La flauta nativa americana es un instrumento musical que se sostiene frente al intérprete, tiene orificios abiertos para los dedos y tiene dos cámaras: una para recolectar el aliento del intérprete y una segunda cámara que crea el sonido. El intérprete respira en un extremo de la flauta sin necesidad de una embocadura . Un bloque en el exterior del instrumento dirige el aliento del intérprete desde la primera cámara, llamada cámara de aire lento, hacia la segunda cámara, llamada cámara de sonido. El diseño de un orificio de sonido en el extremo proximal de la cámara de sonido hace que el aire de la respiración del intérprete vibre . Esta vibración causa una resonancia constante de la presión del aire en la cámara de sonido que crea el sonido . [2]
Las flautas nativas americanas comprenden una amplia gama de diseños, tamaños y variaciones, mucho más variadas que la mayoría de las otras clases de instrumentos de viento de madera .
El instrumento es conocido por muchos nombres. [3] Algunas de las razones de la variedad de nombres incluyen: los variados usos del instrumento (por ejemplo, cortejar), la amplia dispersión del instrumento entre grupos lingüísticos y regiones geográficas, estatutos legales (ver la Ley de Artes y Oficios Indios) y la controversia del nombre de los nativos americanos .
Los nombres nativos americanos para la flauta incluyen:
Los nombres alternativos en inglés incluyen: flauta de cortejo de los indios americanos , [11] flauta de cortejo , [12] flauta del abuelo , [13] flauta india , [14] flauta de amor , [15] flauta de cortejo de los nativos americanos , [16] flauta de amor de los nativos americanos , [17] flauta de estilo nativo americano (consulte la Ley de Artes y Oficios de los Indios), flauta norteamericana , [18] flauta de las llanuras , [19] y flauta de cortejo de los indios de las llanuras . [20]
Los nombres en otros idiomas incluyen:
Por convención, en inglés, el nombre del instrumento se escribe con mayúscula inicial, como "Native American flute" (flauta nativa americana). Esto se ajusta a la forma en que se escriben con mayúscula inicial otros instrumentos musicales que utilizan un nombre cultural, como "French horn" (cuerno francés). [21]
El término predominante para designar a una persona que toca flautas nativas americanas es "flautista". Este término predomina sobre el término "flautista". [22] "Fabricante de flautas" es el término predominante para quienes "fabrican" flautas nativas americanas.
El instrumento está clasificado en la revisión de 2011 del sistema Hornbostel–Sachs por el Consorcio MIMO como 421.23— Flautas con conducto interno formado por un deflector interno (nudo natural, bloque de resina) más una cubierta externa atada (caña, madera, cuero) . [1] Esta clase HS también incluye el Suling .
Aunque las flautas de los nativos americanos se tocan dirigiendo el aire hacia un extremo, no se trata estrictamente de una flauta soplada por el extremo , ya que el mecanismo de sonido utiliza un diseño de boquilla que utiliza un bloque externo que se fija al instrumento. [2]
El uso de agujeros abiertos para los dedos (agujeros para los dedos que se tocan mediante la aplicación y extracción directa de los dedos, a diferencia de las teclas) clasifica a la flauta nativa americana como una flauta de sistema simple .
Existen muchas narraciones sobre cómo los diferentes pueblos indígenas de las Américas inventaron la flauta. En una narración, los pájaros carpinteros picoteaban agujeros en las ramas huecas mientras buscaban termitas; cuando el viento soplaba a lo largo de los agujeros, la gente cercana escuchaba su música. [23] Otra narración de la cultura tucano describe a Uakti , una criatura con agujeros en su cuerpo que producía sonido cuando corría o el viento soplaba a través de él.
No se sabe bien cómo se desarrolló el diseño de la flauta nativa americana antes de 1823. Algunas de las influencias pueden haber sido:
También es posible que durante las migraciones se hayan traído instrumentos de otras culturas . [34]
Se han encontrado flautas de la cultura misisipiana que parecen tener el diseño de dos cámaras característico de las flautas de los nativos americanos. Estaban construidas con caña de río . La flauta más antigua de este tipo está conservada por las Colecciones del Museo de la Universidad de Arkansas , Fayetteville. Fue recuperada alrededor de 1931 por Samuel C. Dellinger y más recientemente identificada como una flauta por James A. Rees, Jr. de la Sociedad Arqueológica de Arkansas. El artefacto se conoce coloquialmente como "La flauta de Breckenridge" y se conjeturó que databa de entre 750 y 1350 d. C. [35] [36] Esta conjetura resultó ser precisa cuando, en 2013, una muestra del artefacto arrojó un rango de fechas de entre 1020 y 1160 d. C. (rango de fechas calibrado con una probabilidad del 95%). [37]
La flauta indígena americana más antigua que se conserva fabricada en madera fue recogida por el aventurero italiano Giacomo Costantino Beltrami en 1823 durante su búsqueda de las cabeceras del río Misisipi. Actualmente se encuentra en la colección del Museo Civico di Scienze Naturali en Bérgamo, Italia. [38]
Los dos extremos de una flauta nativa americana a lo largo del eje longitudinal se denominan extremo de cabeza (el extremo más cercano a la boca del intérprete, también llamado extremo norte , extremo proximal o extremo superior ) y extremo de pie (también llamado extremo inferior , extremo distal o extremo sur ).
La flauta nativa americana tiene dos cámaras de aire: la cámara de aire lento (también llamada SAC , cámara de compresión , cámara de la boca , cámara de respiración , primera cámara , cámara de aire pasiva , cámara primaria o cámara de viento ) y la cámara de sonido (también llamada cuerpo del tubo , cámara de resonancia , cámara de tono , cámara de ejecución o tubo variable ). Un tapón (también llamado pared interna , tapón , deflector o partición ) dentro del instrumento separa la cámara de aire lento de la cámara de sonido.
El bloque que se encuentra en el exterior del instrumento es una parte separada que se puede quitar. El bloque también se llama pájaro , fetiche , sillín o tótem . El bloque se ata con una correa al nido de la flauta. El bloque mueve el aire a través de un conducto (también llamado canal , surco , canal de enfoque , garganta o paso de aire ) desde la cámara de aire lento hasta la cámara de sonido. El bloque suele tener la forma de un pájaro . [39]
Cabe señalar que las flautas de la cultura Mi'kmaq suelen construirse a partir de un bloque separado, pero el bloque se fija de forma permanente al cuerpo de la flauta durante la construcción (normalmente con pegamento). Aunque estas flautas no tienen un bloque móvil, se las suele considerar flautas nativas americanas.
La alineación precisa y la posición longitudinal del bloque son fundamentales para obtener el sonido deseado del instrumento. La posición longitudinal también tiene un efecto modesto en los tonos producidos por la flauta, lo que le da al músico un rango de ajuste de tono de aproximadamente 10 a 40 centésimas .
La cámara de aire lento tiene una boquilla y un orificio para respirar por el que respira el músico. El aire fluye a través de la cámara de aire lento y sube por la rampa , a través del orificio de salida y hacia el conducto de humos.
La cámara de aire lenta puede servir como resonador secundario , lo que puede dar a algunas flautas un sonido distintivo.
La cámara de sonido contiene el orificio de sonido , que crea la vibración del aire que causa el sonido cuando el flujo de aire llega al borde divisor . El orificio de sonido también se puede llamar orificio de silbato , ventana o orificio de sonido verdadero ("TSH"). El borde divisor también se puede llamar borde de corte , borde de boquilla , labio o borde de sonido .
La cámara de sonido también tiene orificios para los dedos que permiten al músico cambiar la frecuencia del aire vibrante. Al cambiar la frecuencia de la vibración, se modifica el tono del sonido producido.
Los agujeros para los dedos de una flauta nativa americana están abiertos , lo que significa que los dedos del intérprete cubren el agujero para los dedos (en lugar de palancas o almohadillas de metal como las de un clarinete ). Este uso de agujeros para los dedos abiertos clasifica a la flauta nativa americana como una flauta de sistema simple . Debido al uso de agujeros para los dedos abiertos, el flautista debe poder alcanzar todos los agujeros para los dedos del instrumento con sus dedos, lo que puede limitar el tamaño de la flauta más grande (y la flauta de tono más bajo) que un flautista determinado puede tocar. Los agujeros para los dedos también pueden llamarse agujeros de nota , agujeros de ejecución , agujeros de tono o registros .
El extremo del pie de la flauta puede tener agujeros direccionales . Estos agujeros afectan el tono de la flauta cuando todos los agujeros para los dedos están cubiertos. Los agujeros direccionales también se relacionan con (y derivan su nombre de) las Cuatro Direcciones de Este , Sur , Oeste y Norte que se encuentran en muchas historias de los indígenas estadounidenses . Los agujeros direccionales también pueden llamarse agujeros de afinación o agujeros de viento .
Además de los componentes del diagrama de flauta nativa americana que se muestran arriba con etiquetas en idioma inglés , hay diagramas disponibles con etiquetas en cherokee , holandés , esperanto , francés , alemán , japonés , coreano , polaco , ruso y español .
Un diseño alternativo para el mecanismo de sonido utiliza una placa espaciadora para crear el conducto. La placa espaciadora se ubica entre el área del nido en el cuerpo de la flauta y el bloque removible. La placa espaciadora generalmente se mantiene en su lugar mediante la misma correa que sostiene el bloque en el instrumento. El borde divisor también se puede incorporar al diseño de la placa espaciadora.
La placa espaciadora a menudo está construida de metal, pero también se pueden construir placas espaciadoras de madera, corteza y cerámica .
Al colocar y asegurar el bloque desmontable con la correa, el uso de una placa espaciadora proporciona un grado adicional de control sobre el sonido y la afinación de la flauta. Sin embargo, también agrega un grado de complejidad al realizar la tarea de asegurar tanto el bloque como la placa espaciadora.
Varias fuentes describen atributos de la flauta de los nativos americanos denominados "estilo Plains" y "estilo Woodlands". Sin embargo, no existe un consenso general entre las distintas fuentes sobre lo que significan estos términos. [40] Según varias fuentes, la distinción se basa en:
Si bien muchas flautas nativas americanas contemporáneas se fabrican a partir de madera aserrada , algunas flautas se fabrican a partir de una rama de un árbol. Las técnicas de construcción varían ampliamente, pero algunos fabricantes de flautas de rama intentarán dividir la rama a lo largo de una línea central, ahuecar el interior y luego unir las mitades para obtener la flauta completa. [43]
Una flauta doble nativa americana es un tipo de flauta doble . Tiene dos cámaras de sonido que se pueden tocar simultáneamente. Las dos cámaras pueden tener la misma longitud o longitudes diferentes.
La cámara de sonido secundaria puede tener un tono fijo, en cuyo caso a veces se utiliza el término "flauta de zumbido". El tono fijo podría coincidir con la digitación de la cámara de sonido principal con todos los agujeros para los dedos cubiertos, o podría coincidir con algún otro tono en la cámara de sonido principal. Alternativamente, se pueden utilizar varias configuraciones de agujeros para los dedos en las dos cámaras de sonido, en cuyo caso a veces se utilizan términos como "flauta de armonía" o "flauta armónica".
Ampliando el concepto, se han fabricado flautas nativas americanas con tres o más cámaras. A veces se utiliza el término general "flauta múltiple" para estos diseños.
Algunas flautas de los nativos americanos construidas con técnicas tradicionales se fabricaban utilizando medidas del cuerpo. La longitud de la flauta era la distancia desde el interior del codo hasta la punta del dedo índice. La longitud de la cámara de aire lento era el ancho del puño. La distancia entre el orificio de sonido y el orificio del primer dedo era el ancho del puño. La distancia entre los orificios de los dedos sería el ancho de un pulgar. La distancia desde el último orificio del dedo hasta el final de la flauta era el ancho del puño. [41] [44]
En la actualidad, los fabricantes de flautas utilizan muchos métodos para diseñar las dimensiones de sus flautas. Esto es muy importante para la ubicación de los agujeros para los dedos, ya que controlan los tonos de las diferentes notas del instrumento. Los fabricantes de flautas pueden utilizar calculadoras para diseñar sus instrumentos [45] o utilizar las dimensiones proporcionadas por otros fabricantes de flautas [46] .
Las flautas de los nativos americanos se fabrican tradicionalmente con una amplia gama de materiales, entre ellos madera ( el cedro , el enebro , el nogal , el cerezo y la secuoya son comunes), bambú , juncia y caña de río . Los fabricantes de flautas de las culturas indígenas solían utilizar cualquier cosa que pudiera convertirse o transformarse en un cañón hueco largo, como los viejos cañones de armas. [41]
Kevin Locke proporcionó imágenes poéticas sobre el pacto entre el fabricante de flautas y el flautista en el video Songkeepers : [47]
El fabricante de flautas tiene que tomar ese cedro, partirlo en dos y extraer ese hermoso corazón de veta recta, aromático, dulce, suave y de color rojo intenso. Y luego volverá a unir las dos mitades y hará los agujeros. Y entonces el pacto o acuerdo recíproco es que el flautista volverá a infundir el corazón en la madera, volverá a poner su corazón allí.
Las flautas nativas americanas contemporáneas continúan utilizando estos materiales, así como plásticos , cerámica , vidrio y maderas duras más exóticas como el ébano , el padauk y la teca .
Se eligen diversos materiales por sus cualidades aromáticas, su manejabilidad, su resistencia y peso, y por su compatibilidad con materiales de construcción como pegamento y diversos acabados . Aunque se han realizado pocas investigaciones objetivas, existen muchas opiniones subjetivas expresadas por fabricantes y flautistas sobre las cualidades sonoras asociadas con los diversos materiales utilizados en las flautas de los nativos americanos.
Un estudio que examinó los efectos fisiológicos de tocar flautas nativas americanas encontró un efecto positivo significativo en la variabilidad de la frecuencia cardíaca , una métrica que es indicativa de resiliencia al estrés. [48]
La flauta nativa americana todavía se utiliza hoy en día en entornos de musicoterapia. Conocida como música ojibwa, el uso de la flauta es extremadamente beneficioso para los pacientes de cuidados paliativos, cáncer y cardíacos, ya que ayuda a controlar la ansiedad, la inquietud, el miedo y el dolor. Las flautas pueden proporcionar una fuente de rehabilitación y fomentar una sensación de logro. Guía a los pacientes a respirar profundamente y a utilizar exhalaciones controladas para soplar a través de la flauta, lo que ayuda a ejercitar los pulmones. [49]
Las flautas nativas americanas contemporáneas pueden tener en cuenta consideraciones ergonómicas , incluso hasta el punto de que existen diseños personalizados para flautistas individuales. Sin embargo, los problemas ergonómicos relacionados con estos instrumentos no están bien estudiados y los diseños ergonómicos no están muy extendidos; un estudio informó que entre el 47 y el 64 % de los intérpretes informaron de molestias físicas al menos algunas veces, mientras que más del 10 % de los intérpretes informaron de molestias moderadas en promedio. [50]
La escala predominante para las flautas nativas americanas fabricadas desde mediados de la década de 1980 (a menudo llamadas "flautas nativas americanas contemporáneas") es la escala pentatónica menor . Las notas de la escala primaria comprenden la tónica , la tercera menor , la cuarta justa , la quinta justa , la séptima menor y la octava .
Recientemente, algunos fabricantes de flautas han comenzado a experimentar con diferentes escalas, ofreciendo a los músicos nuevas opciones melódicas.
Antes de mediados de los años 1980, el tono estándar que utilizaban muchas flautas indígenas estadounidenses era arbitrario. Sin embargo, las flautas indígenas estadounidenses contemporáneas suelen estar afinadas según un tono estándar de concierto para poder tocarlas fácilmente con otros instrumentos.
Las claves fundamentales de las flautas nativas americanas contemporáneas abarcan un rango de aproximadamente tres octavas y media, desde C 2 hasta A 5. [51]
Existen grabaciones tempranas de flautas nativas americanas disponibles en varias fuentes. [52]
Las flautas de los nativos americanos suelen tener cinco o seis agujeros para los dedos, pero cualquier instrumento en particular puede tener entre cero y siete agujeros para los dedos. El instrumento puede incluir un agujero para los dedos cubierto por el pulgar .
Las digitaciones para los distintos tonos no están estandarizadas en todas las flautas nativas americanas. Sin embargo, muchas flautas nativas americanas contemporáneas tocan la escala primaria utilizando la digitación que se muestra en el diagrama adyacente.
Si bien la escala pentatónica menor es la escala principal en la mayoría de las flautas nativas americanas contemporáneas, muchas flautas pueden tocar notas de la escala cromática usando digitaciones cruzadas . [53]
Las flautas nativas americanas auténticas y las flautas de estilo nativo americano están disponibles en una amplia variedad de tonalidades y temperamentos musicales , mucho más de lo que normalmente se encuentra disponible para otros instrumentos de viento de madera . Los instrumentos afinados en temperamento igual suelen estar disponibles en todas las tonalidades dentro del rango del instrumento. También se fabrican instrumentos en otros temperamentos musicales, como la entonación justa y estándares de tono, como A 4 = 432 Hz.
Un sonido característico de algunas flautas de los nativos americanos, en particular las flautas tradicionales, se llama gorjeo (o gorjeo). Suena como si la flauta oscilara de un tono a otro, pero en realidad es el sonido de diferentes componentes armónicos del mismo sonido que adquieren predominio en diferentes momentos. [54]
John W. Coltman, en un análisis detallado de la acústica de la flauta, describe dos tipos de trinos en las flautas de los nativos americanos: uno "del orden de 20 Hz" causado por una "no linealidad en la corriente del chorro", y un segundo tipo "en el que la modulación de amplitud se produce en todos los parciales pero con diferentes fases". Coltman analiza el primer tipo en un entorno controlado, pero concluye que el análisis del segundo tipo de trino "aún está por explicar". [55]
El gorjeo se puede aproximar mediante el uso de técnicas de vibrato . El cambio de fase que se produce entre diferentes armónicos se puede observar en un espectrógrafo del sonido de una flauta que gorjea. [54]
La música escrita para flautas de los nativos americanos suele estar en la tonalidad de fa sostenido menor , aunque algunas piezas están escritas en otras tonalidades. Sin embargo, la convención para esta música escrita en fa sostenido menor es utilizar una tonalidad no convencional de cuatro sostenidos, creando lo que se conoce como "tablatura Nakai".
Tenga en cuenta que el uso de diagramas de dedos debajo de las notas, que forma parte de un alto porcentaje de la música escrita para flautas nativas americanas, no es necesariamente parte de la tablatura Nakai.
El uso de una tonalidad estándar para música escrita que se puede utilizar en flautas nativas americanas en una variedad de tonalidades clasifica al instrumento como un instrumento transpositor .
Los primeros antropólogos, como Alice Cunningham Fletcher , Franz Boas , Frank Speck , Frances Densmore y Francis La Flesche , realizaron extensas grabaciones etnográficas . Una pequeña parte de estas grabaciones incluían flautistas nativos americanos. Un catálogo enumera 110 grabaciones etnográficas realizadas antes de 1930. [56]
Estas grabaciones documentan estilos tradicionales de flauta en diferentes culturas y entornos indígenas.
Sin embargo, las cuestiones jurídicas y éticas que rodean el acceso a estas grabaciones tempranas son complejas. Debido a los incidentes de apropiación indebida de materiales etnográficos grabados dentro de sus territorios, las comunidades indígenas reclaman hoy el derecho a determinar si, cómo y en qué condiciones, los elementos de su patrimonio cultural inmaterial son estudiados, registrados, reutilizados y representados por investigadores, museos, intereses comerciales y otros. [57]
Durante el período 1930-1960, pocas personas tocaban la flauta de los nativos americanos en presentaciones públicas o permitían que se hicieran grabaciones. Sin embargo, hay algunas grabaciones disponibles comercialmente de flautistas durante este período. Una de esas grabaciones es la de Belo Cozad, un flautista kiowa que hizo grabaciones para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1941. [58]
A finales de la década de 1960, Estados Unidos fue testigo de un renacimiento de las raíces de la flauta nativa americana, con una nueva ola de flautistas y artesanos como Doc Tate Nevaquaya , John Rainer, Jr., Sky Walkinstik Man Alone y Carl Running Deer.
La música de R. Carlos Nakai se hizo popular en la década de 1980, en particular con el lanzamiento del álbum "Canyon Trilogy" en 1989. Su música fue representativa de un cambio de estilo desde un enfoque tradicional a la hora de tocar el instrumento para incorporar el género New-age . Mary Youngblood ganó dos premios Grammy en la categoría de música nativa americana por su música para flauta nativa americana en 2002 y 2006. Sigue siendo la única flautista nativa americana en ser distinguida de esta manera, ya que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación retiró la categoría en 2011.
Hoy en día, las flautas nativas americanas se tocan y son reconocidas por muchos pueblos y culturas diferentes en todo el mundo.
La flauta de los nativos americanos ha inspirado a cientos de grupos musicales comunitarios informales que se reúnen periódicamente para tocar música y fomentar su interés por el instrumento. Estos grupos se conocen como círculos de flauta . [59]
Se han formado varias organizaciones nacionales para brindar apoyo a estos círculos de flauta locales:
La flauta nativa americana ha ganado popularidad entre los flautistas, en gran parte debido a su simplicidad. Según una tesis de Mary Jane Jones: [61] : 56–57
El atractivo catártico de la flauta probablemente reside en su simplicidad. En su afán por construir instrumentos que pudieran tocar varias octavas cromáticas con una entonación perfecta, los europeos produjeron instrumentos mecánicamente complejos que requieren una gran habilidad técnica por parte del músico. Hasta que se alcanza un alto nivel de competencia, expresar los sentimientos más íntimos durante una interpretación es extremadamente difícil. La capacidad de tocar musical y emocionalmente depende de la capacidad técnica del músico. Como atestiguarán la mayoría de los profesores de música, muchos principiantes tardan tanto en dominar las habilidades necesarias y están tan centrados en los aspectos técnicos de sus instrumentos que, con el tiempo, hay que enseñarles a tocar con sentimiento. La lucha con las exigencias de sus instrumentos a lo largo del tiempo hace que pierdan la conexión emocional con la música que pueden haber sentido cuando cantaban de niños. Dado que los principiantes pueden tocar melodías con la flauta de los nativos americanos con facilidad, les es posible tocar expresivamente desde el principio. A medida que los flautistas se familiarizan más con sus instrumentos, sus improvisaciones tienden a ser más largas, tener melodías y formas más complejas y contener más adornos. Sin embargo, la capacidad de expresar emociones a través de la improvisación con la flauta parece tan fácil para el principiante como para el estudiante avanzado.
Entre los flautistas nativos americanos notables y galardonados se incluyen: R. Carlos Nakai , Charles Littleleaf , Joseph Firecrow , Kevin Locke , Aaron White , Robert Mirabal y Mary Youngblood .
Algunos compositores clásicos han escrito para la flauta nativa americana, incluidos Brent Michael Davids , James DeMars , Philip Glass , Jerod Impichchaachaaha' Tate y Fabio Mengozzi . [62] [63]
La Ley de Artes y Oficios Indígenas de 1990 de los Estados Unidos penalizó el etiquetado engañoso de productos que aparentemente están fabricados por nativos americanos. En los Estados Unidos, afirmar erróneamente que un artefacto fue elaborado por "un indio" es un delito grave. El Departamento del Interior de los Estados Unidos afirma explícitamente en su sitio web informativo sobre la Ley que "según la Ley, un indio se define como un miembro de cualquier tribu india reconocida a nivel federal o estatal , o un individuo certificado como artesano indio por una tribu india". [64]
Según este estatuto, sólo una flauta fabricada por una persona que cumpla los requisitos de indígena según los términos del estatuto puede venderse legalmente como "flauta indígena americana" o "flauta indígena americana". Sin embargo, aunque no existe una norma pública oficial sobre términos alternativos que sean aceptables, es una práctica general que cualquier fabricante o vendedor pueda etiquetar legalmente su producto con otros términos como "flauta de estilo indígena americano" o "flauta norteamericana". También pueden utilizarse etiquetas como "al estilo de", "en el espíritu de" o "réplica". [65]
Sin embargo, si bien la Ley se aplica a la oferta de artesanías hechas a mano que se ofrecen al público para su venta, no se aplica al uso de flautas nativas americanas en situaciones como presentaciones, talleres o grabaciones. [65]
La Ley del Tratado de Aves Migratorias de 1918 prohíbe (sin una exención) utilizar materiales de especies protegidas por la Ley en un instrumento musical. [66] Este estatuto se aplica al silbato de hueso de águila , algunos ejemplos del cual podrían o no clasificarse como flautas nativas americanas dependiendo de los detalles de su construcción.
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