Horace Edward "Steve" Carter Jr. (7 de noviembre de 1929 - 15 de septiembre de 2020) fue un dramaturgo estadounidense , mejor conocido por sus obras que involucran a inmigrantes caribeños que viven en los Estados Unidos .
Nacido como Horace Edward Carter Jr. [1] en la ciudad de Nueva York , hijo de Horace Sr., un estibador afroamericano de Richmond, Virginia , y Carmen, que era de Trinidad , [2] [3] [4] es conocido profesionalmente como Steve Carter (escrito con todas las letras minúsculas).
El primer interés de Carter en el teatro fue ser diseñador de escenarios. De joven, hacía maquetas de decorados inspirados en películas y en alguna obra de teatro que veía con su madre. Pronto empezó a llenar esos modelos con figuras recortadas, lo que le llevó a crear diálogos para las figuras mientras las movía por el decorado. [3]
En 1948, se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte de la ciudad de Nueva York . [4]
Su carrera profesional como dramaturgo comenzó en 1965 en el American Community Theater con la producción de la obra corta Terraced Apartment . Esta obra evolucionaría años después hacia una versión ampliada titulada Terraces . [3]
El 13 de noviembre de 1967, One Last Look se estrenó fuera de Broadway en el Old Reliable Theatre Tavern bajo la dirección de Arthur French . Es una comedia oscura ambientada durante el funeral de un patriarca de familia. [5] Presenta al personaje de Eustace Baylor que luego se encontraría en Eden , la primera de la trilogía de obras de Carter que presenta a familias caribeñas en la ciudad de Nueva York.
En 1968 se unió al equipo de la Negro Ensemble Company (NEC) , donde se convertiría en director del NEC Playwrights Workshop. Uno de sus estudiantes más conocidos fue Samm-Art Williams , quien una vez dijo "que ningún individuo ha influido en mi escritura en el grado en que lo ha hecho Steve Carter". [6]
Mientras Carter estaba en NEC, se produjeron varias de sus obras, incluidas las dos primeras de su trilogía caribeña.
Las tres obras de la serie tratan sobre familias inmigrantes caribeñas que vivieron en la ciudad de Nueva York en distintos períodos del siglo XX. Si bien cada familia es diferente, cada obra presenta a un patriarca que ha quedado incapacitado de una manera u otra. Las obras de la trilogía son las siguientes:
Ambientada en la zona de San Juan Hill de la ciudad de Nueva York a finales de los años 1920, Eden cuenta una historia que recuerda un poco a Romeo y Julieta sobre una joven caribeña que se enamora de un hombre negro del sur rural de Estados Unidos. Su estricto padre no aprueba la relación, porque siente que los negros estadounidenses, especialmente los del sur rural, son muy inferiores a los negros caribeños. La obra fue producida por NEC en 1976, luego transferida al Theatre de Lys para continuar su presentación por un total de 181 representaciones. La producción le valió a Carter el reconocimiento del Outer Critics Circle como el dramaturgo nuevo más prometedor de la temporada. [3] En 1986, su adaptación cinematográfica, A Time Called Eden , estaba programada para entrar en producción, pero aún no se ha producido. [7]
Nevis Mountain Dew , la segunda obra de la serie, trata sobre los efectos de la parálisis del patriarca en elbarrio de Queens de la ciudad de Nueva York en los años 50. [8] Al igual que Whose Life Is It Anyway?, trata sobre la eutanasia . Ambas estuvieron entre las diez producciones seleccionadas por el Anuario Burns Mantle como "Las mejores obras de 1978-1979". [9]
En 1981, Carter dejó el NEC para convertirse en el primer dramaturgo residente en el Victory Gardens Theater de Chicago . Su primera obra producida allí fue Dame Lorraine , la última obra de su trilogía caribeña. Ambientada en tiempos modernos, la obra cuenta la historia de una pareja de ancianos que vive en Harlem y que esperan ansiosamente el regreso de su último hijo sobreviviente que acaba de salir de prisión. [7] [10] [11] [12]
Otras obras producidas en el Victory Gardens Theater incluyen House of Shadows , Pecong y el musical Shoot Me While I'm Happy . [7] [11] [12] Spiele '36: Or the Fourth Medal tuvo su estreno mundial en el Theater of the First Amendment de la Universidad George Mason en 1991.
Carter luego vivió en Houston, Texas , y murió a los 90 años el 15 de septiembre de 2020, en Tomball , Texas. [13] [14]
Carter también ha recibido reconocimiento del National Endowment for the Arts , la Fundación Rockefeller , la Fundación Guggenheim y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. [4]