La ficción absurda es un género de novelas , obras de teatro , poemas , películas u otros medios que se centra en las experiencias de personajes en situaciones en las que no pueden encontrar ningún propósito inherente en la vida , representado con mayor frecuencia por acciones y eventos en última instancia sin sentido que ponen en tela de juicio la certeza de conceptos existenciales como la verdad o el valor. [1] En algunos casos, puede superponerse con el sinsentido literario .
El género literario absurdista surgió en las décadas de 1950 y 1960, primero predominantemente en Francia y Alemania , impulsado por la desilusión de la posguerra. La ficción absurdista es una reacción contra el auge del Romanticismo en París en la década de 1830, el colapso de la tradición religiosa en Alemania y la revolución social y filosófica liderada por las expresiones de Søren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche . [2]
Los elementos comunes en la ficción absurda incluyen la sátira , el humor negro , la incongruencia, la degradación de la razón y la controversia sobre la condición filosófica de ser "nada". [3] La ficción absurda en forma de obra se conoce como teatro absurdista . Ambos géneros se caracterizan por un enfoque en la experiencia de los personajes, centrado en la idea de que la vida es incongruente, irreconciliable y sin sentido. [4] La característica integral de la ficción absurda implica la experiencia de la lucha por encontrar un propósito intrínseco en la vida, representada por los personajes en su despliegue de acciones sin sentido en los eventos inútiles en los que participan.
El absurdismo como movimiento filosófico es una extensión o divergencia del existencialismo , que se centra en la inutilidad de la humanidad y, específicamente, en la angustia y la ansiedad emocionales presentes cuando se cuestiona la existencia de un propósito. [5] Las perspectivas existencialistas y agnósticas se exploran en las novelas y el teatro absurdistas en su expresión de la trama y los personajes. [6] Los principales autores absurdistas incluyen a Franz Kafka , Albert Camus , Samuel Beckett y Eugène Ionesco . [7]
Una gran parte de la ficción absurdista puede ser de naturaleza humorística o irracional. El humor absurdista se describe como una forma de comedia que se basa en nonsequiturs , violación de la causalidad y yuxtaposiciones impredecibles . [8] Sin embargo, el sello distintivo del género no es ni la comedia ni el sinsentido , sino más bien el estudio del comportamiento humano en circunstancias (ya sean realistas o fantásticas) que parecen carecer de propósito y ser filosóficamente absurdas . La ficción absurdista plantea poco juicio sobre los personajes o sus acciones; esa tarea se deja al lector. Además, la "moraleja" de la historia generalmente no es explícita, y los temas o las realizaciones de los personajes, si las hay, a menudo son de naturaleza ambigua.
Además, a diferencia de muchas otras formas de ficción, las obras absurdas no necesariamente tendrán una estructura de trama tradicional (es decir, acción ascendente, clímax, acción descendente, etc.). Los elementos convencionales de la ficción, como la trama, la caracterización y el desarrollo, tienden a estar ausentes. [9] Algunos académicos explican que esta ficción implica un "alejarse" de una norma. [10] También está el caso del cuestionamiento de la validez de la razón humana, de donde surgen las percepciones de las leyes naturales. [10]
La ficción absurda tampoco busca apelar al llamado inconsciente colectivo, ya que es ferozmente individualista y se centra casi exclusivamente en explorar los sentimientos subjetivos de un individuo o de un ser sobre su existencia. [9]
El género absurdista surgió de la literatura modernista de finales del siglo XIX y principios del XX en oposición directa a la literatura victoriana que era prominente justo antes de este período. Fue influenciado en gran medida por los movimientos existencialista y nihilista en filosofía , y los movimientos dadaístas y surrealistas en arte. Las influencias filosóficas existencialistas y nihilistas en la ficción absurdista fueron resultado de la desilusión de la posguerra. Los novelistas y compositores de ficción absurdista exigieron liberarse de las convenciones prevalecientes en el movimiento filosófico de 1940 en Francia. Otros eventos históricos que impactaron el estilo y la filosofía del movimiento literario incluyen la bomba atómica y la Guerra Fría.
En 2009, psicólogos de la Universidad de California en Santa Bárbara y de la Universidad de Columbia Británica publicaron un informe que demostraba que la lectura de cuentos absurdos mejoraba la capacidad de los sujetos de prueba para encontrar patrones. Sus hallazgos resumían que, cuando las personas tienen que esforzarse por encontrar coherencia y significado en una historia fragmentada, se incrementan "los mecanismos cognitivos responsables del aprendizaje implícito de regularidades estadísticas". [11] [12]
Franz Kafka , Jean-Paul Sartre , Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Albert Camus , Saul Bellow , Donald Barthelme y Cormac McCarthy son considerados los compositores más conocidos de ficción absurda. Kafka (1883-1924) fue un novelista bohemio de habla alemana y un notorio absurdista. Los escritores que influyeron en Kafka incluyen a Friedrich Nietzsche , Edgar Allan Poe , Charles Dickens y más. Las historias de ficción más populares de Kafka incluyen " El juicio ", publicada en 1912; La metamorfosis , publicada en 1915; " En la colonia penitenciaria ", publicada en 1919; y " Un artista del hambre ", publicada en 1922. El proceso , escrita entre 1914 y 1915, es reconocida como la ficción más conocida de Kafka. En su "simbolismo mítico de un mundo enloquecido", [13] el uso que hace Kafka de la mitología, la comedia, el aforismo y el surrealismo ejemplifican las características distintivas de la ficción absurdista. [14] La influencia de Franz Kafka en el absurdismo fue tan grande que algunos se refieren a él como el "rey del absurdo" y un líder del movimiento absurdo. Otros argumentan que Kafka era predominantemente surrealista , sin embargo Kafka aclara su estilo único como "la mezcla de absurdo, surrealismo y mundanismo que dio lugar al adjetivo 'kafkiano'". [15] Samuel Beckett también fue un absurdista temprano; novelista, dramaturgo, cuentista, director de teatro, poeta y traductor literario irlandés. La conocida Esperando a Godot de Beckett , estrenada en 1953, se clasifica dentro del teatro absurdista que utiliza técnicas de tragicomedia. Las características introducidas por Beckett incluían humor amargo y desesperación, y una improvisación vívida y espontánea sobre el absurdo del teatro (Dickson, Andrew, 2017). Eugène Ionesco fue un dramaturgo francés rumano, uno de los principales compositores del teatro de vanguardia francés y un líder del absurdismo . Las sillas (1952) de Ionesco fue tildada de "farsa trágica" por el propio Ionesco en su experimentación con motivos absurdistas, existencialismo y versos sin sentido, que profundizan en la incomunicabilidad en nuestras vidas humanas. [4]
El término "absurdo" tiene raíces en el latín "absurdus", que significa "contrario a la razón" o "inarmónico". [16] El término elabora sobre el concepto de la palabra moderna correspondiente a la identificación de la naturaleza irracional e incongruente de la vida cotidiana. La ideología y filosofía detrás del género de ficción absurdista proviene del nihilismo y el existencialismo extraídos del mundo del siglo XX. Søren Kierkegaard (1813-1855), conocido como el "padre del existencialismo", fue un prolífico escritor danés que se opuso a los límites convencionales de la filosofía , la psicología , la teología , la ficción y la crítica literaria . [17] La filosofía de Kierkegaard se enfrenta a la plausibilidad de la cristiandad y, inherentemente, cuestiona el sentido de propósito que incita en la vida personal. El concepto de absurdo fue utilizado por Kierkegaard para denominar el punto en el que la fe se vuelve indefendible, pero válida para quienes la emplean, y solo para ella. [6] Kierkegaard influyó mucho en la obra de Jean-Paul Sartre y Albert Camus . El existencialismo como enfoque o teoría filosófica enfatiza la existencia del individuo único y el concepto de un individuo como agente libre en la determinación de su propio significado o propósito en la vida. Por otro lado, el nihilismo es el reconocimiento de que la vida no tiene un significado intrínseco. La ficción absurdista en relación con el existencialismo expresa lo que sucede cuando la existencia humana no tiene significado ni propósito, por lo tanto, toda comunicación se rompe. La cantante calva de Eugène Ionesco (1950) es un texto de ficción absurdista que enfatiza en profundidad la noción de la incapacidad de la humanidad para comunicarse entre sí. Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue un crítico cultural, compositor, poeta, filólogo y un erudito en latín y griego que también proporcionó una profunda inspiración en la filosofía occidental y la historia intelectual moderna. Nietzsche es otro influenciador principal en la filosofía e ideología detrás del absurdo. Su interés por el nihilismo, en particular sus opiniones sobre el cristianismo y Dios , alude a las tradiciones del mundo occidental en su dependencia de la religión como "brújula moral" y fuente de significado. [18] Nietzsche afirmó que esta dependencia ahora es inviable, apareciendo en su novela La gaya ciencia., publicado en 1882, traducido en 1974. Los escritos de Nietzsche influyeron en la ficción absurdista y en Sartre y Albert Camus. En particular, la comprensión que Camus tenía del nihilismo estaba fuertemente motivada por la concepción que Nietzsche planteaba de la vida y la muerte y las perspectivas nihilistas de las mismas. [18]
El escritor francés Albert Camus es el novelista al que la mayoría de los críticos literarios atribuyen el concepto de ficción absurda, con su novela más famosa, L'Étranger ( El extranjero , 1942), y su ensayo filosófico " El mito de Sísifo " (1942). El bohemio y de habla alemana Franz Kafka es otro novelista de ficción absurda. La novela de Kafka El proceso se publicó en 1925 después de la muerte de Kafka en 1924. La novela de Kafka abarca la incapacidad de la humanidad para comunicarse en un mundo sin propósito.
Algunos ejemplos de escritores de ficción absurda incluyen:
Las obras absurdistas individuales incluyen:
Algunos ejemplos de cineastas absurdistas notables incluyen:
El mito de Sísifo (1942) de Albert Camus extrae de la fábula griega de un hombre obligado a rodar continuamente una roca montaña arriba solo para que ésta rodara montaña abajo debido a su propio peso, un dilema que dura por la eternidad . Camus elucida su propio simbolismo como una representación de la condición humana en un mundo donde nos enfrentamos a la dificultad universal de dar sentido a los acontecimientos; sin embargo, en lugar de recurrir al suicidio, debemos reconciliarnos con el "elusivo sentimiento de absurdo" y soportarlo lo mejor que podamos. [27] El proceso (1925) de Franz Kafka sigue la historia de Josef K., un hombre que es arrestado y procesado por una autoridad remota e inaccesible; ni a él ni al lector se les dice la naturaleza de su crimen o por qué fue procesado. Kafka utiliza una prosa contenida a lo largo de la novela para añadir ironía dramática [28], así como la línea ilógica e inconsistente de los acontecimientos del arresto y el juicio de Joseph K. La novela de Kafka puede percibirse como implicando una brecha en el mundo racional como resultado de la hiperracionalización que consume a la sociedad, un ejemplo destacado por Kafka es el poder judicial . Kafka emplea la aliteración errónea y la manipulación literaria para componer una novela existencialista sin sentido que ejemplifica la inhumanidad, la alienación y el absurdo que persisten en el mundo moderno junto con los impactos del totalitarismo , la injusticia y la burocracia en su conjunto. [29]
El teatro del absurdo es un término que se utiliza después de la Primera Guerra Mundial para designar las obras de ficción absurda, específicamente aquellas escritas principalmente por dramaturgos europeos a fines del siglo XX, y también para el estilo de teatro que evolucionó a partir de su trabajo. Martin Esslin , un crítico literario, acuñó el término "Teatro del absurdo" en su ensayo de 1960 Teatro del absurdo . Esslin relacionó estas obras seleccionadas basándose en el amplio tema del absurdo , de manera similar a la forma en que Camus usó el término en su ensayo de 1942 El mito de Sísifo . La ideología del teatro del absurdo se deriva del existencialismo y expresa el resultado de la existencia humana privada de significado o propósito y el resultado de la ruptura de toda comunicación . La construcción y argumentación lógica dentro del teatro absurdista dio paso a características del discurso irracional e ilógico y la conclusión final del silencio. El teatro del absurdo implica una fascinación por el absurdo en una variedad de formas; el existencial , filosófico , emocional y dramatúrgico . El Teatro del Absurdo como forma dramática inherentemente lleva el teatro al extremo, al tiempo que plantea preguntas sobre cómo se ven realmente tanto la realidad como la irrealidad . [27] Martin Esslin nombró a los cuatro dramaturgos definitorios del movimiento del Teatro del Absurdo como Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco y Jean Genet . [30] En ediciones posteriores de su ensayo incluyó un quinto dramaturgo, Harold Pinter . Otros escritores que también están asociados con este movimiento por Esslin y otros críticos son Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Edward Albee , Boris Vian y Jean Tardieu .
El teatro del absurdo subvierte la forma teatral convencional que el público espera de una obra. El movimiento de la trama es arbitrario ; los personajes del teatro absurdista son en su mayoría desconocidos y tienen motivaciones extrañas, la escenografía es a menudo irreconocible y a veces inmutable o desolada, y el diálogo parece un sinsentido. Para los dramaturgos absurdistas, el caos y la irracionalidad representan la realidad mejor que la racionalidad y el orden. Las obras pueden ser tanto trágicas como cómicas, características del género tragicómico en el teatro.
La cantante calva (1950) de Eugène Ionesco es una obra de teatro absurdista memorable. Esperando a Godot (1953) de Samuel Beckett es una obra de teatro absurdista de dos actos que utiliza técnicas dramáticas. Otros ejemplos incluyen la obra de Jean-Paul Sartre Sin salida (1944), la obra de Max Frisch Los luciérnagas (1953) y la obra de Ezio D'Errico El hormiguero y el tiempo de las langostas (1954). La larga cena de Navidad (1931) de Thornton Wilder y Los amantes subterráneos (1934) de Jean Tardieu son ejemplos anteriores.
La cantante calva (1950) del dramaturgo rumano-francés Eugène Ionesco es una obra dominante y central en el Teatro del Absurdo , su "sinfonía onírica de discurso sin sentido y asociaciones inconexas expone cuán desesperanzada es la comunicación humana ". [31] El "discurso sin sentido" y las "asociaciones inconexas" son elementos clave del Teatro del Absurdo. La mayor parte del diálogo en la obra de Ionesco tiene poco significado y con frecuencia hay galimatías en los discursos de los actores. La sátira y el discurso sin sentido presentes en todo el texto de Ionesco sirven a su propósito de presentar cuán absurda puede ser la vida mundana. El compromiso de Ionesco con el existencialismo también es característico del teatro absurdista, y se distingue por el uso del idioma inglés aparentemente ridículo y la falta de voluntad de la sociedad para comunicarse entre sí. [32] La cantante calva de Ionesco aborda la incapacidad de la humanidad para comunicarse en un mundo sin propósito, reiterando la influencia del existencialismo en la ficción absurdista y cómo esto se presenta en los textos dentro del género literario del teatro del absurdo .
Esperando a Godot (1953) de Samuel Beckett , un texto originalmente francés, es un drama teatral absurdista que se describe como una de las obras más importantes del siglo XX [33] a pesar de su recepción temprana. La obra se representó por primera vez el 5 de enero de 1953 en el Theatre de babylone en París. La recepción de la obra en la década de 1950 puede interpretarse por las reseñas de los críticos. La crítica literaria Vivian Mercer afirmó que la obra era "una obra en la que nada sucede, dos veces", aludiendo a los dos actos que toman una forma cíclica. [34] Alfonso Sastre , otro crítico literario que revisó el texto de Beckett, describió la obra como "un certificado de defunción para la esperanza"; continúa, "lo que es tan fascinante sobre Esperando a Godot; [es] que no sucede nada. Es un testimonio lúcido de la nada". [35] El universo desolado de Beckett en su obra está representado por técnicas absurdistas; un paisaje inmutable, personajes sujetos a actos de violencia aleatorios y caprichosos con un discurso cíclico. Beckett captura la sensación de anticipación perpetua por el significado de la humanidad en la representación de la relación entre 'Gogo' y 'Didi', una fuerte interdependencia mezclada con irritabilidad. El elemento tragicómico de la obra de ficción absurda de Beckett agrega una futilidad cómica que se puede comparar con la comedia de payasadas y personajes de dibujos animados como los personajes Tom y Jerry. La relación entre los dos personajes de Esperando a Godot (Vladimir y Estragon) es caprichosa, interdependiente pero irritable. Su naturaleza, diálogo e interacciones recuerdan a dúos cómicos familiares como Laurel y Hardy y Tom y Jerry . [36]