Un libreto (una palabra inglesa derivada de la palabra italiana libretto , lit. ' librito ' ) es el texto utilizado en, o destinado a, una obra musical extensa como una ópera , opereta , mascarada , oratorio , cantata o musical . El término libreto también se usa a veces para referirse al texto de obras litúrgicas importantes, como la misa , el réquiem y la cantata sagrada, o la línea argumental de un ballet .
La palabra italiana libretto ( pronunciado [liˈbretto] , plural libretti [liˈbretti] ) es el diminutivo de la palabra libro ("libro"). A veces se utilizan equivalentes en otros idiomas para los libretos en ese idioma, livret para obras francesas, Textbuch para alemán y libreto para español. Un libreto se distingue de una sinopsis o escenario de la trama, en que el libreto contiene todas las palabras y direcciones de escena, mientras que una sinopsis resume la trama. Algunos historiadores del ballet también usan la palabra libretto para referirse a los libros de 15 a 40 páginas que se vendían al público del ballet del siglo XIX en París y que contenían una descripción muy detallada de la historia del ballet, escena por escena. [1]
La relación del libretista (es decir, el escritor de un libreto) con el compositor en la creación de una obra musical ha variado a lo largo de los siglos, al igual que las fuentes y las técnicas de escritura empleadas.
En el contexto de una pieza de teatro musical moderna en idioma inglés, se considera que el libreto abarca tanto el libro de la obra (es decir, el diálogo hablado) como la letra cantada.
Los libretos para óperas, oratorios y cantatas de los siglos XVII y XVIII generalmente fueron escritos por alguien distinto del compositor, a menudo un poeta conocido.
Pietro Trapassi , conocido como Metastasio (1698-1782), fue uno de los libretistas más respetados de Europa. Sus libretos fueron adaptados muchas veces por muchos compositores diferentes. Otro libretista destacado del siglo XVIII fue Lorenzo Da Ponte . Escribió los libretos de tres de las óperas más importantes de Mozart , y también de muchos otros compositores. Eugène Scribe fue uno de los libretistas más prolíficos del siglo XIX, proporcionando las palabras para obras de Meyerbeer (con quien tuvo una colaboración duradera), Auber , Bellini , Donizetti , Rossini y Verdi . El dúo de escritores franceses Henri Meilhac y Ludovic Halévy escribió muchos libretos de ópera y opereta para artistas como Jacques Offenbach , Jules Massenet y Georges Bizet . Arrigo Boito , que escribió libretos para, entre otros, Giuseppe Verdi y Amilcare Ponchielli , también compuso dos óperas propias.
El libreto no siempre se escribe antes que la música. Algunos compositores, como Mijaíl Glinka , Aleksandr Serov , Rimski-Kórsakov , Puccini y Mascagni escribieron pasajes de música sin texto y posteriormente hicieron que el libretista añadiera palabras a las líneas melódicas vocales (este ha sido a menudo el caso de las canciones populares y los musicales estadounidenses en el siglo XX, como en la colaboración de Richard Rodgers y Lorenz Hart , aunque con el equipo posterior de Rodgers y Hammerstein las letras generalmente se escribían primero, que era el modus operandi preferido de Rodgers).
Algunos compositores escribieron sus propios libretos. Richard Wagner es quizás el más famoso en este sentido, con sus transformaciones de leyendas y eventos germánicos en temas épicos para sus óperas y dramas musicales. Hector Berlioz también escribió los libretos de dos de sus obras más conocidas, La condenación de Fausto y Los troyanos . Alban Berg adaptó la obra de Georg Büchner Woyzeck para el libreto de Wozzeck .
En ocasiones, el libreto se escribe en estrecha colaboración con el compositor; esto puede implicar una adaptación, como fue el caso de Rimski-Kórsakov y su libretista Vladimir Belski , o una obra completamente original. En el caso de los musicales, la música, la letra y el "libro" (es decir, el diálogo hablado y las acotaciones escénicas) pueden tener cada uno su propio autor. Así, un musical como El violinista en el tejado tiene un compositor ( Jerry Bock ), un letrista ( Sheldon Harnick ) y el escritor del "libro" ( Joseph Stein ). En casos raros, el compositor escribe todo excepto los arreglos de baile: música, letra y libreto, como hizo Lionel Bart para Oliver !.
Otros aspectos del proceso de desarrollo de un libreto son similares a los de los dramas hablados para el teatro o la pantalla. Están los pasos preliminares de selección o sugerencia de un tema y desarrollo de un esbozo de la acción en forma de escenario , así como las revisiones que pueden surgir cuando la obra está en producción, como en el caso de las pruebas fuera de la ciudad para musicales de Broadway o los cambios realizados para un público local específico. Un caso famoso de esto último es la revisión que Wagner hizo en 1861 de la versión original de Dresde de 1845 de su ópera Tannhäuser para París.
El libreto de ópera desde sus inicios ( c. 1600 ) se escribió en verso, y esto continuó hasta bien entrado el siglo XIX, aunque los géneros de teatro musical con diálogo hablado típicamente han alternado el verso en los números musicales con prosa hablada. Desde finales del siglo XIX algunos compositores de ópera han escrito música para libretos en prosa o verso libre. Gran parte de los recitativos de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin , por ejemplo, son simplemente la obra Porgy de DuBose y Dorothy Heyward puesta en música tal como está escrita -en prosa- con las letras de las arias , dúos , tríos y coros escritas en verso.
El libreto de un musical, por otro lado, casi siempre está escrito en prosa (excepto las letras de las canciones). El libreto de un musical, si el musical es una adaptación de una obra de teatro (o incluso de una novela), puede incluso tomar prestado el diálogo original de su fuente libremente, como Oklahoma! usó el diálogo de Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs , Carousel usó el diálogo de Liliom de Ferenc Molnár , My Fair Lady tomó la mayor parte de su diálogo palabra por palabra de Pigmalión de George Bernard Shaw , El hombre de La Mancha fue adaptado de la obra de televisión de 1959 Yo, Don Quijote , que proporcionó la mayor parte del diálogo, y la versión musical de 1954 de Peter Pan usó el diálogo de JM Barrie . Incluso el musical Show Boat , que es muy diferente de la novela de Edna Ferber de la que fue adaptado , usa algunos de los diálogos originales de Ferber, en particular durante la escena del mestizaje . ¡Y Oliver! de Lionel Bart . utiliza fragmentos de diálogo de la novela Oliver Twist de Charles Dickens , aunque se promociona como una "adaptación libre" de la novela.
El italiano, lengua de origen de la ópera, dominó el género en Europa (excepto en Francia) hasta bien entrado el siglo XVIII, e incluso en Rusia hasta el siglo siguiente, por ejemplo, cuando la compañía de ópera italiana de San Petersburgo se vio desafiada por el repertorio ruso nativo emergente. Se pueden encontrar excepciones significativas antes de 1800 en las obras de Purcell , las primeras óperas de Handel , la ópera balada y el singspiel del siglo XVIII, etc.
Al igual que la literatura y la canción, el libreto tiene su cuota de problemas y desafíos con la traducción . En el pasado (e incluso hoy), las obras de teatro musicales extranjeras con diálogo hablado, especialmente las comedias, a veces se representaban con las partes cantadas en el idioma original y el diálogo hablado en la lengua vernácula. Los efectos de dejar las letras sin traducir dependen de la pieza. Un hombre como Louis Durdilly [2] traducía todo el libreto, los diálogos y las arias, al francés: Così fan tutte se convirtió en Ainsi font toutes, ou la Fidélité des femmes , y en lugar de Ferrando cantando "Un' aura amorosa", el público francófono pudo escuchar a Fernand cantando "Ma belle est fidèle autant qu'elle est belle". [3]
Muchos musicales, como los antiguos vehículos Betty Grable - Don Ameche - Carmen Miranda , no se ven afectados en gran medida, pero esta práctica es especialmente engañosa en traducciones de musicales como Show Boat , El mago de Oz , My Fair Lady o Carousel , en los que las letras de las canciones y el texto hablado a menudo o siempre están estrechamente integrados, y las letras sirven para promover la trama. [ cita requerida ] La disponibilidad de traducciones impresas o proyectadas hoy en día hace que cantar en el idioma original sea más práctico, aunque no se puede descartar el deseo de escuchar un drama cantado en el propio idioma.
Las palabras españolas libretista (dramaturgo, guionista o guionista) y libreto (guión o guión de una obra de teatro), que se utilizan en la industria cinematográfica y televisiva hispana, derivan sus significados del sentido operístico original.
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Históricamente, los libretistas han recibido menos crédito que los compositores. En algunas óperas del siglo XVII que todavía se representan, ni siquiera se registra el nombre del libretista. A medida que la impresión de libretos para su venta en las representaciones se hizo más común, estos registros a menudo sobreviven mejor que la música que se deja en manuscrito. Pero incluso en el Londres de finales del siglo XVIII, las reseñas rara vez mencionaban el nombre del libretista, como lamentó Lorenzo Da Ponte en sus memorias.
En el siglo XX, algunos libretistas fueron reconocidos como parte de colaboraciones famosas, como con Gilbert y Sullivan o Rodgers y Hammerstein . Hoy en día, el compositor (pasado o presente) de la partitura musical de una ópera u opereta suele recibir el primer lugar en los créditos por la obra completa, y el escritor de la letra relegado a un segundo lugar o una mera nota a pie de página, con una notable excepción siendo Gertrude Stein , quien recibió el primer lugar en los créditos por Cuatro santos en tres actos . Otra excepción fue la ópera de Alberto Franchetti de 1906 La figlia di Iorio , que fue una versión cercana de una obra de gran éxito de su libretista, Gabriele D'Annunzio , un célebre poeta, novelista y dramaturgo italiano de la época. En algunos casos, la adaptación operística se ha vuelto más famosa que el texto literario en el que se basó, como sucedió con Pelléas et Mélisande de Claude Debussy a partir de una obra de Maurice Maeterlinck .
La cuestión de qué es más importante en la ópera, la música o las palabras, ha sido debatida a lo largo del tiempo y constituye la base de al menos dos óperas: Capriccio de Richard Strauss y Prima la musica e poi le parole de Antonio Salieri .
Los libretos se han publicado en varios formatos, algunos más completos que otros. El texto (es decir, el diálogo hablado, las letras de las canciones y las instrucciones de escena, según corresponda) se publica habitualmente por separado de la música (un libreto de este tipo suele incluirse con las grabaciones sonoras de la mayoría de las óperas). A veces (en particular en el caso de las óperas de dominio público ) este formato se complementa con extractos melódicos de la notación musical de los números importantes.
Las partituras impresas para óperas contienen naturalmente el libreto completo, aunque pueden existir diferencias significativas entre la partitura y el texto impreso por separado. En la mayoría de los casos, esto implica la repetición adicional de palabras o frases del libreto en la partitura real. Por ejemplo, en el aria " Nessun dorma " de Turandot de Puccini , las líneas finales del libreto son "Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!" (¡Desvaneced, estrellas! ¡Al amanecer, yo venceré!). Sin embargo, en la partitura se cantan como "¡Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! ¡Vincerò! ¡Vincerò!".
Debido a que el musical moderno tiende a publicarse en dos formatos separados pero que se entrecruzan (es decir, el libro y las letras, con todas las palabras, y la partitura para piano y voz, con todo el material musical, incluidas algunas pistas habladas), ambos son necesarios para hacer una lectura exhaustiva de un espectáculo completo.
