Un salón es una reunión de personas organizada por un anfitrión. Estas reuniones a menudo seguían conscientemente la definición de Horacio de los objetivos de la poesía , "ya sea para complacer o para educar" (en latín: aut delectare aut prodesse ). Los salones en la tradición de los movimientos literarios y filosóficos franceses de los siglos XVII y XVIII todavía se llevan a cabo. [1]
El salón apareció por primera vez en Italia en el siglo XVI, luego floreció en Francia durante los siglos XVII y XVIII. Continuó floreciendo en Italia durante el siglo XIX. En la Italia del siglo XVI, se formaron algunos círculos brillantes en las cortes más pequeñas que se parecían a los salones, a menudo galvanizados por la presencia de una patrona bella y culta como Isabella d'Este o Elisabetta Gonzaga .
Los salones eran un lugar importante para el intercambio de ideas. La palabra salón apareció por primera vez en Francia en 1664 (del italiano salone , el gran salón de recepción de las mansiones italianas; salone es en realidad la forma aumentativa de sala , habitación). Las reuniones literarias anteriores a esto a menudo se denominaban utilizando el nombre de la habitación en la que ocurrían, como gabinete , réduit , ruelle y alcôve . [2] Antes de finales del siglo XVII, estas reuniones se celebraban con frecuencia en el dormitorio (tratado como una forma más privada de sala de estar): [3] una dama, reclinada en su cama, recibía a amigos cercanos que se sentaban en sillas o taburetes colocados a su alrededor.
Esta práctica puede contrastarse con las mayores formalidades del petit Lever de Luis XIV , donde todos permanecían de pie. Ruelle , que literalmente significa "calle angosta" o "callejón", designa el espacio entre una cama y la pared en un dormitorio; se usaba comúnmente para designar las reuniones de las " précieuses ", los círculos intelectuales y literarios que se formaron alrededor de las mujeres en la primera mitad del siglo XVII. El primer salón de renombre en Francia fue el Hôtel de Rambouillet, no lejos del Palacio del Louvre en París , que su anfitriona, la romana Catherine de Vivonne, marquesa de Rambouillet (1588-1665), dirigió desde 1607 hasta su muerte. [4] [5] Estableció las reglas de etiqueta del salón que se parecían a los códigos anteriores de la caballería italiana .
En Gran Bretaña, se atribuye al matemático e inventor Charles Babbage la introducción de la velada científica, una forma de salón, procedente de Francia. [6] Babbage comenzó a organizar veladas los sábados por la noche en 1828. [7]
La historia del salón no es nada sencilla. El salón ha sido estudiado en profundidad por una mezcla de historiadores feministas , marxistas , culturales , sociales e intelectuales . Cada una de estas metodologías se centra en diferentes aspectos del salón y, por lo tanto, tienen diferentes análisis de su importancia en términos de la historia francesa y la Ilustración en su conjunto.
Los principales debates historiográficos se centran en la relación entre los salones y la esfera pública , así como en el papel de la mujer dentro de los salones.
Desglosar los salones en períodos históricos es complicado debido a los diversos debates historiográficos que los rodean. La mayoría de los estudios se extienden desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. Goodman es típica al terminar su estudio en la Revolución Francesa, donde, escribe: "la esfera pública literaria se transformó en el público político". [8] Steven Kale es relativamente el único en sus recientes intentos de extender el período del salón hasta la Revolución de 1848: [9]
Todo un mundo de estructuras sociales y actitudes sustentaba la existencia de los salones franceses: una aristocracia ociosa, una clase media ambiciosa, una vida intelectual activa, la densidad social de un gran centro urbano, tradiciones sociables y un cierto feminismo aristocrático. Este mundo no desapareció en 1789. [10]
En la década de 1920, los salones de los sábados por la noche de Gertrude Stein (descritos en París era una fiesta, de Ernest Hemingway , y representados de manera ficticia en Medianoche en París , de Woody Allen ) ganaron notoriedad por incluir a Pablo Picasso y otras luminarias del siglo XX como Alice B. Toklas .
Su contemporánea Natalie Clifford Barney creó una vajilla hecha a mano que se exhibe en el Museo de Brooklyn. Al igual que Stein, también era una escritora y una expatriada estadounidense que vivía en París en esa época y que organizaba reuniones literarias a las que también asistían Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald. Compró una casa con un antiguo templo masónico en el patio trasero al que llamó Temple d'Amitié, el Templo de la Amistad, para reuniones privadas con los asistentes a sus reuniones.
En 2018, el libro de la profesora del Barnard College Caroline Weber, “La duquesa de Proust: cómo tres mujeres célebres capturaron la imaginación del París de fin de siglo”, fue preseleccionado para el Premio Pulitzer y fue el primer estudio en profundidad de las tres azafatas de salón parisinas que Proust utilizó para crear su personaje ficticio supremo, la duquesa de Guermantes. [11]
La literatura contemporánea sobre los salones está dominada por nociones idealistas de cortesía, civilidad y honestidad, aunque si estuvieron a la altura de estos estándares es un tema de debate. Estos textos más antiguos tienden a retratar debates razonados y conversaciones educadas igualitarias. [12] Dena Goodman afirma que, en lugar de basarse en el ocio o en "escuelas de civilité", los salones estaban en "el corazón mismo de la comunidad filosófica" y, por lo tanto, eran parte integral del proceso de la Ilustración. [13] En resumen, sostiene Goodman, los siglos XVII y XVIII vieron el surgimiento de los salones académicos de la Ilustración, que surgieron de las "escuelas de civilité" aristocráticas. La cortesía, sostiene Goodman, pasó a un segundo plano frente a la discusión académica. [14]
El período en el que los salones eran dominantes se ha denominado la "era de la conversación". [15] Los temas de conversación dentro de los salones -es decir, lo que era y lo que no era "educado" para hablar- son, por lo tanto, vitales a la hora de intentar determinar la forma de los salones. Se esperaba, idealmente, que las salonnières dirigieran y moderaran la conversación (véase Mujeres en el salón). Sin embargo, no hay un acuerdo universal entre los historiadores sobre lo que era y lo que no era una conversación apropiada. Marcel Proust "insistió en que se evitara escrupulosamente la política". [16] Otros sugirieron que nunca se discutía nada más que el gobierno . [17] Los desacuerdos que rodean el contenido de la discusión explican en parte por qué la relación del salón con la esfera pública es tan controvertida. Las personas y grupos de personas que han tenido importancia cultural citan abrumadoramente alguna forma de conversación comprometida y exploratoria sostenida regularmente con un grupo estimado de conocidos como fuente de inspiración para sus contribuciones a la cultura, el arte, la literatura y la política, lo que lleva a algunos académicos a postular que la influencia del salón en la esfera pública fue más extendida de lo que se pensaba anteriormente. [18] [19]
La historiografía reciente de los salones ha estado dominada por el trabajo de Jürgen Habermas , La transformación estructural de la esfera pública (provocada en gran medida por su traducción al francés, en 1978, y luego al inglés, en 1989), que sostenía que los salones eran de gran importancia histórica. [19] Los teatros de conversación e intercambio, como los salones y los cafés en Inglaterra, desempeñaron un papel fundamental en el surgimiento de lo que Habermas denominó la esfera pública , que surgió en contraste cultural-político con la sociedad de la corte . [20] Así, mientras que las mujeres conservaron un papel dominante en la historiografía de los salones, estos recibieron cada vez más estudios, muchos de ellos en respuesta directa a la teoría de Habermas o fuertemente influenciados por ella. [21]
La defensa más destacada de los salones como parte de la esfera pública proviene de La República de las Letras de Dena Goodman , que afirma que "la esfera pública estaba estructurada por el salón, la prensa y otras instituciones de sociabilidad". [18] También se atribuye al trabajo de Goodman el mérito de enfatizar aún más la importancia del salón en términos de la historia francesa, la República de las Letras y la Ilustración en su conjunto, y ha dominado la historiografía de los salones desde su publicación en 1994. [22]
El dominio de Habermas en la historiografía de los salones ha sido criticado por algunos sectores, y Pekacz destacó la República de las Letras de Goodman como objeto de una crítica particular porque fue escrita con "la intención explícita de apoyar la tesis [de Habermas]", en lugar de verificarla. [23] Mientras tanto, la teoría en sí misma ha sido criticada por una incomprensión fatal de la naturaleza de los salones. [24] Sin embargo, la principal crítica a la interpretación de Habermas de los salones es que los salones de mayor influencia no formaban parte de una esfera pública opositora, sino que eran una extensión de la sociedad cortesana.
Esta crítica proviene en gran medida de La historia de los modales de Norbert Elias , en la que Elias sostiene que los conceptos dominantes de los salones –politesse , civilité y honnêteté [ 25] – eran «utilizados casi como sinónimos, mediante los cuales la gente de la corte deseaba designar, en un sentido amplio o estrecho, la calidad de su propio comportamiento». [26] Joan Landes está de acuerdo, afirmando que, «hasta cierto punto, el salón era simplemente una extensión de la corte institucionalizada» y que, en lugar de ser parte de la esfera pública, los salones estaban de hecho en conflicto con ella. [27] Erica Harth está de acuerdo, señalando el hecho de que el Estado «se apropió de la academia informal y no del salón» debido a la «tradición de disenso» de las academias, algo de lo que carecía el salón. [28] Pero la visión de Landes de los salones en su conjunto es independiente de la escuela de pensamiento de Elias y Habermas, en la medida en que ella considera los salones como una "institución única", que no puede describirse adecuadamente como parte de la esfera pública o de la sociedad cortesana. [29] Otros, como Steven Kale, llegan a un compromiso al declarar que las esferas pública y privada se superponían en los salones. [30] Antoine Lilti se adhiere a un punto de vista similar, describiendo los salones simplemente como "instituciones dentro de la alta sociedad parisina". [31]
Al tratar los salones, los historiadores se han centrado tradicionalmente en el papel de las mujeres en ellos. [32] Las obras del siglo XIX y gran parte del XX a menudo se centraron en los escándalos y las "pequeñas intrigas" de los salones. [33] Otras obras de este período se centraron en los aspectos más positivos de las mujeres en el salón. [34] De hecho, según Jolanta T. Pekacz, el hecho de que las mujeres dominaran la historia de los salones significaba que el estudio de los salones a menudo se dejaba en manos de aficionados, mientras que los hombres se concentraban en áreas "más importantes" (y masculinas) de la Ilustración. [35]
Los historiadores tendían a centrarse en las salonnières individuales, creando casi una versión de la historia de la "gran mujer" que corría paralela a la historia Whig, dominada por los hombres, identificada por Herbert Butterfield . Incluso en 1970, todavía se producían obras que se concentraban solo en historias individuales, sin analizar los efectos de la posición única de las salonnières. [36] El papel integral que desempeñaban las mujeres dentro de los salones, como salonnières, comenzó a recibir un estudio mayor -y más serio- en las últimas partes del siglo XX, con el surgimiento de una historiografía claramente feminista. [37] Los salones, según Carolyn Lougee, se distinguían por "la identificación muy visible de las mujeres con los salones", y el hecho de que desempeñaron un papel público positivo en la sociedad francesa. [38] Los textos generales sobre la Ilustración, como Francia en la Ilustración de Daniel Roche , tienden a coincidir en que las mujeres eran dominantes dentro de los salones, pero que su influencia no se extendió mucho más allá de esos lugares. [39]
Sin embargo, fue La República de las Letras de Goodman la que encendió un verdadero debate en torno al papel de las mujeres en los salones y en la Ilustración en su conjunto. [40] Según Goodman: "Las salonnières no eran trepadoras sociales, sino mujeres inteligentes, autodidactas y educadoras que adoptaron e implementaron los valores de la República de las Letras de la Ilustración y los utilizaron para remodelar el salón según sus propias necesidades sociales, intelectuales y educativas". [41]
Los miembros ricos de la aristocracia siempre han atraído a su corte a poetas, escritores y artistas, generalmente con el atractivo del mecenazgo , un aspecto que distingue a la corte del salón. Otra característica que distinguía al salón de la corte era su ausencia de jerarquía social y su mezcla de diferentes rangos y órdenes sociales. [42] En los siglos XVII y XVIII, "los salones fomentaban la socialización entre los sexos [y] unían a nobles y burgueses". [43] Los salones ayudaron a facilitar la ruptura de las barreras sociales que hicieron posible el desarrollo del salón de la Ilustración. En el siglo XVIII, bajo la guía de Madame Geoffrin , Mlle de Lespinasse y Madame Necker , el salón se transformó en una institución de la Ilustración . [44] El salón de la Ilustración reunió a la sociedad parisina, a los filósofos progresistas que estaban produciendo la Encyclopédie , a los Bluestockings y a otros intelectuales para discutir una variedad de temas.
En aquella época, las mujeres tenían una poderosa influencia en el salón. Eran el centro de la vida del salón y tenían papeles muy importantes como reguladoras. Podían seleccionar a sus invitados y decidir los temas de sus reuniones. Estos temas podían ser sociales, literarios o políticos de la época. También servían como mediadoras dirigiendo la discusión.
El salón era un lugar de educación informal para mujeres, donde podían intercambiar ideas, recibir y dar críticas, leer sus propias obras y escuchar las obras e ideas de otros intelectuales. Muchas mujeres ambiciosas utilizaban el salón para cursar algún tipo de educación superior. [45]
Dos de los salones literarios más famosos del siglo XVII en París fueron el Hôtel de Rambouillet , establecido en 1607 cerca del Palacio del Louvre por la marquesa de Rambouillet , donde se reunían las précieuses originales , y, en 1652 en Le Marais , el salón rival de Madeleine de Scudéry , una asidua durante mucho tiempo del Hôtel de Rambouillet. Les bas-bleus, tomado de las " blue-stockings " de Inglaterra, pronto se encontró en uso para las damas asistentes, un apodo que continuó significando "mujer intelectual" durante los siguientes trescientos años.
Los salones parisinos del siglo XVIII organizados por mujeres incluyen los siguientes:
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Algunos salones del siglo XIX eran más inclusivos, rayando en lo libertino, y se centraban en pintores y "leones literarios" como Madame Récamier . Después del shock de la Guerra Franco-Prusiana de 1870 , los aristócratas franceses se retiraron de la vista del público. Sin embargo, la princesa Mathilde todavía tenía un salón en su mansión, rue de Courcelles, más tarde rue de Berri. Desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1930, una dama de la sociedad tenía que tener su "día", lo que significaba que su salón estaba abierto a los visitantes por la tarde una vez a la semana, o dos veces al mes. Los días se anunciaban en Le Bottin Mondain . El visitante entregaba sus tarjetas de visita al lacayo o al maître d'hôtel , y era aceptado o no. Solo las personas que habían sido presentadas previamente podían ingresar al salón .
Marcel Proust evocó su propia experiencia de finales del siglo XIX para recrear los salones rivales de la ficticia duquesa de Guermantes y Madame Verdurin. Experimentó su primera vida social en salones como el de Mme Arman de Caillavet , que mezclaba artistas y políticos en torno a Anatole France o Paul Bourget ; el de Mme Straus , donde la flor y nata de la aristocracia se mezclaba con artistas y escritores; o salones más aristocráticos como el de la condesa de Chevigné, la condesa Greffulhe , la condesa Jean de Castellane, la condesa Aimery de La Rochefoucauld, etc. Algunos salones parisinos de finales del siglo XIX y principios del XX fueron importantes centros de música contemporánea, incluidos los de Winnaretta Singer (la princesa de Polignac) y Élisabeth, condesa Greffulhe . Fueron ellos los responsables de encargar algunas de las más grandes canciones y obras de música de cámara de Fauré , Debussy , Ravel y Poulenc .
Hasta los años 1950, algunos salones fueron organizados por damas que mezclaban políticos e intelectuales durante la IV República, como Mme Abrami o Mme Dujarric de La Rivière. Los últimos salones en París fueron los de Marie-Laure de Noailles , con Jean Cocteau , Igor Markevitch , Salvador Dalí , etc., Marie-Blanche de Polignac ( hija de Jeanne Lanvin ) y Madeleine y Robert Perrier , con Josephine Baker , Le Corbusier , Django Reinhardt , etc. [47]
La sociabilidad en los salones se extendió rápidamente por toda Europa. En los siglos XVIII y XIX, muchas grandes ciudades europeas albergaban salones que seguían los modelos parisinos.
Antes de la formación de Bélgica, Béatrix de Cusance organizó un salón en Bruselas, en lo que entonces eran los Países Bajos españoles, a mediados del siglo XVII. A finales del siglo XVIII, el salón político de Anne d'Yves desempeñó un papel en la Revolución de Brabante de 1789.
En Bélgica , el salón del siglo XIX organizado por Constance Trotti atrajo a figuras culturales, a la aristocracia belga y a miembros de la colonia francesa exiliada. [48]
En Dinamarca , la cultura del salón se adoptó durante el siglo XVIII. Christine Sophie Holstein y Charlotte Schimmelman fueron las anfitrionas más notables, a principios y finales del siglo XVIII respectivamente, a las que se les atribuyó influencia política. [49] Durante la Edad de Oro danesa a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, el salón literario jugó un papel importante en la vida cultural danesa, en particular los salones literarios organizados por Friederike Brun en Sophienholm y el de Kamma Rahbek en Bakkehuset . [49]
En los palatinados y reinos de habla alemana, los más famosos fueron celebrados por damas judías, como Henriette Herz , Sara Grotthuis y Rahel Varnhagen , y en Austria a finales del siglo XVIII y principios del XIX por dos prominentes mecenas judías de las artes: Adele Bloch-Bauer [50] y Berta Zuckerkandl . Los judíos de habla alemana cada vez más emancipados querían sumergirse en la rica vida cultural. Sin embargo, los judíos individuales se enfrentaban a un dilema: se enfrentaban a nuevas oportunidades, pero sin la comodidad de una comunidad segura. Para las mujeres judías, había un problema adicional. La sociedad alemana impuso las restricciones habituales de los roles de género y el antisemitismo, por lo que las mujeres judías cultas recurrieron al salón cultural. Pero a partir de 1800, los salones realizaron un milagro político y social. [51] El salón permitió a las mujeres judías establecer un lugar en sus hogares en el que judíos y no judíos pudieran reunirse en relativa igualdad. Las personas con ideas afines podían estudiar juntas arte, literatura, filosofía o música. Este puñado de mujeres judías educadas y aculturadas podía escapar de las restricciones de su gueto social. Naturalmente, las mujeres tenían que pertenecer a familias bien relacionadas, ya fuera económicamente o culturalmente. En estas reuniones mixtas de nobles, altos funcionarios, escritores, filósofos y artistas, las salonnières judías crearon un vehículo para la integración judía, proporcionando un contexto en el que mecenas y artistas intercambiaban ideas libremente. Henriette Lemos Herz, Fanny Mendelssohn Hensel, Dorothea Mendelssohn Schlegel, Amalie Wolf Beer y al menos otras doce salonnières alcanzaron fama y admiración.
En España , por María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba , a finales del siglo XVIII; y en Grecia, por Alexandra Mavrokordatou en el siglo XVII.
En Italia existía una tradición temprana de salones; Giovanna Dandolo se hizo conocida como mecenas y recolectora de artistas como esposa de Pasquale Malipiero , el dux de Venecia entre 1457 y 1462, y la cortesana Tullia d'Aragona ya tenía un salón en el siglo XVI, y en la Roma del siglo XVII, la reina abdicada Cristina de Suecia y la princesa Colonna, Marie Mancini , rivalizaban como anfitrionas de salones. En el siglo XVIII, Aurora Sanseverino proporcionó un foro para pensadores, poetas, artistas y músicos en Nápoles, lo que la convirtió en una figura central en la Italia barroca . [52]
La tradición del salón literario continuó floreciendo en Italia a lo largo del siglo XIX. Naturalmente, hubo muchos salones, algunos de los más destacados fueron los organizados por Clara Maffei en Milán, Emilia Peruzzi en Florencia y Olimpia Savio en Turín. Los salones atrajeron a innumerables figuras destacadas del siglo XIX, incluido el pintor romántico Francesco Hayez , el compositor Giuseppe Verdi y los escritores naturalistas Giovanni Verga , Bruno Sperani y Matilde Serao . Los salones cumplieron una función muy importante en la Italia del siglo XIX, ya que permitieron a los jóvenes asistentes entrar en contacto con figuras más establecidas. También sirvieron como un método para evitar la censura del gobierno, ya que una discusión pública podía celebrarse en privado. Se podría decir que la época dorada del salón en Italia coincidió con el período anterior a la unificación, después del cual el auge del periódico reemplazó al salón como el lugar principal para que el público italiano participara en la sala del sexo. [53]
La figura femenina más activa de Argentina en el proceso revolucionario, Mariquita Sánchez , fue la principal tertulia de Buenos Aires . [54] Abrazó fervientemente la causa de la revolución, y su tertulia reunía a todas las personalidades más importantes de su tiempo. Allí se discutían los temas más sensibles, así como temas literarios. Mariquita Sánchez es ampliamente recordada en la tradición histórica argentina porque el Himno Nacional Argentino se cantó por primera vez en su casa, el 14 de mayo de 1813. [55] Otras salonnières notables en la Buenos Aires colonial fueron Mercedes de Lasalde Riglos y Flora Azcuénaga . Junto con Mariquita Sánchez, las discusiones en sus casas condujeron a la Revolución de Mayo , la primera etapa en la lucha por la independencia argentina de España. [56]
En la vasta Mancomunidad de Polonia-Lituania , la duquesa Elżbieta Sieniawska celebró un salón a finales del siglo XVII. Se hicieron muy populares allí durante todo el siglo XVIII. Los más famosos fueron los almuerzos de los jueves del rey Estanislao II Augusto a finales del siglo XVIII, y entre las salonnières más notables estaban Barbara Sanguszko , Zofia Lubomirska , Anna Jabłonowska , una destacada científica temprana y coleccionista de objetos y libros científicos, Izabela Czartoryska y su homónima posterior, la princesa Izabela Czartoryska, fundadora del primer museo de Polonia y mecenas del compositor polaco Frédéric Chopin . [57] [58] [59] [60]
La cultura de los salones se introdujo en la Rusia imperial durante la occidentalización de la cultura francófila de la aristocracia rusa en el siglo XVIII. Durante el siglo XIX, funcionaron varios salones famosos organizados por la nobleza en San Petersburgo y Moscú, entre los que se encuentra el salón literario de Zinaida Volkonskaya en la década de 1820 en Moscú.
En Suecia, el salón se desarrolló a finales del siglo XVII y floreció hasta finales del siglo XIX. Durante las décadas de 1680 y 1690, el salón de la condesa Magdalena Stenbock se convirtió en un lugar de reunión al que acudían los embajadores extranjeros en Estocolmo para entablar contactos, y su mesa de juego se describía como un centro de la política exterior sueca. [61]
Durante la Era de la Libertad en Suecia (1718-1772), las mujeres participaron en el debate político y promovieron a sus favoritas en la lucha entre los Caps (partido) y los Hats (partido) a través de salones políticos. [61] Estos foros fueron considerados lo suficientemente influyentes como para que las potencias extranjeras contrataran a algunas de estas mujeres como agentes para beneficiar sus intereses en la política sueca. [61] La salonnière política más destacada de la era sueca de la libertad fue la condesa Hedvig Catharina De la Gardie (1695-1745) , cuyo salón ha sido considerado durante algún tiempo como el primero de Suecia, y cuya influencia en los asuntos de estado la expuso a panfletos difamatorios y la convirtió en el blanco de la caricatura difamatoria que Olof von Dahlin hizo de la anfitriona del salón político en 1733. [61] Se atribuyó a Magdalena Elisabeth Rahm haber contribuido a la realización de la Guerra Ruso-Sueca (1741-1743) a través de la campaña para la guerra que lanzó en su salón. [62] Fuera de la política, Hedvig Charlotta Nordenflycht actuó como anfitriona de la academia literaria Tankebyggarorden y Anna Maria Lenngren hizo lo mismo para la Real Academia Sueca .
Durante el reinado de la época gustaviana , la casa de Anna Charlotta Schröderheim llegó a ser conocida como un centro de oposición. A las azafatas de salón todavía se les atribuía influencia en los asuntos políticos en la primera mitad del siglo XIX, lo que se decía de Aurora Wilhelmina Koskull [63] en la década de 1820, así como de Ulla De Geer en la década de 1840. [64]
Sin embargo, en el siglo XIX, las principales azafatas de salón de Suecia se hicieron más conocidas como benefactoras de las artes y la caridad que de la política. A partir de 1820 y dos décadas después, Malla Silfverstolpe se hizo famosa por su salón de los viernes por la noche en Uppsala, que se convirtió en un centro de la era romántica en Suecia y, posiblemente, el salón literario más famoso de Suecia. [65] Durante las décadas de 1860 y 1870, el Salón Limnell de la rica benefactora Fredrika Limnell en Estocolmo llegó a ser un famoso centro de la élite cultural sueca, donde se reunían especialmente escritores para entrar en contacto con benefactores ricos, [66] un papel que finalmente fue asumido por las Recepciones Curman de Calla Curman en las décadas de 1880 y 1890. [67]
En Iberia o Latinoamérica , una tertulia es una reunión social con tintes literarios o artísticos. La palabra es de origen español y tiene un uso moderado en inglés, para describir contextos culturales latinos. Desde el siglo XX, una tertulia típica ha dejado de ser un salón privado para convertirse en un evento programado regularmente en un lugar público como un bar, aunque algunas tertulias todavía se celebran en espacios más privados. Los participantes pueden compartir sus creaciones recientes ( poesía , cuentos , otros escritos, incluso obras de arte o canciones). [68]
En Suiza, la cultura del salón ya estaba presente a mediados del siglo XVIII, representada por Julie Bondeli en Berna y Barbara Schulthess en Zúrich, y el salón de Anna Maria Rüttimann-Meyer von Schauensee alcanzó un papel influyente a principios del siglo XIX.
En el castillo de Coppet , cerca del lago de Ginebra , la autora y salonera parisina exiliada, Madame de Staël , albergó un salón que desempeñó un papel clave después de la Revolución Francesa y, especialmente, bajo el régimen de Napoleón Bonaparte . Se lo conoce como el grupo Coppet . De Staël es autora de unas treinta publicaciones, de las cuales Sobre Alemania (1813) fue la más conocida en su época. Ha sido retratada por pintores tan famosos como François Gérard y Elisabeth Vigée-Lebrun .
En la Inglaterra del siglo XVIII , los salones fueron organizados por Elizabeth Montagu , en cuyo salón se originó la expresión bluestocking , y quien creó la Blue Stockings Society , y por Hester Thrale . En el siglo XIX, la baronesa rusa Méry von Bruiningk organizó un salón en St. John's Wood , Londres , para refugiados (en su mayoría alemanes) de las revoluciones de 1848 (los Forty-Eighters ). Clementia Taylor , una de las primeras feministas y radicales, celebró un salón en Aubrey House en Campden Hill en la década de 1860. A su salón asistieron Moncure D. Conway , [69] Louisa May Alcott , [70] Arthur Munby , las feministas Barbara Bodichon , Lydia Becker , Elizabeth Blackwell y Elizabeth Malleson. [71] Holland House en Kensington, bajo la dirección de la familia Fox a finales del siglo XVIII y principios del XIX, era algo parecido a un salón francés, en gran medida para los seguidores del Partido Whig. [72] Las veladas de los sábados por la noche de Charles Babbage desde 1828 hasta la década de 1840 fueron un fenómeno relacionado que atraía a hombres y mujeres, científicos y escritores. [6]
Martha Washington , la primera Primera Dama estadounidense , desempeñó una función similar a la del anfitrión o anfitriona del salón europeo. Celebró recepciones públicas semanales durante los ocho años de presidencia de su esposo (1789-1797). En estas reuniones, miembros del Congreso , dignatarios extranjeros de visita y ciudadanos comunes fueron recibidos en la mansión ejecutiva. [73] Más recientemente, las "anfitrionas de la sociedad" como Perle Mesta también lo han hecho. Las hermanas Stettheimer, incluida la artista Florine Stettheimer , organizaron reuniones en su casa de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930. Durante el Renacimiento de Harlem , Ruth Logan Roberts , Georgia Douglas Johnson y Zora Neale Hurston organizaron salones que reunieron a figuras destacadas de la literatura afroamericana y de la cultura y la política de Harlem en ese momento. [74] [75]
En todo el mundo se celebran versiones modernas del salón tradicional (algunas con un enfoque literario y otras que exploran otras disciplinas de las artes y las ciencias), en hogares privados y lugares públicos. [1]
Sally Quinn y su marido Ben Bradlee organizaron influyentes salones en Washington DC desde la década de 1970 hasta la década de 2000. "Una invitación a la histórica casa de la pareja en Georgetown era uno de los símbolos de estatus más codiciados en la capital de la nación, una entrada a un salón de élite de los poderosos, talentosos e ingeniosos". [76] En la década de 1980, la ex monja y músico Theodora di Marco y su hermana Norma organizaron veladas musicales y de debate en su casa en Notting Hill , Londres. [77]
En 2014, en respuesta al aislamiento de la vida digital, los eventos y salones en persona crecieron en popularidad. [78] En respuesta al aislamiento de la pandemia en 2021, Susan MacTavish Best , quien fue parte del movimiento, lanzó un recurso educativo para aquellos que desean albergar salones en su comunidad llamado The Salon Host. [79] [80]
La palabra salón también se refiere a las exposiciones de arte. El Salón de París fue originalmente una exhibición oficialmente autorizada de obras recientes de pintura y escultura de miembros de la Académie royale de peinture et de sculpture , que comenzó en 1673 y pronto se trasladó desde el Salón Carré del Palacio del Louvre .
El nombre de salón se mantuvo, incluso cuando se encontraron otros espacios y los intervalos irregulares de las exposiciones pasaron a ser bienales. En 1748 se introdujo un sistema de selección por jurado y el salón siguió siendo un importante evento anual incluso después de que el gobierno le retirara el patrocinio oficial en 1881.
Los términos relacionados exposición estilo salón o exhibición estilo salón describen la práctica de exhibir grandes cantidades de pinturas, lo que requiere colocarlas juntas a distintas alturas, a menudo en una pared alta. [81] [82] [83]
las veladas de Babbage formaron una parte importante de la escena social londinense. A menudo, la lista de invitados superaba las 200 personas. Procedían de todos los sectores de la alta sociedad: abogados y jueces, médicos y cirujanos, diáconos y obispos, y académicos y artistas a montones. Había aristócratas como el duque de Wellington, héroe de Waterloo, y el marqués de Lansdowne, un ministro reformista en los gabinetes liberales. De las artes y las letras vinieron el actor shakespeariano William Macready, los historiadores Thomas Macauley y Henry Milman, el novelista Charles Dickens y el célebre ingenio Sydney Smith. Entre los científicos se encontraban el inventor del telégrafo Charles Wheatstone, los geólogos Charles Lyell y William Fitton, y el joven biólogo y viajero mundial Charles Darwin. El inventor de la fotografía William Fox-Talbot vino con su amigo John Herschel. También se dio la bienvenida a los visitantes extranjeros: el compositor alemán Felix Mendelssohn; Camillo Cavour, el estadista italiano que más tarde participó activamente en la unificación de su país; Alexis de Tocqueville, el autor francés de La democracia en América; y, de Estados Unidos, el físico Joseph Henry.
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