Drácula de Bram Stoker es una película de terror gótico estadounidense de 1992 producida y dirigida por Francis Ford Coppola y escrita por James V. Hart , basada en la novela Drácula de 1897 de Bram Stoker . [4] [5] [6] La película está protagonizada por Gary Oldman , Winona Ryder , Anthony Hopkins y Keanu Reeves , con Richard E. Grant , Cary Elwes , Billy Campbell , Sadie Frost y Tom Waits en papeles secundarios. Ambientada en la Inglaterra y Rumania del siglo XIX, sigue al vampiro epónimo (Oldman), que se enamora de Mina Murray (Ryder), la prometida de su abogado Jonathan Harker (Reeves). Cuando Drácula comienza a aterrorizar a los amigos de Mina, el profesor Abraham Van Helsing (Hopkins), un experto en vampirismo, es convocado para poner fin a su reinado de terror. Su tema de créditos finales " Love Song for a Vampire ", fue escrito e interpretado por Annie Lennox .
Drácula de Bram Stoker se estrenó en cines en Estados Unidos el 13 de noviembre de 1992. Recibió críticas positivas de los críticos, con elogios para la dirección de Coppola, los valores de producción y la actuación de Oldman, [7] [8] aunque la actuación de Reeves fue criticada universalmente. [9] [10] [11] La película se estrenó en lo más alto de la taquilla, recaudando 215,9 millones de dólares frente a su presupuesto de 40 millones de dólares, y fue nominada en cuatro categorías en la 65.ª edición de los Premios Óscar , ganando Mejor diseño de vestuario para Eiko Ishioka , Mejor edición de sonido y Mejor maquillaje , mientras que también fue nominada a Mejor dirección artística .
En 1462, Vlad Drácula regresa de una victoria en su campaña contra el Imperio Otomano y descubre que su amada esposa Elisabeta se ha suicidado después de que sus enemigos informaran falsamente de su muerte. Un sacerdote de la Iglesia Ortodoxa Rumana le dice que el alma de su esposa está condenada al infierno por suicidarse. Enfurecido, Vlad profana la capilla y renuncia al Dios cristiano , declarando que se levantará de la tumba para vengar a Elisabeta con todos los poderes de la oscuridad. Luego clava su espada en la cruz de piedra de la capilla y bebe la sangre que brota de ella, convirtiéndose en un vampiro .
En 1897, el abogado Jonathan Harker toma al Conde Drácula de Transilvania como cliente de su colega RM Renfield , quien se ha vuelto loco y ahora está recluso en el asilo del Dr. Jack Seward . Jonathan viaja al castillo de Drácula en Transilvania para organizar las adquisiciones de bienes raíces de Drácula en Londres . Allí, conoce a Drácula, quien encuentra una foto de su prometida Mina Murray y cree que es la reencarnación de Elisabeta. Drácula deja a Jonathan para que sus novias se alimenten de él , mientras él navega hacia Inglaterra con suelo transilvano, estableciendo su residencia en la Abadía de Carfax.
En Londres, Drácula seduce hipnóticamente y muerde a la mejor amiga de Mina, Lucy Westenra , con quien Mina se está quedando mientras Jonathan está en Transilvania. El deterioro de la salud de Lucy y los cambios de comportamiento impulsan a los ex pretendientes Quincey Morris y el Dr. Seward, junto con su prometido Arthur Holmwood , a convocar al Dr. Abraham Van Helsing , el mentor de Seward, quien reconoce a Lucy como víctima de un vampiro. Drácula, que parece joven y guapo durante el día, conoce y encanta a Mina. Mina desarrolla sentimientos por Drácula y lo acompaña en varias salidas. Cuando Mina recibe noticias de Jonathan, que ha escapado del castillo y se ha recuperado en un convento, viaja a Rumania para casarse con él. Un Drácula desconsolado transforma a Lucy en vampiro. Van Helsing, Holmwood, Seward y Morris matan a la no muerta Lucy la noche siguiente.
Después de que él y Mina regresan a Londres, Jonathan y Van Helsing llevan a los demás a la Abadía de Carfax, donde destruyen las cajas de tierra del Conde. Drácula ingresa al asilo y mata a Renfield por advertirle a Mina de su presencia. Visita a Mina, que se está quedando en los aposentos de Seward, y confiesa que asesinó a Lucy y ha estado aterrorizando a los amigos de Mina. Aunque furiosa al principio, Mina admite que todavía lo ama y recuerda la vida anterior de Elisabeta; ante su insistencia, Drácula comienza a transformarla en vampiro. Los cazadores irrumpen en el dormitorio y Drácula reclama a Mina como su novia antes de escapar. Mientras Mina cambia, Van Helsing la hipnotiza y se entera a través de su conexión con Drácula que está navegando a casa en su última caja restante. Los cazadores parten hacia Varna para interceptarlo, pero Drácula lee la mente de Mina y los evade. Los cazadores se separan; Van Helsing y Mina viajan al Paso de Borgo y al castillo, mientras los demás intentan impedir que los romaníes transporten a Drácula.
Por la noche, Van Helsing y Mina son abordados por las novias de Drácula. Mina sucumbe a sus cánticos e intenta seducir a Van Helsing. Antes de que Mina pueda alimentarse de su sangre, Van Helsing coloca una hostia de comunión en su frente, dejando una marca que ralentiza su transformación. Los rodea con un anillo de fuego para protegerlos de las novias, luego mata a las novias a la mañana siguiente. El carruaje de Drácula llega al castillo, perseguido por los cazadores. Se produce una pelea entre los cazadores y los romaníes. Morris es apuñalado fatalmente por la espalda y Drácula sale de su ataúd al atardecer. Jonathan le corta la garganta con un cuchillo kukri mientras Morris lo apuñala en el corazón. Van Helsing y Jonathan permiten que Mina se retire con el Conde mientras Morris muere en los brazos de Seward, consolado por sus amigos.
En la capilla donde renunció a Dios, Drácula yace moribundo. Él y Mina se besan mientras las velas que adornan la capilla se encienden y la cruz se repara sola. Drácula vuelve a ser su yo más joven y le pide a Mina que le dé paz. Mina le clava el cuchillo en el corazón y mientras él muere, la marca en su frente desaparece liberándola de su maldición. Luego lo decapita y mira hacia arriba, a un fresco de Vlad y Elisabeta ascendiendo al cielo juntos, finalmente reunidos.
En la novela original de Stoker, el Conde es descrito a través de varios términos de alteridad. Su imagen y costumbres extranjeras se traducen en el monstruoso "Otro", lo que lleva a una identidad para el lector entre lo extranjero y lo monstruoso. Drácula como un "Otro" extranjero se establece como el término marcado. Los personajes de Jonathan Harker y Mina Murray en la novela representan al Imperio Británico , que proporciona la perspectiva no marcada o normal en Drácula . [13] Este conjunto binario se alinea con la afirmación de Edward Said de que los británicos "han tenido una larga tradición de llegar a un acuerdo con Oriente" como "una de sus imágenes más profundas y recurrentes del Otro". En el libro, la amenaza de la infiltración extranjera es un componente palpable del contexto social en el que fue escrito. [14] Según Deborah S. Wilson, "Drácula, producida en el apogeo del Imperio Británico, proyecta temas angustiosos de invasión y colonización sobre una cultura extranjera, encarnada en el propio Conde Drácula. Como señor feudal de un misterioso país balcánico, el propio Drácula es descrito en términos consistentemente orientalistas, términos que enfatizan su alteridad racial en términos casi puramente negativos". [15] La película de Coppola refleja el cambio de actitud hacia el Otro racial que ocurre durante aproximadamente un siglo hasta la década de 1990, ya que en la película la historia general y la trama siguen siendo las mismas con ciertos detalles importantes cambiados para reflejar la diferencia en la comprensión racial: la conexión emocional entre Mina Murray y Drácula en la película se extiende más allá de los límites raciales y permite que ocurra una genuina relación interracial. [16] Según John Allen Stevenson, la amenaza del "Otro" racial era "el verdadero horror de Drácula, porque es el adúltero social por excelencia, cuyo propósito no es nada si no es alejar a las buenas mujeres inglesas... como Mina de su propia especie y costumbres". [17] Mientras tanto, en la película la relación interracial entre vampiro (Drácula) y humana (Mina) se vuelve permisible, culminando en la unión del humano y el Otro. [18]
La película de Coppola establece una conexión directa entre el origen vampírico de Drácula y el ocultismo/satanismo. En la escena inicial de la película, después de enterarse de que su esposa se suicidó y se le niega la salvación, Drácula niega a Dios y hace un trato con las fuerzas oscuras. Esto se verifica simbólicamente cuando Drácula hunde su espada en el crucifijo, que inmediatamente comienza a sangrar cantidades excesivas de sangre que Drácula bebe como señal de "pacto de sangre" con el Diablo. [19]
Tras su estreno, Frank Rich, del New York Times, sugirió que la película se basaba en el miedo prevaleciente al VIH/SIDA en la década de 1990, una enfermedad que se transmite por contacto o transferencia de sangre. Coppola, según Rich, ofrece a los espectadores una película que los asusta y los excita al mismo tiempo, al hacer uso de su miedo desenfrenado a la propagación del SIDA como una invasión del torrente sanguíneo nacional. [20]
Van Helsing comenta a sus estudiantes de medicina que la civilización y la "sifilización" avanzaron juntas; esto es visto tanto como un comentario sobre la época de Coppola (durante la propagación del VIH/SIDA) como sobre la de Stoker (quien puede haber muerto de sífilis, como se especula en algunas biografías de Stoker). [21]
Ryder inicialmente le presentó el guion (escrito por James V. Hart ) a Coppola. [22] El director había acordado reunirse con ella para que los dos pudieran aclarar las cosas después de que su retirada tardía de El Padrino III causara retrasos en la producción de esa película y la llevara a creer que a Coppola no le gustaba. [23] Según Ryder: "Nunca pensé realmente que lo leería. Estaba tan consumido con El Padrino III . Cuando me iba, le dije: 'Si tienes oportunidad, lee este guion'. Lo miró cortésmente, pero cuando vio la palabra Drácula, sus ojos se iluminaron. Era una de sus historias favoritas del campamento". [24] Ryder también explicó que "lo que me atrajo del guion es el hecho de que es una historia de amor muy emotiva, que no es realmente lo que piensas cuando piensas en Drácula. Mina, como muchas mujeres a finales del siglo XIX, tiene mucha sexualidad reprimida. Todo sobre las mujeres de esa época, la forma en que esos corsés las obligaban a moverse, era indicativo de represión. Expresar pasión era extraño". [24] Coppola también se sintió atraído por los elementos sensuales del guion y dijo que quería partes de la película que se parecieran a un "sueño erótico". [25] Para prepararse para Drácula de Bram Stoker , como se llamaría la película, Coppola proyectó Ciudadano Kane , Iván el Terrible de Sergei Eisenstein y Campanadas a medianoche de Orson Welles . [26] En los meses previos a su estreno, los conocedores de Hollywood que habían visto la película sintieron que la película de Coppola era demasiado extraña, violenta y rara para tener éxito en la taquilla, y la llamaron "La hoguera de los vampiros" en honor al notorio fracaso de taquilla de 1990, La hoguera de las vanidades . [25] [27]
Gary Oldman ha declarado que nunca consideró que el Conde Drácula fuera un papel que estuviera en su lista de deseos. Dijo sobre la razón principal por la que su yo más joven aceptó el papel: "Fue una oportunidad de trabajar con Coppola, a quien considero uno de los grandes directores estadounidenses. Eso fue suficiente, realmente. Fue mi primera gran película estadounidense, hecha en un gran set con mucho vestuario. Para un actor joven, esa fue una experiencia tremenda". [28] Otra razón por la que Oldman quería interpretar a Drácula era porque quería decir: "He cruzado océanos de tiempo para encontrarte" y para él valía la pena interpretar el papel solo por decir esa línea. [29]
A Christian Slater le ofrecieron el papel de Jonathan Harker, pero lo rechazó (una decisión de la que más tarde se arrepintió). [30] En cuanto a la elección de Keanu Reeves para el papel, Coppola dijo sobre su elección de casting: "Intentamos conseguir una especie de ídolo de matiné para el papel de Jonathan, porque no es un papel tan bueno. Si todos fuéramos al aeropuerto [...] Keanu es el que las chicas simplemente asediarían". [25] Coppola ha declarado que Reeves trabajó más duro en su acento de lo que la mayoría de la gente cree: "Se esforzó mucho. Ese era el problema, en realidad, quería hacerlo a la perfección y al intentar hacerlo a la perfección sonaba forzado. Traté de que simplemente se relajara y no lo hiciera tan meticulosamente. Así que tal vez no fui tan crítico con él, pero eso es porque personalmente me gusta mucho. Hasta el día de hoy es un príncipe a mis ojos". [31]
Coppola decidió invertir una cantidad significativa del presupuesto en vestuario para mostrar a los actores, a quienes consideraba las "joyas" de la película. [23] [25] La película en sí se construyó sobre la premisa estilística de que el vestuario era de mayor importancia para la ejecución de la película que los decorados. Debido a esto, la diseñadora Eiko Ishioka tuvo una inmensa libertad para diseñar no solo la ropa de Drácula sino también sus personajes. Ishioka decidió que Drácula sería "hombre y mujer, viejo y joven, feo y guapo, animal y humano". [32]
Coppola tenía un equipo de artistas —el veterano artista de producción Mentor Huebner , [33] el futuro veterano de Dreamworks Animation convertido en director de El origen de los guardianes y codirector de Spider-Man: Into the Spider-Verse Peter Ramsey , [34] y el futuro creador de Hellboy Mike Mignola [35] — que hicieron el storyboard de toda la película con antelación para ilustrar cuidadosamente cada toma planificada. Este proceso creó alrededor de mil imágenes. [23] Convirtió los dibujos en una película animada entrecortada —un animático— con música añadida y empalmó escenas de la versión francesa de La bella y la bestia que Jean Cocteau dirigió en 1946 junto con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas simbolistas. [23] Mostró la película animada a sus diseñadores para darles una idea del estado de ánimo y el tema que buscaba. Coppola también pidió a los diseñadores de vestuario que simplemente le trajeran diseños que fueran "raros". " 'Raro' se convirtió en una palabra clave para 'No hagamos fórmula ' ", recordó más tarde. “ Denme algo que surja de la investigación o de sus propias pesadillas. Les di pinturas y dibujos y les hablé sobre cómo pensaba que podrían funcionar las imágenes”. [23]
La diseñadora de maquillaje y peluquería de la película, Michèle Burke , recuerda: "Francis no quería el Drácula típico que ya se había hecho en Hollywood. Quería algo diferente; un nuevo Drácula sin el pico de viuda, la capa o la piel blanca pálida". Burke dice que utilizó su educación católica y las imágenes angelicales como inspiración para el diseño, así como el atuendo del siglo XIX creado por la diseñadora de vestuario Eiko Ishioka. [36]
Como las escenas de Drácula no empezaron a rodarse hasta muy avanzada la producción, Oldman tuvo mucho tiempo libre para pensar en ideas adicionales para su personaje. Según Coppola, "[Oldman] se reunía con el diseñador de maquillaje Greg Cannom y, antes de que me diera cuenta, íbamos a tener no solo un monstruo, sino cinco monstruos en la película". [32] Para Oldman, el maquillaje necesario para el papel era agotador: para el anciano Drácula, pasó casi siete horas en la silla de maquillaje, y luego, después de diez horas en el set, pasó otra hora y media quitándoselo. [37]
Debido a los retrasos y los sobrecostos en algunos de los proyectos anteriores de Coppola, como Apocalipsis ahora y One from the Heart , Coppola estaba decidido a completar Drácula de Bram Stoker a tiempo y dentro del presupuesto. Para lograrlo, filmó en estudios de sonido para evitar posibles problemas causados por las inclemencias del tiempo. [23] [25]
Mientras se preparaba para interpretar a Drácula, Oldman tomó lecciones con un profesor de canto para bajar una octava su voz. [32] Coppola llevó a sus actores principales a su bodega y finca de mil setecientas hectáreas en el valle de Napa para improvisaciones y ejercicios. Los actores leyeron la novela en voz alta, revisaron el guion y se sentaron para cenas comunitarias. La idea era romper barreras y establecer relaciones que se trasladaran a la película. La atmósfera de campamento de verano se extendió a todos los actores principales excepto Oldman. El director instruyó a Elwes, Campbell y Grant para que montaran a caballo y volaran en globo aerostático juntos, para conocerse mejor entre sí y a sus personajes, y envió a Ryder y Frost a hacer cosas juntos, mientras que Oldman se mantuvo aislado del elenco; [38] esto se extendió a los arreglos de vivienda durante el rodaje, con todos los cazadores de vampiros viviendo en una propiedad y Oldman en otra. El resto del elenco conoció a Oldman por primera vez en el set durante los ensayos, después de lo cual no lo volverían a ver hasta el rodaje. [39]
Coppola trajo a la profesora de actuación Greta Seacat para entrenar a Frost y Ryder para sus escenas eróticas, ya que se sentía incómodo hablando de sexualidad con las jóvenes actrices. [23] Sin embargo, le pidió a Oldman que le hablara seductoramente fuera de cámara a Frost mientras filmaban una escena en la que ella se retorcía sola en su cama en éxtasis. [40] Más tarde, clasificó las cosas que Oldman le dijo como "muy irrepetibles". [40] [23] [41] Winona Ryder encontró demasiado intensa la intensidad del estilo de actuación de Oldman a veces; los dos se pelearon al principio del proceso de filmación y tuvieron dificultades para trabajar juntos a partir de entonces. Coppola declaró: "Se llevaron bien y luego un día no, absolutamente no se llevaron bien. Ninguno de nosotros estaba al tanto de lo que había sucedido". [40] Ryder se ha referido al "trauma" de la experiencia y dijo que "sintió que había un peligro" mientras trabajaba con Oldman. [42] Sin embargo, también se ha referido a su fricción con Oldman como un "drama adolescente", afirmando: "Él [Gary] estaba pasando por un divorcio, y creo que puedo decir esto porque es bastante abierto al respecto, pero ha estado sobrio durante mucho tiempo, y ha criado a tres hijos, y es un sueño. Ahora es un buen amigo mío". [43]
En 2020, Winona Ryder también declaró que Reeves y Hopkins una vez rechazaron la orden de Coppola de abusar verbalmente de ella para hacerla llorar durante una escena que requería una reacción emocional. [44] [45] [46] Sin embargo, Coppola lo negó y describió la situación como si él le hubiera ordenado a Oldman, en el personaje, que le susurrara palabras improvisadas tanto a ella como a otros actores en el set para asustarlos. Ryder estuvo de acuerdo con Coppola, y un portavoz de Ryder declaró que "Él pidió a los actores en el personaje que le dijeran cosas horribles a Winona como una técnica para ayudarla a llorar en la escena. Aunque esa técnica no funcionó para ella, ella lo ama y lo respeta y considera un gran privilegio haber trabajado con él". [47]
Coppola insistió en que no quería utilizar ningún tipo de técnicas de efectos especiales contemporáneas, como imágenes generadas por computadora , al hacer la película, y en su lugar deseaba utilizar técnicas de efectos anticuadas de la historia temprana del cine, que sintió que serían más apropiadas dado que el período de ambientación de la película coincide con el origen del cine . Inicialmente contrató a un equipo de efectos visuales estándar, pero cuando le dijeron que las cosas que quería lograr eran imposibles sin usar tecnología digital moderna, Coppola no estuvo de acuerdo y los despidió, reemplazándolos por su hijo Roman Coppola . Como resultado, todos los efectos visuales vistos en la película se lograron sin el uso de efectos ópticos o generados por computadora, en su lugar utilizando métodos en el set y en la cámara . Por ejemplo, las secuencias que normalmente habrían requerido el uso de composición se lograron mediante retroproyección con actores colocados frente a una pantalla con una imagen proyectada detrás de ellos, o mediante exposición múltiple filmando una pizarra de fondo y luego rebobinando la película a través de la cámara y filmando la pizarra de primer plano en el mismo trozo de película, todo mientras se usaban técnicas de enmarañado para garantizar que solo se expusieran las áreas deseadas de la película. Las perspectivas forzadas se emplearon a menudo para combinar efectos en miniatura o pinturas mate con elementos de tamaño completo, o crear vistas distorsionadas de la realidad, como sostener la cámara al revés o en ángulos extraños para crear el efecto de objetos que desafiaban las leyes de la física. [48] Al filmar el punto de vista de Drácula , Roman tomó imágenes individuales con su cámara de manera errática, a veces solo unos pocos fotogramas aleatorios por segundo, y luego ráfagas repentinas de varios fotogramas por segundo. Para los movimientos de Lucy, hizo su actuación al revés, y luego la película se procesó al revés. [49]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 124 críticas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Exagerada en el mejor sentido de la palabra, la visión de Francis Ford Coppola del Drácula de Bram Stoker rescata al personaje de décadas de interpretaciones exageradas y presenta algunas actuaciones fabulosas para arrancar". [50] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 57 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [51]
Vincent Canby describió la película como creada con el "entusiasmo de un estudiante de cine precoz que ha adquirido mágicamente el dominio de su oficio como un maestro". [52] Richard Corliss dijo: "Coppola da vida a la vieja historia de fantasmas [...] Todo el mundo sabe que Drácula tiene corazón; Coppola sabe que es más que un órgano al que clavar una estaca. Para el director, el conde es un espíritu inquieto que ha sido condenado durante demasiados años a ser enterrado en películas de mala calidad. Esta deliciosa película restaura la nobleza de la criatura y le da paz". [53] Alan Jones en Radio Times dijo: "Inquietante, romántica y operística, esta renovación exquisitamente montada de la leyenda de los no muertos es un logro artístico supremo [...] como el conde cansado que ha sufrido una sobredosis de inmortalidad, la imponente actuación de Gary Oldman ocupa el centro del escenario y se graba a fuego en la memoria". [54]
Roger Ebert le otorgó a la película 3 de 4 estrellas, escribiendo: "Disfruté la película simplemente por la forma en que se veía y se sentía. Los diseñadores de producción Dante Ferretti y Thomas Sanders se han superado a sí mismos. El director de fotografía, Michael Ballhaus , se mete en el espíritu tan completamente que siempre parece iluminar con sombras". Ebert, sin embargo, expresó críticas sobre las "confusiones narrativas y callejones sin salida" de la película. [55] Jonathan Rosenbaum dijo que la película adolecía de una "trama algo dispersa y abarrotada" pero que "sigue siendo fascinante y a menudo conmovedora gracias a toda su energía visual y conceptual". [56] Kenneth Turan del Los Angeles Times calificó la película como "no particularmente aterradora, no muy sexy y dramáticamente exagerada", criticando el tono y varias de las decisiones de casting. [57] Tom Hibbert de Empire no se impresionó. Al otorgarle a la película 2 de 5 estrellas, dijo: "¿Alguna vez una película prometió tanto y entregó tan poco? [...] todo lo que nos queda es una adaptación demasiado larga e inflada, en lugar de lo que podría haber sido una obra maestra gótica". [58] Geoffrey O'Brien de The New York Review of Books también tenía reservas: "[E]l cambio de imagen romántico de Drácula se registra como poco más que un dispositivo de marketing diseñado para explotar el atractivo del elenco juvenil de la película [...] [se] desarrolla sobre una pátina de la elevación del 'sentirse bien' endémica en las películas recientes de Hollywood". [59]
Tom Hibbert de Empire criticó el casting de Keanu Reeves [58] y no fue el único crítico que consideró que la actuación resultante fue débil. En una retrospectiva de su carrera compilada por Entertainment Weekly , se describió a Reeves como alguien que "estaba fuera de su elemento" y que "con frecuencia Gary Oldman lo sacaba de la pantalla". [60] El escritor de Total Film , Nathan Ditum, incluyó a Reeves en su lista de 2010 de "Los 29 peores errores de casting de películas", describiéndolo como "una nada lúgubre y lechosa [...] un agujero negro de sexo y drama". [61] Josh Winning, también de Total Film , dijo que el trabajo de Reeves arruinó la película. Lo mencionó en una lista de 2011 de las "50 actuaciones que arruinaron películas", y escribió: "Se puede ver visiblemente a Keanu intentando no terminar cada una de sus líneas con 'amigo'. ¿El resultado? Una actuación que parece como si el joven actor estuviera perpetuamente estreñido. Doloroso para todas las partes". [62] Un artículo de AskMen , llamado "Acting Miscasts That Ruined Movies", expresó un sentimiento similar: "Una cosa es elegir a Keanu Reeves como un estimado abogado británico, pero es otra muy distinta pedirle que actúe junto a Gary Oldman y Anthony Hopkins. Los dos nominados al Oscar le dieron mucha importancia al pobre Canuck , exponiendo su falta de alcance, su acento de mala calidad y sus instintos abismales para que todos los vean". [63]
El intento de Reeves de utilizar el vernáculo londinense ha sido citado como uno de los peores acentos, si no el peor, en la historia del cine grabado. [a] La periodista de Virgin Media Limara Salt, al enumerar los "10 peores acentos de películas", escribió: "Keanu Reeves es constantemente terrible al pronunciar cualquier acento, excepto el de un surfista californiano, pero es su esfuerzo en inglés en Drácula el que encabeza el lote. Demasiado elegante y completamente ridícula, la actuación de Reeves es tan dolorosa como hilarante". [69] Salt dijo que Winona Ryder es "igual de basura", [69] una opinión compartida por Glen Levy en Time . [68] En su "Top 10 Worst Fake British Accents", dijo que ambos actores "se quedan cortos en el departamento de acento (y, algunos podrían argumentar, actuación)", y que su dialecto londinense lo convirtió en "un espectáculo de terror literal". [68] Por el contrario, Marc Savlov, escribiendo para The Austin Chronicle , opinó que Ryder era más impresionante que Reeves y se adaptaba al papel: "Ryder, aparentemente la elección perfecta para el oscuro objeto de deseo de Drácula, Mina Harker, es mucho mejor que Reeves". [72]
Drácula de Bram Stoker se estrenó en el número uno de la taquilla estadounidense con un récord de noviembre de 30 521 679 dólares, superando a Regreso al futuro II . [73] [74] [75] Este récord fue superado rápidamente por Home Alone 2: Lost in New York . [76] La película cayó en las semanas siguientes, perdiendo el 50,8% de su audiencia después de su primer fin de semana de estreno [77] y saliendo del top cinco después de tres semanas. Se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 82 522 790 dólares en los Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en la 15.ª película más taquillera del año. [78] La película estableció un récord de fin de semana de estreno en el Reino Unido de 4 millones de dólares, superando el récord establecido por Batman Returns . [79] [80] También mantuvo el récord de tener el fin de semana de estreno más grande para una película con certificado 18 hasta 1997, cuando Alien Resurrection lo superó. [81] A nivel internacional, la película recaudó otros 133 339 902 dólares para un total mundial de 215 862 692 dólares, [82] convirtiéndola en la novena película más taquillera del año a nivel mundial. [83]
A partir de 2023, ajustado a la inflación, la taquilla de Drácula de Bram Stoker es de 473,5 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas de vampiros más taquilleras de todos los tiempos. [ 84 ]
En 2018, la banda sonora tuvo un relanzamiento de edición limitada en un set de 3 CD: el disco uno y dos de esta reedición presentaron el estreno de la "partitura compuesta" de Kilar, su música tal como fue escrita originalmente para la película. El disco dos también presentó una gran cantidad de pistas adicionales de este material. El disco tres muestra el ensamblaje del álbum original de 1992, remasterizado, con pistas adicionales. [92]
En 1993, la película recibió un lanzamiento estándar en VHS y un lanzamiento de edición limitada en VHS, siendo este último un box set en forma de ataúd. El lanzamiento de edición limitada contenía la película en VHS, que incluía un documental detrás de escena , y la novela original de Drácula de Bram Stoker en rústica . Cabezas de estatuas góticas grises (como se ve en el póster original de la película) adornaban la portada del libro contra un fondo de piedra gris. Ese mismo año, Criterion Collection lanzó una edición especial en LaserDisc de la película. [ cita requerida ]
Drácula se lanzó por primera vez en DVD en 1999 [93] y nuevamente como DVD Superbit en 2001. [94] El DVD incluía varias características adicionales: filmografías, el tráiler original para cines, un documental ( Drácula: El hombre, el mito, la leyenda ), diseños de vestuario y tráilers en DVD. La versión Superbit no contenía ninguna característica adicional. [95]
Una edición de coleccionista de dos discos en DVD [96] y Blu-ray [97] se lanzó en 2007. Las características especiales incluyen una introducción y comentarios de audio del director Francis Ford Coppola, escenas eliminadas y extendidas , avances y tráilers completos , y los documentales "The Blood Is the Life: The Making of Dracula ", "The Costumes Are the Sets: The Design of Eiko Ishioka", "In Camera: The Naïve Visual Effects of Dracula " y "Method and Madness: Visualizing Dracula ".
En 2017 se lanzó una versión en 4K, obtenida a partir de un nuevo escaneo de los negativos originales. [ cita requerida ]
Se publicó una novelización de la película, escrita por Fred Saberhagen . [98] Topps Comics lanzó una adaptación de cómic de cuatro números y 100 tarjetas coleccionables basadas en la película con arte proporcionado por Mike Mignola y un guion completo proporcionado por Roy Thomas , utilizando diálogos derivados casi en su totalidad del guion de la película. [99] [100] En 2018, IDW Publishing recopiló los cuatro números y los lanzó en un libro de bolsillo comercial. [101] También se produjeron varias figuras de acción y conjuntos de modelos. Además de estos artículos, Factory X ofrecía réplicas precisas con licencia de la espada de Drácula y el cuchillo Bowie de Quincey . [102] Otros productos de la película incluían un juego de mesa; [103] una máquina de pinball , que [104] también se adaptó como un juego de pinball digital y se relanzó como contenido descargable para The Pinball Arcade hasta el 30 de junio de 2018; y adaptaciones de videojuegos para varias plataformas.
En 2021 se anunció el lanzamiento de las figuras de vinilo Funko POP de la película: Van Helsing y tres versiones diferentes de Drácula (en su forma antigua, su forma joven con traje gris y sombrero de copa y como Vlad Tepes con armadura roja). [105] Por lo tanto, la película se convirtió en la tercera adaptación de acción real de Drácula que obtuvo Funko POP (las anteriores fueron Nosferatu basada en la película de 1922, [106] y Drácula basada en la película de 1931 [107] ).
La película tuvo un efecto considerable en la cultura popular y la representación de los vampiros en los medios. El diseño de vestuario de Eiko Ishioka creó una nueva imagen para el Conde y por primera vez lo liberó de la capa negra y el traje de noche con los que se había asociado al personaje desde la interpretación de Bela Lugosi en 1931. [ 108] La película también fue un hito en el terror de vampiros, ya que es la única adaptación de Drácula que ganó premios Oscar. [109]
Muchos críticos consideran que la película cambió las reglas del juego y estableció un tono y un estilo que redefinió a los vampiros cinematográficos. Creó una serie de nuevos tropos cinematográficos de vampiros , como colmillos retráctiles, vampiros que se convierten en hombres murciélago literales y una estética steampunk . [110] Drácula de Bram Stoker , sostienen sus partidarios, es importante de la misma manera que lo fueron El exorcista y El resplandor , al mostrar que una historia de terror puede ser digna de un elenco de primera y valores de producción, y que un cineasta verdaderamente imaginativo puede tomar incluso una historia tan antigua como Drácula y darle un nuevo brillo. [110]
La película de Coppola inició un ciclo de películas de monstruos de prestigio con grandes estrellas y directores de nombre, así como altos valores de producción y vestuario lujoso: Frankenstein de Mary Shelley (1994) dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Robert De Niro como el monstruo de Frankenstein, Wolf (1994) dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Jack Nicholson como un hombre lobo, y Mary Reilly (1996) dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Malkovich como el Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Julia Roberts como una criada que se enamora del doctor loco y su otro yo torcido. [111] [112] La película de Coppola también influyó en la siguiente gran película de vampiros/adaptación literaria: en 1994 se estrenó Entrevista con el vampiro dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise como Lestat de Lioncourt , Brad Pitt como Louis y Kirsten Dunst como Claudia. Según Jordan: "Hasta ese momento, Francis Ford Coppola introdujo la opulencia y la teatralidad con Drácula de Bram Stoker . Normalmente, antes de esa película, siempre había pensado que las películas de vampiros eran baratas, improvisadas, con un uso brillante de recursos mínimos. Francis la convirtió en algo así como una epopeya, ¿no? Así que cuando me dieron la oportunidad de hacer Entrevista con el vampiro , pensé: 'Oh, sería realmente genial expandir esa sensación épica de oscuridad y darles a estos personajes destinos, anhelos y sentimientos enormes y románticos'". [113]
La película fue incluida en las "5 mejores películas de vampiros" de Entertainment Weekly, [ 114 ] en las "20 mejores películas de vampiros" de Esquire [115] y en las "Películas de terror más sexys jamás realizadas", [116] en las "100 mejores películas de terror de todos los tiempos" de IndieWire [ 117] y en las "12 mejores películas de vampiros jamás realizadas". [118] El Drácula de Oldman apareció en la lista de Forbes de los "vampiros más poderosos de Hollywood", [119] así como en los "10 mejores vampiros de la pantalla" de The Guardian . [120] También fue clasificado como la mejor versión de Drácula por Screen Rant . [121] En honor al 25 aniversario de Syfy en 2017, el canal compiló listas de las "25 mejores" celebrando los últimos 25 años de toda la ciencia ficción, fantasía y terror: Drácula de Oldman fue incluido en "Las 25 mejores actuaciones cinematográficas de los últimos 25 años". [122]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )[...] una grande réactivité par rapport à l'actualité, por ejemplo: [...] Sang pour sang, le réveil des vampires (nº 161) pour la sortie du film Dracula de Coppola en 1992 [...]
