Marie Thérèse Geoffrin ( pronunciación francesa: [maʁi teʁɛz ʁɔdɛ ʒɔfʁɛ̃] , de soltera Rodet ; 26 de junio de 1699 - 6 de octubre de 1777) fue una titular de un salón francés a la que se ha hecho referencia como una de las principales figuras femeninas de la Ilustración francesa . De 1750 a 1777, Madame Geoffrin acogió a muchos de los filósofos y enciclopédistes más influyentes de su tiempo.
Su asociación con varios dignatarios y figuras públicas prominentes de toda Europa le ha valido a Madame Geoffrin el reconocimiento internacional. Su patrocinio y dedicación tanto a los filósofos y literatos como a los talentosos artistas que frecuentaban su casa es emblemático de su papel de guía y protectora. En su salón de la Rue Saint-Honoré , Madame Geoffrin demostró cualidades de cortesía y civilidad que ayudaron a estimular y regular la discusión intelectual. Sus acciones como salonnière parisina ejemplifican muchas de las características más importantes de la sociabilidad de la Ilustración.
Nacida en 1699, Madame Geoffrin fue la primera hija de un burgués llamado Pierre Rodet, ayuda de cámara de la duquesa de Borgoña, y de Angélique Thérèse Chemineau, hija de un banquero parisino. [1] La madre de Marie Thérèse murió un año después al dar a luz a su hijo Louis. A los siete años, Marie Thérèse y su hermano fueron llevados a vivir con su abuela Madame Chemineau en la rue Saint-Honoré. A los trece años, estaba comprometida para casarse con el viudo Pierre François Geoffrin, teniente coronel de la Guardia Nacional y próspero cajero general de la fábrica de espejos venecianos de Saint-Gobain. A pesar de que él tenía cuarenta y nueve años y Marie Thérèse apenas catorce, el señor Geoffrin había heredado una importante fortuna de su primera esposa, y la señora consideraba muy adecuada la posibilidad de "un excelente acuerdo" Chemineau. [2] El matrimonio tuvo lugar el 19 de julio de 1713. Casi dos años después de la boda, dio a luz a su primer hijo, una hija llamada también Marie Thérèse, y la futura marquesa de La Ferté-Imbault. Su segundo hijo, un varón (que moriría más tarde en la infancia), nació dos años después. [3] No fue hasta que Madame Geoffrin tuvo más de treinta años que se estableció su conexión con los salones. Su marido, Pierre François Geoffrin, murió el 20 de diciembre de 1749, un hecho que los visitantes de Madame Geoffrin apenas notaron; de hecho, Madame Geoffrin apenas pareció darse cuenta ella misma. [4]
Geoffrin no pudo recibir una educación formalizada. Se ha sugerido, sobre todo por Dena Goodman, que el propio salón actuaba como una escuela, donde Geoffrin y otros salonnières podían formarse. Goodman escribe: "Para Madame Geoffrin, el salón era un sustituto socialmente aceptable de una educación formal que le negaba no sólo su abuela, sino en general una sociedad que estaba de acuerdo con la posición de Madame Chemineau (su abuela)". [5] También afirma: "Sus primeros maestros fueron Fontenelle , el abad de Saint-Pierre y Montesquieu . Madame de Tencin jugó un papel importante en el ascenso de Madame Geoffrin en la sociedad. Goodman afirma: "Madame Geoffrin dio un paso audaz para una joven devota cuando, a la edad de dieciocho años, pero ya esposa y madre, comenzó a frecuentar las reuniones vespertinas en casa de Madame de Tencin." Después de la muerte de Madame de Tencin en diciembre de 1749, Madame Geoffrin heredó muchos de los antiguos invitados, solidificando así su propio salón. [6]
La popularidad de Madame Geoffrin a mediados del siglo XVIII se produjo en una época en la que el centro de la vida social comenzaba a alejarse de la corte francesa hacia los salones de París. En lugar de los salones anteriores de la alta nobleza del siglo XVII, el salón de Madame Geoffrin atendía en general a una multitud más filosófica del período de la Ilustración. Goodman, en "Enlightenment Salons", escribe: "En el siglo XVIII, bajo la dirección de Madame Geoffrin, Julie de Lespinasse y Suzanne Necker , el salón pasó de ser una noble institución de ocio a una institución de la Ilustración". [7] Goodman escribe:
"Geoffrin, que actuó como mentora y modelo para otros salonnières, fue responsable de dos innovaciones que diferenciaron a los salones de la Ilustración de sus predecesores y de otras reuniones sociales y de alfabetización de la época. Ella inventó el salón de la Ilustración. Primero, hizo el que La cena de las cuatro de la tarde, en lugar de la tradicional cena nocturna, se convirtió en la comida social del día, por lo que abrió toda la tarde para conversar. En segundo lugar, reguló estas cenas, fijándoles un día específico de la semana. Según Geoffrin Cuando lanzó sus cenas semanales, el salón parisino adoptó la forma que lo convirtió en la base social de la República de las Letras de la Ilustración : una reunión formal regular y regulada organizada por una mujer en su propia casa que servía como foro y lugar de actividad intelectual. " [8]
Sus cenas se realizaban dos veces por semana. Los lunes eran específicamente para artistas. Los miércoles estaban generalmente reservados para los hombres de letras. [9]
Goodman escribe: "Los salones de la Ilustración eran espacios de trabajo, a diferencia de otras reuniones sociales del siglo XVIII, que tomaron como modelo las reuniones". Y continúa: "La Ilustración no fue un juego, y las salonnières no eran simplemente damas de ocio que mataban el tiempo. Por el contrario, las salonnières de la Ilustración fueron precisamente aquellas mujeres que lucharon contra el malestar general de la época retomando su oficio". [10]
El papel de Madame Geoffrin fue fundamental para su identidad como anfitriona francesa. La historiadora Denise Yim escribe: "Las salonnières más distinguidas eran mujeres exigentes que seleccionaban su compañía con cuidado, marcaban el tono, guiaban la conversación y podían influir en la suerte de quienes aparecían allí". [11] Y continúa: "La salonnière más influyente fue quizás Madame Geoffrin de la rue Saint-Honoré, quien logró atraer al mayor número de extranjeros distinguidos a su casa". [12] Una dama de gran renombre, el salón de Geoffrin atendía a una amplia gama de dignatarios extranjeros e invitados distinguidos. "La invitación a las cenas de madame Geoffrin los lunes y miércoles era un honor muy codiciado por los extranjeros que pasaban por París. La propia anfitriona se había ganado una reputación europea incluso antes de su viaje a Polonia, y algunas personas consideraban que cenar con madame Geoffrin era casi "Un honor tan grande como ser presentado en Versalles". [13] " Yim continúa: "Ya fuera el designio de Madame Geoffrin atraer a todos los extranjeros más eminentes a su salón, extendiendo así la reputación de su casa por toda Europa, como escribió Marmontel , o si esto fue la consecuencia natural de la presencia de Con tantos philosophes y encyclopédistes , era un hecho que ningún Ministro de Asuntos Exteriores, ningún hombre o mujer notable que llegara a París dejara de visitar a Madame Geoffrin con la esperanza de ser invitado a una de sus cenas selectas." [12]
Madame Geoffrin ejemplificó las cualidades de cortesía necesarias para participar en la alta sociedad francesa. [14] Se dedicó por completo a la gestión y organización de su salón, y de los clientes que lo frecuentaban. Madame Geoffrin podría definirse por la coherencia ordenada de todas sus acciones. "La regularidad era parte de un mayor sentido de organización que definía todos los aspectos de la vida de Madame Geoffrin y cada hora de su día, desde el levantamiento a las cinco de la mañana, pasando por una mañana de tareas domésticas, redacción de cartas y recados, hasta las tardes que dedicaba dos veces al día. una semana a su salón." [15]
Aunque algunos historiadores, como Dena Goodman, asocian a Geoffrin y otros salonnières con la vida intelectual, otros investigadores describen los salones como el reino de las personas de la alta sociedad antiintelectuales. Por ejemplo, sin educación ni dotes mentales notables que dejen huellas permanentes, fue la mejor representante de las mujeres de su tiempo que ocupaban su lugar en el mundo únicamente gracias a su habilidad para organizar y dirigir un salón. Ella no era en ningún sentido una luminaria; y consciente de que no podía brillar con su propia luz, se empeñó en brillar con la de los demás". [16] Denise Yim añade que "estas mujeres se consideraban a sí mismas las proveedoras, las diseminadoras, las cuidadoras, las mismas guardianas del gusto en las bellas letras , en las bellas artes y en la música. Su peculiar arte consistía en complacer." [11] "Mantener las tensiones entre la satisfacción interior y la negación exterior que convirtieron a Geoffrin en el modelo de salonnière no fue fácil." [17]
Antoine Lilti también rechaza la idea de que Geoffrin y otros salonnières "gobernaran" un ámbito intelectual. Lilti se centra, más bien, en la práctica de cortesía y entrega de regalos de las salonnières. Respecto a Madame Geoffrin, escribe Lilti, "existen numerosos testimonios sobre los obsequios que Madame Geoffrin hacía a los escritores que frecuentaban regularmente su salón, desde las piezas de platería ofrecidas a los Suards, hasta las cuberterías y los 2.000 escudos de oro regalados a Thomas [18] Y continúa: "Los escritores no fueron los únicos que se beneficiaron de esta generosidad. Madame Geoffrin recibía artistas todos los lunes, les conseguía contratos entre coleccionistas de la alta sociedad e incluso encargaba obras de arte para ella misma. Los cuadernos de notas de Madame Geoffrin mencionan que estos artistas también recibían regalos regularmente." [18] Para Lilti, los regalos de Geoffrin no eran más que una reafirmación de las desigualdades sociales. Afirma, "el intercambio de regalos, por supuesto, era una práctica común en todos áreas de la alta sociedad, pero adquirió una significación social particular en el caso de los regalos hechos a hombres de letras, ya que la ausencia de reciprocidad hacía que la relación fuera asimétrica. Se trataba más bien de simplemente reforzar un vínculo social a través de la entrega de regalos, como ocurría con las personas de la alta sociedad que intercambiaban pequeños obsequios entre sí, pero en cambio hacían de la relación financiera parte de la sociabilidad urbana, especialmente cuando la relación se volvió más o menos permanente en la sociedad. en forma de dietas, como las que la señora Geoffrin concedía a d'Alembert , a Thomas y al abate Morellet." [18]
El conocimiento personal de Madame Geoffrin de muchos otros salonnières influyentes indica un tipo de continuidad formalizada en los salones. Aunque se ha argumentado que las mujeres no aparecían en las sociedades de salones, la formación de salonnières la llevaban a cabo mujeres mayores en el mismo puesto. Dena Goodman afirma: "De hecho, la historia del salón del siglo XVIII es una historia de aprendizaje femenino, donde mujeres más jóvenes, como Madame Geoffrin, aprendieron de mujeres mayores, como Madame de Tencin , y Julie de Lespinasse y Suzanne Necker aprendieron a su vez". de madame Geoffrin." [6] Por lo tanto, Madame Geoffrin pasó muchos años en compañía de Madame de Tencin, ella misma una salonnière muy influyente, y a su vez, dedicó mucho tiempo a cultivar a sus propias protegidas, a saber, Madame Necker y Madame Lespinasse, quienes intentarían continuar el salón. tradición después de su muerte. Se dice que una mujer a la que se le permitió la entrada al salón de Madame Geoffrin, Madame d'Etioles, que se convertiría en Madame la Marquise de Pompadour después de ganarse el interés del rey francés, ofreció a Madame Geoffrin y a su hija la oportunidad de presentarse en la corte francesa. Fue un honor rechazado (en más de una ocasión) por los salonnières. [19] Se puede decir que otra salonnière, la marquesa de Deffand, compitió con Madame Geoffrin por la amistad de muchos hombres de letras destacados. Aldis escribe: "Siempre hubo una especie de rivalidad tácita entre Madame Geoffrin y la marquesa du Deffand; la aristocrática marquesa se burló del bajo origen de su rival para el negocio y la falta de educación, mientras que Madame Geoffrin bien podría haber ignorado sus burlas en el éxito de su salón, indiscutiblemente el más famoso de París y del mundo civilizado."La relación de Geoffrin con su hija es una excepción a la continuidad entre las mujeres en los salones. Madame de la Ferté-Imbault, al escuchar la sugerencia de su madre de iniciar su propio salón, organizó la Orden de Lanurelus, una especie de contra-salón que actuaba en oposición a los salones serios de los Philosophes. [20] La Orden de Lanurelus (de la cual De la Ferté-Imbault se proclamó Gran Maestra) funcionó desde 1771 hasta aproximadamente el momento de la muerte de Geoffrin en 1777. [21] "No era un foro para los philosophes y su República de las Letras , sino para la campaña anti-philosophe.22 Goodman escribe: "¡La batalla de los corazones y las mentes de la élite del siglo XVIII se libró, durante algunos años, en una sola casa en la rue Saint-Honoré ! " [23] [24]
El debate en torno a Madame Geoffrin como mecenas de las artes se centra en las divisiones de género y la sociabilidad en la Francia del siglo XVIII. Geoffrin, considerado por muchos contemporáneos como uno de los mecenas del arte más influyentes, apoyó a muchos artistas y encargó varias obras. Dena Goodman, en lo que ha sido criticado como quizás una teoría feminista idealizada, sugiere: "El arte de la salonnière... le permitió gestionar los egos de los demás (hombres) sin imponerles el suyo". [25] En relación con su (posible) concepción y patrocinio de la pintura del muy respetado artista histórico Carle Van Loo, Une Conversation , la historiadora Emma Barker escribe: "los comentaristas más recientes han coincidido en ubicar el interés y la importancia de estas obras en su Fue encargado por una mecenas excepcional, la anfitriona de un célebre salón parisino entre cuyos invitados se encontraban algunas de las principales figuras de la Ilustración francesa. [26] Barker sostiene que se puede considerar que la Conversación representa una visión conscientemente feminocéntrica de la historia". [27] Dena Goodman, en su Republic of Letters , afirma que "las pinturas encarnan el espíritu serio del salón de Geoffrin y observa que representan dos actividades que dominaban la sociabilidad del salón: la conversación y la lectura en voz alta". [28] Madame Geoffrin como mecenas de las artes también es emblemática de una conexión más internacional. Su correspondencia tanto con Catalina la Grande de Rusia como con el rey Estanislao Agosto de Polonia, así como varios otros dignatarios y jefes de estado, a menudo se centraban en el encargo de varios cuadros que a menudo se colgaban en su salón. Sobre la relación entre Geoffrin y Stanislaw, la académica Maria Gordon-Smith escribe: "El rey conocía a Madame Geoffrin en París desde su juventud en la gran gira de 1753, cuando su padre le confió el cuidado de ella. Después de su elección, Madame Geoffrin se convirtió en su consejera y agente en todos los asuntos relacionados con la elección y compra de arte francés." [29]
En su relación con los salones, Madame Geoffrin ocupa un espacio muy polémico en la historiografía de la Ilustración. En el nivel más amplio de representación, Madame Geoffrin es una de las pocas mujeres que participaron en la Ilustración. "Las salonnières de la Ilustración eran un pequeño número de mujeres que se conocían y admiraban unas a otras, vivían vidas con regularidad en lugar de disipación y estaban comprometidas tanto con su propia educación como con el proyecto de la Ilustración de los philosophes". [30] La noción de Dena Goodman de la centralidad de las salonnières en la creación de instituciones de la Ilustración sitúa a Madame Geoffrin en el corazón de la sociabilidad de la Ilustración. Ella escribe: "Bajo la dirección de Marie-Thérèse Geoffrin, Julie de Lespinasse y Suzanne Necker, los salones parisinos se convirtieron en los espacios de trabajo civil del proyecto de la Ilustración". [31] Goodman utiliza a Geoffrin para argumentar que las salonnières en el siglo XVIII representaban una remodelación de una forma existente de sociabilidad que serviría a las ambiciones de las mujeres que las dirigían. [32] Goodman afirma: "Al utilizar la reunión social y transformarla para satisfacer sus propias necesidades, Madame Geoffrin y salonnières como ella crearon un cierto tipo de espacio social e intelectual que podía ser explotado por el creciente grupo de intelectuales que estaban comenzando a se llaman a sí mismos "filósofos". [33] La historiadora Denise Yim está vagamente de acuerdo con Goodman en la idea de que los salonnières utilizaron su posición para un propósito educativo más serio. Ella escribe: "Es evidente, aunque ellos mismos no lo digan, que Julie de Lespinasse, Madame Geoffrin y Madame Vigée-Lebrun también se perfeccionaron en sus propios salones. [34]
Esta representación ha sido degradada por gran parte de la literatura reciente. Janet Burke y Margaret Jacob escriben que al colocar sólo "un puñado de salonnières desinteresados (como Geoffrin) en el centro de la historia de la Ilustración, Goodman está destruyendo efectivamente una versión más amplia de las prácticas culturales de la Ilustración, así como degradando "todos los demás aparentemente ilustrados". [35] Antoine Lilti, al contrarrestar muchos de los argumentos de Goodman, degradaría la idea de que Madame Geoffrin actuó como participante en la nueva sociabilidad de la sociedad de la Ilustración. En cambio, afirma que la cortesía y la entrega de regalos habrían sido impensables sin la presencias de hombres de letras de moda, que atrajeron a su salón a los mejores representantes de la aristocracia parisina y europea, y que le permitieron aparecer como una protectora de talentos y una consumada socialité ". [36]
El historiador Steven Kale descarta toda la teoría de que Madame Geoffrin (y las salonnières en general) desempeñaron un papel importante en la Ilustración. Kale examina las diferencias en los roles de hombres y mujeres en la esfera pública antes y después de 1789. Afirma: "No hay razón para contradecir la opinión ampliamente extendida de que el salón era un espacio feminista en la medida en que la mayoría de las veces estaba presidido por por una mujer que le dio tono y estructura." [37] Sin embargo, afirma: "Pero una cosa es decir que la presencia de una mujer es una característica distintiva de los salones y otra argumentar que el dominio femenino los distingue de otras instituciones de sociabilidad de élite". [37] Cree firmemente que "las Salonnières generalmente no ejercían ningún poder político fuera de su papel en la formación de la opinión pública, y los salones no eran centros de intriga política". [38] Kale afirma que "las Salonnières participaban en una práctica social común, cuyo objetivo no era lograr para las mujeres un papel en los asuntos públicos sino servir las necesidades públicas de los hombres, ya fueran intelectuales o políticos, que tenían el poder de determinar los límites de la participación pública de las mujeres." [39] Kale rechaza la noción que Geoffrin tenía alguna apariencia de poder; su argumento degrada la idea largamente mantenida de que los salones dirigidos por mujeres eran "instituciones de sociabilidad democrática". [40] En cambio, basa gran parte de sus críticas a historiadores anteriores en la idea de que las salonnières como Madame Geoffrin reafirmaron las instituciones aristocráticas del Antiguo Régimen: "La genialidad de los salones y de las salonnières reside en su capacidad de mantener un delicado equilibrio entre exclusividad y apertura, entre "inclusiones y exclusiones", de modo que el la aristocracia podría tener tanto un medio para producir cohesión social como un vehículo para la difusión de rasgos destinados a caracterizar una sociedad más amplia de élites en proceso de redefinición." [41] Por lo tanto, Kale visualiza el salón de Geoffrin como una confirmación de la concepción aristocrática de la concepción social y política. del papel social y político de la mujer en el Antiguo Régimen.
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