El western revisionista , también llamado antiwestern , es un subgénero del cine western . [1] [2] [3] Llamado una variación posclásica del western tradicional, el revisionista subvierte el mito y el romance del tradicional por medio del desarrollo de personajes y el realismo para presentar una visión menos simplista de la vida en el " Viejo Oeste ". Mientras que el western tradicional siempre encarna un límite claro entre el bien y el mal , el western revisionista no lo hace.
Los temas revisionistas han existido desde principios del siglo XX, pero no fue hasta 1968, cuando se relajaron las restricciones del Código Hays , que el revisionismo finalmente suplantó al tradicional. Aunque muchos westerns anteriores están etiquetados como revisionistas, la distinción entre ellos a menudo se difumina por los temas variables y los dispositivos de la trama. Algunos son etiquetados como westerns psicológicos , que están estrechamente relacionados y a veces se superponen con los géneros de drama psicológico y thriller psicológico debido a su enfoque en el personaje, a expensas de la acción y las emociones que predominan en los tradicionales. Otras películas revisionistas, en las que la acción y la aventura siguen siendo prominentes, son etiquetadas como westerns indios o westerns de forajidos/pistoleros porque, en lugar del héroe tradicional , el protagonista es un nativo americano , un forajido o un pistolero . Los spaghetti westerns de la década de 1960, no sujetos al Código Hays, eran fuertemente revisionistas al presentar historias moralmente ambiguas con un antihéroe o un villano simpático . Desde 1969, el revisionismo ha prevalecido en la producción cinematográfica occidental.
El western tradicional suele tener como protagonista a un hombre fuerte, a menudo un agente de la ley o un oficial de caballería, que actúa directamente en nombre de un pueblo supuestamente civilizado contra aquellos considerados incivilizados ( véase también : Misión civilizadora ). Los primeros son retratados como ciudadanos honestos o viajeros, y los segundos como proscritos o nativos americanos hostiles . [4] [5]
En el western revisionista, el formato y los temas tradicionales se subvierten mediante recursos como el protagonista nativo americano ; personajes femeninos fuertes ; el protagonista proscrito ; tramas que se centran principalmente en la supervivencia en un entorno salvaje; o la presentación de una historia moralmente ambigua sin héroes definidos, que a menudo presentan al llamado antihéroe o un villano simpático . El objetivo es difuminar los límites tradicionalmente claros entre "lo correcto" y "lo incorrecto" (el "bueno" contra el "malo") enfatizando la necesidad de supervivencia en medio de la ambigüedad. [6] [7]
El western tradicional trata a los personajes de forma simplista, como buenos o malos, con un desarrollo mínimo de los mismos . El western psicológico, que comenzó en la década de 1940 y fue muy popular durante las décadas de 1950 y 1960, prioriza el desarrollo de los personajes por encima de la acción, aunque conserva la mayoría de los aspectos tradicionales. En su mayor parte, el western psicológico se transformó en el western revisionista cuando las restricciones de censura se relajaron y eliminaron en la década de 1960. [8]
Shane (1953), dirigida por George Stevens , es un western psicológico. [9] [10] El personaje principal ( Alan Ladd ) parece al principio ser un vagabundo del western tradicional que cabalga por un paisaje western tradicional, pero pronto se hace evidente que ha entrado en un entorno complejo que está poblado por, comodice Kim Newman , "personajes creíbles con motivos mixtos". [11] Aunque el ranchero Ryker ( Emile Meyer ) es ostensiblemente el villano de la pieza, señala que se ha esforzado durante treinta años por desarrollar el campo de ganado que ahora está siendo tomado por " sombreros constructores de cercas ", muchos de los cuales tienen los motivos mixtos señalados por Newman. [12] A pesar de la complejidad de sus personajes, Shane está filmada en un entorno convencional y termina con el héroe superando a tiros y matando a los tres villanos principales. Sin embargo, hay un elemento de revisionismo en el final cuando el desilusionado Shane le admite a Ryker que sabe que su día como pistolero ha terminado. Shane se aleja hacia un futuro incierto, posiblemente para morir (está herido), y son el granjero Starrett ( Van Heflin ) y su familia quienes sobreviven. [13]
Quince años después de Shane de Stevens , Sergio Leone dirigió Érase una vez en el Oeste , un western revisionista [14] [15] que subvierte por completo lo tradicional con personajes complejos y múltiples recursos argumentales, siendo el principal la venganza, el motivo del enigmático pistolero Harmonica ( Charles Bronson ). Al igual que en Shane , no son los pistoleros los que "heredan el Oeste", sino en este caso la compasiva ex prostituta constructora de ciudades Jill ( Claudia Cardinale ). Al final de la película, todos los antagonistas excepto Harmonica están muertos y, como Shane, se aleja a caballo hacia un futuro incierto. [16]
La opinión está dividida sobre el origen del western revisionista o psicológico, pero en general se acepta que hubo indicios de una perspectiva más oscura en algunas películas de la década de 1930, como Westward Ho (1935), dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne , en la que el héroe lidera una banda de justicieros en busca de venganza. Westward Ho es la primera película de la lista de westerns revisionistas de AllMovie . [17] Las primeras películas clasificadas por AllMovie como westerns psicológicos son The Ox-Bow Incident y The Outlaw (ambas de 1943). [18]
El subgénero de los pistoleros y los forajidos se centraba en los pistoleros y los forajidos como seres humanos, en lugar de utilizarlos como personajes estereotipados, a menudo vestidos de negro, como en los westerns tradicionales. El objetivo era examinar el impacto de los tiroteos en los participantes revelando sus neurosis y características redentoras. Las primeras películas de este tipo de AllMovie son dos películas mudas: The Road Agent (1926), dirigida por JP McGowan y protagonizada por Al Hoxie ; y Jesse James (1927), dirigida por Lloyd Ingraham y protagonizada por Fred Thomson . [19]
En una línea similar, el western indio busca revertir los estereotipos negativos mediante una representación comprensiva de los nativos americanos que, en el western tradicional, casi siempre son enemigos de los "heroicos" colonos blancos y la caballería. En el western indio, los roles pueden invertirse con nativos americanos pacíficos impulsados a luchar contra la agresión blanca. Por lo general, sin embargo, el héroe o heroína nativo americano es interpretado por blancos de cara morena como Burt Lancaster y Jean Peters en Apache (1954). En Dances with Wolves , la protagonista femenina era Mary McDonnell interpretando a una blanca que había sido criada por los Lakota . [20] Había habido películas anteriores que retrataban a los nativos americanos con simpatía, pero el gran avance de este subgénero fue Broken Arrow (1950), dirigida por Delmer Daves y protagonizada por James Stewart , con Jeff Chandler como Cochise . Kim Newman escribió que la actuación de Chandler estableció a Cochise como "el modelo de héroe indio de los años 50" y la película inspiró buena voluntad hacia otros jefes nativos americanos como Toro Sentado , Caballo Loco y Gerónimo ; como resultado, "se puso de moda que los westerns fueran pro-indios". [21]
Muchas de las películas fueron producidas en la década de 1950 durante el entorno del macartismo e intentaron contraatacar la inclusión en listas negras de la industria cinematográfica en ese momento, en particular High Noon (1952), protagonizada por Gary Cooper . [22] En el momento de la flexibilización y posterior abandono del restrictivo Código Hays en la década de 1960, muchos directores de la generación del Nuevo Hollywood , como Sam Peckinpah , George Roy Hill y Robert Altman , se centraron en el western y cada uno produjo sus propios clásicos en el género, incluidos The Wild Bunch (1969) de Peckinpah, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de Hill y McCabe & Mrs. Miller (1971) de Altman . [8]
Mientras tanto, directores europeos como Sergio Leone y Sergio Corbucci habían estado haciendo películas del Oeste sin las expectativas estadounidenses ni la censura inspirada en el Código Hays, y estos spaghetti westerns también proporcionaron una nueva perspectiva sobre el género del Oeste. Los primeros ejemplos de este subgénero son Por un puñado de dólares de Leone , protagonizada por Clint Eastwood , y Minnesota Clay de Corbucci , protagonizada por Cameron Mitchell , ambas realizadas en 1964. [23]
Los westerns revisionistas y psicológicos han pasado de sus propios escenarios estándar al neo-western , uno notable de los cuales es No Country for Old Men (2007) de los hermanos Coen , basada en la obra de Cormac McCarthy , un autor conocido por escribir literatura revisionista del western, como la novela Meridiano de sangre . [24]
Los países europeos, que habían importado producciones occidentales desde sus inicios en el cine mudo , comenzaron a crear sus propias versiones y, en 1964, Por un puñado de dólares de Sergio Leone se convirtió en un éxito internacional iniciando el spaghetti western filone. [25] Aunque se rodaron principalmente en localizaciones españolas, contaron con actores estadounidenses y fueron coproducidas por productores europeos y estadounidenses, muchos de los directores más exitosos fueron italianos, lo que dio lugar a que estas películas se conocieran con el nombre inapropiado de spaghetti western. A Leone se le atribuye a menudo el inicio del crecimiento de estos westerns europeos coproducidos, ya que desempeñó un papel fundamental debido al éxito financiero de Por un puñado de dólares. Académicos como Austin Fisher han comenzado a prestar atención a cómo en este género popular directores italianos como Damiano Damiani , Sergio Sollima y Sergio Corbucci , al responder a eventos internacionales y nacionales, eligieron el western como una forma de representar la doctrina izquierdista en la segunda mitad de la década de 1960, interpretando el conflicto entre México y los EE. UU. a través de la lente de la política italiana. [26] Leone popularizó al pistolero moralmente ambivalente a través de su representación de "El hombre sin nombre", el valiente antihéroe de Clint Eastwood que fue copiado una y otra vez en los spaghetti westerns en personajes como Django y Ringo y que llegó a ser uno de sus atributos universales. [27]
A partir de finales de la década de 1960, los cineastas independientes produjeron películas revisionistas y alucinógenas , posteriormente identificadas retroactivamente como el subgénero separado pero relacionado de los " westerns ácidos ", que cambian radicalmente las trampas habituales del género western para criticar tanto al capitalismo como a la contracultura . [28] The Shooting y Ride in the Whirlwind (1966) de Monte Hellman , El Topo ( 1970 ) de Alejandro Jodorowsky , Deadlock (1970) de Roland Klick , [29] [30] Greaser's Palace ( 1972 ) de Robert Downey Sr. , Walker ( 1987 ) de Alex Cox y Dead Man ( 1995 ) de Jim Jarmusch entran en esta categoría. [31] Las películas realizadas a principios de la década de 1970 se destacan particularmente por su fotografía y diseño de producción hiperrealistas. [32] Otras películas, como las dirigidas por Clint Eastwood , fueron Realizada por profesionales familiarizados con el western como una crítica y expansión contra y más allá del género. The Outlaw Josey Wales ( 1976 ) y Unforgiven ( 1992 ) de Eastwood hicieron uso de fuertes papeles secundarios para mujeres y nativos americanos . [33]
Esta lista no es exhaustiva. Incluye las principales películas etiquetadas como western revisionista, antiwestern, western psicológico, western indio, western de forajidos, western de pistoleros o spaghetti western. En 1970, el revisionismo había sustituido al western tradicional como subgénero predominante, por lo que la lista destaca las películas estrenadas hasta entonces para ilustrar el desarrollo del concepto.
Posteriormente, los temas revisionistas han prevalecido en la producción cinematográfica occidental. Entre los principales estrenos desde 1971 hasta la actualidad se incluyen:
" porque pone en su lugar una serie de convenciones occidentales.
El héroe occidental personifica el arquetipo del animus. Es un personaje completamente masculino... A su vez, el nativo americano suele ser retratado como el arquetipo de la sombra, el representante de las emociones salvajes y salvajes, y el oscuro adversario del héroe en su rivalidad edípica por el paisaje materno.
[Robert] Warshow define el western en términos de su héroe, un hombre solitario y honorable, cuyo revólver, atemperado con su sentido de la justicia y la rectitud, gana el Oeste en nombre de la sociedad. Aunque el héroe actúa en interés de la sociedad, actúa solo y según su propio código de honor. Los personajes secundarios... simplemente proporcionan un contexto para las hazañas y el carácter del héroe.
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