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Música del mundo

« Música del mundo » es una expresión inglesa que designa estilos de música de países de habla no inglesa, entre los que se incluyen la música cuasi tradicional, la intercultural y la tradicional . La naturaleza amplia y la elasticidad de la música del mundo como categoría musical plantean obstáculos para una definición universal, pero su ética de interés por lo culturalmente exótico se resume en la descripción que hace la revista Roots del género como «música local de otros lugares». [1] [2]

La música que no sigue " las tradiciones pop y folk norteamericanas o británicas " [3] recibió el término "música del mundo" por parte de las industrias musicales de Europa y América del Norte. [4] El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. [5] [6] Ha crecido para incluir subgéneros como la fusión étnica ( Clannad , Ry Cooder , Enya , etc.) [7] y el worldbeat . [8] [9]

Lexicología

Delhi 2 Dublín en 2012

El término "música del mundo" se le atribuye al etnomusicólogo Robert E. Brown , quien lo acuñó a principios de la década de 1960 en la Universidad Wesleyana de Connecticut , donde desarrolló programas de pregrado y doctorado en la disciplina. Para mejorar el proceso de aprendizaje (John Hill), invitó a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia y comenzó una serie de conciertos de música del mundo. [10] [11] El término se volvió común en la década de 1980 como un dispositivo de marketing/clasificación en los medios y la industria musical . [12] Hay varias definiciones contradictorias para la música del mundo. Una es que consiste en "toda la música del mundo", aunque una definición tan amplia hace que el término prácticamente no tenga sentido. [13] [14]

Formularios

Alan Stivell en concierto en Brest ( Bretaña ), 2013

Entre los ejemplos de formas populares de música del mundo se incluyen las diversas formas de música clásica no europea (por ejemplo, la música guzheng china , la música raga india , los cantos tibetanos ), la música folclórica de Europa del Este (por ejemplo, la música de aldea de los Balcanes , El misterio de las voces búlgaras ), la música folclórica nórdica , la música latina , la música indonesia y las numerosas formas de música folclórica y tribal de Oriente Medio , África , Asia , Oceanía , América Central y del Sur .

La amplia categoría de música del mundo incluye formas aisladas de música étnica de diversas regiones geográficas. Estas diferentes corrientes de música étnica suelen clasificarse juntas en virtud de sus raíces indígenas. A lo largo del siglo XX, la invención de la grabación de sonido , los viajes aéreos internacionales de bajo coste y el acceso común a la comunicación global entre artistas y el público en general han dado lugar a un fenómeno relacionado llamado música " crossover ". Músicos de diversas culturas y lugares podían acceder fácilmente a música grabada de todo el mundo, ver y escuchar a músicos visitantes de otras culturas y visitar otros países para tocar su propia música, creando un crisol de influencias estilísticas. Si bien la tecnología de la comunicación permite un mayor acceso a formas oscuras de música, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de aumentar la homogeneidad musical, difuminar las identidades regionales y extinguir gradualmente las prácticas tradicionales de creación musical local. [15]

Ejemplos híbridos

Vampire Weekend actuando en el Anfiteatro Red Rocks en 2013

Desde que la industria musical estableció este término, el alcance más completo de lo que un consumidor de música promedio define como música "mundial" en el mercado actual ha crecido para incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de música étnica, [9] y se han acuñado géneros de música mundial derivados para representar estos híbridos, como la fusión étnica y el worldbeat . Buenos ejemplos de fusión mundial híbrida son la mezcla irlandesa - africana occidental de Afro Celt Sound System , [16] el sonido pancultural de AO Music [17] y el jazz / música folclórica finlandesa de Värttinä , [18] cada uno de los cuales tiene tintes de influencia occidental contemporánea, un elemento cada vez más notable en los géneros de expansión de la música mundial. El worldbeat y la fusión étnica también pueden mezclar sonidos indígenas específicos con elementos más flagrantes del pop occidental . Buenos ejemplos son el álbum Graceland de Paul Simon , en el que se escucha música mbaqanga sudafricana ; el trabajo de Peter Gabriel con la cantante sufí paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan ; el proyecto Deep Forest , en el que se mezclan loops vocales de África Occidental con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas ; y el trabajo de Mango , que combinó música pop y rock con elementos del mundo.

Dependiendo del estilo y el contexto, la música del mundo a veces puede compartir el género musical new age , una categoría que a menudo incluye música ambiental y expresiones texturales de fuentes de raíces indígenas . Buenos ejemplos son los cuencos tibetanos , el canto gutural tuvano , el canto gregoriano o la música de flauta de los nativos americanos . La música del mundo mezclada con la música new age es un sonido clasificado vagamente como el género híbrido "fusión étnica". Ejemplos de fusión étnica son "Face-to-Face" de Nicholas Gunn de Beyond Grand Canyon, que presenta una auténtica flauta nativa americana combinada con sintetizadores , y "Four Worlds" de The Music of the Grand Canyon , que presenta la palabra hablada de Razor Saltboy de la Nación India Navajo .

Fusión mundial

El subgénero world fusion se suele considerar erróneamente como una combinación de elementos de jazz fusión occidental con música del mundo. Aunque una expresión híbrida de este tipo entra fácilmente en la categoría de world fusion, no se debe suponer que el sufijo "fusión" en el término world fusion signifique jazz fusión. El jazz occidental combinado con fuertes elementos de música del mundo se denomina con más precisión jazz world fusion , [19] jazz étnico o jazz no occidental . World fusion y global fusion son casi sinónimos del término de género worldbeat , y aunque se consideran subgéneros de la música popular , también pueden implicar expresiones universales del término más general world music . [9] En los años 1970 y 1980, la fusión en el género musical jazz implicaba una mezcla de jazz y música rock , que es donde se origina la suposición engañosa. [20]

Precursores

Millie Small lanzó " My Boy Lollipop " en 1964. La versión de Small fue un éxito, alcanzando el número 2 tanto en el UK Singles Chart [21] como en el Billboard Hot 100 de EE. UU . En la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela tuvieron éxitos populares en los EE. UU. En 1969, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock . [22]

En la década de 1970, el tema funky de Manu Dibango " Soul Makossa " [23] (1972) se convirtió en un éxito y Osibisa lanzó "Sunshine Day" (1976). Fela Kuti creó el Afrobeat [24] y Femi Kuti , Seun Kuti y Tony Allen siguieron la música funky de Fela Kuti. Músicos de salsa como José Alberto "El Canario" , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa , Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe y Willie Colón desarrollaron la música latina . [25]

El conjunto estadounidense Libana de 1979 fue incorporado por la fundadora Susan Robbins, específicamente para representar las tradiciones folclóricas del mundo a través de cantos, danza, narración de cuentos y presentaciones musicales. Inicialmente compuesto por 25 mujeres, se redujo a 6 miembros "principales" capaces de viajar por el mundo, todos los cuales realizaron giras en Estados Unidos, Canadá, Bulgaria, India, Grecia y Marruecos. [26] Libana ha interpretado música de expresiones culturales divergentes, del Mediterráneo, los Balcanes, Oriente Medio, Europa, África, Asia y Sudamérica. [27] Los músicos de Libana usan instrumentos como guitarras, dulcémeles martillados , ouds , bağlamas , flautas de pan , charangos , djembes , davuls , tambores de marco , [28] contrabajo , clarinetes , dumbeks , acordeones y naqarehs . [27] Siguen activos a partir de 2024.

El músico bretón Alan Stivell fue pionero en la conexión entre la música folclórica tradicional , la música rock moderna y la música del mundo con su álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp . [29] Casi al mismo tiempo, el cantautor galés contemporáneo de Stivell, Meic Stevens, popularizó la música folclórica galesa . [30] La música neotradicional en lengua galesa que presenta una fusión de instrumentos modernos y tradicionales como el pibgorn y el arpa galesa ha sido desarrollada aún más por Bob Delyn a'r Ebillion . La pionera musical libanesa Lydia Canaan fusionó las negras y microtonos de Oriente Medio con el folklore anglófono , y figura en el catálogo de la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock and Roll y del Museo [31] [32] como la primera estrella de rock de Oriente Medio . [32] [33] [34] [35] [36]

Géneros populares

Aunque describe principalmente la música tradicional, la categoría de música del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no occidentales (por ejemplo, la música "township" sudafricana ) y formas musicales no europeas que han sido influenciadas por otras llamadas músicas del tercer mundo (por ejemplo, la música afrocubana ). [37]

La inspiración del zimbabuense Thomas Mapfumo para mezclar el estilo Mbira (piano de dedos) con la guitarra eléctrica hizo que muchos otros músicos zimbabuenses refinaran el género, ninguno con más éxito que The Bhundu Boys . La música Bhundu Jit llegó a Europa con cierta fuerza en 1986, cautivando por completo a Andy Kershaw y John Peel .

Desde hace muchos años, París atrae a numerosos músicos de antiguas colonias de África occidental y del norte . Esta escena se ve favorecida por el hecho de que existen numerosos conciertos e instituciones que contribuyen a promover la música.

La música argelina y marroquí tiene una importante presencia en la capital francesa. Cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes se han instalado en París, trayendo consigo los sonidos de la música amazigh ( bereber ), raï y gnawa .

La comunidad musical de África occidental también es muy grande, integrada por personas de Senegal , Mali , Costa de Marfil y Guinea .

A diferencia de los estilos musicales de otras regiones del mundo, la industria musical estadounidense tiende a categorizar la música latina como un género propio y la define como cualquier música de países de habla hispana y portuguesa. [38]

Occidental

El nombre más común para esta forma de música es también "música folclórica", pero a menudo se la llama "música folclórica contemporánea" o "música de resurgimiento folclórico" para hacer la distinción. [39] La transición se centró de alguna manera en los EE. UU. y también se la llama resurgimiento de la música folclórica estadounidense . [40] Los géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno.

Reunión de la industria de 1987

Paul Simon lanzó un álbum con influencias de la música del sur de África después de enamorarse de esta música.

El 29 de junio de 1987, se celebró una reunión de partes interesadas para capitalizar la comercialización de la música folclórica no occidental. Paul Simon había lanzado el álbum Graceland con influencias de la música del mundo en 1986. [41] El concepto detrás del álbum había sido expresar sus propias sensibilidades utilizando los sonidos de los que se había enamorado mientras escuchaba a artistas del sur de África , incluidos Ladysmith Black Mambazo y Savuka . Este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg , entre otros, habían, hasta cierto punto, presentado la música no occidental a un público más amplio. Vieron esto como una oportunidad.

En una iniciativa sin precedentes, todos los sellos discográficos del mundo se coordinaron y elaboraron un casete recopilatorio para la portada de la revista musical NME . La duración total fue de 90 minutos y cada paquete contenía un minicatálogo con los demás lanzamientos disponibles.

En el momento de una segunda reunión, quedó claro que para que la campaña tuviera éxito era necesario contar con un responsable de prensa propio. El responsable de prensa sería capaz de hacer malabarismos con los distintos plazos y vender la música como concepto, no sólo a las emisoras nacionales, sino también a los DJ regionales deseosos de ampliar su variedad musical. Los DJ eran un recurso clave, ya que era importante hacer que la "música del mundo" fuera importante para la gente de fuera de Londres; después de todo, la mayoría de las regiones tenían un patrimonio similar al que recurrir. Una forma rentable de lograr todo esto sería una campaña de reparto de folletos.

El siguiente paso fue desarrollar una lista de músicas del mundo, reuniendo información de ventas de unas cincuenta tiendas, de modo que finalmente fuera posible ver cuáles eran las que más se vendían en el género, para que los nuevos oyentes pudieran ver qué era particularmente popular. Se acordó que la NME podría volver a participar en la impresión de la lista, al igual que Music Week y la revista de listas de Londres City Limits . También se sugirió que se podría convencer a Andy Kershaw para que hiciera un resumen de esta lista en su programa con regularidad.

Relación con la inmigración y el multiculturalismo

En la mayoría de los países industrializados ricos, se ha producido una gran inmigración de otras regiones durante muchas décadas. Esto ha introducido la música no occidental al público occidental no solo como importaciones "exóticas", sino también como música local interpretada por conciudadanos. Pero el proceso está en curso y sigue produciendo nuevas formas. En la década de 2010, varios músicos de comunidades inmigrantes en Occidente alcanzaron popularidad mundial, como el haitiano-estadounidense Wyclef Jean , el somalí-canadiense K'naan y el tamil -británico MIA , a menudo mezclando la música de su herencia con el hip-hop o el pop. La cantautora nacida en Cuba Addys Mercedes comenzó su carrera internacional desde Alemania mezclando elementos tradicionales del son con el pop. [42]

En el pasado, un artista occidental establecido podía colaborar con un artista africano establecido para producir uno o dos álbumes. Ahora, los jóvenes intérpretes crean nuevas bandas y nuevos géneros desde cero. Por ejemplo, la banda de fusión punjabi - irlandesa Delhi 2 Dublin no es de la India ni de Irlanda, sino de Vancouver , Columbia Británica , Canadá. Country for Syria, un colectivo musical con sede en Estambul , combina la música country estadounidense con la música de los refugiados sirios y la música turca local . [43] Los músicos y compositores también trabajan colectivamente para crear composiciones originales para diversas combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.

La introducción de música no occidental en la cultura occidental creó una fusión que influyó en ambas partes. (Feld 31) [44] Con la rápida demanda de nueva música llegaron los tecnicismos de la propiedad. Como afirma Feld en la página 31: [44] "Este complejo tráfico de sonidos, dinero y medios tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación". Hay colaboraciones entre artistas de música popular africanos y estadounidenses que plantean preguntas sobre quién se beneficia de dichas colaboraciones. (Feld 31) [44] Feld menciona el ejemplo de "That was your mother". Alton Rubin y su banda The Twisters colaboraron con Paul Simon en la canción que poseía un aire zydeco, característico de la banda de Dopsie. Aunque Paul Simon escribió y cantó la letra con ellos, todos los derechos de autor se atribuyen a Paul y no también a la banda. (Feld 34) [44] Debido a crossovers como este, donde hubo una ganancia desproporcionada al cubrir música no occidental. Feld afirma que

"...la escena musical internacional, en la que el contacto con los medios de comunicación a escala mundial, la fusión de la industria musical con el objetivo de dominar las ventas de discos a nivel mundial por parte de tres enormes compañías y los amplios controles de los derechos de autor por parte de unos pocos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de las habilidades y los estilos musicales y en el poder de la propiedad musical." (Feld 32) [44]

La inmigración también influye mucho en la música del mundo, ofreciendo una variedad de opciones para el público en general. En la década de 1970, la música punjabi fue muy popular en el Reino Unido debido a su creciente diáspora punjabi. (Schreffler 347) [45] La música bhangra también fue ampliamente cubierta por su diáspora en ciudades como Nueva York y Chicago . (Schreffler 351) [45] Para una integración más convencional, la escena musical punjabi integró colaboraciones con raperos y comenzó a ganar más reconocimiento. Uno de estos intentos exitosos fue un remix de la canción "Mundiān ton Bach ke" llamado "Beware of the Boys" de Panjabi MC con Jay Z. (Schreffler 354) [46] Las colaboraciones entre artistas externos proporcionaron una integración de su música, incluso con instrumentación extranjera, en la escena musical popular.

La inmigración, que es una parte importante de la exportación de música, desempeña un papel importante en la identidad cultural. Las comunidades inmigrantes utilizan la música para sentirse como en casa y para las generaciones futuras; cumple la función de educar o dar a conocer su cultura. En la cultura punjabi, la música se convirtió en el vehículo de la cultura en todo el mundo (Schreffler 355). [46]

Programas de radio

En la actualidad, los programas de radio sobre música del mundo suelen tocar artistas de hip hop o reggae africanos , grupos de jazz latinoamericano y de fusión de estilos bhangra , etc. Los medios más comunes para la música del mundo incluyen la radio pública , la transmisión por Internet , la BBC , la NPR y la Australian Broadcasting Corporation . De manera predeterminada, los proyectos de música del mundo que no son específicos de una región o que son multiculturales suelen incluirse en la categoría genérica de música del mundo.

Algunos ejemplos de programas de radio que presentan música del mundo incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford , World of Music en Voice of America , Transpacific Sound Paradise en WFMU , The Planet en ABC Radio National de Australia , DJ Edu presentando DNA: DestiNation Africa en BBC Radio 1Xtra , Adil Ray en BBC Asian Network , el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett [47] en BBC World Service .

Premios

WOMEX 15 – Budapest

Los Premios BBC Radio 3 a la Música del Mundo fueron un premio otorgado a artistas de música del mundo entre 2002 y 2008, patrocinado por BBC Radio 3. El premio fue ideado por el editor de la revista fRoots, Ian Anderson , inspirado en los Premios Folk de la BBC Radio 2. Las categorías de premios incluyeron: África, Asia/Pacífico, América, Europa, Medio Oriente y África del Norte, Revelación, Cruce de culturas, Club Global, Álbum del año y Premio del público. Las listas iniciales de nominados en cada categoría fueron seleccionadas anualmente por un panel de varios miles de expertos de la industria. Los nominados preseleccionados fueron votados por un jurado de doce miembros, que seleccionó a los ganadores en cada categoría excepto en la categoría del Premio del público. Estos miembros del jurado fueron designados y presididos por la BBC. [48] La ceremonia anual de premios se llevó a cabo en los BBC Proms y los ganadores recibieron un premio llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC tomó la decisión de eliminar los Premios BBC Radio 3 a la Música del Mundo. [49] [50]

En respuesta a la decisión de la BBC de poner fin a su programa de premios, la revista británica de música del mundo Songlines lanzó los Songlines Music Awards en 2009 "para reconocer el talento excepcional en la música del mundo". [51]

Los premios WOMEX se introdujeron en 1999 para honrar los puntos culminantes de la música mundial a nivel internacional y reconocer la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y los logros de toda una vida. [52] Cada octubre, en el evento WOMEX, la figura del premio (una antigua estatua de la diosa madre que data de hace unos 6000 años, hasta la era neolítica) se entrega en una ceremonia de premiación a un miembro digno de la comunidad de la música mundial.

Festivales

Muchos festivales se identifican como de "música del mundo"; aquí hay una pequeña selección representativa:

Australia

Bangladés

Bélgica

Canadá

Croacia

Francia

Alemania

Ghana

(Festival gratuito de música electrónica de baile ) fue establecido en (2020) en Busua Beach en la Región Occidental, por Djsky SKYMUSI C. [57]

Hungría

Tienda Budapest Ritmo y centro MÜPA

Islandia

India

Indonesia

Irán

Italia

Macedonia del Norte

Malasia

Malí

Marruecos

Nueva Zelanda

Nigeria

Polonia

Portugal

Rumania

Serbia

Los festivales de músicas del mundo más importantes de España son:

Suecia

Tanzania

Pavo

Uganda

Ucrania

Reino Unido

Estados Unidos

Véase también

Referencias

Citas

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Fuentes generales

Lectura adicional

Enlaces externos

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