Medea ( griego antiguo : Μήδεια , Mēdeia ) es una tragedia griega antigua escrita por Eurípides . Se basa en el mito de Jason y Medea y se produjo por primera vez en el 431 a. C. como parte de una trilogía; las otras dos obras no han sobrevivido. La trama se centra en las acciones de Medea, ex princesa del reino de Cólquida , y esposa de Jasón; Su posición en el mundo griego se ve amenazada cuando Jason la deja por una princesa griega de Corinto . Medea se venga de Jason asesinando a su nueva esposa y a sus dos hijos, tras lo cual escapa a Atenas para comenzar una nueva vida.
La obra de Eurípides ha sido explorada e interpretada por dramaturgos de todos los siglos y de todo el mundo de diversas maneras, ofreciendo lecturas políticas, psicoanalíticas y feministas, entre muchas otras, de Medea, Jasón y los temas centrales de la obra. [1]
Medea , junto con otras tres obras de teatro, le valió a Eurípides el tercer premio en la Ciudad Dionisio . Algunos creen que esto indica una mala acogida, [2] [3] pero "la competencia ese año fue extraordinariamente intensa"; [3] Sófocles , que a menudo ganaba el primer premio, quedó en segundo lugar. [3] La obra fue redescubierta con el drama de Augusto en Roma ; nuevamente en el siglo XVI; Luego siguió siendo parte del repertorio trágico, convirtiéndose en un clásico del canon occidental y la tragedia griega más representada en el siglo XX. [4] Experimentó un interés renovado en el movimiento feminista de finales del siglo XX, [5] siendo interpretado como un retrato matizado y comprensivo de la lucha de Medea por hacerse cargo de su propia vida en un mundo dominado por los hombres. [4] La obra ostenta el récord del premio Tony del American Theatre Wing por la mayor cantidad de victorias para el mismo personaje principal femenino , con Judith Anderson ganando en 1948, Zoe Caldwell en 1982 y Diana Rigg en 1994.
Historia
Medea se representó por primera vez en el año 431 a. C. en el festival de la ciudad Dionysia . [6] Aquí competían cada año tres trágicos, cada uno de los cuales escribía una tetralogía de tres tragedias y una obra satírica (junto a Medea estaban Filoctetes , Dictis y la obra satírica Theristai ). En 431, la competencia estaba entre Euforión (el hijo del famoso dramaturgo Esquilo ), Sófocles (el principal rival de Eurípides) y Eurípides. Euforión ganó y Eurípides quedó tercero (y último). [6] Medea ha sobrevivido a los trasplantes de cultura y tiempo y continúa cautivando al público con su poder fascinante (Tessitore). La influencia de la obra se puede ver en las obras de dramaturgos posteriores, como William Shakespeare.
Si bien Medea es considerada una de las grandes obras del canon occidental , el lugar de Eurípides en la competencia sugiere que su primera audiencia podría no haber respondido tan favorablemente. Un escolio en el línea 264 de la obra sugiere que los corintios mataban tradicionalmente a los hijos de Medea después de su fuga; [7] por lo que la aparente invención del filicidio de Eurípides podría haber ofendido, como lo hizo su primer tratamiento del mito de Hipólito . [8] Que Eurípides y otros se tomaron libertades con la historia de Medea puede inferirse del historiador del siglo I a.C. Diodorus Siculus : "Hablando en general, es debido al deseo de los poetas trágicos por lo maravilloso que un relato tan variado e inconsistente de Medea ha sido entregado." [9] Una leyenda urbana común afirmaba que Eurípides culpó a Medea porque los corintios lo habían sobornado con una suma de cinco talentos. [10]
En el siglo IV a. C., la pintura de vasijas del sur de Italia ofrece una serie de representaciones de Medea relacionadas con la obra de Eurípides; la más famosa es una crátera de Múnich. Sin embargo, estas representaciones siempre difieren considerablemente de las tramas de la obra o son demasiado generales para apoyar cualquier vínculo directo con la obra de Eurípides. [ se necesita aclaración ] Pero el carácter violento y poderoso de Medea, y su doble naturaleza, amorosa y destructiva, se convirtieron en un estándar para períodos posteriores de la antigüedad. Medea se ha adaptado a numerosos medios, incluidas óperas, películas y novelas.
La forma de la obra se diferencia de muchas otras tragedias griegas por su sencillez. La mayoría de las escenas involucran sólo a Medea y alguien más. El coro, que aquí representa a las mujeres de Corinto, suele participar junto a ellas. Los sencillos encuentros resaltan la habilidad y determinación de Medea para manipular poderosas figuras masculinas. La obra es también la única tragedia griega en la que un asesino de parientes queda impune hasta el final de la obra, y la única sobre el asesinato de niños en la que el acto se realiza a sangre fría en lugar de en un estado de locura temporal. . [11] La "rebelión" de Medea es lo que sacude el mundo mismo que todos debemos habitar. Su rebelión cuenta su historia pasada, la figura parecida a una diosa denigrada y finalmente destronada explica por qué actuaría de la manera que lo hace. [12] Eurípides muestra a Medea como un arquetipo. Como resultado, refuerza el estereotipo moderno de que la mujer es la devoradora de hombres y niños, en lugar de Medea, la gran madre agraviada. [12]
La caracterización que Eurípides hace de Medea exhibe las emociones internas de pasión, amor y venganza . El personaje de Medea ha sido interpretado de diversas formas, tanto cumpliendo su papel de "madre y esposa" como actuando como una "protofeminista". [13]
Las lecturas feministas han interpretado la obra como una "exploración comprensiva" de las "desventajas de ser mujer en una sociedad patriarcal ", [5] o como una expresión de actitudes misóginas. [14]
En conflicto con este trasfondo comprensivo (o reforzando una lectura más negativa) está la identidad bárbara de Medea , que según algunos podría antagonizar [ necesita cita para verificar ] una audiencia griega del siglo V a.C. [15]
Se puede argumentar que en la obra Eurípides retrata a Medea como una mujer enfurecida que mata a sus hijos para vengarse de su marido Jasón por haber traicionado su matrimonio. Medea se cita a menudo como un ejemplo del tropo de la "loca en el ático", en el que las mujeres que desafían las normas sociales son retratadas como mentalmente inestables. [16] Aunque Medea no es el único personaje de la obra que utiliza el engaño; Otros personajes, como Jason y Creonte, también utilizan mentiras y manipulación. Una interpretación contraria es que Medea mata a sus hijos por bondad porque se preocupa y se preocupa por ellos y su bienestar. Una vez que Medea se compromete con su plan de matar a Creonte y a la nueva novia de Jason, sabe que sus hijos están en peligro de ser asesinados. Medea no es paranoica. En otra versión del mito, el pueblo de Corinto mata a sus hijos para vengar la muerte de Creonte y su hija Glauke. En ese momento del mito y la historia, ayudar a los amigos y herir a los enemigos se consideraba una virtud. Así, según esta ética, los corintios harán lo correcto al vengar a su rey y a su princesa. Por el contrario, centrarse en la ira de Medea lleva a la interpretación de que "Medea se convierte en la personificación de la venganza, con su humanidad 'mortificada' y 'desprendida'" (Cowherd, 129). [17] La herencia de Medea la coloca en una posición más típicamente reservada para los hombres de su época. Suyo es el poder del sol, apropiadamente simbolizado por su gran resplandor, tremendo calor y pasión ilimitada. [12] Desde este punto de vista, Medea es inhumana y su sufrimiento es autoinfligido tal como Jason sostiene en su debate con ella. Y, sin embargo, si vemos los acontecimientos a través de los ojos de Medea, vemos a una esposa decidida a vengarse y a una madre preocupada por la seguridad de sus hijos y la vida que se espera que vivan. Así, Medea, como esposa, mata a Creonte y Glauke en un acto de venganza. Medea, como madre, piensa que será mejor que sus hijos sean asesinados por su amable mano que dejados sufrir a manos de un enemigo con intención de venganza. Y así, Medea salva a sus hijos de esta brutalidad y de un destino peor matándolos ella misma, proporcionándoles un resultado lo más pacífico posible.
El trágico personaje de Eurípides, Medea, a menudo se describe como alguien que tiene un “temperamento heroico” (Lush, 2014). Con este temperamento, el motivo detrás de gran parte del comportamiento de Medea es evitar la risa de sus enemigos, “incluso a costa de decisiones que contradicen el interés propio, la seguridad personal o creencias morales fuertemente arraigadas” (Lush, 2014). Aunque algunos pueden decir que su motivo son los celos por la nueva esposa de Jason, Glauce, ese razonamiento no explica completamente la gravedad de las acciones de Medea. El temperamento de Medea sugiere que estaba más avergonzada que enojada. No estaba dispuesta a permitir que sus enemigos, en este caso Jason y su nueva esposa, fueran felices o la menospreciaran. Medea negó que “sus enemigos [le causarían] dolor y alegría” y afirmó que su prioridad era “evitar la burla de sus enemigos” (Lush, 2014). Aunque el asesinato de sus hijos le causaría dolor, el temperamento de Medea hizo que priorizara la infelicidad de Jason sobre cualquier otra cosa.
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Historia
Medea se centra en el calculado deseo de venganza de Medea contra su marido infiel. Medea es de ascendencia divina y tenía el don de profecía. Se casó con Jason y usó sus poderes mágicos y sus consejos para ayudarlo a encontrar y recuperar el vellón dorado. La obra se desarrolla en Corinto algún tiempo después de la búsqueda de Jason del Vellocino de Oro , donde conoció a Medea. La obra comienza con Medea en una furia ciega hacia Jason por haber arreglado el matrimonio con Glauce , la hija del rey Creonte . La enfermera, al escuchar el dolor de Medea, teme lo que pueda hacerse a sí misma o a sus hijos.
Creonte, anticipándose a la ira de Medea, llega y revela sus planes de enviarla al exilio. Medea pide un día de retraso y, finalmente, Creonte accede. Para ser aceptada, Medea debe volverse más engañosa y ocultar totalmente su posición. Agachándose a los pies de Creonte, le ruega en nombre de sus hijos que le conceda sólo un día. Ante esto Creonte se conmueve y le concede un día más en Corinto. El inesperado poder de persuasión o incluso de fascinación de Medea reside en su cambio de actitud: en lugar de sermonear a Creonte sobre la impopularidad de las sophoi, desempeña el papel de una madre desesperada, que necesita algún día prepararse para el exilio. [18] Medea es consciente del carácter humillante de esta táctica, pero la justifica basándose en una ganancia y en su necesidad de permanecer en Corinto: "¿Crees que alguna vez habría halagado a ese hombre si no tuviera alguna ganancia? hacer o algún artilugio que ejecutar? Ni siquiera le habría hablado ni le habría tocado con las manos". [18] En la siguiente escena, Jason llega para explicar el motivo de su aparente traición. Explica que no podía dejar pasar la oportunidad de casarse con una princesa real, ya que Medea es sólo una mujer bárbara , pero espera algún día unir a las dos familias y mantener a Medea como su amante. Medea y el coro de mujeres corintias no le creen. Ella le recuerda que dejó a los suyos por él ( "Te rescaté [...] traicioné a mi padre y a mi casa [...] ahora ¿adónde debo ir?" ), [19] y que ella salvó él y mató al dragón. Jason promete apoyarla después de su nuevo matrimonio ( "Si deseas que te dé a ti o a tus hijos dinero extra para tu viaje al exilio, dímelo; estoy dispuesto a dártelo con mano generosa" ), [20] pero Medea lo desprecia: "¡Vamos, hazte el novio! Tal vez [...] hayas hecho una unión de la que algún día tendrás motivos para lamentarte". [21]
En la siguiente escena, Medea se encuentra con Egeo , rey de Atenas . Él le revela que a pesar de su matrimonio todavía no tiene hijos. Visitó al oráculo , quien simplemente le dijo que tenía instrucciones de "no destapar el cuello del odre". Medea le cuenta su situación actual y le ruega a Egeo que la deje quedarse en Atenas si le da medicamentos para acabar con su infertilidad. Egeo, inconsciente de los planes de venganza de Medea, acepta.
Luego, Medea vuelve a planear los asesinatos de Glauce y Creonte. Decide envenenar unas túnicas doradas (una reliquia familiar y un regalo del dios sol Helios , su abuelo) y una corona, con la esperanza de que la novia no pueda resistirse a usarlas y, en consecuencia, sea envenenada. Medea decide matar también a sus propios hijos, no porque hayan hecho algo malo, sino porque siente que es la mejor manera de lastimar a Jason. Ella llama a Jason una vez más y, en un elaborado ardid, le pide disculpas por reaccionar exageradamente a su decisión de casarse con Glauce. Cuando Jason parece plenamente convencido de que se arrepiente de sus acciones, Medea comienza a llorar de luto por el exilio. Ella convence a Jason para que permita que sus dos hijos le den regalos a Glauce con la esperanza de que Creonte levante el exilio contra los niños. Finalmente Jason acepta.
¡Perdona lo que dije con ira! Cederé al decreto y sólo rogaré un favor: que mis hijos se queden. Llevarán a la princesa un vestido costoso y una corona de oro, y rezarán por su protección.
En la siguiente escena, un mensajero relata las muertes de Glauce y Creonte. Cuando los niños llegaron con las túnicas y la corona, Glauce se las puso alegremente y fue a buscar a su padre. El veneno la alcanzó y cayó al suelo, muriendo horrible y dolorosamente. Creonte la abrazó con fuerza mientras intentaba salvarla y, al entrar en contacto con la túnica y la corona, fue envenenado y también murió.
¡Pobre de mí! La novia había muerto en una horrible agonía; pues apenas se hubo puesto los regalos de Medea, un veneno devorador consumió sus miembros como si fuera fuego, y en su esfuerzo por salvar a su hija, el anciano padre también murió.
Aunque Medea está satisfecha con su éxito actual, decide ir un paso más allá. Dado que Jason la avergonzó por intentar formar una nueva familia, Medea decide destruir la familia a la que estaba dispuesto a renunciar matando a sus hijos. Medea tiene un momento de vacilación al considerar el dolor que le provocará la muerte de sus hijos. Sin embargo, ella se compromete a causarle a Jason el mayor dolor posible y sale corriendo del escenario con un cuchillo para matar a sus hijos. Decididos a detener a Medea, el coro corre tras ella sólo para escuchar a los niños gritar. Luego, Jason entra corriendo a la escena para confrontar a Medea por el asesinato de Creonte y Glauce, y rápidamente descubre que sus hijos también han sido asesinados. Luego, Medea aparece sobre el escenario con los cuerpos de sus hijos en un carro que le regaló el dios sol Helios. Cuando se representó esta obra, esta escena se logró utilizando el dispositivo mecánico generalmente reservado para la aparición de un dios o una diosa. Ella se enfrenta a Jason, deleitándose con su dolor por no poder volver a abrazar a sus hijos:
No dejo contigo los cuerpos de mis hijos; Los llevo conmigo para poder enterrarlos en el recinto de Hera . Y para ti, que me hiciste todo ese mal, profetizo un mal destino.
Aunque Jason dice que Medea es la más odiosa para los dioses y los hombres, el hecho de que Helios le entregue el carro indica que ella todavía tiene a los dioses de su lado. Como señala Bernard Knox , la última escena de Medea con apariciones finales es paralela a la de varios seres indiscutiblemente divinos en otras obras de Eurípides. Al igual que estos dioses, Medea "interrumpe y pone fin a la acción violenta del ser humano en el nivel inferior,... justifica su venganza salvaje alegando que ha sido tratada con falta de respeto y burla,... toma medidas y da órdenes para el entierro de los muertos, profetiza el futuro" y "anuncia la fundación de un culto". [22]
Luego escapa a Atenas en el carro divino. El coro se queda contemplando la voluntad de Zeus en las acciones de Medea:
¡Múltiples son tus formas, Providencia ! / Muchos asuntos desesperados los dioses arreglan / Lo que esperábamos nunca sucedió / Lo que no esperábamos que los dioses hicieran realidad / ¡Así han ido las cosas, toda esta experiencia ha terminado!
Este asesinato deliberado de sus hijos por parte de Medea parece ser una invención de Eurípides, aunque algunos estudiosos creen que Neofrón creó esta tradición alternativa. [23] Su filicidio se convertiría en el estándar para escritores posteriores. [24] Pausanias , que escribió a finales del siglo II d. C., registra cinco versiones diferentes de lo que les sucedió a los hijos de Medea después de informar que había visto un monumento para ellos mientras viajaba por Corinto. [25] La popularidad de la obra en la antigua Grecia puede haberse debido en parte a su retrato de una mujer fuerte e independiente que desafía las normas patriarcales.
Producciones y adaptaciones modernas.
Teatro
Olivia Sutherland protagoniza Medea de MacMillan Films
Catulle Mendès adaptó Medea a su obra Medée en 1898, en tres actos y en verso. Alfons Mucha dibujó un cartel para una representación de esta obra protagonizada por Sarah Bernhardt .
Jean Anouilh adaptó la historia de Medea en su drama francés Médée en 1946.
Shoestring Revue de Ben Bagley realizó una parodia musical fuera de Broadway en la década de 1950 que luego se publicó en un LP y un CD , y fue revivida en 1995. Tienen lugar los mismos puntos de la trama, pero Medea en Disneylandia es una parodia, en ese sentido. tiene lugar en una caricatura animada de Walt Disney
Yukio Ninagawa montó una producción llamada Ohjo Media (王女メディア) en 1978, seguida de una segunda versión en 2005 [27]
En 1982, George Eugeniou , en el Theatro Technis de Londres, dirigió Medea [28] como una refugiada no deseada descalza interpretada con "agilidad feroz" [29] y "pasiones peligrosas" de Angelique Rockas [30].
En 1983, el maestro de kabuki Shozo Sato creó Kabuki Medea uniendo la obra de Eurípides y la narración y presentación clásica del Kabuki. [31] Debutó en el Wisdom Bridge Theatre de Chicago. [32] [33]
La obra de 1990 Pecong , de Steve Carter , es una versión de Medea ambientada en una isla ficticia del Caribe a principios del siglo XX.
Edafos Dance Theatre produjo una versión de danza-teatro de 1993 del mito de Medea, dirigida por el director de escena y coreógrafo de vanguardia Dimitris Papaioannou .
John Fisher escribió una versión musical camp de Medea titulada Medea the Musical que reinterpretó la obra a la luz de la cultura gay . La producción se presentó por primera vez en 1994 en Berkeley, California . [37]
En noviembre de 1997, el Teatro Nacional de Grecia lanzó una gira mundial de Medea , una producción aclamada por la crítica dirigida por Nikaiti Kontouri, protagonizada por Karyofyllia Karambeti como Medea, Kostas Triantafyllopoulos como Creon y Lazaros Georgakopoulos como Jason . La gira incluyó actuaciones en Francia, Australia, Israel, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Turquía, Bulgaria, China y Japón y duró casi dos años, hasta julio de 1999. [38] [39] La obra se estrenó en Estados Unidos en Shubert . Theatre en Boston (18 y 19 de septiembre de 1998) y luego continuó en el City Center Theatre de Manhattan , Nueva York (23 al 27 de septiembre de 1998), recibiendo una crítica muy positiva por parte de The New York Times . [40]
Neil Labute escribió Medea Redux , un recuento moderno, estrenado por primera vez en 1999 protagonizado por Calista Flockhart como parte de su trilogía en un acto titulada Bash: Latter-Day Plays . En esta versión, la protagonista principal es seducida por su profesora de secundaria. Él la abandona y ella mata a su hijo en venganza.
Michael John LaChiusa creó una obra de adaptación musical de Broadway para Audra McDonald titulada Marie Christine en 1999. McDonald interpretó el papel principal y el espectáculo se desarrolló en la década de 1890 en Nueva Orleans y Chicago, respectivamente.
Medea de Liz Lochhead se presentó en el Old Fruitmarket de Glasgow como parte de Greeks [41] del Theatre Babel en 2000 antes del Edinburgh Fringe y la gira nacional. "Lo que hace Lochhead es reformular MEDEA como un episodio -antiguo pero nuevo, cósmico pero agonizantemente familiar- de una guerra sexual que es reconocible para todas las mujeres, y para la mayoría de los hombres, en el teatro". El escocés
En 2000, Wesley Enoch escribió y dirigió una adaptación moderna titulada Black Medea , que fue producida por primera vez por Blueprint de Sydney Theatre Company en el Wharf 2 Theatre, Sydney, el 19 de agosto de 2000. Nathan Ramsay interpretó el papel de Jason, Tessa Rose interpretó a Medea, y Justine Saunders tocó el coro. Medea es recaracterizada como una mujer indígena transportada desde su tierra natal a la ciudad y a punto de ser abandonada por su marido abusivo y escalador social. [42]
Tom Lanoye (2001) utilizó la historia de Medea para plantear problemas modernos (como la migración y el hombre contra la mujer), lo que dio como resultado una versión modernizada de Medea. Su versión también pretende analizar ideas como el amor que se desarrolla a partir de la pasión inicial, los problemas en el matrimonio y la "hora final" del amor entre Jasón y Medea.
Kristina Leach adaptó la historia para su obra The Medea Project , que tuvo su estreno mundial en la Hunger Artists Theatre Company en 2004 y colocó la historia en un entorno moderno. [43]
En noviembre de 2008, el Teatro Arcadia, bajo la dirección de Katerina Paliou, representó Medea en la Bibliotheca Alexandrina ( Universidad de Alejandría , Egipto). La producción se destacó (por Nehad Selaiha del semanario Al-Ahram ) no sólo por su inesperado cambio de trama al final sino también por su coro de cien que alternaban su discurso entre árabe e inglés. La traducción utilizada fue la de George Theodoridis.
La obra Wreckage de 2009 de la dramaturga latina estadounidense Caridad Svich , que se estrenó en el Crowded Fire Theatre de San Francisco, cuenta la historia de Medea desde el punto de vista de los hijos, en el más allá.
Paperstrangers Performance Group [44] realizó una gira con una producción aclamada por la crítica de Medea dirigida por Michael Burke en festivales marginales de Estados Unidos en 2009 y 2010.
La interpretación de Bart Lee de Medea, rebautizada como 'Medea, My Dear', se realizó en Surrey y luego realizó una gira por el sur de Inglaterra de 2010 a 2011.
Del 17 de febrero al 6 de marzo de 2016 en Austin en el Long Center for the Performing Arts , protagonizada por Franchelle Stewart Dorn como Medea y dirigida por Ann Ciccolella.
Mayo de 2016: MacMillan Films lanzó una puesta en escena completa de la Medea original, que fue preparada para la cámara. El lanzamiento del DVD muestra la obra completa. completo con las escenas de Aegis, odas corales y un final triunfante. Dirigida por James Thomas y protagonizada por Olivia Sutherland, la puesta en escena presenta la traducción aclamada por la crítica de Peter Arnott.
Chico Buarque y Paulo Pontes, Gota d'Água (obra musical ambientada en el Río de Janeiro de los años 1970, basada en Eurípides, 1975). Revivida varias veces, incluida una producción de 2016/2017 protagonizada por Laila Garin (celebrada por su papel principal en la muy respetada biografía musical de Elis Regina, representada en Brasil en 2015).
Febrero de 2017: la obra se representó en Corea del Sur, dirigida por el director de teatro húngaro Róbert Alföldi , con Lee Hye-young en el papel principal. [46]
En algunas ediciones de la obra teatral, Medea sería interpretada como un hombre en lugar de una mujer para mostrar un punto de vista único y quizás más aceptado culturalmente.
En algunas adaptaciones de obra, Jason es interpretado como una figura comprensiva manipulada por Medea, en lugar de un oportunista intrigante.
El cineasta asiático-estadounidense Michael Justin Lee reinterpretó la historia en un cortometraje de cine negro ambientado en la América actual y protagonizado por Amy Gordon como Medea. (2018) [47]
OedipusEnders , un documental transmitido por BBC Radio 4 el 13 de abril de 2010, analizó las similitudes entre la telenovela y el teatro griego. Un entrevistado reveló que los escritores de la serie dramática policial de ITV, The Bill, se habían basado consciente y directamente en Medea al escribir un episodio de la serie. [51]
El dramaturgo Mike Bartlett se inspiró para crear una Medea suburbana moderna después de adaptar la obra de Eurípides para una producción teatral en 2012. La miniserie Doctor Foster de la BBC1 de Bartlett de 2015-2017 sigue la estructura de la tragedia griega. [52] Una nueva versión coreana de la serie, The World of the Married , se convirtió en el drama por cable de mayor audiencia en la historia de Corea, y su episodio final alcanzó una calificación a nivel nacional del 28,371%.
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