Inteligencia artificial (o simplemente IA ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 2001 dirigida por Steven Spielberg . El guion de Spielberg y la historia de la pantalla de Ian Watson se basan libremente en el cuento de 1969 " Supertoys Last All Summer Long " de Brian Aldiss . Ambientada en una sociedad futurista, la película está protagonizada por Haley Joel Osment como David, un androide infantilprogramado de forma única con la capacidad de amar. Jude Law , Frances O'Connor , Brendan Gleeson y William Hurt protagonizan papeles secundarios.
El desarrollo de la IA comenzó originalmente después de que el productor y director Stanley Kubrick adquiriera los derechos de la historia de Aldiss a principios de la década de 1970. Kubrick contrató a una serie de escritores, incluidos Brian Aldiss, Bob Shaw , Ian Watson y Sara Maitland , hasta mediados de la década de 1990. La película languideció en el infierno del desarrollo durante años, en parte porque Kubrick sintió que las imágenes generadas por computadora no eran lo suficientemente avanzadas para crear el personaje de David, que creía que ningún actor infantil podría interpretar de manera convincente. En 1995, Kubrick le entregó la IA a Spielberg, pero la película no ganó impulso hasta que Kubrick murió en 1999. Spielberg se mantuvo cercano al tratamiento de Watson para el guion y dedicó la película a Kubrick.
AI Artificial Intelligence fue estrenada el 29 de junio de 2001 por Warner Bros. Pictures en Norteamérica. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó 235,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 90-100 millones de dólares. También fue nominada a Mejores efectos visuales y Mejor banda sonora original (para John Williams ) en la 74.ª edición de los Premios Óscar . En una encuesta de la BBC de 2016 a 177 críticos de todo el mundo, AI Artificial Intelligence fue votada como la octogésima tercera mejor película desde el año 2000. Desde entonces ha sido considerada una de las mejores obras de Spielberg y una de las mejores películas del siglo XXI y de todos los tiempos. [4] [5] [6] [7] [8]
En el siglo XXII, el aumento del nivel del mar debido al calentamiento global ha acabado con el 99% de las ciudades existentes, lo que ha reducido la población mundial. Se han creado robots humanoides mecánicos para reemplazarlas.
En Madison, Nueva Jersey , David, un prototipo de niño Mecha capaz de experimentar el amor, es entregado a Henry Swinton y su esposa Monica, cuyo hijo Martin se encuentra en animación suspendida después de contraer una enfermedad rara. Al principio, Monica se siente incómoda con David, pero finalmente se encariña con él y activa su protocolo de impronta . Queriendo que ella lo ame a cambio, se hace amigo de Teddy, el viejo osito de peluche robótico de Martin.
Después de que Martin se cura inesperadamente de su enfermedad y es llevado a casa, celosamente incita a David a cortar un mechón de cabello de Monica. David entra a la habitación de sus padres adoptivos esa noche, pero Monica se da vuelta y las tijeras le pinchan el ojo. Mientras Henry atiende sus heridas, Teddy recoge el mechón de cabello del suelo y lo coloca en su bolsillo. Durante una fiesta en la piscina, uno de los amigos de Martin pincha a David con un cuchillo, lo que activa su programación de autoprotección. Agarra a Martin, lo que hace que caigan a la piscina. Mientras Martin es rescatado, David es acusado de poner en peligro a personas vivas.
Henry convence a Monica de devolver a David a sus creadores para que lo destruyan. En el camino, ella perdona a David abandonándolo en un bosque lleno de chatarra y mechas obsoletos. Ahora, acompañado únicamente por Teddy, David recuerda Las aventuras de Pinocho y decide encontrar al Hada Azul para convertirse en humano, lo que cree que le permitirá recuperar el amor de Monica.
David y Teddy son capturados por la "Feria de la Carne", un evento itinerante parecido a un circo en el que se destruyen Mechas obsoletos frente a multitudes que se burlan de ellos. A punto de ser destruido él mismo, David suplica por su vida, y el público se rebela y permite que David escape con Gigolo Joe, un Mecha prostituto que está prófugo después de haber sido incriminado por asesinato. David, Teddy y Joe van a la decadente ciudad turística de Rouge City, donde "Dr. Know", un motor de respuestas holográfico , los dirige a la cima del Rockefeller Center en las ruinas inundadas de la ciudad de Nueva York y les proporciona información de cuento de hadas que David interpreta como una sugerencia de que un Hada Azul puede ayudarlo.
En lo alto de las ruinas de Nueva York, David se encuentra con el Profesor Hobby, su creador, quien le dice que su encuentro demuestra la capacidad de David para amar y desear. David encuentra copias de sí mismo, incluidas variantes femeninas llamadas "Darlene", listas para ser enviadas. Descorazonado por su sentido perdido de la individualidad, David intenta suicidarse cayéndose de un rascacielos al océano. Mientras está bajo el agua, David nota una figura parecida al Hada Azul antes de que Joe lo rescate en un avión anfibio . Antes de que David pueda explicarlo, las autoridades capturan a Joe con un electroimán . David y Teddy toman el control de la aeronave para ver al Hada Azul, que resulta ser una estatua de una atracción en Coney Island . Los dos quedan atrapados cuando la Rueda de la Maravilla cae sobre su vehículo. Creyendo que el Hada Azul es real, David le pide repetidamente a la estatua que lo convierta en un niño real hasta que se agote su fuente de energía.
Dos mil años después, la humanidad se ha extinguido y Manhattan está sepultada bajo el hielo glacial . Los mechas han evolucionado hasta convertirse en una forma avanzada , y un grupo conocido como los Especialistas, interesados en la humanidad, encuentran y resucitan a David y Teddy. Reconstruyen la casa de la familia Swinton a partir de los recuerdos de David antes de explicar, a través de una versión interactiva del Hada Azul, que no puede convertirse en humano. Sin embargo, recrean a Mónica a través del material genético del mechón de cabello que guardó Teddy. Esta versión de Mónica solo puede vivir un día y no puede ser revivida. David pasa su día más feliz con Mónica, y mientras ella se queda dormida por la noche, Mónica le dice a David que siempre lo ha amado. David se recuesta a su lado y cierra los ojos.
Stanley Kubrick comenzó a desarrollar una adaptación de " Los superjuguetes duran todo el verano " a fines de la década de 1970, contratando al autor de la historia, Brian Aldiss, para escribir un tratamiento cinematográfico . En 1985, Kubrick le pidió a Steven Spielberg que dirigiera la película, con Kubrick como productor. [12] Warner Bros. acordó cofinanciar AI y cubrir las tareas de distribución. [13] La película tuvo problemas de desarrollo y Kubrick despidió a Aldiss por diferencias creativas en 1989. [14] Bob Shaw se desempeñó brevemente como escritor, y se fue después de seis semanas debido al exigente horario de trabajo de Kubrick, e Ian Watson fue contratado como el nuevo escritor en marzo de 1990. Aldiss más tarde comentó: "El bastardo no solo me despidió, sino que contrató a mi enemigo [Watson] en su lugar". Kubrick le entregó a Watson Las aventuras de Pinocho como inspiración, y llamó a AI "una versión robótica picaresca de Pinocho ". [13] [15] [16]
Tres semanas después, Watson le dio a Kubrick su primer tratamiento de historia, y concluyó su trabajo en AI en mayo de 1991 con otro tratamiento de 90 páginas. Gigolo Joe fue concebido originalmente como un GI Mecha, pero Watson sugirió cambiarlo a un prostituto masculino. Kubrick bromeó: "Supongo que perdimos el mercado infantil ". [13] Mientras tanto, Kubrick abandonó AI para trabajar en una adaptación cinematográfica de Wartime Lies , sintiendo que la animación por computadora no estaba lo suficientemente avanzada como para crear el personaje de David. Después del estreno de Jurassic Park de Spielberg , con su innovadora imaginería generada por computadora , se anunció en noviembre de 1993 que la producción de AI comenzaría en 1994. [17] Dennis Muren y Ned Gorman, que trabajaron en Jurassic Park , se convirtieron en supervisores de efectos visuales , [14] pero Kubrick no estaba satisfecho con su previsualización y con el gasto de contratar a Industrial Light & Magic . [18]
"Stanley [Kubrick] le mostró a Steven [Spielberg] 650 dibujos que tenía, y el guión y la historia, todo. Stanley le dijo: 'Mira, ¿por qué no lo diriges y yo lo produzco?'. Steven estaba casi en shock".
– El productor Jan Harlan, sobre el primer encuentro de Spielberg con Kubrick sobre IA [19]
A principios de 1994, la película estaba en preproducción con Christopher "Fangorn" Baker como artista conceptual y Sara Maitland ayudando en la historia, lo que le dio "un enfoque de cuento de hadas feminista". [13] Maitland dijo que Kubrick nunca se refirió a la película como AI , sino como Pinocho . [18] Chris Cunningham se convirtió en el nuevo supervisor de efectos visuales. Parte de su trabajo no producido para AI se puede ver en el DVD The Work of Director Chris Cunningham . [20]
Además de considerar la animación por computadora, Kubrick también hizo que Joseph Mazzello hiciera una prueba de pantalla para el papel principal. [18] Cunningham ayudó a reunir una serie de "pequeños humanos tipo robot" para el personaje de David. "Intentamos construir un niño pequeño con una cara de goma móvil para ver si podíamos hacer que pareciera atractivo", reflexionó el productor Jan Harlan . "Pero fue un fracaso total, se veía horrible". Hans Moravec fue contratado como consultor técnico. [18] Mientras tanto, Kubrick y Harlan pensaron que la IA estaría más cerca de la sensibilidad de Steven Spielberg como director. [21] [22] Kubrick le entregó el puesto a Spielberg en 1995, pero Spielberg eligió dirigir otros proyectos y convenció a Kubrick de permanecer como director. [19] [23] La película se suspendió debido al compromiso de Kubrick con Eyes Wide Shut (1999). [24]
Después de la muerte de Kubrick en marzo de 1999, Harlan y Christiane Kubrick se acercaron a Spielberg para que asumiera el puesto de director. [25] [26] En noviembre de 1999, Spielberg estaba escribiendo el guion basado en el tratamiento de la historia de 90 páginas de Watson. Fue su primer crédito de guion en solitario desde Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [27] La preproducción se detuvo brevemente durante febrero de 2000 porque Spielberg consideró dirigir otros proyectos, que fueron Harry Potter y la piedra filosofal , Minority Report y Memorias de una geisha . [24] [28] El mes siguiente, Spielberg anunció que AI sería su próximo proyecto, con Minority Report como seguimiento. [29] Cuando decidió acelerar AI , Spielberg trajo de vuelta a Chris Baker como artista conceptual. [23] Ian Watson informó que el guion final fue muy fiel a la visión de Kubrick; Incluso el final, que a menudo se atribuye a Spielberg, dice: "Los últimos 20 minutos son bastante parecidos a lo que escribí para Stanley y a lo que Stanley quería, filmado fielmente por Spielberg sin sentimentalismos añadidos". [30]
La fecha de inicio original era el 10 de julio de 2000, [22] pero el rodaje se retrasó hasta agosto. [31] Aparte de un par de semanas de rodaje en locaciones en Oxbow Regional Park en Oregon, AI se filmó completamente utilizando escenarios de sonido en Warner Bros. Studios y el Spruce Goose Dome en Long Beach , California. [32]
Spielberg copió el enfoque obsesivamente secreto de Kubrick para la realización cinematográfica al negarse a entregar el guion completo al elenco y al equipo, prohibir la entrada de la prensa al set y hacer que los actores firmaran acuerdos de confidencialidad. Por ejemplo, Jack Angel , quien prestó su voz a Teddy, grabó sus líneas completamente fuera de contexto, y solo recibió instrucciones de sonar como Eeyore de Winnie the Pooh , excepto que "muy sabio, viejo y estoico". Sin embargo, Spielberg le pidió a Angel que estuviera en el set todos los días para hacer modificaciones de líneas cuando lo considerara necesario. [33] La experta en robótica social Cynthia Breazeal se desempeñó como consultora técnica durante la producción. [22] [34] El diseñador de vestuario Bob Ringwood estudió a los peatones en el Strip de Las Vegas para su influencia en los extras de Rouge City. [35]
Los efectos visuales, como la eliminación de las varillas visibles que controlaban a Teddy y la eliminación de la respiración de Haley Joel Osment , fueron proporcionados internamente por Industrial Light & Magic (ILM) y PDI/DreamWorks . [36]
Julianne Moore y Gwyneth Paltrow fueron consideradas para el papel de Monica Swinton antes de que se eligiera a Frances O'Connor . Jerry Seinfeld fue considerado originalmente para prestar su voz e interpretar al robot cómico antes de que se eligiera a Chris Rock . [37]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Warner Sunset Records en 2001. La banda sonora original fue compuesta y dirigida por John Williams y cuenta con los cantantes Lara Fabian en dos canciones y Josh Groban en una. La banda sonora de la película también tuvo un lanzamiento limitado como una "Promoción de la Academia para su consideración" oficial, así como una banda sonora completa emitida por La-La Land Records en 2015. [38] La banda Ministry aparece en la película tocando la canción "What About Us?", pero la canción no aparece en el álbum oficial de la banda sonora.
Warner Bros. utilizó un juego de realidad alternativa titulado The Beast para promocionar la película. Atomic Pictures creó más de cuarenta sitios web en la ciudad de Nueva York (que se mantienen en línea en Cloudmakers.org), incluido el sitio web de Cybertronics Corp. Se suponía que habría una serie de videojuegos para la consola de videojuegos Xbox que seguirían la historia de The Beast , pero no se desarrollaron. Para evitar que el público confundiera a AI con una película familiar , no se crearon figuras de acción, aunque Hasbro lanzó un osito parlante después del estreno de la película en junio de 2001. [22]
AI se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2001. [39]
AI Artificial Intelligence fue lanzada en VHS y DVD en los Estados Unidos por DreamWorks Home Entertainment el 5 de marzo de 2002 [40] [41] en ediciones especiales de dos discos en pantalla ancha y pantalla completa que presentaban un extenso documental de dieciséis partes que detallaba el desarrollo, la producción, la música y los efectos visuales de la película. Los bonos también incluyen entrevistas con Haley Joel Osment , Jude Law , Frances O'Connor , Steven Spielberg y John Williams , dos avances del estreno original en cines de la película y una extensa galería de fotos con imágenes de producción y los guiones gráficos originales de Stanley Kubrick . [42] Fue lanzada en el extranjero por Warner Home Video .
La película fue lanzada en Blu-ray en Japón por Warner Home Video el 22 de diciembre de 2010, seguida poco después por un lanzamiento en Estados Unidos por Paramount Home Entertainment (propietarios del catálogo DreamWorks anterior a 2010) el 5 de abril de 2011. Este Blu-ray presenta la película remasterizada en alta definición e incorpora todas las características adicionales incluidas previamente en el DVD de edición especial de dos discos. [43]
La película se estrenó en 3242 cines en Estados Unidos y Canadá el 29 de junio de 2001, recaudando 29,35 millones de dólares en el puesto número uno durante su primer fin de semana. [44] AI recaudó 78,62 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Al estrenarse en 524 pantallas en Japón, AI recaudó casi dos mil millones de yenes en sus primeros cinco días, el mayor estreno de junio en Japón en ese momento, y vendió más entradas en su primer fin de semana que Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , aunque recaudó un poco menos. [45] Recaudó 78 millones de dólares en Japón. [46] Recaudó 79 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 235,93 millones de dólares. [3]
En Rotten Tomatoes , AI Artificial Intelligence tiene un índice de aprobación del 76% basado en reseñas de 203 críticos, con una calificación promedio de 6.60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una amalgama curiosa, no siempre perfecta, de la fría desolación de Kubrick y el cálido optimismo de Spielberg. AI es, en una palabra, fascinante". [47] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 65 sobre 100 basada en reseñas de 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [48] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [49]
El productor Jan Harlan afirmó que Kubrick "habría aplaudido" la película final, mientras que la viuda de Kubrick, Christiane, también disfrutó de AI . [50] Brian Aldiss también admiró la película: "Pensé que era una película inventiva, intrigante, ingeniosa y envolvente. Tiene defectos y supongo que podría tener una queja personal, pero ha pasado mucho tiempo desde que la escribí". Sobre el final de la película, se preguntó cómo habría sido si Kubrick la hubiera dirigido: "Ese es uno de los 'si' de la historia del cine; al menos el final indica que Spielberg agregó algo de azúcar al vino de Kubrick. El final real es demasiado simpático y, además, bastante abiertamente diseñado por un recurso argumental que realmente no tiene credibilidad. Pero es una pieza brillante de película y, por supuesto, es un fenómeno porque contiene las energías y el talento de dos cineastas brillantes". [51]
Richard Corliss de la revista Time elogió enormemente la dirección de Spielberg, así como el reparto y los efectos visuales. [52]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de un máximo de cuatro, diciendo que es "maravillosa y enloquecedora". [53] Ebert más tarde le dio a la película cuatro estrellas y la agregó a su lista de "Grandes películas" en 2011. [54]
Leonard Maltin , por otro lado, le da a la película dos estrellas de cuatro en su Movie Guide , escribiendo: "[La] intrigante historia nos atrae, gracias en parte a la actuación excepcional de Osment, pero toma varios giros equivocados; en última instancia, simplemente no funciona. Spielberg reescribió la adaptación que Stanley Kubrick encargó del cuento de Brian Aldiss Los superjuguetes duran todo el verano ; [el] resultado es un híbrido curioso e incómodo de las sensibilidades de Kubrick y Spielberg". Sin embargo, Maltin calificó la banda sonora de John Williams de "sorprendente".
Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, comparó a AI con Solaris (1972) y elogió tanto a "Kubrick por proponer que Spielberg dirigiera el proyecto como a Spielberg por hacer todo lo posible para respetar las intenciones de Kubrick y al mismo tiempo convertirlo en una obra profundamente personal". [55] En 2009, describió a AI como "una película muy grandiosa y profundamente incomprendida", y señaló que Andrew Sarris , Stan Brakhage y James Naremore "más o menos" estaban de acuerdo con esta evaluación. [56]
El crítico de cine Armond White del New York Press elogió la película, señalando que "cada parte del viaje de David a través de universos carnales y sexuales hasta la devastación escatológica final se vuelve tan profundamente filosófica y contemplativa como cualquier cosa de los artistas más reflexivos y especulativos del cine: Borzage , Ozu , Demy , Tarkovsky ". [57]
El cineasta Billy Wilder elogió a AI como "la película más subestimada de los últimos años". [58] Cuando el cineasta británico Ken Russell vio la película, lloró durante el final. [59]
El guionista Ian Watson ha especulado: "A nivel mundial, AI tuvo mucho éxito (y fue la cuarta película con mayores ingresos del año), pero no le fue tan bien en Estados Unidos, porque la película, según me han dicho, era demasiado poética e intelectual en general para el gusto estadounidense. Además, bastantes críticos en Estados Unidos malinterpretaron la película, pensando, por ejemplo, que los seres al estilo de Giacometti en los últimos 20 minutos eran extraterrestres (mientras que eran robots del futuro que habían evolucionado a partir de los robots de la primera parte de la película) y también pensando que los últimos 20 minutos eran un añadido sentimental de Spielberg, mientras que esas escenas eran exactamente lo que escribí para Stanley y exactamente lo que él quería, filmadas fielmente por Spielberg". [60] [nota 1]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dio una crítica mayoritariamente negativa. " AI exhibe todos los malos rasgos de sus creadores y ninguno de los buenos. Así que terminamos con la interminable, sinuosa, lenta y sin estructura de Kubrick combinada con la inconsciencia difusa y tierna de Spielberg". LaSalle la denominó la "primera película aburrida" de Spielberg y también creía que los robots al final de la película eran extraterrestres, y comparó a Gigolo Joe con el "inútil" Jar Jar Binks , pero elogió a Robin Williams por su interpretación de un Albert Einstein futurista . [62] [ verificación fallida ]
Peter Travers, de la revista Rolling Stone , dio una crítica mixta y concluyó: "Spielberg no puede estar a la altura del lado más oscuro del futuro de Kubrick", pero aún así puso la película en su lista de las diez mejores ese año. [63]
David Denby en The New Yorker criticó a AI por no adherirse estrechamente a su concepto del personaje de Pinocho.
Spielberg respondió a algunas de las críticas de la película, afirmando que muchos de los elementos "llamados sentimentales" de AI , incluido el final, eran de hecho de Kubrick, y los elementos más oscuros eran suyos. [64] Sin embargo, Sara Maitland, quien trabajó en el proyecto con Kubrick en la década de 1990, dijo que Kubrick nunca comenzó la producción de AI porque le costó mucho hacer que el final funcionara. [65]
James Berardinelli opinó que la película "es consistentemente cautivadora, con momentos casi brillantes, pero está lejos de ser una obra maestra. De hecho, como la tan esperada 'colaboración' de Kubrick y Spielberg, se la considera una decepción". Sobre el muy debatido final de la película, afirmó: "No hay duda de que los últimos 30 minutos son todos de Spielberg; la pregunta pendiente es dónde terminó la visión de Kubrick y comenzó la de Spielberg". [66]
John Simon, del National Review, describió la IA como "una mezcla incómoda de trauma y melaza". [67]
En 2002, Spielberg le dijo al crítico de cine Joe Leydon : "La gente finge creer que conoce a Stanley Kubrick y que me conoce a mí, cuando la mayoría de ellos no nos conocen a ninguno de nosotros... Y lo que es realmente gracioso de eso es que todas las partes de AI que la gente asume que eran de Stanley eran mías. Y todas las partes de AI que la gente me acusa de endulzar, suavizar y sentimentalizar eran todas de Stanley. El osito de peluche era de Stanley. Los últimos 20 minutos de la película eran completamente de Stanley. Los primeros 35, 40 minutos de la película, todas las cosas de la casa, eran palabra por palabra, del guión de Stanley. Esta era la visión de Stanley... El ochenta por ciento de los críticos lo confundieron todo. Pero pude entender por qué. Porque, obviamente, he hecho muchas películas en las que la gente ha llorado y se ha puesto sentimental. Y me han acusado de sentimentalizar material hardcore. Pero, de hecho, fue Stanley quien hizo las partes más dulces de AI , no Yo soy el tipo que hizo el centro oscuro de la película, con la Feria de la Carne y todo lo demás. Por eso quería que yo hiciera la película en primer lugar. Dijo: "Esto está mucho más cerca de tus sensibilidades que de las mías". [ 68] Spielberg dijo: "Si bien hubo división cuando salió AI , sentí que había logrado los deseos o metas de Stanley". [69]
Al volver a ver la película muchos años después de su estreno, el crítico de cine de la BBC Mark Kermode se disculpó con Spielberg en una entrevista en enero de 2013 por "haberse equivocado" con la película cuando la vio por primera vez en 2001. Llegó a creer que la película es la "obra maestra perdurable" de Spielberg. [70]
Los supervisores de efectos visuales Dennis Muren , Stan Winston , Michael Lantieri y Scott Farrar fueron nominados al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , y John Williams fue nominado a la mejor banda sonora original . [71] [72] Steven Spielberg, Jude Law y Williams recibieron nominaciones en la 59.ª edición de los Globos de Oro . [73] AI tuvo éxito en los Saturn Awards , ganando cinco premios, incluyendo Mejor película de ciencia ficción junto con Mejor guión para Spielberg y Mejor interpretación de un actor joven para Osment. [74]
El American Film Institute nominó la película en los 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI . [80]
