El graffiti (plural; singular graffiti o grafito , este último rara vez se usa excepto en arqueología) es un arte que se escribe, pinta o dibuja en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público. [1] [2] El graffiti abarca desde simples palabras escritas hasta elaboradas pinturas murales, y ha existido desde la antigüedad , con ejemplos que se remontan al antiguo Egipto , la antigua Grecia y el Imperio Romano (ver también mural ). [3]
El graffiti es un tema controvertido. En la mayoría de los países, los propietarios y las autoridades cívicas consideran que marcar o pintar propiedades sin permiso es desfiguración y vandalismo , lo cual es un delito punible, citando el uso de graffiti por parte de pandillas callejeras para marcar territorio o para servir como indicador de actividades relacionadas con pandillas. actividades. [4] El graffiti se ha visualizado como un "problema" urbano creciente para muchas ciudades de los países industrializados, extendiéndose desde el sistema de metro de la ciudad de Nueva York y Filadelfia a principios de la década de 1970 al resto de Estados Unidos, Europa y otras regiones del mundo. [5]
"Graffiti" (generalmente tanto en singular como en plural) y la rara forma singular "graffito" provienen de la palabra italiana graffiato ("rayado"). [6] [1] [2] El término "graffiti" se utiliza en la historia del arte para obras de arte producidas raspando un diseño en una superficie. Un término relacionado es " esgrafiado ", [7] que implica rascar una capa de pigmento para revelar otra debajo. Esta técnica fue utilizada principalmente por los alfareros que esmaltaban sus productos y luego grababan un diseño en ellos. En la antigüedad los graffitis se grababan en las paredes con un objeto punzante, aunque en ocasiones se utilizaba tiza o carbón . La palabra proviene del griego γράφειν ( graphein) , que significa "escribir". [8]
El término graffiti originalmente se refería a las inscripciones , dibujos de figuras y similares, encontrados en las paredes de antiguos sepulcros o ruinas, como en las catacumbas de Roma o en Pompeya . Históricamente, estos escritos no fueron considerados vanadlismo, [9] lo que hoy se considera parte de la definición de graffiti. [10]
La única fuente conocida de la lengua safaítica , una forma antigua de árabe , son los graffiti: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados en el desierto predominantemente basáltico del sur de Siria , el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita . Safaítico data del siglo I a.C. al siglo IV d.C. [11] [12]
Algunas de las pinturas rupestres más antiguas del mundo tienen 40.000 años y se encuentran en Australia. [9] El graffiti escrito más antiguo se encontró en la antigua Roma hace unos 2500 años. [13] La mayoría de los graffitis de la época se jactaban de experiencias sexuales. [14] Los graffitis en la antigua Roma eran una forma de comunicación y no se consideraban vandalismo. [9]
Los antiguos turistas que visitan la ciudadela del siglo V en Sigiriya , Sri Lanka, escriben sus nombres y comentarios sobre la "pared de espejos", sumando más de 1.800 grafitis individuales producidos allí entre los siglos VI y XVIII. [15] La mayoría de los graffitis se refieren a los frescos de mujeres semidesnudas que se encuentran allí. Uno lee:
Mojados con frescas gotas de rocío
fragantes con el perfume de las flores
llegó la suave brisa,
los jazmines y los nenúfares
bailan bajo el sol primaveral
. Las miradas de reojo
de las damas de tonos dorados
se clavan en mis pensamientos.
El cielo mismo no puede tomar mi mente
ya que ha sido cautivada por Una muchacha
entre las quinientas que he visto aquí. [dieciséis]
Entre los antiguos ejemplos de grafitis políticos se encontraban poemas satíricos árabes . Yazid al-Himyari, un poeta árabe y persa omeya , era más conocido por escribir su poesía política en los muros entre Sajistán y Basora , manifestando un fuerte odio hacia el régimen omeya y sus walis , y la gente solía leerlos y difundirlos ampliamente. . [17] [ se necesita aclaración ]
Los grafitis, conocidos como Tacherons, se dibujaban con frecuencia en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. [18] Cuando artistas del Renacimiento como Pinturicchio , Rafael , Miguel Ángel , Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón , tallaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo grottesche de decoración. [19] [20]
También hay ejemplos de graffiti que ocurren en la historia de Estados Unidos, como Independence Rock , un hito nacional a lo largo del Oregon Trail . [21]
Más tarde, los soldados franceses grabaron sus nombres en monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto en la década de 1790. [22] Lord Byron sobrevive en una de las columnas del Templo de Poseidón en el Cabo Sounion en Ática , Grecia. [23]
El ejemplo más antiguo conocido de "apodos" de graffiti encontrado en vagones de tren creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde finales del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino fueron documentados por el cineasta Bill Daniel en su película de 2005, ¿Quién es Bozo Texino? . [24] [25]
En la Segunda Guerra Mundial , una inscripción en una pared de la fortaleza de Verdún fue vista como una ilustración de la respuesta de Estados Unidos dos veces en una generación a los males del Viejo Mundo: [26] [27]
Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Esta es la última vez que quiero escribir mi nombre aquí.
Durante la Segunda Guerra Mundial y durante décadas después, la frase " Kilroy estuvo aquí " con una ilustración que la acompañaba se extendió por todo el mundo, debido a su uso por las tropas estadounidenses y, finalmente, filtrándose en la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird"), comenzaron a aparecer graffitis en Nueva York con las palabras "Bird Lives". [28]
El arte del graffiti moderno tiene sus orígenes entre los jóvenes de los años 1960 y 1970 en la ciudad de Nueva York y Filadelfia . Las etiquetas fueron la primera forma de graffiti contemporáneo estilizado. Con el tiempo, los throw-ups y las piezas evolucionaron con el deseo de crear un arte más amplio. Los escritores usaban pintura en aerosol y otro tipo de materiales para dejar etiquetas o crear imágenes en los costados de los trenes del metro. [29] y finalmente se mudó a la ciudad después de que el metro de Nueva York comenzara a comprar nuevos trenes y pintar sobre graffiti. [30]
Si bien el arte tuvo muchos defensores y apreciadores, incluido el crítico cultural Norman Mailer , otros, incluido el alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch , lo consideraron una desfiguración de la propiedad pública y lo vieron como una forma de plaga pública. [31] Los 'graffiteros' llamaban a lo que hacían 'escritura', aunque un importante ensayo de Mailer de 1974 se refirió a ello utilizando el término 'graffiti'. [31]
El estilo del graffiti contemporáneo ha estado fuertemente influenciado por la cultura hip hop [32] y los innumerables estilos internacionales derivados del graffiti del metro de Filadelfia y Nueva York; sin embargo, existen muchas otras tradiciones de graffiti notables en el siglo XX. Los grafitis han aparecido durante mucho tiempo en las paredes de los edificios, en las letrinas , en los vagones de ferrocarril , en el metro y en los puentes.
Uno de los primeros grafitis fuera de Nueva York o Filadelfia fue la inscripción en Londres que decía " Clapton es Dios " en referencia al guitarrista Eric Clapton . Creando el culto del héroe de la guitarra, la frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington , al norte de Londres, en el otoño de 1967. [33] El grafito fue capturado en una fotografía, en la que un perro orina en la pared . [34]
Películas como Style Wars en los años 80 que representan a escritores famosos como Skeme, Dondi , MinOne y ZEPHYR reforzaron el papel del graffiti dentro de la emergente cultura hip-hop de Nueva York. Aunque muchos agentes del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York consideraron que esta película era controvertida, Style Wars todavía es reconocida como la representación cinematográfica más prolífica de lo que estaba sucediendo dentro de la joven cultura hip hop de principios de la década de 1980. [35] Fab 5 Freddy y Futura 2000 llevaron el graffiti de hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983. [36]
Con la popularidad y legitimación del graffiti ha llegado un nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que personas pintaban con aerosol en las aceras un símbolo de paz , un corazón y un pingüino ( mascota de Linux ), para representar "Paz, amor y Linux". IBM pagó a Chicago y San Francisco en conjunto 120.000 dólares por daños punitivos y costos de limpieza. [37] [38]
En 2005, Sony lanzó una campaña publicitaria similar , ejecutada por su agencia de publicidad en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para comercializar su sistema de juegos portátil PSP . En esta campaña , tomando nota de los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a los propietarios de edificios por los derechos para pintar en sus edificios "un grupo de niños urbanos con los ojos mareados jugando con la PSP como si fuera una patineta, un remo, o un caballito de madera". [38]
Tristan Manco escribió que Brasil "cuenta con una escena de graffiti única y particularmente rica ... [lo que le valió] una reputación internacional como el lugar al que acudir en busca de inspiración artística". El graffiti "florece en todos los espacios imaginables de las ciudades de Brasil". "A menudo se establecen paralelos artísticos entre la energía de São Paulo hoy y la Nueva York de los años 70". La "metrópolis en expansión" de São Paulo se ha "convertido en el nuevo santuario del graffiti"; Manco alude a "la pobreza y el desempleo... [y] las luchas y condiciones épicas de los pueblos marginados del país", y a "la pobreza crónica de Brasil", como los principales motores que "han alimentado una vibrante cultura del graffiti". En términos mundiales, Brasil tiene "una de las distribuciones de ingresos más desiguales. Las leyes y los impuestos cambian con frecuencia". Manco sostiene que tales factores contribuyen a una sociedad muy fluida, desgarrada por esas divisiones económicas y tensiones sociales que sustentan y alimentan el "vandalismo folclórico y un deporte urbano para los marginados", es decir, el graffiti sudamericano. [39]
Entre los escritores brasileños destacados se incluyen Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka y T.Freak. [40] Su éxito artístico y participación en empresas de diseño comercial [41] ha puesto de relieve las divisiones dentro de la comunidad del graffiti brasileño entre los partidarios de la forma transgresora más cruda de pichação y los valores artísticos más convencionales de los practicantes del grafito . [42]
El graffiti en Oriente Medio ha ido surgiendo lentamente, con grafiteros operando en Egipto , Líbano , los países del Golfo como Bahrein o los Emiratos Árabes Unidos , [43] Israel e Irán . El importante periódico iraní Hamshahri ha publicado dos artículos sobre escritores ilegales en la ciudad con cobertura fotográfica de las obras del artista iraní A1one en las paredes de Teherán. La revista de diseño con sede en Tokio, PingMag , entrevistó a A1one y presentó fotografías de su trabajo. [44] La barrera israelí en Cisjordania se ha convertido en un lugar para el graffiti, que recuerda en este sentido al Muro de Berlín . Muchos escritores en Israel provienen de otros lugares del mundo, como JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La referencia religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" (" Na Nach Nachma Nachman Meuman ") se ve comúnmente en los graffitis en todo Israel.
El graffiti ha jugado un papel importante dentro de la escena del arte callejero en Medio Oriente y Norte de África ( MENA ), especialmente después de los acontecimientos de la Primavera Árabe de 2011 o la Revolución Sudanesa de 2018/19. [45] El graffiti es una herramienta de expresión en el contexto de conflicto en la región, que permite a las personas alzar su voz política y socialmente. El famoso artista callejero Banksy ha tenido un efecto importante en la escena del arte callejero en el área MENA, especialmente en Palestina , donde algunas de sus obras se encuentran en la barrera de Cisjordania y Belén . [46]
También hay una gran cantidad de influencias del graffiti en los países del sudeste asiático que en su mayoría provienen de la cultura occidental moderna , como Malasia, donde el graffiti ha sido durante mucho tiempo una vista común en la capital de Malasia, Kuala Lumpur . Desde 2010, el país ha comenzado a organizar un festival callejero para alentar a todas las generaciones y personas de todos los ámbitos de la vida a disfrutar y fomentar la cultura callejera de Malasia. [47]
Los grafiteros de hoy en día pueden encontrarse con un arsenal de diversos materiales que permiten una producción exitosa de una pieza . [48] Esto incluye técnicas como el trazado . Sin embargo, la pintura en aerosol en latas de aerosol es el medio número uno para el graffiti. De este producto surgen diferentes estilos, técnicas y habilidades para formar obras maestras del graffiti. La pintura en aerosol se puede encontrar en ferreterías y tiendas de arte y viene prácticamente en todos los colores.
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El graffiti con plantilla se crea recortando formas y diseños en un material rígido (como cartón o carpetas temáticas ) para formar un diseño o imagen general. Luego, la plantilla se coloca suavemente sobre el "lienzo" y con movimientos rápidos y fáciles de la lata de aerosol, la imagen comienza a aparecer en la superficie deseada.
Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por los artistas Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); [ cita necesaria ] en 1985 habían aparecido plantillas en otras ciudades, incluidas Nueva York, Sydney y Melbourne , donde fueron documentadas por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis. [49]
Etiquetar es la práctica de pintar con aerosol "su nombre, inicial o logotipo en una superficie pública" [50] con un estilo exclusivo del escritor. Las etiquetas fueron la primera forma de graffiti moderno.
Varios ejemplos recientes de graffiti utilizan hashtags . [51] [52]
El arte del graffiti moderno a menudo incorpora artes y tecnologías adicionales. Por ejemplo, Graffiti Research Lab ha fomentado el uso de imágenes proyectadas y diodos magnéticos emisores de luz ( throwies ) como nuevos medios para los grafiteros. Yarnbombing es otra forma reciente de graffiti. Los Yarnbombers ocasionalmente apuntan a grafitis anteriores para modificarlos, lo que había sido evitado entre la mayoría de los grafiteros.
Las teorías sobre el uso del graffiti por parte de los artistas de vanguardia tienen una historia que se remonta al menos a Asger Jorn , quien en 1962 declaró con un gesto parecido al graffiti "la vanguardia no se rendirá". [53]
Muchos analistas contemporáneos e incluso críticos de arte han comenzado a ver valor artístico en algunos graffitis y a reconocerlos como una forma de arte público . Según muchos investigadores del arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, ese tipo de arte público es, de hecho, una herramienta eficaz para la emancipación social o para el logro de un objetivo político. [54]
En tiempos de conflicto, estos murales han ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades divididas social, étnica o racialmente, y han demostrado ser herramientas eficaces para establecer un diálogo y, por tanto, abordar las divisiones a largo plazo. . El Muro de Berlín también estaba ampliamente cubierto de graffitis que reflejaban las presiones sociales relacionadas con el opresivo dominio soviético sobre la RDA .
Muchos artistas involucrados con el graffiti también se ocupan de la actividad similar del estarcido . Básicamente, esto implica estarcir una impresión de uno o más colores usando pintura en aerosol. Reconocida por exhibir y publicar varias de sus plantillas y pinturas de colores que retratan la Guerra Civil de Sri Lanka y la Gran Bretaña urbana a principios de la década de 2000, la grafitera Mathangi Arulpragasam, también conocida como MIA , también se ha hecho conocida por integrar sus imágenes de violencia política en sus videos musicales para solteros. " Galang " y " Bucky Done Gun ", y su portada. Las pegatinas de su obra de arte también aparecen a menudo en lugares como Londres en Brick Lane , pegadas a farolas y señales de tráfico, habiéndose convertido en una musa para otros grafiteros y pintores de todo el mundo en ciudades como Sevilla .
Graffitist cree que el arte debe estar expuesto a todos, a la vista del público o a plena vista, no escondido en un museo o galería. [55] El arte debe colorear las calles, no el interior de algún edificio. El graffiti es una forma de arte que no se puede poseer ni comprar. No dura para siempre, es temporal, pero único en su especie. Es una forma de autopromoción para el artista que puede exhibirse en cualquier lugar, desde aceras, techos, metros, paredes de edificios, etc. [55] Para ellos, el arte es para todos y debe mostrarse a todos de forma gratuita.
El graffiti es una forma de comunicar y una forma de expresar lo que uno siente en el momento. Es a la vez arte y algo funcional que puede advertir a la gente sobre algo o informarle sobre algo. Sin embargo, el graffiti es para algunas personas una forma de arte, pero para otras una forma de vandalismo. [31] Y muchos grafiteros optan por proteger sus identidades y permanecer en el anonimato o obstaculizar el procesamiento.
Con la comercialización del graffiti (y del hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con el arte "graffiti" pintado legalmente, los grafiteros tienden a elegir el anonimato. Esto puede atribuirse a varias razones o a una combinación de ellas. El graffiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera "arte escénico" a pesar de la imagen de la "estrella que canta y baila" que vende la cultura hip hop a la corriente principal. Al ser una forma de arte gráfico, también se podría decir que muchos grafiteros todavía caen en la categoría del artista arquetípico introvertido .
Banksy es uno de los artistas callejeros más famosos y populares del mundo que sigue sin tener rostro en la sociedad actual. [56] Es conocido por su arte político y pacifista principalmente en Bristol , Inglaterra, pero su trabajo se puede ver en cualquier lugar desde Los Ángeles hasta Palestina . En el Reino Unido, Banksy es el ícono más reconocible de este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad en secreto para evitar ser arrestado. Gran parte de las obras de arte de Banksy se pueden ver en las calles de Londres y los suburbios circundantes, aunque ha pintado cuadros en todo el mundo, incluido Oriente Medio, donde ha pintado en la controvertida barrera de Israel en Cisjordania con imágenes satíricas de la vida al otro lado. Uno representaba un agujero en la pared con una playa idílica, mientras que otro muestra un paisaje montañoso al otro lado. Desde el año 2000 también se han realizado varias exposiciones y obras de arte recientes se han vendido por grandes sumas de dinero. El arte de Banksy es un excelente ejemplo de la controversia clásica: vandalismo versus arte. Los partidarios del arte respaldan sus obras distribuidas en áreas urbanas como obras de arte y algunos ayuntamientos, como Bristol e Islington, las han protegido oficialmente, mientras que funcionarios de otras áreas han considerado su obra como vandalismo y la han retirado.
Pixnit es otra artista que opta por ocultar su identidad al público en general. [57] Su trabajo se centra en los aspectos de belleza y diseño del graffiti en contraposición al valor de impacto antigubernamental de Banksy. Sus pinturas suelen ser diseños florales sobre tiendas y comercios en su área urbana local de Cambridge, Massachusetts . Algunos dueños de tiendas respaldan su trabajo y alientan a otros a hacer un trabajo similar también. "Una de las piezas se dejó encima de la cocina de Steve, porque se ve bastante impresionante", Erin Scott, gerente de New England Comics en Allston , Massachusetts. [58]
Los artistas del graffiti pueden sentirse ofendidos si se publican fotografías de su arte en un contexto comercial sin su permiso. En marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke expresó su disgusto por la publicación en el periódico Ilta-Sanomat de una fotografía de un Peugeot 208 en un artículo sobre coches nuevos, con su graffiti destacado en el fondo. El artista afirma que no quiere que su arte se utilice en un contexto comercial, ni siquiera si recibiera una compensación. [59]
Los graffiti territoriales marcan barrios urbanos con etiquetas y logotipos para diferenciar a unos grupos de otros. Estas imágenes están destinadas a mostrar a los forasteros una mirada severa sobre quién es el territorio de quién. El tema del graffiti relacionado con pandillas consiste en símbolos crípticos e iniciales estrictamente diseñadas con caligrafías únicas . Los pandilleros utilizan el graffiti para designar la pertenencia a la pandilla, para diferenciar a rivales y asociados y, más comúnmente, para marcar fronteras que son tanto territoriales como ideológicas. [60]
El graffiti se ha utilizado como medio de publicidad tanto legal como ilegalmente. TATS CRU , con sede en el Bronx , se ha hecho un nombre realizando campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola , McDonald's , Toyota y MTV . En el Reino Unido, Boxfresh de Covent Garden utilizó imágenes estarcidas de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promocionaran su tienda.
Smirnoff contrató artistas para usar graffiti inverso (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la tierra circundante) para aumentar el conocimiento de su producto.
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El graffiti a menudo tiene fama de ser parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las consideraciones de quienes lo practican a menudo divergen y pueden relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede constituir sólo una herramienta en una serie de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano incluye a la banda anarco-punk Crass , que llevó a cabo una campaña de estampado de mensajes pacifistas , anarquistas , feministas y anticonsumistas en todo el sistema de metro de Londres durante finales de los años 1970 y principios de los 1980. [61] En Amsterdam el graffiti era una parte importante de la escena punk. La ciudad estaba cubierta de nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". [62] Para documentar los graffitis se inició una revista punk que se llamó Gallery Anus . Entonces, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de la década de 1980, ya existía una vibrante cultura del graffiti.
Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 vieron a París adornada con lemas revolucionarios, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") y Lisez moins, vivez plus ("Leer menos, vivir más"). ). Aunque no son exhaustivas, las pintadas dan una idea del espíritu "milenario" y rebelde, atemperado con una buena dosis de ingenio verbal, de los huelguistas.
Creo que escribir graffiti es una forma de definir cómo es nuestra generación. Disculpen a los franceses, no somos un grupo de p---- artistas. Tradicionalmente, los artistas han sido considerados personas suaves y apacibles, un poco excéntricas. Quizás en ese sentido nos parezcamos un poco más a los piratas. Defendemos nuestro territorio, cualquier espacio que robemos para pintar, lo defendemos ferozmente.
—Sandra "Lady Pink" Fabara [63]
Los desarrollos del graffiti que tuvieron lugar en galerías de arte y universidades, así como "en la calle" o "underground", contribuyeron al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en la subvertising , la cultural jamming o la táctica. movimientos mediáticos. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el graffiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se utiliza pintura no permanente. Desde la década de 1990, con el auge del Street Art , un número creciente de artistas están cambiando a pinturas no permanentes y formas de pintura no tradicionales. [64] [65]
En consecuencia, los profesionales contemporáneos tienen prácticas variadas y a menudo contradictorias. Algunas personas, como Alexander Brener , han utilizado el medio para politizar otras formas de arte y han utilizado las penas de prisión que se les impusieron como medio de mayor protesta. [66] Las prácticas de grupos e individuos anónimos también varían ampliamente, y los profesionales no siempre están de acuerdo con las prácticas de los demás. Por ejemplo, el grupo artístico anticapitalista Space Hijackers hizo un artículo en 2004 sobre la contradicción entre los elementos capitalistas de Banksy y su uso de imágenes políticas . [67] [68]
La activista berlinesa de derechos humanos Irmela Mensah-Schramm ha recibido la atención de los medios de comunicación mundiales y numerosos premios por su campaña de 35 años de borrar graffitis neonazis y de extrema derecha en toda Alemania, a menudo alterando el discurso de odio de manera humorística. [69] [70]
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En la capital serbia , Belgrado , el graffiti que representa a un ex general uniformado del ejército serbio y criminal de guerra , condenado en el TPIY por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, incluido genocidio y limpieza étnica en la guerra de Bosnia , Ratko Mladić , apareció en un saludo militar junto al palabras "General, gracias a su madre". [71] Aleks Eror, periodista radicado en Berlín, explica cómo "la veneración de personajes históricos y de tiempos de guerra" a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la región de la antigua Yugoslavia, y que "en la mayoría de los casos está firmemente centrado en el futuro, más bien en el futuro". que volver a contar el pasado". [72] Eror no es sólo un analista que señala el peligro de tales expresiones para el futuro de la región. En una larga exposición sobre el tema de la negación del genocidio bosnio , en la revista Balkan Diskurs y en el sitio web de la plataforma multimedia, Kristina Gadže y Taylor Whitsell se refirieron a estas experiencias como una "herencia cultural" de las generaciones jóvenes, en la que los jóvenes están expuestos a la celebración y la afirmación. de criminales de guerra como parte de su "educación formal" y "herencia". [73]
Existen numerosos ejemplos de negación del genocidio mediante la celebración y afirmación de criminales de guerra en toda la región de los Balcanes Occidentales habitada por serbios que utilizan esta forma de expresión artística. Varios más de estos graffitis se encuentran en la capital serbia, y muchos más en Serbia y en la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina, la República Srpska, que es el enclave de mayoría étnica serbia. [72] [74] Los críticos señalan que Serbia, como Estado, está dispuesta a defender el mural de criminales de guerra condenados y no tiene intención de reaccionar ante los casos de negación del genocidio, señalando que el Ministro del Interior de Serbia , Aleksandar Vulin, decidió prohibir cualquier reunirse con la intención de retirar el mural, con el despliegue de policías antidisturbios, envía el mensaje de "respaldo tácito". [71] [75] En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, la policía serbia con equipo antidisturbios, con creadores de graffiti y sus partidarios, [73] bloquearon el acceso al mural para evitar que grupos de derechos humanos y otros activistas pintaran sobre él y marcaran el Día Internacional Contra el Fascismo y el Antisemitismo de esa manera, [71] e incluso arrestaron a dos activistas cívicos por arrojar huevos al graffiti. [75]
El graffiti también puede utilizarse como expresión ofensiva. Esta forma de graffiti puede ser difícil de identificar, ya que en su mayoría es eliminada por las autoridades locales (ya que los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar los graffiti rápidamente). [76] Por lo tanto, los graffitis racistas existentes son en su mayoría más sutiles y, a primera vista, no se reconocen fácilmente como "racistas". Entonces sólo puede entenderse si se conoce el "código local" relevante (social, histórico, político, temporal y espacial), que se considera heteroglota y, por tanto, un "conjunto único de condiciones" en un contexto cultural. [77]
Al hacer que los graffiti sean menos explícitos (adaptados a las limitaciones sociales y legales), [79] es menos probable que estos dibujos sean eliminados, pero no pierden su carácter amenazador y ofensivo. [80]
En otros lugares, activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con la boca como baches , para mostrar su enojo por el mal estado de las carreteras. [81] En Manchester , Inglaterra, unos grafiteros pintaban imágenes obscenas alrededor de los baches, lo que a menudo resultaba en su reparación en 48 horas. [82]
A principios de la década de 1980, las primeras galerías de arte en mostrar grafiteros al público fueron Fashion Moda en el Bronx , Now Gallery y Fun Gallery , ambas en East Village, Manhattan . [83] [84] [85] [86]
Una exposición de 2006 en el Museo de Brooklyn mostró el graffiti como una forma de arte que comenzó en los distritos exteriores de Nueva York y alcanzó grandes alturas a principios de la década de 1980 con el trabajo de Crash, Lee, Daze, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat . Mostraba 22 obras de grafiteros de Nueva York, incluidos Crash , Daze y Lady Pink . En un artículo sobre la exposición en la revista Time Out , la curadora Charlotta Kotik dijo que esperaba que la exposición hiciera que los espectadores reconsideraran sus suposiciones sobre el graffiti.
A partir de la década de 1970, Burhan Doğançay fotografió muros urbanos en todo el mundo; Luego los archivó para utilizarlos como fuente de inspiración para sus obras pictóricas. El proyecto que hoy se conoce como "Muros del mundo" superó incluso sus propias expectativas y comprende unas 30.000 imágenes individuales. Abarca un período de 40 años en cinco continentes y 114 países. En 1982, las fotografías de este proyecto formaron una exposición individual titulada "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ..." (Las paredes susurran, gritan y cantan ...) en el Centro Georges Pompidou de París .
En Australia, los historiadores del arte han considerado que algunos graffitis locales tienen suficiente mérito creativo para clasificarlos firmemente dentro de las artes. El texto de historia del arte de Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 concluye con una larga discusión sobre el lugar clave del graffiti dentro de la cultura visual contemporánea , incluido el trabajo de varios practicantes australianos. [87]
Entre marzo y abril de 2009, 150 artistas expusieron 300 graffitis en el Grand Palais de París. [88] [89]
La pintura en aerosol tiene muchos efectos ambientales negativos. La pintura contiene productos químicos tóxicos y la lata utiliza gases de hidrocarburos volátiles para rociar la pintura sobre una superficie. [90]
Los compuestos orgánicos volátiles (COV) conducen a la formación de ozono a nivel del suelo y la mayoría de las emisiones relacionadas con el graffiti son COV. [91] Un artículo de 2010 estima que se liberaron 4.862 toneladas de COV en los Estados Unidos en actividades relacionadas con el graffiti. [91] [92]
En China, Mao Zedong utilizó en la década de 1920 lemas y pinturas revolucionarias en lugares públicos para galvanizar el movimiento comunista del país. [93]
Debido a las diferentes condiciones nacionales, mucha gente cree que la actitud de China hacia el graffiti es feroz, pero de hecho, según Lance Crayon en su película Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China , el graffiti es generalmente aceptado en Beijing , y los artistas no ven Mucha interferencia policial. Sin embargo, no se permiten grafitis con temas políticos y religiosos. [94]
En Hong Kong, Tsang Tsou Choi era conocido como el Rey de Kowloon por sus graffitis de caligrafía durante muchos años, en los que reclamaba la propiedad del área. Ahora parte de su obra se conserva oficialmente.
En Taiwán , el gobierno ha hecho algunas concesiones a los grafiteros. Desde 2005 se les permite exhibir libremente su trabajo a lo largo de algunas secciones de los muros de contención a orillas del río en las "Zonas de Graffiti" designadas. [95] A partir de 2007, el departamento de asuntos culturales de Taipei también comenzó a permitir graffitis en las vallas alrededor de los principales sitios de construcción pública. El jefe del departamento, Yong-ping Lee (李永萍), declaró: "Promoveremos el graffiti comenzando en el sector público y luego también en el sector privado. Nuestro objetivo es embellecer la ciudad con graffiti". Posteriormente, el gobierno ayudó a organizar un concurso de graffiti en Ximending , un popular distrito comercial. Los grafiteros sorprendidos trabajando fuera de estas áreas designadas aún enfrentan multas de hasta NT$ 6.000 según una regulación del departamento de protección ambiental. [96] Sin embargo, las autoridades taiwanesas pueden ser relativamente indulgentes, un oficial de policía veterano afirmó de forma anónima: "A menos que alguien se queje de vandalismo, no nos involucraremos. No lo perseguimos de manera proactiva". [97]
En 1993, después de que varios coches caros en Singapur fueran pintados con spray, la policía arrestó a un estudiante de la Escuela Americana de Singapur , Michael P. Fay , lo interrogó y posteriormente lo acusó de vandalismo. Fay se declaró culpable de destrozar un automóvil además de robar señales de tráfico. En virtud de la Ley de Vandalismo de Singapur de 1966 , aprobada originalmente para frenar la propagación del graffiti comunista en Singapur, el tribunal lo condenó a cuatro meses de cárcel, una multa de 3.500 dólares singapurenses (2.233 dólares estadounidenses) y azotes . El New York Times publicó varios editoriales y artículos de opinión que condenaron el castigo y llamaron al público estadounidense a inundar la embajada de Singapur con protestas. Aunque el gobierno de Singapur recibió muchas peticiones de clemencia , el azote de Fay tuvo lugar en Singapur el 5 de mayo de 1994. Fay había recibido originalmente una sentencia de seis golpes de bastón, pero el presidente de Singapur , Ong Teng Cheong , acordó reducir sus azotes. sentencia a cuatro latigazos. [98]
En Corea del Sur , Park Jung-soo fue multado con dos millones de wones surcoreanos por el Tribunal del Distrito Central de Seúl por pintar con aerosol una rata en carteles de la Cumbre del G-20 unos días antes del evento en noviembre de 2011. Park alegó que la inicial "G-20" suena como la palabra coreana para "rata", pero los fiscales del gobierno coreano alegaron que Park estaba haciendo una declaración despectiva sobre el presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak , el anfitrión de la cumbre. Este caso provocó protestas públicas y debates sobre la falta de tolerancia del gobierno y en apoyo de la libertad de expresión. El tribunal dictaminó que la pintura, "una criatura siniestra como una rata", constituye "una actividad criminal organizada" y confirmó la multa al tiempo que negó la solicitud de la fiscalía de encarcelamiento para Park. [99]
En Europa, los equipos de limpieza comunitarios han respondido a los graffitis, en algunos casos con un abandono imprudente, como cuando en 1992 en Francia un grupo scout local, al intentar eliminar los graffitis modernos, dañó dos pinturas prehistóricas de bisontes en la cueva de Mayrière supérieure, cerca de los franceses. pueblo de Bruniquel en Tarn-et-Garonne , lo que les valió el Premio Ig Nobel de arqueología en 1992 . [100]
En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo ordenó a la Comisión Europea que creara políticas ambientales urbanas para prevenir y eliminar la suciedad, la basura, los graffitis, los excrementos de animales y el ruido excesivo de los sistemas de música domésticos y vehiculares en las ciudades europeas, junto con otras preocupaciones sobre la vida urbana. [101]
En Budapest , Hungría, tanto un movimiento respaldado por la ciudad llamado I Love Budapest como una división especial de la policía abordan el problema, incluida la provisión de áreas aprobadas. [102]
La Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 se convirtió en la última legislación antigraffiti de Gran Bretaña. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Tidy emitió un comunicado de prensa pidiendo tolerancia cero hacia el graffiti y apoyando propuestas como imponer multas "in situ" a los infractores de graffiti y prohibir la venta de pintura en aerosol a cualquier persona menor de 16 años . 103] El comunicado de prensa también condenó el uso de imágenes de graffiti en publicidad y videos musicales , argumentando que la experiencia del graffiti en el mundo real estaba muy alejada de su imagen a menudo retratada como "cool" o "vanguardista".
Para respaldar la campaña, 123 miembros del Parlamento (incluido el entonces Primer Ministro Tony Blair ) firmaron una carta que decía: "El graffiti no es arte, es un crimen. En nombre de mis electores, haré todo lo que pueda para eliminarlos". nuestra comunidad de este problema." [104]
En el Reino Unido, los ayuntamientos tienen el poder de emprender acciones contra el propietario de cualquier propiedad que haya sido desfigurada en virtud de la Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 (modificada por la Ley de Vecindarios y Medio Ambiente Limpios de 2005) o, en ciertos casos, la Ley de Carreteras. Acto. Esto se utiliza a menudo contra propietarios de propiedades que se muestran complacientes al permitir que se desfiguren las placas protectoras siempre que la propiedad no sufra daños. [ cita necesaria ]
En julio de 2008, se acusó por primera vez de conspiración para condenar a los grafiteros. Después de una operación de vigilancia policial de tres meses, [105] nueve miembros del equipo del DPM fueron declarados culpables de conspiración para cometer daños criminales por un costo de al menos £1 millón. Cinco de ellos recibieron penas de prisión que oscilaban entre dieciocho meses y dos años. La escala sin precedentes de la investigación y la severidad de las sentencias reavivaron el debate público sobre si el graffiti debería considerarse arte o delito. [106]
Algunos ayuntamientos, como los de Stroud y Loerrach, ofrecen áreas autorizadas en la ciudad donde los grafiteros pueden mostrar sus talentos, incluidos pasos subterráneos, aparcamientos y muros que, de otro modo, podrían convertirse en un objetivo para el "rociar y correr". [107]
En un esfuerzo por reducir el vandalismo, muchas ciudades de Australia han designado muros o áreas para uso exclusivo de los grafiteros. Un ejemplo temprano es el "Túnel de Graffiti" ubicado en el Campus Camperdown de la Universidad de Sydney , que está disponible para que lo utilice cualquier estudiante de la universidad para etiquetar, anunciar, carteles y pintar. Los defensores de esta idea sugieren que esto desalienta el vandalismo menor y al mismo tiempo alienta a los artistas a tomarse su tiempo y producir gran arte, sin preocuparse de ser atrapados o arrestados por vandalismo o invasión de propiedad privada . [108] [109] Otros no están de acuerdo con este enfoque, argumentando que la presencia de paredes de graffiti legales no reduce de manera demostrable el graffiti ilegal en otros lugares. [110] Algunas áreas de gobierno local en toda Australia han introducido "escuadrones anti-graffiti", que limpian los graffiti en el área, y equipos como BCW (Buffers Can't Win) han tomado medidas para mantenerse un paso por delante de los limpiadores de graffiti locales.
Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a menores de 18 años ( mayoría de edad ). Sin embargo, varios gobiernos locales de Victoria han tomado medidas para reconocer el valor del patrimonio cultural de algunos ejemplos de graffiti, como los graffiti políticos destacados. En Australia se han introducido nuevas y estrictas leyes sobre el grafiti, con multas de hasta 26.000 dólares australianos y dos años de prisión.
Melbourne es una importante ciudad de graffiti en Australia y muchas de sus calles son atracciones turísticas, como Hosier Lane en particular, un destino popular para fotógrafos, fotografías de bodas y telones de fondo para publicidad impresa corporativa. La guía de viajes Lonely Planet cita la calle de Melbourne como una de las principales atracciones. En muchos lugares de la ciudad se pueden encontrar todas las formas de graffiti, incluidos adhesivos , carteles , esténciles y pasta de trigo . Los recintos de arte callejero destacados incluyen; Fitzroy , Collingwood , Northcote , Brunswick , St. Kilda y el CBD, donde destacan las plantillas y las pegatinas. A medida que uno se aleja de la ciudad, principalmente a lo largo de las líneas de trenes suburbanos, las etiquetas de graffiti se vuelven más prominentes. Muchos artistas internacionales como Banksy han dejado su trabajo en Melbourne y a principios de 2008 se instaló una pantalla de metacrilato para evitar que una obra de arte con plantilla de Banksy fuera destruida. Ha sobrevivido desde 2003 gracias al respeto de los artistas callejeros locales que evitan publicar sobre ella, aunque Recientemente se le ha volcado pintura. [111]
En febrero de 2008 , Helen Clark , la primera ministra de Nueva Zelanda en ese momento, anunció una ofensiva gubernamental contra el etiquetado y otras formas de vandalismo de graffiti, describiéndolo como un crimen destructivo que representa una invasión de la propiedad pública y privada. La nueva legislación adoptada posteriormente incluía la prohibición de la venta de latas de pintura en aerosol a personas menores de 18 años y aumentos de las multas máximas por el delito de 200 a 2.000 dólares neozelandeses o servicio comunitario ampliado. La cuestión del etiquetado se volvió ampliamente debatida después de un incidente en Auckland durante enero de 2008 en el que el propietario de una propiedad de mediana edad mató a puñaladas a uno de los dos etiquetadores adolescentes y posteriormente fue declarado culpable de homicidio involuntario .
Las bases de datos de graffiti han aumentado en la última década porque permiten que los incidentes de vandalismo estén completamente documentados contra un delincuente y ayudan a la policía y a la fiscalía a acusar y procesar a los delincuentes por múltiples cargos de vandalismo. También brindan a las fuerzas del orden la capacidad de buscar rápidamente el apodo o la etiqueta de un delincuente de una manera simple, efectiva y completa. Estos sistemas también pueden ayudar a rastrear los costos de los daños a una ciudad para ayudar a asignar un presupuesto anti-graffiti. La teoría es que cuando se sorprende a un delincuente haciendo grafitis, no se le acusa sólo de un cargo de vandalismo; pueden ser considerados responsables de todos los demás daños de los que son responsables. Esto tiene dos beneficios principales para las fuerzas del orden. Primero, envía una señal a los infractores de que se está rastreando su vandalismo. En segundo lugar, una ciudad puede solicitar a los infractores la restitución por todos los daños que han cometido, no simplemente por un solo incidente. Estos sistemas brindan al personal encargado de hacer cumplir la ley inteligencia a nivel de calle en tiempo real que les permite no solo concentrarse en los peores infractores del graffiti y sus daños, sino también monitorear la posible violencia de pandillas asociada con el graffiti. [112]
Muchas restricciones de los mandamientos judiciales civiles contra pandillas están diseñadas para ayudar a abordar y proteger el entorno físico y limitar el graffiti. Las disposiciones de los mandamientos judiciales contra pandillas incluyen cosas tales como restringir la posesión de rotuladores, latas de pintura en aerosol u otros objetos punzantes capaces de desfigurar la propiedad pública o privada; pintar con aerosol, marcar con rotuladores, rayar, aplicar calcomanías o aplicar graffitis en cualquier propiedad pública o privada, incluidos, entre otros, calles, callejones, residencias, muros de bloques y cercas, vehículos o cualquier otro lugar real o propiedad personal. Algunas órdenes judiciales contienen términos que restringen el daño o el vandalismo a la propiedad pública y privada, incluidos, entre otros, cualquier vehículo, artefacto de iluminación, puerta, cerca, pared, portón, ventana, edificio, letrero de la calle, caja de servicios públicos, cabina telefónica, árbol o poste de energía. [113]
Para ayudar a abordar muchos de estos problemas, muchas jurisdicciones locales han establecido líneas directas de eliminación de graffiti, donde los ciudadanos pueden llamar y denunciar el vandalismo y solicitar su eliminación. La línea directa de San Diego recibe más de 5.000 llamadas al año y, además de denunciar los grafitis, quienes llaman pueden aprender más sobre prevención. Una de las quejas de estas líneas directas es el tiempo de respuesta; A menudo hay un retraso entre el propietario de una propiedad que llama sobre el graffiti y su eliminación. La duración de la demora debe ser una consideración para cualquier jurisdicción que planee operar una línea directa. Las jurisdicciones locales deben convencer a quienes llaman de que su denuncia de vandalismo será una prioridad y se eliminará de inmediato. Si la jurisdicción no tiene los recursos para responder a las quejas de manera oportuna, el valor de la línea directa disminuye. Los equipos deben poder responder a las llamadas de servicio individuales realizadas a la línea directa de graffiti, así como concentrarse en la limpieza cerca de escuelas, parques y las principales intersecciones y rutas de tránsito para lograr el mayor impacto. Algunas ciudades ofrecen una recompensa por información que conduzca al arresto y procesamiento de sospechosos por etiquetas o vandalismo relacionado con graffiti. El monto de la recompensa se basa en la información proporcionada y la acción tomada. [114]
Cuando la policía obtiene órdenes de registro en relación con una investigación de vandalismo, a menudo busca aprobación judicial para buscar artículos como latas de pintura en aerosol y boquillas de otros tipos de aerosoles; herramientas para grabar u otros objetos afilados o puntiagudos que podrían usarse para grabar o rayar el vidrio y otras superficies duras; rotuladores, marcadores o barras de pintura permanentes; evidencia de membresía o afiliación con cualquier pandilla o equipo de etiquetado; parafernalia que incluye cualquier referencia a "(nombre del etiquetador)"; cualquier dibujo, escritura, objeto o graffiti que represente los nombres, iniciales, logotipos, apodos, eslóganes o cualquier mención de membresía del equipo de etiquetado; y cualquier recorte de periódico relacionado con delitos de graffiti. [115]
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