La animación en los Estados Unidos en la era de la televisión fue un período en la historia de la animación estadounidense que comenzó lentamente con el declive de los cortometrajes animados teatrales y la popularización de la animación televisiva que comenzó a fines de la década de 1950, alcanzó su punto máximo durante la década de 1970 y terminó a mediados de los años 1980. Esta era se caracteriza por presupuestos bajos, animación limitada , un énfasis en la televisión sobre el teatro y la percepción general de que los dibujos animados son principalmente para niños. [1] Debido a los valores de producción baratos percibidos, la mala animación y la recepción comercial y crítica mixta, los críticos e historiadores de la animación generalmente miran negativamente la época. La animación televisiva de este período a menudo se conoce como la edad oscura de la animación estadounidense , [2] [3] mientras que la animación teatral de la época a veces se conoce como la edad de bronce . [4] [5]
La animación televisiva se desarrolló a partir del éxito de las películas animadas de Disney , junto con los dibujos animados de los Looney Tunes de Warner Bros. y Tom y Jerry de MGM en la primera mitad del siglo XX. El estado de la animación cambió dramáticamente en las tres décadas que comenzaron con la proliferación de la televisión después de la Segunda Guerra Mundial . Si bien los estudios renunciaron a los dibujos animados cortos de gran presupuesto que prosperaron en la época dorada , los nuevos estudios de animación televisiva prosperarían en función de la economía y el volumen de su producción. Muchos personajes de dibujos animados populares y famosos surgieron de este período, incluidos Scooby-Doo de Hanna-Barbera , Josie and the Pussycats , Captain Caveman y Hong Kong Phooey , He-Man de Filmation , Inspector Gadget de DiC Entertainment y Marvel Productions ' y Sunbow Productions ' Los Transformers . El período llegó a su fin a finales de la década de 1980, cuando muchas compañías de entretenimiento revivieron sus franquicias de animación y volvieron a realizar obras exitosas y de alto presupuesto .
Hubo una serie de experimentos iniciales con dibujos animados televisivos de animación limitada . Estas caricaturas generalmente duraban unos cinco minutos y eran de naturaleza episódica, lo que permitía a las estaciones programarlas de manera flexible. Una de las primeras imágenes que se transmitió por televisión fue la del gato Félix en 1928. El historiador Harvey Deneroff del Savannah College of Art and Design sugiere que el animador Don Figlozzi dibujó algunas de las primeras animaciones que se utilizaron en televisión, trabajando para Popeye. películas en 1931. En 1938, Willie the Worm , una película experimental de ocho minutos del dibujante Chad Grothkopf , citada como la primera película animada creada para televisión, se proyectó en NBC. [6] Otra de las primeras caricaturas producidas expresamente para televisión fue Crusader Rabbit (1950), una creación de Alexander Anderson y Jay Ward . Soundac, un pequeño estudio de Florida, fue responsable de otra de las primeras series de aventuras, Colonel Bleep . A menudo, los programas existentes serían un punto de partida para nuevos personajes de dibujos animados. En 1956, el programa Howdy Doody transmitió la primera caricatura animada de arcilla Gumby del creador Art Clokey . Sam Singer se ganó cierto grado de infamia por sus esfuerzos en la animación televisiva, que incluyeron una adaptación animada de Las aventuras de Paddy el pelícano (que pudo o no haber salido al aire) y la serie original Bucky y Pepito , las cuales han sido citados como entre los peores de su tipo . Por otro lado, Terrytoons produjo una serie de cortos animados de larga duración llamada Tom Terrific para el programa Captain Kangaroo , y esta serie fue elogiada por el historiador de cine Leonard Maltin como "una de las mejores caricaturas jamás producidas para televisión". [7]
Los dibujos animados de la Edad de Oro, como las obras de Los hermanos Fleischer y Tex Avery , contenían humor actual y a menudo sugerente, aunque los exhibidores de películas los veían principalmente como "entretenimiento infantil". A partir de 1954, Walt Disney capitalizó el medio televisivo con su propia serie de televisión semanal, Disneyland . Este programa de ABC popularizó su nuevo parque temático Disneyland y comenzó una serie de transmisiones televisivas de dibujos animados de Disney que duró décadas, que luego se expandieron al programa Walt Disney's Wonderful World of Color . Si bien Disney reconoció que la economía del medio no podía respaldar sus estándares de producción y se negó a dedicarse a la animación televisiva, aun así ordenó la creación de un personaje exclusivo para televisión, Ludwig Von Drake . Los segmentos del personaje vincularían compilaciones de los cortometrajes teatrales archivados de la compañía como episodios completos.
A medida que la televisión se convirtió en un fenómeno y comenzó a alejar al público de las salas de cine, muchos programas de televisión para niños incluyeron transmisiones de dibujos animados teatrales en sus programaciones, y esto introdujo a una nueva generación de niños a los dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930. El productor de dibujos animados Paul Terry vendió los derechos de la biblioteca de dibujos animados Terrytoons a la televisión y se retiró del negocio a principios de la década de 1950. Esto garantizó una larga vida a los personajes de Mighty Mouse y Heckle and Jeckle , cuyas caricaturas fueron sindicadas y repetidas en bloques de programación televisiva infantil durante los siguientes 30 a 40 años.
A finales de los años cincuenta y sesenta, la percepción de los dibujos animados como entretenimiento infantil estaba arraigada en la conciencia pública, hasta el punto de que el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones , Newton Minow , en su histórico discurso de 1961 " La televisión y el interés público ", denunció el medio de animación como en su conjunto y lo comparó con alimentar a los niños con comida chatarra todo el tiempo. [8] La animación comenzó a desaparecer de las salas de cine; Mientras que Disney continuó produciendo películas animadas después de perder a su fundador, MGM y Warner Bros. cerraron sus estudios, subcontrataron su animación y se retiraron por completo a finales de la década.
La animación televisiva se centraba casi exclusivamente en los niños, y la tradición de levantarse temprano para ver dibujos animados los sábados por la mañana se convirtió en un ritual semanal para millones de niños estadounidenses. Las cadenas estuvieron encantadas de satisfacer sus demandas ofreciendo bloques de programas de dibujos animados de varias horas de duración. Hanna-Barbera Productions se convirtió en líder en la producción de dibujos animados de televisión para niños. Varios otros estudios produjeron dibujos animados para televisión, como Filmation ( Fat Albert and the Cosby Kids , The Archies ) y DePatie-Freleng Enterprises ( The Pink Panther ), pero Hanna-Barbera había desarrollado un bloqueo virtual en los dibujos animados de los sábados por la mañana en la década de 1970. . Críticos del estilo de animación limitada de Hanna-Barbera, como Chuck Jones, se referían a él despectivamente como "radio ilustrada", pero cuando se cancelaba un programa, el estudio generalmente tenía otro listo para reemplazarlo porque su producción era muy barata.
Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1980, se emitieron varios especiales animados de televisión exitosos en horario de máxima audiencia . Debido a que estos dibujos animados one-shot se transmitían durante las horas de máxima audiencia (y por lo tanto tenían que atraer tanto a adultos como a niños), tenían que obtener índices de audiencia más altos que sus contrapartes de los sábados y días laborables. CBS en particular permitió que se transmitieran una gran cantidad de especiales de televisión animados en su cadena, y varios de ellos continúan repitiéndose anualmente y vendiéndose en video y DVD. El estudio Rankin-Bass produjo una serie de especiales stop-motion orientados a las fiestas populares (incluidos Rudolph the Red-Nosed Reindeer , Frosty the Snowman y Santa Claus Is Comin' to Town ); mientras que la larga serie de especiales Peanuts de Bill Meléndez ganó numerosos premios, generó cuatro largometrajes e incluso lanzó una serie los sábados por la mañana . Otros intentos de llevar personajes de historietas a la televisión no tuvieron tanto éxito hasta que uno de los directores de Peanuts , Phil Roman , llevó la tira cómica de Jim Davis, Garfield, a la televisión a partir de 1982, lo que resultó en 11 especiales y una serie animada de larga duración. serie .
Aunque las dominantes Hanna-Barbera Productions lanzaron un fenómeno con el estreno de Los Pitufos en NBC en 1981, muy poco de lo que produjeron en la década de 1980 tuvo éxito. A esto se sumaron los problemas financieros de su propietario, Taft Broadcasting , que fue adquirido por Carl Lindner, Jr. , propietario de Great American Insurance Company , en 1987. Dos años más tarde, Tom Ruegger lanzó un éxodo de empleados de HB para formar una empresa relanzada. División de animación de Warner Bros. En 1991, Turner Broadcasting System compró la empresa y su biblioteca.
Las ofertas de otros estudios socavaron el dominio de HB Saturday a lo largo de la década, como Alvin and the Chipmunks de Ruby-Spears Productions , Muppet Babies de Marvel y Jim Henson , The Real Ghostbusters de DiC y Columbia , y Film Roman. 's Garfield y sus amigos . Además, el sábado por la mañana se siguieron viendo intentos de adaptar series de animación en horario de máxima audiencia, algunos con éxito ( Happy Days y sus derivados, Mister T , ALF: The Animated Series ), otros no tanto ( It's Punky Brewster , The Gary Coleman Show , Little Rosie ). Después de tres décadas de resistencia, Disney finalmente se subió al carro del sábado por la mañana en 1985 cuando Las aventuras de los osos Gummi y Los Wuzzles debutaron con presupuestos significativamente más sustanciales; El éxito de distribución de la primera ejecución de DuckTales , que se estrenó en 1987, finalmente inspiró un bloque completo de dibujos animados sindicados producidos por Disney que obligaron a los estudios competidores a mejorar sus propios estándares de producción para competir.
En la década de 1980 también se produjeron una serie de dibujos animados basados en juguetes infantiles, como Las Tortugas Ninja , GI Joe: A Real American Hero , The Transformers , My Little Pony 'n Friends , He-Man y los Maestros del Universo , She- Ra: Princesa del Poder , Jem y los Hologramas , ThunderCats , Pound Puppies y Care Bears . Incluso hubo dibujos animados basados en los videojuegos Pac-Man y el Cubo de Rubik . Algunos de ellos incluso inspiraron largometrajes. Si bien muchos de ellos tuvieron éxito entre los niños, grupos de padres como Action for Children's Television acusaron a programas como estos de ser comerciales de juguetes glorificados . Estos grupos también objetaron el nivel de violencia en muchos de estos programas. Los esfuerzos de ACT para frenar estas tendencias dieron como resultado la Ley de Televisión Infantil , promulgada en 1990 y aplicada estrictamente por la FCC a partir de 1996.
El primer gran estudio de animación que produjo dibujos animados exclusivamente para televisión fue Hanna-Barbera Productions . Cuando MGM cerró su estudio de dibujos animados en 1957, Hanna-Barbera comenzó a producir dibujos animados directamente para televisión, encontrando audiencia en la "hora familiar" de la tarde. Las primeras series animadas de Hanna-Barbera fueron The Ruff & Reddy Show de NBC , la primera entrega de distribución The Huckleberry Hound Show , The Quick Draw McGraw Show y The Yogi Bear Show , cada una de las cuales siguió un formato de tres cortometrajes, cada uno de ellos. Duración aproximada de un cortometraje de una bobina. Sin embargo, el estudio alcanzó su apogeo en la década de 1960 con Los Picapiedra de ABC , la primera comedia animada de media hora . Como muchos de sus sucesores inmediatos, se emitió originalmente durante el horario de máxima audiencia, cuando toda la familia miraba la televisión. Los Picapiedra fue la primera de varias series animadas en horario estelar de Hanna-Barbera, que incluían Los Supersónicos , Top Cat y Jonny Quest . Pero después del final de Los Picapiedra en 1966, Hanna-Barbera centró en gran medida sus esfuerzos en el creciente mercado de los dibujos animados de los sábados por la mañana , fuera de las series aisladas de primera distribución en la década de 1970, dirigidas a adultos en lugar de niños, como ¿ Dónde está Huddles? y espera hasta que tu padre llegue a casa .
Hanna-Barbera era conocida por utilizar tropos comunes en su serie. Su serie original de finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 presentaba animales antropomórficos, generalmente un adulto (que a su vez se haría pasar por una celebridad conocida) y un niño, interactuando con los humanos de su entorno. Tras el inmenso éxito de Scooby-Doo, ¿dónde estás? , que se estrenó en CBS en 1969, la siguiente década de producción animada de Hanna-Barbera seguiría la fórmula de ese programa: un grupo de adolescentes resolviendo misterios sobrenaturales (o aparentemente sobrenaturales) o luchando contra el crimen, generalmente con la ayuda de un animal loco o un fantasma. . Las muchas encarnaciones de Scooby-Doo se transmitieron ininterrumpidamente en CBS y luego en ABC durante 17 temporadas. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hanna-Barbera recurrió a adaptaciones de comedias de situación en horario de máxima audiencia. No fue hasta Los Pitufos en 1981 que HB volvió a tener algo exitoso fuera del modelo de Scooby ; esto, a su vez, condujo a series derivadas ( The Snorks y Paw Paws ). A finales de los 80 y principios de los 90, Hanna-Barbera se unió a los numerosos estudios que producían versiones más jóvenes y juveniles de personajes de dibujos animados para el mercado de dibujos animados de los sábados por la mañana, como Los Picapiedra y Un cachorro llamado Scooby-Doo .
Uno de los problemas de la producción de animación para televisión fue el proceso de animación que requiere mucha mano de obra. Mientras que los cortometrajes teatrales se producían anteriormente en ciclos de seis meses o más, las cadenas necesitaban una temporada de 10 a 20 episodios de media hora cada año. Esto condujo a una serie de técnicas de atajo para acelerar el proceso de producción, y se aplicaron técnicas de animación limitada para producir una gran cantidad de dibujos animados para televisión de bajo presupuesto y producción rápida. Hanna-Barbera también utilizó animación limitada por razones artísticas: con pantallas más pequeñas y de baja resolución, los homónimos de la compañía razonaron que un estilo limitado que se centraba en el diálogo, efectos de sonido exagerados y primeros planos con contornos llamativos funcionaba mejor que la animación completamente detallada. utilizado en cortometrajes de cine, que fueron diseñados para grandes pantallas de cine. [1]
El estudio UPA fue una de las primeras víctimas del mercado de la animación televisiva. En 1952, debido a su activismo social de izquierda, John Hubley fue despedido del estudio bajo la presión de Columbia Pictures (que a su vez estaba bajo presión del HUAC ). La atmósfera creativa posterior a Hubley no fue la misma y los cortometrajes teatrales de la UPA terminaron en 1959. Para mantenerse a flote financieramente, la UPA recurrió a la televisión para sostenerse. Las versiones televisivas de Mister Magoo y Dick Tracy no tuvieron éxito y no hicieron nada para revertir el declive financiero del estudio. A pesar de la película animada de 1962 Gay Purr-ee (distribuida por Warner Bros. ), que contó con las voces de Judy Garland y Robert Goulet y la partitura de una canción de Harold Arlen / Yip Harburg , y el querido especial animado Mr. Magoo's Christmas Carol , La UPA se cerró en 1964.
El estudio Jay Ward , productor de The Rocky and Bullwinkle Show , utilizó animación limitada en sus series, pero lo compensó con su sátira de la política y la cultura popular de la Guerra Fría y su humor poco convencional. Al igual que el anterior Crusader Rabbit , las aventuras de Rocky y Bullwinkle eran series de varias partes. El estudio Ward también produjo George of the Jungle , Super Chicken y Tom Slick . Posteriormente produjo una serie de comerciales de televisión populares para los cereales Quaker Oats Cap'n Crunch , Quisp y Quake . Otra empresa que utilizó los mismos estudios de animación que Jay Ward fue Total Television , más famosa por The Underdog Show . Las producciones animadas de Total Television y Jay Ward a menudo se mezclaban y transmitían juntas en sindicación, lo que a veces hacía que los programas de las dos compañías se confundieran entre sí.
Filmation , encabezado por Lou Scheimer , Hal Sutherland y Norm Prescott , fue otro estudio de animación televisiva que surgió en los años 1960. Fundada en 1962, Filmation fue famosa por la adquisición de licencias para producir series animadas basadas en otros medios. Fue una de las pocas empresas que mantuvo toda su animación dentro de Estados Unidos y no utilizó la estética de animación limitada preferida por Hanna-Barbera y UPA; en cambio, las producciones de Filmation se basaron en un uso intensivo de material de archivo , rotoscopia , elencos de voces limitados (el propio Scheimer proporcionó muchas voces) y un equilibrio entre series animadas con licencia y series de acción en vivo de menor presupuesto (como The Ghost Busters y Uncle Croc's Block). ) para mantenerse financieramente solvente. Después de una serie de éxitos de los sábados por la mañana que duraron hasta bien entrada la década de 1980 (principalmente Fat Albert ), Filmation tuvo varios costosos fracasos sindicados, a saber, Ghostbusters y BraveStarr , y una demanda de Disney por Happily Ever After , que obligó a su empresa matriz, Westinghouse, a cerrar el estudio y vender su biblioteca en 1989.
Uno de los usuarios más infames de la animación limitada fue Cambria Studios , que inventó y patentó un proceso conocido como Syncro-Vox , implementándolo a partir de 1960. Si bien el proceso resultó en un producto extremadamente económico, rápido y económico (lo que lo hace ideal para televisión), tenía un defecto fatal que impedía ser tomado en serio: el proceso implicaba insertar los labios móviles del actor de doblaje sobre un cuadro fijo de la boca de un personaje. El resultado fue que los dibujos animados de Cambria ( Clutch Cargo , Space Angel y Captain Fathom ) apenas contenían animación y eran efectivamente imágenes (aunque bien dibujadas y con mayor detalle que las de otros productores) con palabras. Cambria cambió a un proceso de animación limitada más convencional con The New Three Stooges en 1965, pero cerró poco después.
En la década de 1960, las actuales películas animadas de Walt Disney ( Cien y un dálmatas , La espada en la piedra , la combinación de acción real y animación Mary Poppins y El libro de la selva ) generaron considerables ingresos para el estudio, al igual que las películas habituales. reediciones de películas animadas anteriores. Poppins , en particular, ganó cinco premios de la Academia (y recibió la primera nominación a Mejor Película del estudio ) y encabezó las listas de taquilla de 1964, al tiempo que lanzaba la carrera cinematográfica de su estrella, Julie Andrews , que ganó un Oscar . El maravilloso mundo de color de Walt Disney , ahora en NBC , se convirtió en una institución televisiva de los domingos por la noche que mantuvo a Mickey Mouse , Minnie Mouse , el pato Donald , la pato Daisy , Goofy y Plutón en la conciencia pública mucho después de que terminaron sus series de dibujos animados teatrales. La serie de antología se publicó hasta 1983. En 1961, Walt ayudó a establecer el Instituto de las Artes de California . La fundación del instituto fue a la vez un gesto filantrópico y una inversión inteligente por parte de Disney, ya que la escuela proporcionó mucho talento creativo a la empresa en los años siguientes. En 1966, el estudio llevó a la pantalla los personajes de Winnie-the-Pooh de AA Milne por primera vez en dos de los cuatro largometrajes animados (el segundo de los cuales, Winnie the Pooh y el día tempestuoso , ganó un Oscar, el último Walt Disney recibió).
El imperio Disney se vio sacudido hasta sus cimientos cuando Walt murió de cáncer de pulmón el 15 de diciembre de 1966. Si bien el estudio intentó permanecer fiel a su visión (un eslogan común de la época era "¿Qué haría Walt?"), el nivel de La popularidad y el reconocimiento que el estudio recibió en años anteriores se le escaparon en la década de 1970. Los parques temáticos Disneyland y Walt Disney World (este último abrió sus puertas en 1971) terminaron contribuyendo más al resultado final que la división cinematográfica. Además, muchos animadores veteranos se jubilaron o murieron, por lo que el estudio tuvo que encontrar formas de reemplazarlos. En 1973, Eric Larson inició un programa de formación para nuevos animadores.
La tarifa de animación posterior a Walt del estudio consistió en las películas Los Aristogatos , Robin Hood , Los Rescatadores y El Zorro y el Perro , los largometrajes Es difícil ser un pájaro , Winnie the Pooh y Tigger también. , The Small One , Winnie the Pooh y un día para Eeyore , y Mickey's Christmas Carol , y los híbridos de acción en vivo/animación Bedknobs and Broomsticks y Pete's Dragon . Algunas de las películas obtuvieron reacciones encontradas por parte de los críticos; Robin Hood , en particular, fue ampliamente criticado por la reutilización de la animación de películas anteriores (especialmente en la producción "El falso rey de Inglaterra"), pero esto se hizo porque la película se había retrasado mucho. [9] Aún así, todas estas películas tuvieron éxito y muchas de ellas recibieron nominaciones al Premio de la Academia (con dos premios, uno por el corto Bird y otro por los efectos especiales en Bedknobs ). Además, de acuerdo con las intenciones originales de Walt, los primeros tres largometrajes de Pooh se compilaron en la película de 1977 Las muchas aventuras de Winnie the Pooh .
El acontecimiento más devastador desde la muerte de Walt ocurrió en septiembre de 1979, cuando el animador del estudio Don Bluth encabezó una huelga de él mismo y de 11 de sus seguidores (una gran parte del departamento de animación del estudio en ese momento), incluidos Gary Goldman y John Pomeroy . Hartos del status quo en Disney, él y sus acólitos se marcharon para iniciar su propio estudio, que produjo el cortometraje Banjo the Woodpile Cat y el largometraje The Secret of NIMH . [10] Disney entró en la década de 1980 enfrentándose a un futuro incierto, a pesar de los respetables 39.900.000 dólares brutos y algunas buenas críticas por The Fox and the Hound , [11] y el departamento de animación enfrentó más peligros y caos en 1985 con The Black Cauldron , que fue el La primera película animada con clasificación PG del estudio Disney y la película animada más cara jamás realizada en ese momento.
Warner Bros. cerró por completo su estudio de animación en 1963 y los directores de Termite Terrace tomaron caminos separados. Friz Freleng cofundó DePatie-Freleng Enterprises , que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies de 1964 a 1967. Warner Bros.-Seven Arts reabrió el estudio de 1967 a 1969, pero los dibujos animados de bajo presupuesto producidos no fueron populares entre la crítica ni el público. entonces o ahora. Los nuevos personajes introducidos durante el período de las Siete Artes, como Cool Cat , Bunny y Claude , Quick Brown Fox y Rapid Rabbit , y Merlin the Magic Mouse , nunca tuvieron éxito, mientras que los dibujos animados de Termite Terrace siguieron siendo los favoritos de la televisión hasta la distribución y los sábados por la mañana. transmisiones durante el resto del siglo XX.
En 1961, Chuck Jones trabajó como escritor en el artículo de la UPA Gay Purr-ee . Cuando Warner Bros. distribuyó la película al año siguiente, descubrieron que había contribuido a la película violando su contrato exclusivo y lo despidieron. Jones se asoció con Les Goldman para formar Sib Tower 12 Productions, más tarde rebautizada como MGM Animation/Visual Arts , para trabajar con MGM en la serie Tom y Jerry a mediados de la década de 1960; sus cortos no fueron tan populares como los originales de Hanna-Barbera, pero sí más que los cortos de Gene Deitch producidos en el extranjero a principios de los años 1960. Luego, Jones comenzó a producir varios especiales animados de televisión de éxito. Su especial más famoso fue ¡ Cómo el Grinch robó la Navidad! , una adaptación de CBS de 1966 de la historia del Dr. Seuss que aún sigue siendo popular y ha sido lanzada en video y DVD varias veces. Jones también produjo tres adaptaciones animadas de cuentos de El libro de la selva de Rudyard Kipling , un largometraje de MGM titulado The Phantom Tollbooth y la versión televisiva de 1970 de Horton Hears a Who!
Después de dejar atrás para siempre los restos de Termite Terrace, Friz Freleng y su nuevo socio David H. DePatie continuaron produciendo los dibujos animados de La Pantera Rosa durante las décadas de 1960 y 1970, y los dibujos animados aparecieron casi simultáneamente en televisión y cine a través de un acuerdo de distribución. con Artistas Unidos . Freleng también produjo varios especiales de televisión basados en los libros del Dr. Seuss a lo largo de la década de 1970, incluidos The Cat in the Hat y The Lorax .
En 1981, Friz Freleng se retiró y poco después Marvel Comics compró el estudio DFE, debido en gran parte a su relación preexistente desde los programas encargados The New Fantastic Four (1978) y Spider-Woman (1979). El estudio continuó bajo la dirección de DePatie como Marvel Productions . Este nuevo estudio continuó con la tarifa de los sábados por la mañana, pero se centró casi exclusivamente en propiedades con licencia, primero con programas de Marvel como Spider-Man and His Amazing Friends y The Incredible Hulk , y luego pasó a Dungeons & Dragons y los duraderos Muppet Babies . Sunbow Productions , por encargo de Hasbro , comenzó a ceder la animación a Marvel Productions para la comercialización de juguetes, primero como comerciales, luego como series sindicadas, como dibujos animados de acción como GI Joe: A Real American Hero y The Transformers , y más tarde con My Little. Pony 'n Friends y Jem y los hologramas . Marvel Productions encontró una nueva audiencia entre los espectadores jóvenes, pero se vio obstaculizada por el colapso del mercado de distribución y múltiples cambios de propiedad.
La mayor parte de la animación estadounidense pasó a estar dominada por animaciones limitadas realizadas para televisión y dirigidas principalmente a niños. Sin embargo, hubo una serie de intentos de desafiar esta percepción a finales de los años 1960 y 1970 con proyectos animados ambiciosos (y a menudo controvertidos) que a menudo no eran para niños.
En 1968, la música de Los Beatles y la obra de arte psicodélica inspirada en Peter Max del animador canadiense George Dunning se unieron para crear Yellow Submarine . Descontentos con la serie de televisión animada anterior que los representaba a ellos mismos , los propios Beatles tenían reservas sobre el proyecto al principio y se negaron a participar más allá de proporcionar una mezcla de grabaciones musicales más antiguas y originales. Sin embargo, quedaron lo suficientemente impresionados con la película terminada como para aparecer en un epílogo de acción real.
En 1968, Ralph Bakshi , junto con el productor Steve Krantz , fundaron Bakshi Productions, [12] estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional al producir animación a su manera y acelerar el avance de las animadoras femeninas y minoritarias. También pagaba a sus empleados un salario más alto que el de cualquier otro estudio de la época. [13] En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales para Coca-Cola y Max, el ratón de 2000 años , una serie de cortos educativos pagados por Encyclopædia Britannica . [14] [15] Bakshi fue citado en un artículo de 1971 para Los Angeles Times diciendo que la idea de "hombres adultos sentados en cubículos dibujando mariposas flotando sobre un campo de flores, mientras aviones estadounidenses lanzan bombas en Vietnam y niños marchar por las calles es ridículo." [16] Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic , una historia de la vida callejera del centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. [15] Mientras navegaba por la librería East Side en St. Mark's Place , Bakshi encontró una copia de Fritz the Cat de R. Crumb . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como película. [15]
Fritz the Cat fue la primera película animada en recibir una calificación X de la MPAA y es la película animada independiente más taquillera de todos los tiempos. [15] Con el éxito de su segunda película, Heavy Traffic , Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener dos películas financieramente exitosas estrenadas consecutivamente. [17]
La década de 1980 también vio el auge de la industria de los vídeos musicales , encabezada por MTV . La experimentación artística en estos cortometrajes a menudo resultó en la producción de secuencias animadas innovadoras que recordaban a los espectadores el potencial de la animación como algo más que los dibujos animados de los sábados por la mañana . Durante el apogeo de MTV se produjeron varios vídeos animados memorables, entre ellos " Take On Me " de a-ha, del director británico Steve Barron ; " Sledgehammer " de Peter Gabriel con animación de Aardman Animations y Brothers Quay ; la innovadora película animada por computadora Dire Straits , " Money for Nothing ", dirigida por Steve Barron; y " Harlem Shuffle " de los Rolling Stones con secuencias animadas dirigidas por Ralph Bakshi y John Kricfalusi . MTV también tenía una gran cantidad de identificaciones animadas salvajes y experimentales, realizadas por animadores no acreditados. [18]
A lo largo de este período, la producción de anime japonés tuvo un impacto limitado en el mercado norteamericano . Los trabajos más notables fueron las series de televisión como Astro Boy , Gigantor , Kimba the White Lion y Speed Racer en los años 1960; Mazinger Z , La batalla de los planetas , Star Blazers y Tales of Magic a finales de los años 1970; y Force Five , Astro Boy (1980), Voltron , Leo el León , Bella y Sebastián , Robotech , Las aventuras del Principito , Ulises 31 , Las misteriosas ciudades de oro , El capitán Harlock y la reina de los mil años , Macron 1 y Sabre Rider y los Star Sheriffs en la década de 1980. Como regla general, las series importadas fueron reelaboradas en gran medida mediante ediciones y doblajes para cumplir con las expectativas y estereotipos occidentales. Por esta razón, Mazinger Z , La batalla de los planetas y Astro Boy (1980) fueron doblados por segunda vez para occidentalizarlos más y reaparecieron en 1985-6, los dos primeros retitulados Tranzor Z y G-Force: Guardianes del espacio . Las importaciones también fueron fuertemente censuradas para que fueran aceptables para los padres; Star Blazers y Robotech fueron excepciones parciales. Las series sindicadas se detuvieron después del fracaso de Captain Harlock , Macron 1 y Sabre Rider , y sólo Nickelodeon y HBO programarían anime orientado a niños hasta finales de la década de 1980. Las productoras Harmony Gold y WEP abandonaron el anime en televisión, pero Saban pasaría a desempeñar un papel clave en el boom del anime de mediados de los 90. Aunque su impacto en el estilo visual y la narración en América del Norte fue mínimo durante décadas, el éxito de algunas de estas series ayudó a crear la oleada que conduciría a lanzamientos en VHS por correo de películas para adultos y OVA a fines de la década de 1980.
En la década de 1970 se hicieron algunos intentos de producir largometrajes animados independientes. Varias de ellas fueron producciones decididamente orientadas a adultos fuera de los Estados Unidos, incluyendo el Heavy Metal canadiense , el Watership Down inglés y una versión animada/de acción en vivo del álbum conceptual de Pink Floyd The Wall , todos los cuales recibieron un amplio lanzamiento en los Estados Unidos. Estados Unidos. Otras películas como Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure de Richard Williams tuvieron menos éxito. La industria en gran medida continuó ignorando o descartando la animación como algo que sólo los niños veían en la televisión los sábados por la mañana. Una excepción notable fue una serie de películas basadas en la franquicia Peanuts , comenzando con la película de 1969 A Boy Named Charlie Brown , que fue un éxito comercial y de crítica; Las películas se realizaron con el mismo equipo de producción detrás de los aclamados especiales de televisión de Peanuts que se transmitieron durante todo el período, dirigido por Bill Meléndez .
Fine Arts Films , un estudio fundado por John David Wilson con oficinas en Hollywood e Inglaterra, se hizo más conocido por sus vídeos musicales (por ejemplo: "You Gotta Serve Somebody" de Bob Dylan ). [19] Varios de los videos aparecieron en el programa de variedades estadounidense The Sonny & Cher Comedy Hour (estos cortos fueron compilados en The Fantastic All-Electric Music Movie ), y uno apareció como secuencia de apertura y tema principal de la exitosa película Grease . [20] [21]
Esta era también vio una serie de cortometrajes animados independientes que rara vez se veían fuera de las salas de cine "art house". A medida que los estudios de animación de Hollywood se desvanecieron, varios productores independientes de animación continuaron haciendo películas animadas artísticas y experimentales que exploraron nuevos territorios artísticos en el medio de la animación. Cortometrajes como Thank You Mask Man , Bambi Meets Godzilla , Lupo the Butcher y muchos otros eran casi desconocidos para el público general; sin embargo, estas películas animadas independientes continuaron manteniendo viva la categoría anual del Premio de la Academia al Cortometraje de Animación , además de introducir una serie de nuevos nombres en el campo de la animación, nombres que comenzarían a traer cambios a la industria en la década de 1980. .
A finales de la década de 1980, la mayor parte de la Edad de Oro de los animadores se había retirado o muerto, y sus sucesores más jóvenes estaban listos para cambiar la industria y la forma en que se percibía la animación. Esto condujo a la era del Renacimiento de la animación estadounidense , con programas animados de calidad como Los Simpson , Tiny Toons , The Ren & Stimpy Show , Rugrats , Animaniacs , Batman: The Animated Series y las películas del Renacimiento de Disney . [22] [23] [24]
Esta era ha sido satirizada y/o parodiada incluso por programas como la serie de culto de ciencia ficción Futurama en el episodio " Saturday Morning Fun Pit ". [25]
La banda sonora del especial ganador del Emmy A Charlie Brown Christmas fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones en 2012. [26] [27]
The Killing of an Egg (1977) de Paul Driessen influyó en el creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, para considerar el campo de la animación después de verlo en el Tournée Internacional de Animación . [28] [29] [30]
Quasi at the Quackadero (1975) (que formó parte de la encuesta de libros de 1994 sobre Las 50 mejores caricaturas ) y los cortometrajes ganadores del Oscar The Hole (1962) y Frank Film (1973) fueron incluidos en el Registro Nacional de Cine . [31]
El animador y director de Disney, Byron Howard, admitió que Robin Hood era su película favorita mientras crecía y la citó como una gran influencia en Zootopia , ganadora del Premio de la Academia en 2016 . [32] La canción "Whistle-Stop" fue acelerada y utilizada en Hampster Dance , uno de los primeros memes de Internet, [33] y luego utilizada a velocidad normal en el comercial del Super Bowl XLVIII para T-Mobile . [34] La canción "Oo De Lally" apareció en un comercial de 2015 para Android que muestra animales de diferentes especies jugando juntos. [35]
Los especiales navideños de Rankin/Bass han sido parodiados por series de televisión como Saturday Night Live [36] hasta South Park , [37] mientras que obras no navideñas como The Last Unicorn mantuvieron un culto de seguidores . [38]
¡ La serie animada de Netflix Saturday Morning All Star Hits! También parodia la era de la animación televisiva de mediados de finales de la década de 1980, como Thundercats , Care Bears y Denver, the Last Dinosaur . [39]
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