La música de Serbia representa el patrimonio musical de Serbia , tanto histórico como moderno. Tiene una variedad de estilos musicales tradicionales , que forman parte de la tradición musical balcánica más amplia , con su propio sonido y características distintivas. [1]
La música de la iglesia se interpretó en toda la Serbia medieval mediante coros o cantantes individuales. Las canciones interpretadas en esa época se derivaron de los Octoechos (Osmoglasnik), una colección de canciones religiosas dedicadas a Jesús . Los compositores de esta época incluyen a la monja Jefimija , los monjes Kir Stefan el Serbio , Isaías el Serbio y Nikola el Serbio , quienes juntos pertenecen a la "escuela serbobizantina". [2] [3] [4]
Además de la música religiosa, la época medieval en Serbia incluía la música tradicional , de la que se sabe poco, y la música de la corte. Durante la era de la dinastía Nemanjić, los músicos desempeñaron un papel importante en la corte real y eran conocidos como sviralnici , glumci y praskavnici . Entre los gobernantes conocidos por el patrocinio musical se encontraban el emperador Stefan Dušan y el déspota Đurađ Branković . Los instrumentos musicales medievales incluían trompas , trompetas , laúdes , salterios , tambores y címbalos . Los instrumentos folclóricos tradicionales incluyen gajde , kaval , dajre , diple , tamburitza , gusle , tapan ( davul ), šargija , ćemane ( kemenche ), zurla ( zurna ) y frula , entre otros. [5]
La poesía épica cantada serbia ha sido una parte integral de la música serbia y balcánica durante siglos. En las tierras altas de Serbia y Montenegro, estos largos poemas suelen ir acompañados de un violín de una sola cuerda llamado gusle y se ocupan de temas de la historia y la mitología. Después de la conquista otomana de Serbia, la música se enriqueció con influencias orientales a expensas de la música folclórica serbia. Durante el dominio otomano, la fe y la música folclórica serbia pasaron a la clandestinidad, ya que a la gente se le prohibió poseer propiedades, aprender a escribir y leer y también se les negó el uso de instrumentos musicales. Los serbios, sin embargo, fueron lo suficientemente tenaces como para mantener una historia oral a través de poemas y canciones populares recitados con el acompañamiento del Gusle . Estos valientes defensores del arte y la cultura serbios en aquellos tiempos arduos y traicioneros eran los campesinos que tocaban el Gusle, un instrumento de una sola cuerda con forma de laúd . Como castigo por tocar un instrumento musical, muchos de estos músicos fueron cegados por sus opresores. Al negarles la música o la danza, los serbios inventaron un kolo silencioso en el que la síncopa de los golpes de los pies se convertía en un acompañamiento musical instantáneo de los bailarines folclóricos. Este baile en particular todavía se realiza hoy. El poeta alemán Goethe admiraba tanto la poesía y el folclore serbios que aprendió a hablar eslavo-serbio , el idioma común que entonces hablaban los eslavos en los Balcanes y las regiones del norte del Imperio austríaco . Las obras de Goethe y Grimm también fueron la principal inspiración para alentar a Brahms , Carl Loewe , Tor Aulin , Anton Dvorak , Leos Janacek , Josef Suk , Peter Tchaikovsky y Josef Maria Wolfram (1789-1839) a crear composiciones basadas en la poesía popular serbia y literatura. La famosa canción de cuna de Brahms se deriva de un poema popular serbio. Cuando los judíos huyeron de España, los serbios les proporcionaron un ambiente hospitalario en el que pudieron reasentarse y prosperar, particularmente en Sarajevo, en Bosnia y Herzegovina , y en Serbia . El coro judío más antiguo del mundo moderno se encuentra en Belgrado . La formación de la Sociedad Coral de la Iglesia de Pančevo en 1838 y la Sociedad Coral de Belgrado en 1853 dio como resultado que ambas se convirtieran en centros para la formación de jóvenes talentos. Las primeras escuelas de música se fundaron gracias a los esfuerzos de estas sociedades corales. [6][7]
Desde el dominio de los Habsburgo , Serbia se enriqueció con la música occidental.
El compositor y musicólogo Stevan Stojanović Mokranjac es considerado uno de los fundadores más importantes de la música serbia moderna. [8] Nacido en 1856, Mokranjac enseñó música, recopiló canciones tradicionales serbias e hizo la primera investigación académica sobre la música serbia. También fue director de la primera escuela de música de Serbia y uno de los fundadores de la Unión de Sociedades de Canto. Sus obras más famosas son las Coronas de Canción, también conocidas como Guirnaldas.
Durante los siglos XIX y XX, numerosas bandas, tanto militares como civiles, contribuyeron al desarrollo de la cultura musical en Belgrado y otras ciudades y pueblos serbios. Antes de la era de Mokranjac, los representantes serbios del período romántico eran el violinista de renombre mundial Dragomir Krančević , la pianista Sidonija Ilić, la pianista y compositora Jovanka Stojković y la cantante de ópera Sofija Sedmakov, quienes alcanzaron el éxito actuando en teatros de ópera de Alemania en la década de 1890. Por ejemplo, la tradición de los conciertos de paseo fue establecida por primera vez por la Serbian Prince Band, fundada en 1831, y su primer director fue Joseph Shlezinger, quien compuso música para la banda basada en canciones tradicionales serbias. Este fue un período en el que se organizaron las primeras sociedades corales, entonces cantadas principalmente en lengua alemana e italiana . Posteriormente, Kornelije Stanković escribió las primeras obras para coros en serbio .
Los compositores serbios Petar Konjović , Stevan Hristić y Miloje Milojević , todos nacidos en la década de 1880, fueron los compositores más eminentes de su generación. Mantuvieron la expresión nacional y modernizaron el romanticismo en la dirección del impresionismo .
Los compositores más conocidos nacidos alrededor de 1910 estudiaron en Europa, principalmente en Praga. Ljubica Marić , Stanojlo Rajičić , Milan Ristić tomaron influencia de Schoenberg, Hindemith y Haba, rechazando el trabajo "conservador" de compositores serbios anteriores, considerándolo obsoleto y el deseo de expresión nacional estaba fuera de su interés. [9]
Otros compositores clásicos serbios famosos incluyen a Isidor Bajić , Stanislav Binički y Josif Marinković .
Varios compositores notables utilizaron motivos de la música folclórica serbia y compusieron obras inspiradas en la historia o la cultura serbia, como: Johannes Brahms , Franz Liszt , Arthur Rubinstein , Antonín Dvořák , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Nikolai Rimsky-Korsakov , Franz Schubert , Hans Huber y otros. . [10] En 1788, justo antes del inicio de la Guerra Habsburgo-Otomana , un compositor de época clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, compuso La Bataille K. 535 (también conocida como “ Die Belagerung Belgrads ” – “El asedio de Belgrado”), que Lo más probable es que se haya inspirado en asedios anteriores de Belgrado, mientras que algunos estudiosos afirman que la composición se utilizó para apoyar el esfuerzo bélico. [11] Gracias a los buenos contactos de Miloš Obrenović durante su estancia en Viena , Johann Strauss II compuso la Serben-Quadrille destinada a los bailes serbios. [12] Durante las guerras serbio-turcas , Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso Marche Slave , que se basó en varias canciones populares serbias. [13] [14] Nikolai Rimsky-Korsakov utilizó algunas melodías populares serbias para componer Fantasía sobre temas serbios (1867). [15]
El género étnico abarca música tanto vocal como no vocal (instrumental). Los instrumentos incluyen gaitas , flautas , trompas , trompetas , laúdes , salterios , tambores y platillos como: Frula (viento de madera), Diple ( dvojanka , viento de madera), Gajde (gaita), Zurna (viento de madera), Duduk (viento de madera), Tambura (laúd) . ), Tamburitza (laúd), Gusle (laúd), Kaval ( šupeljka , laúd), Davul ( tapan , goč , tambor), Bouzouki ( šargija , laúd), Tarambuke (tambor). Balkanika, Balkanopolis, Dvig, Slobodan Trkulja , Belo Platno, Teodulija, Kulin Ban son conocidos grupos musicales serbios que utilizan instrumentos musicales tradicionales de los Balcanes e interpretan canciones tradicionales y canciones basadas en elementos musicales tradicionales.
La música folclórica serbia es tanto rural (izvorna muzika) como urbana ( starogradska muzika ) e incluye una danza de dos tiempos llamada kolo , que es una danza circular casi sin movimiento por encima de la cintura, acompañada de música instrumental hecha generalmente con un acordeón. , pero también con otros instrumentos: frula (tipo tradicional de flauta dulce ), tamburica o acordeón. Los Kolos suelen durar entre 5 y 13 minutos. Los acordeonistas modernos incluyen a Mirko Kodić y Ljubiša Pavković. Algunos kolos son similares a los csárdás húngaros en que son lentos al principio y aumentan gradualmente su velocidad hasta alcanzar un clímax hacia el final.
Los intérpretes famosos de la música popular serbia son Predrag Gojković Cune , Predrag Živković Tozovac , Miroslav Ilić , Lepa Lukić , Vasilija Radojčić , Šaban Bajramović , Staniša Stošić , Toma Zdravković y otros. La cantante, actriz y escritora yugoslava Olivera Katarina ha interpretado música de diversos géneros, desde la música tradicional serbia hasta la música pop, y en numerosos idiomas. Realizó 72 conciertos consecutivos en el Olympia de París .
Durante los años 70 la música folclórica serbia comenzó a utilizar elementos de la música oriental , alejándose del sonido original, estilo que se titula novokomponovana muzika ("música recién compuesta"). Pronto surgieron muchos cantantes neo-folclóricos : Šaban Šaulić , Jašar Ahmedovski , Mitar Mirić , Nada Topčagić , Šeki Turković , Ipče Ahmedovski , Ljuba Aličić , Zorica Brunclik , Marinko Rokvić y otros. La escena folclórica serbia no era homogénea ni uniforme. Por un lado, siguiendo los modelos occidentales, Vesna Zmijanac se estaba creando una imagen de estrella, siendo también un símbolo sexual, una fashionista y un icono gay . Por otro lado, cantantes como Vera Matović , por ejemplo, han creado un subgénero folk, una especie de folk rural, cantando sobre trabajos en el campo, animales domésticos y temas del pueblo serbio. Louis combinaba la música folclórica serbia con el jazz . Sus álbumes fueron patrocinados y las canciones fueron transmitidas por la Radio Televisión de Serbia , lo que llevó al dominio de este género.
Las bandas de música, conocidas como trubači ( cirílico serbio : трубачи , "los trompetistas") son extremadamente populares, especialmente en el centro y sur de Serbia, donde se originó la Balkan Brass Band. La trompeta se utilizó inicialmente como instrumento militar para despertar y reunir a los soldados y anunciar batallas durante el Primer Levantamiento Serbio en el siglo XIX, pero luego asumió el papel de entretenimiento durante el tiempo de inactividad, ya que los soldados la usaban para transponer canciones populares. Cuando terminó la guerra y los soldados regresaron a la vida rural, la música entró en la vida civil y finalmente se convirtió en un estilo musical, acompañando ocasiones especiales como slavas , bautizos, cosechas, nacimientos y funerales. En 1831 , el príncipe Miloš Obrenović formó la primera banda militar oficial . Los romaníes también han adoptado la tradición y han mejorado la música, y hoy en día la mayoría de los mejores intérpretes son romaníes. Los músicos de metales serbios más conocidos son Fejat Sejdić y Boban Marković y también son los nombres más importantes en el mundo de los directores de orquesta de bandas de música modernas. El festival de trompeta de Guča es uno de los festivales de música más grandes y populares de Serbia [16] y es un festival anual de cinco días de duración con 300.000 visitantes.
Varias fuentes sugieren que la música pop existía en Serbia antes de la Segunda Guerra Mundial , incluidas las afirmaciones de la artista francesa Josephine Baker , quien afirmó que encontró discos de gramófono de este estilo de música durante su viaje a Serbia. La música pop creció en popularidad durante las décadas siguientes, especialmente a finales de los años 1950 y 1960 con intérpretes de schlager , como Lola Novaković y Đorđe Marjanović . Algunas de las canciones más conocidas de esta época incluyen "Zvižduk u osam" de Marjanović y " Devojko mala ", interpretada por el actor Vlastimir Đuza Stojiljković en la popular película Ljubav i moda (1960). A pesar de que el pop perdió parcialmente su popularidad en Serbia ante la música rock durante las décadas de 1970 y 1980, continuó siendo relevante con artistas influenciados por la música disco como Zdravko Čolić , reconocido como uno de los artistas más destacados de toda Yugoslavia . La década de 1980 también vio la popularidad de la música new wave con artistas como Zana y Bebi Dol . Sin embargo, durante las décadas siguientes, la música pop quedó significativamente eclipsada por el pop-folk . El pop de los noventa también estuvo marcado por la influencia del europop con grupos como Tap 011 y K2 .
Algunos de los cantantes pop serbios más conocidos que han ganado prominencia en la década de 2000 son Vlado Georgiev , Marija Šerifović , Željko Joksimović , Aleksandra Radović , Tijana Dapčević , Jelena Tomašević , Nataša Bekvalac , Emina Jahović , Ana Nikolić y Saša Kovačević . Šerifović también se destaca por ganar el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 con Molitva , convirtiéndola en la única ganadora serbia de Eurovisión .
Los artistas pop más destacados de la década de 2010 incluyen: Sara Jo , Nikolija , Edita Aradinović , Teodora Džehverović , Anastasija Ražnatović , Elena Kitić , Angellina, Breskvica y Hurricane (banda serbia) .
Como miembro del Movimiento de Países No Alineados , la República Federal Socialista de Yugoslavia , de la que Serbia formaba parte, estaba mucho más abierta a las influencias occidentales en comparación con los otros estados socialistas . La música pop y rock con influencia occidental fue socialmente aceptada, la escena del rock yugoslavo estaba bien desarrollada y cubierta por los medios de comunicación, entre los que se incluían numerosas revistas, programas de radio y televisión. Tras la desintegración de Yugoslavia debido a la guerra civil, su escena rockera también dejó de existir, pero experimentó un resurgimiento moderado en la década de 2000. The most notable Serbian rock acts are Bajaga i Instruktori , Đorđe Balašević , Disciplina Kičme , Ekatarina Velika , Električni Orgazam , Galija , Idoli , Kerber , Korni Grupa , Laboratorija Zvuka , Partibrejkers , Pekinška Patka , Piloti , Pop Mašina , Rambo Amadeus , Riblja Čorba , Smak , Šarlo Akrobata , YU Grupa , Van Gogh y otros.
La música folclórica popular, o simplemente pop-folk, ganó popularidad durante la década de 1980 cuando elementos de la música folclórica serbia se combinaron con el rock y la música pop , así como con elementos de la música folclórica de otras culturas balcánicas . Durante esta década, dos de los intérpretes más importantes fueron Lepa Brena , que ha vendido más de 40 millones de discos y es reconocida como uno de los mayores símbolos de Yugoslavia , y Vesna Zmijanac , conocida como el símbolo sexual y el ícono de la moda de los años 1980. En la década siguiente, la popularidad del pop-folk solo creció como resultado del régimen de Slobodan Milošević , las guerras yugoslavas , la inflación y el aislamiento político. Debido a esto, el pop-folk ganó mala reputación, pasando a ser conocido coloquialmente como "turbo-folk", término acuñado por el músico Rambo Amadeus debido a la influencia que tuvo la música electrónica de baile en este género cruzado durante la década de 1990. Fue durante este periodo cuando surgieron algunos de los nombres más conocidos de la música pop-folk, y de la música comercial serbia en general, entre ellos Dragana Mirković , Dragan Kojic Keba , Ceca , Aca Lukas y Jelena Karleuša .
Incluso después de la caída de Milošević, el pop-folk siguió siendo popular. En la década de 2000, el sello discográfico serbio Grand Production reunió a la mayoría de los artistas pop-folk del país, como Indira Radić , Saša Matić , Seka Aleksić , Đani y Dara Bubamara . Su concurso de canto televisado, llamado Zvezde Granda , también trajo una nueva generación de cantantes, que incluye a Tanja Savić , Milica Todorović , Rada Manojlović , Milan Stanković , Milica Pavlović , Aleksandra Prijović y Tea Tairović .
El jazz en Serbia aparece en la década de 1920, cuando Markus Blam formó la primera orquesta de jazz Studentski Micky Jazz . La música de jazz se tocaba principalmente en salones y clubes, pero también se sabe que las orquestas de jazz realizaban giras en balnearios de Serbia . Este estilo de música ha estado presente tanto en la radio como en revistas especializadas. Radio Belgrado comenzó a funcionar en 1929, todas las noches después de las 22:30 h, la Orquesta de Radio Jazz tocaba canciones populares. La primera sociedad de jazz en Serbia se creó en 1953, pero al desarrollo del jazz contribuyó en gran medida la acogida de músicos famosos, entre los que se encontraba Louis Armstrong en 1959 y 1960. Los primeros músicos serbios que alcanzaron fama internacional fueron Mladen Guteša, que trabajó para famosos músicos como Lee Konitz , Benny Goodman y otros y Duško Gojković . Estos dos entraron en el Anuario de la Enciclopedia de Jazz de 1956 de Leonard Feather . Otros nombres destacados del jazz serbio incluyen a Bora Roković, que compuso la suite de jazz The Human Piano , Mihailo Živanović , Branislav Kovačev , Branko Pejaković, Milan Lulić, Boris Jojić, Jovan Miković y otros. [17] Entre los cantantes de jazz y blues más populares en Serbia se encontraba Šaban Bajramović, conocido como el rey de la música romaní , que fue incluido en la lista de la revista Time de los 10 mejores cantantes de blues del mundo. [18] Vladan Mijatovic (pianista de jazz) es el joven embajador de la música jazz serbia en América del Norte.
El hip hop serbio surgió a principios de los años 80 entre los grupos de b-boys . El primer lanzamiento discográfico de hip hop serbio fue el EP Degout de The Master Scratch Band , que fue lanzado por Jugoton en 1984. Sin embargo, la escena del hip-hop serbio no se desarrolló hasta finales de los 90, cuando los grupos de hip-hop comenzaron a surgir. El metro. Los raperos y colectivos de hip-hop más conocidos incluyen Gru , Sunshine , Bad Copy , Beogradski sindikat y Marčelo . Artistas como Elitni Odredi , Rasta y Coby alcanzaron el éxito general al cambiar a un sonido más comercial y atraer a un público más amplio. Algunas de las artistas femeninas más destacadas incluyen a Mimi Mercedez y Sajsi MC . Bassivity y más tarde Bassivity Digital han sido los sellos discográficos de hip-hop regionales más importantes.
En una reseña de la canción " In corpore sano " de Konstrakta , Petar Popović la consideró una intérprete que "se eleva por encima de los géneros existentes y ofrece un universo diferente". [19] Su trabajo musical le valió el título de " Persona Nedeljnik del año". [20]
Exit es un festival de música de verano que se celebra en la Fortaleza de Petrovaradin en la ciudad de Novi Sad , proclamado oficialmente como el "Mejor Gran Festival Europeo" en los EU Festival Awards. Otros festivales incluyen Belgrade Beer Fest en Belgrado, Gitarijada en Zaječar, Nišville en Niš y Guča Trumpet Festival en Guča.
En la ciudad de Guča, cerca de la ciudad de Čačak, se celebra anualmente un festival de bandas de música llamado festival de trompeta Guča en la región de Dragačevo, en el oeste de Serbia, con 600.000 visitantes al año. Otros festivales populares incluyen los festivales de rock Belgrade Beer Fest y Gitarijada y el festival de jazz de Nišville .
Serbia debutó en Eurovisión como país independiente en 2007 , siendo representada por Marija Šerifović con la canción " Molitva ", ganando en su primera aparición. Otros resultados destacables incluyen un 3.º puesto en 2012 , siendo representado por Željko Joksimović con la canción " Nije ljubav stvar " y un 5.º en 2022 , siendo representado por Konstrakta con la canción " In corpore sano ".
Aunque muchos dicen que el estímulo que Mokranjac dio a la música serbia fue más importante que sus composiciones, muchos músicos que cantan o escuchan sus obras afirman que el verdadero Mokranjac se ejemplifica en las Coronas de Canciones. ... Desde el momento de su composición, las Coronas de canciones de Mokranjac desempeñaron un papel importante en las sociedades de canto.
