la ficción absurda fueron el resultado de la desilusión de la posguerra. Los novelistas y compositores de ficción absurda exigieron libertad de las convenciones prevalecientes en el movimiento filosófico de 1940 en Francia. Otros acontecimientos históricos que impactaron el estilo y la filosofía del movimiento literario incluyen la bomba atómica y la Guerra Fría.
Psicólogos de la Universidad de California, Santa Bárbara y la Universidad de Columbia Británica publicaron un informe en 2009 que mostraba que leer cuentos absurdos mejoraba la capacidad de los sujetos de prueba para encontrar patrones. Sus hallazgos resumieron que, cuando las personas tienen que trabajar para encontrar coherencia y significado en una historia fragmentada, aumentan "los mecanismos cognitivos responsables del aprendizaje implícito de regularidades estadísticas". [11] [12]
Franz Kafka , Jean-Paul Sartre , Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Albert Camus , Saul Bellow , Donald Barthelme y Cormac McCarthy están considerados los compositores de ficción absurda más conocidos. Kafka (1883-1924) fue un novelista bohemio de habla alemana y un notorio absurdista. Los escritores que influyeron en Kafka incluyen a Friedrich Nietzsche , Edgar Allan Poe , Charles Dickens y más. Las historias de ficción más populares de Kafka incluyen " El juicio ", publicada en 1912; La Metamorfosis , publicado en 1915; " En la Colonia Penal ", publicado en 1919; y " Un artista del hambre ", publicado en 1922. El proceso , escrito entre 1914 y 1915, es reconocido como la ficción más conocida de Kafka. En su "simbolismo mítico de un mundo enloquecido", [13] el uso que hace Kafka de la mitología, la comedia, el aforismo y el surrealismo personifican los rasgos distintivos de la ficción absurda. [14] La influencia de Franz Kafka en el absurdo fue tan grande que algunos se refieren a él como el "Rey del Absurdo" y líder del movimiento absurdo. Otros argumentan que Kafka era predominantemente surrealista , sin embargo Kafka aclara su estilo único como "la mezcla de absurdo, surrealista y mundano que dio origen al adjetivo 'kafkiano'". [15] Samuel Beckett también fue uno de los primeros absurdistas; Novelista, dramaturgo, cuentista, director de teatro, poeta y traductor literario irlandés. La conocida Esperando a Godot de Beckett , estrenada en 1953, se clasifica dentro del teatro absurdista utilizando técnicas de la tragicomedia. Las características introducidas por Beckett incluían humor amargo y desesperación, y una improvisación vívida y espontánea sobre lo absurdo del teatro (Dickson, Andrew, 2017). Eugène Ionesco fue un dramaturgo francés rumano, uno de los principales compositores del teatro de vanguardia francés y líder del absurdismo . Las sillas (1952) de Ionesco fue calificada de "farsa trágica" por el propio Ionesco por su experimentación con motivos absurdos, existencialismo y versos sin sentido, que profundizan en la incomunicabilidad en nuestras vidas humanas. [4]
El término "absurdo" tiene sus raíces en el latín "absurdus", que significa "contrario a la razón" o "inarmónico". [16] El término profundiza en el concepto de la palabra moderna correspondiente a la identificación de la naturaleza irracional e incongruente de la vida cotidiana. La ideología y la filosofía detrás del género de ficción absurda provienen del nihilismo y el existencialismo extraídos del mundo del siglo XX. Søren Kierkegaard (1813-1855), conocido como el "padre del existencialismo", fue un prolífico escritor danés que se opuso a las fronteras convencionales de la filosofía , la psicología , la teología , la ficción y la crítica literaria . [17] La filosofía de Kierkegaard lucha contra la plausibilidad de la cristiandad e inherentemente cuestiona el sentido de propósito que suscita en la vida personal. El concepto de absurdo fue utilizado por Kierkegaard para denominar el punto en el que la fe se vuelve indefendible, pero válida para quienes la emplean, y sólo para ella. [6] Kierkegaard influyó fuertemente en el trabajo de Jean-Paul Sartre y Albert Camus . El existencialismo como enfoque o teoría filosófica enfatiza la existencia del individuo único y el concepto de un individuo como un agente libre para determinar su propio significado o propósito en la vida. Por otro lado, el nihilismo es el reconocimiento de que la vida no tiene significado intrínseco. La ficción absurda en relación al existencialismo expresa lo que sucede cuando la existencia humana no tiene significado ni propósito, por lo tanto toda comunicación se rompe. La soprano calva (1950) de Eugène Ionesco es un texto de ficción absurdo que enfatiza en profundidad la noción de la incapacidad de la humanidad para comunicarse entre sí. Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue un crítico cultural, compositor, poeta, filólogo y estudioso del latín y el griego que también produjo una profunda inspiración en la filosofía occidental y la historia intelectual moderna. Nietzsche es otro de los principales influyentes en la filosofía y la ideología detrás del absurdo. Su interés por el nihilismo, en particular sus puntos de vista sobre el cristianismo y Dios , alude a las tradiciones del mundo occidental en su dependencia de la religión como "brújula moral" y fuente de significado. [18] Nietzsche afirmó que esta dependencia es ahora inviable, apareciendo en su novela La ciencia gay., publicado en 1882, traducido en 1974. Los escritos de Nietzsche influyeron en la ficción absurda en Sartre y Albert Camus. En particular, la comprensión de Camus del nihilismo estuvo fuertemente motivada por la concepción que Nietzsche presentó de la vida y la muerte y las perspectivas nihilistas de las mismas. [18]
El escritor francés Albert Camus es el novelista al que la mayoría de los críticos literarios atribuyen el concepto de ficción absurda, con su novela más famosa, L'Étranger ( El extranjero , 1942), y su ensayo filosófico " El mito de Sísifo " (1942). El bohemio y de habla alemana Franz Kafka es otro novelista de ficción absurda. La novela de Kafka El proceso se publicó en 1925 después de la muerte de Kafka en 1924. La novela de Kafka abarca la incapacidad de la humanidad para comunicarse en un mundo sin propósito.
Ejemplos de escritores de ficción absurda incluyen:
Las obras absurdas individuales incluyen:
Ejemplos de cineastas absurdos notables incluyen:
El mito de Sísifo (1942) de Albert Camus es un extracto de la fábula griega de un hombre obligado a hacer rodar continuamente una roca montaña arriba solo para que ésta ruede montaña abajo debido a su propio peso, un dilema que dura por la eternidad . Camus dilucida su propio simbolismo como una representación de la condición humana en un mundo donde enfrentamos la dificultad universal de dar sentido a los acontecimientos; sin embargo, en lugar de recurrir al suicidio, debemos reconciliarnos con el "escurridizo sentimiento de absurdo" y soportarlo lo mejor que podamos. [27] El proceso (1925) , de Franz Kafka , sigue la historia de Josef K., un hombre que es arrestado y perseguido por una autoridad remota e inaccesible; Ni a él ni al lector se les dice la naturaleza de su delito ni por qué fue procesado. Kafka utiliza una prosa contenida a lo largo de la novela para agregar ironía dramática [28] y también se puede percibir que la línea ilógica e inconsistente de los acontecimientos del arresto y el proceso judicial de la novela de Joseph K. Kafka implica una brecha en el mundo racional como resultado. de una sociedad consumidora de hiperracionalización, un ejemplo destacado por Kafka es el poder judicial . Kafka emplea aliteraciones erróneas y manipulación literaria para componer una novela existencialista y sin sentido que ejemplifica la inhumanidad, la alienación y el absurdo que persisten en el mundo moderno junto con los impactos del totalitarismo , la injusticia y la burocracia en su conjunto. [29]
El Teatro del Absurdo se denomina como una designación posterior a la Primera Guerra Mundial para obras de ficción absurdas, específicamente aquellas escritas principalmente por dramaturgos europeos a finales del siglo XX, y también como una designación para el estilo de teatro que ha evolucionado a partir de su trabajo. Martin Esslin , crítico literario, acuñó el término "Teatro del Absurdo" en su ensayo de 1960 Teatro del Absurdo . Esslin relató estas obras seleccionadas basándose en el amplio tema del absurdo , de manera similar a la forma en que Camus usó el término en su ensayo de 1942 El mito de Sísifo . La ideología del Teatro del Absurdo se extrae del existencialismo y expresa el resultado de que la existencia humana se vea privada de significado o propósito y el resultado de que toda comunicación se rompa. La construcción lógica y la argumentación dentro del teatro absurdo dieron paso a características de discurso irracional e ilógico y a la conclusión última del silencio. El Teatro del Absurdo implica una fascinación por el absurdo en una variedad de formas; lo existencial , lo filosófico , lo emocional y lo dramatúrgico . El Teatro del Absurdo como forma dramática lleva inherentemente el teatro al extremo, al tiempo que plantea preguntas sobre cómo son realmente tanto la realidad como la irrealidad . [27] Martin Esslin nombró a los cuatro dramaturgos definitorios del movimiento Teatro del Absurdo como Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco y Jean Genet . [30] En ediciones posteriores de su ensayo incluyó a un quinto dramaturgo, Harold Pinter . Otros escritores que Esslin y otros críticos también asocian con este movimiento son Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Edward Albee , Boris Vian y Jean Tardieu .
El Teatro del Absurdo subvierte la forma teatral convencional que el público espera cuando ve una obra. El movimiento de la trama es arbitrario ; Los personajes del teatro absurdo son en su mayoría desconocidos y extrañamente motivados, el escenario es a menudo irreconocible y a veces inmutable o desolado, y el diálogo parece una tontería. Para los dramaturgos absurdos, el caos y la irracionalidad representan la realidad mejor que la racionalidad y el orden. Las obras pueden ser de naturaleza tanto trágica como cómica, característica del género de la tragicomedia en el teatro.
La soprano calva (1950) de Eugène Ionesco es una memorable obra de teatro absurdo. Esperando a Godot (1953) de Samuel Beckett es una obra de teatro absurdo en dos actos que utiliza técnicas dramáticas. Otros ejemplos incluyen la obra de Jean-Paul Sartre No Exit (1944), la obra de Max Frisch The Firebugs (1953) y la obra de Ezio D'Errico The Anthill and Time of the Locusts (1954). La larga cena de Navidad (1931) de Thornton Wilder y Underground Lovers (1934) de Jean Tardieu son ejemplos anteriores.
La soprano calva (1950) del dramaturgo rumano-francés Eugène Ionesco es una obra dominante en el Teatro del Absurdo , su "sinfonía onírica de discurso sin sentido y asociaciones inconexas exponen cuán desesperada es la comunicación humana". [31] El "discurso sin sentido" y las "asociaciones inconexas" son elementos clave del Teatro del Absurdo. La mayor parte del diálogo en la obra de Ionesco tiene poco significado y con frecuencia hay un galimatías absoluto en los discursos de los actores. La sátira y el discurso sin sentido presentes a lo largo del texto de Ionesco sirven a su propósito al presentar cuán absurda puede ser la vida mundana. El compromiso de Ionesco con el existencialismo también es característico del teatro absurdo, y se distingue por la utilización del aparentemente ridículo idioma inglés y la falta de voluntad de la sociedad para comunicarse entre sí. [32] La soprano calva de Ionesco abarca la incapacidad de la humanidad para comunicarse en un mundo sin propósito, reiterando la influencia del existencialismo en la ficción absurda y cómo esto se presenta en textos dentro del género literario Teatro del Absurdo .
Esperando a Godot (1953) de Samuel Beckett , un texto originalmente francés, es un drama teatral absurdo que se describe como una de las obras más importantes del siglo XX [33] a pesar de su temprana recepción. La obra se representó por primera vez el 5 de enero de 1953 en el Teatro de Babylone de París. La recepción de la obra en la década de 1950 puede ser interpretada por las críticas. La crítica literaria Vivian Mercer afirmó que la obra era "una obra en la que nada sucede dos veces", en alusión a los dos actos que toman forma cíclica. [34] Alfonso Sastre , otro crítico literario que revisa el texto de Beckett, describió la obra como "un certificado de defunción para la esperanza"; Y continúa: "Lo fascinante de esperar a Godot es que no sucede nada. Es un testimonio lúcido de la nada". [35] El universo desolado de Beckett en su obra está representado mediante técnicas absurdas; un paisaje inmutable, personajes sometidos a actos de violencia aleatorios y caprichosos con discurso cíclico. Beckett capta la sensación de perpetua anticipación del significado de la humanidad en el retrato de la relación entre 'Gogo' y 'Didi', una fuerte interdependencia mezclada con irritabilidad. El elemento de tragicomedia a la obra de ficción absurda de Beckett añade una inutilidad cómica que puede compararse con la comedia slapstick y los personajes de dibujos animados como los personajes Tom y Jerry. La relación entre los dos personajes de Esperando a Godot (Vladimir y Estragon) es caprichosa, interdependiente pero irritable. Su naturaleza, diálogo e interacciones recuerdan a dúos cómicos familiares como Laurel y Hardy y Tom y Jerry . [36]