El sueño americano es una obra de teatro de un solo actodel dramaturgo estadounidense Edward Albee . Se estrenó en 1961.
La obra se estrenó en el Off-Broadway el 24 de enero de 1961 en el York Playhouse. La obra fue producida por Theatre 1961, que estaba formada por Richard Barr y Clinton Wilder. Dirigida por Alan Schneider , el elenco incluía a John C. Becher (papá), Jane Hoffman (mamá), Sudie Bond (abuela), Nancy Cushman (la señora Barker) y Ben Piazza (el joven). [1] [2]
La obra se presentó Off-Broadway en el Teatro Cherry Lane en septiembre de 1962 en un programa doble con The Zoo Story , dirigida por Schneider. [3]
La obra se representó en el teatro Cherry Lane del 23 de marzo al 8 de noviembre de 1964, en un programa doble con Dutchman de LeRoi Jones. Schneider dirigió y contó con el mismo elenco que en 1961. [4]
La obra se presentó en el Off-Broadway en el Cherry Lane Theatre del 1 de abril de 2008 al 3 de mayo de 2008 en un programa doble con The Sandbox. Dirigida por Albee, el elenco incluía a Judith Ivey (mamá), George Bartenieff (papá) y Lois Markle (abuela). [5] [6] [7] Kate Mulgrew asumió el papel de mamá el 22 de abril de 2008, [8] pero tuvo que abandonar el espectáculo, lo que provocó que cerrara el 3 de mayo de 2008. [9]
La obra, una sátira sobre la vida familiar estadounidense, trata sobre un matrimonio y su madre anciana. Un día en particular, reciben la visita de dos invitados que ponen sus vidas patas arriba.
La familia central está formada por una mamá, una esposa dominante, un papá, un marido castrado y sumiso, y una abuela, la madre medio senil de mamá. La obra comienza con los tres discutiendo sobre el día de mamá alrededor de una pila de cajas. Un miembro honorario de la comunidad e ídolo de mamá, la Sra. Barker, entra y el diálogo continúa con la ocasional intervención de la abuela. Mamá y papá se van, dejando a la Sra. Barker y a la abuela solas. La abuela aparentemente sabe por qué se le ha pedido a la Sra. Barker que pase y le explica que mamá y papá habían adoptado un hijo suyo muchos años antes. Como los padres se opusieron a las acciones del niño, lo mutilaron como castigo y finalmente lo mataron. Después de que la Sra. Barker se va, un joven aparece en la puerta, buscando trabajo. Después de escuchar la historia de su vida, la abuela se da cuenta de que este joven, a quien llama "El sueño americano", es el gemelo del primer hijo de mamá y papá. El primer niño fue mutilado y también sufrió dolor, quedando como un cascarón vacío de hombre. Después de ver a este joven como una salida, ella muda sus cosas y se va. El joven es presentado a la familia como un reemplazo adecuado para el niño original. La obra termina con mamá y papá celebrando la llegada del joven, con la abuela ya olvidada.
Albee explora no sólo la falsedad del sueño americano , sino también el status quo de la familia estadounidense. Como afirma en el prefacio de la obra: "Es un análisis de la escena americana, un ataque a la sustitución de valores reales por valores artificiales en nuestra sociedad, una condena de la complacencia, la crueldad, la emasculación y la vacuidad; es una postura contra la ficción de que todo en esta tierra nuestra en decadencia es color de rosa".
En las notas de prensa se afirma: "Es un ataque feroz y escandaloso a la sustitución de valores reales por valores artificiales, una historia sorprendente de asesinato y moralidad que sacude la ética de la clase media hasta sus cimientos complacientes. En ella, Albee explora la vacuidad del sueño americano, así como la falacia de la familia americana ideal". [10]
David Finkle, al reseñar la producción de 2008 para TheaterMania , escribió que la obra aborda el "tema permanente de Albee: la familia estadounidense embrutecedora... Mamá y papá son, por decir lo menos, antipáticos... la principal impresión que se llevará un fan de Albee es cuán sólida era la necesidad de Albee de resolver sus nudos psicológicos como niño adoptado, y cuán fuerte ha permanecido esa compulsión durante casi 50 años. Ahora parece casi una ocurrencia de último momento que haya convertido a los aficionados al teatro de todo el mundo en los afortunados beneficiarios de su búsqueda obsesiva de bálsamo psíquico". [11]
Los críticos de la "New York Theatre Guide" escribieron sobre la producción de 2008: "Aunque no se trata de una gran obra de teatro, estos actos únicos ofrecen una importante perspectiva sobre el dramaturgo en ciernes... Aunque 'American Dream' y 'Sandbox' son autobiográficas, Albee es un dramaturgo demasiado complejo como para dejarlo ahí. No sólo está criticando a los padres que no comprendieron al joven poco convencional que adoptaron, sino que también está criticando El sueño americano, vilipendiando a las personas que tomaron 'Father Knows Best', 'Donna Reed' y 'The Ozzie and Harriet Show' como su modelo para el mejor de los mundos posibles... Tomar nuestras normas y darles la vuelta es la firma de Albee, y 'El sueño americano' nos recuerda que debemos refinar constantemente nuestra propia versión del sueño americano antes de sumergirnos finalmente en la finalidad de El Sandbox". [12]
Hilton Als , en The New Yorker , escribió sobre la obra: "... trata menos de lo que sucede que de cómo sucede, lo que, en el teatro, significa cómo se dice. Mamá y papá hablan con banalidades rítmicas. Al saludar a una invitada llamada Sra. Barker, mamá le pregunta, progresivamente, si le gustaría fumar un cigarrillo, tomar algo, cruzar las piernas y quitarse el vestido. La Sra. Barker responde a cada pregunta de la misma manera: "No me importa si lo hago". Albee nos muestra el trauma de la repetición: el pegamento nocivo que mantiene unidas a sus parejas casadas, a pesar de su rabia, o debido a ella". [13]
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