La historia de la animación rusa es la forma de arte visual producida por los creadores de animación rusos. Como la mayor parte de la producción de animación rusa para cine y televisión se creó durante la época soviética , también se la puede denominar en cierta medida la historia de la animación soviética . Sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría y la historia del cine fuera de Rusia.
El primer animador ruso fue Alexander Shiryaev , un bailarín de ballet principal y coreógrafo del Teatro Mariinsky que realizó una serie de películas pioneras en stop motion y animación tradicional entre 1906 y 1909. Construyó un estudio improvisado en su apartamento donde recreó cuidadosamente varios ballets, primero haciendo miles de bocetos y luego poniéndolos en escena utilizando marionetas hechas a mano; los filmó utilizando la cámara Biokam de 17,5 mm , fotograma a fotograma. Shiryaev no tenía mucho interés en la animación como forma de arte, sino que la veía como un instrumento para estudiar la plástica humana. [1] [2] [3] Fueron en su mayoría olvidados durante el período soviético , mencionados solo en las memorias de sus estudiantes. [3] En 1995, fueron redescubiertos por un historiador de ballet, Viktor Bocharov, que se hizo con los archivos de Shiryayev y lanzó el documental A Belated Premiere en 2003 con fragmentos de varias películas. Todas ellas fueron posteriormente restauradas y digitalizadas con la ayuda del Festival de Cine Mudo de Pordenone y Aardman Animations . [2] [4]
El segundo en descubrir la animación de forma independiente fue Vladislav Starevich . Siendo un biólogo de formación, comenzó a hacer animación con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto se dio cuenta de las posibilidades de este medio para convertirse en uno de los maestros indiscutibles del stop motion más adelante en su vida. Sus primeras películas, realizadas en 1910, fueron comedias oscuras sobre la vida familiar de las cucarachas, y fueron tan revolucionarias que le valieron una condecoración de Nicolás II de Rusia . Produjo varias otras películas de animación populares con insectos en el estudio de Aleksandr Khanzhonkov , donde también trabajó como director de fotografía y director de películas de acción real, a veces combinando la acción real con la animación stop motion, como en La noche antes de Navidad y Una terrible venganza (ambas de 1913). Starevich abandonó Rusia después de la Revolución de Octubre y, durante muchos años, la industria de la animación estuvo paralizada.
En los primeros años después de la Revolución de Octubre , la animación rusa permaneció poco desarrollada en comparación con el cine o el teatro . El cortometraje animado de agitprop de 1923 Today dirigido por Dziga Vertov y animado por Ivan Belyaev se convirtió en un trabajo pionero y fue seguido por otras películas recortadas (llamadas marionetas planas en ese momento) al estilo de caricaturas editoriales que satirizaban a la burguesía, la Iglesia y los países occidentales, dibujadas y animadas de manera esquemática; entre ellas, películas y bocetos de Vetrov y Aleksandr Bushkin para Sovkino como Soviet Toys , Humoresques y episodios de Kino-Pravda . [5] [6] [7]
En 1924, Mezhrabpom-Rus estrenó la aclamada Revolución interplanetaria que satirizaba a Aelita . También utilizó animación recortada junto con el estilo artístico constructivista y fue desarrollada independientemente por tres artistas: Nikolai Khodataev , Zenon Komissarenko y Yuri Merkulov , quienes dirigieron el primer estudio de animación soviético en el All-Union Technicum of Cinematography . En 1925, fue seguida por una China en llamas respaldada por el gobierno realizada por el mismo equipo junto con Ivan Ivanov-Vano , Vladimir Suteev y las hermanas Brumberg . Con 1000 metros de película y 14 fotogramas por segundo, duró más de 50 minutos en ese momento, lo que la convirtió en el primer largometraje de animación soviético y uno de los primeros del mundo. [8] [9]
A finales de la década de 1920, la industria comenzó a alejarse de la agitación. En 1927, Merkulov, Ivanov-Vano y Daniil Cherkes dirigieron la primera caricatura soviética dirigida a niños: Senka la africana basada en el cuento de hadas en verso de Korney Chukovsky . Realizada en Mezhrabpom-Rus , combinó animación tradicional y algunas escenas de acción en vivo. [9] [10] [11] El mismo año, Ivanov-Vano y Cherkes trabajaron en The Skating Rink , otro cortometraje dibujado a mano que presentaba un estilo artístico distinguible (líneas blancas sobre fondo negro). [12] Fue escrito y dirigido por Yuri Zhelyabuzhsky y Nikolai Bartram , fundador del Museo del Juguete de Moscú , quien también produjo Las aventuras de Bolvashka que combinaba acción en vivo y animación stop motion en una historia sobre un niño de madera parecido a Pinocho . [5] [13] [14] La idea se extendió a un sucesor espiritual: Las aventuras de Bratishkin , la primera serie animada soviética creada entre 1928 y 1931 por Yuri Merkulov y Aleksandr Ptushko en Mosfilm . [15] [16] [17]
En 1928, Nikolai Khodataev, su hermana Olga Khodataeva y las hermanas Brumberg produjeron un cortometraje animado dibujado a mano The Samoyed Boy estilizado como arte tradicional nenets que seguía una narrativa dramática y utilizaba una técnica innovadora de impresión en celuloide fino. [8] [5] Una película stop motion de 24 minutos The Adventures of the Little Chinese fue dirigida el mismo año por Maria Benderskaya y podría considerarse un regreso a las tradiciones de Ladislas Starevich . [9] [18]
Post (1929, animación con recortes/celdas) de Mijail Tsekhanovsky fue a la vez un regreso a las tradiciones constructivistas y un gran paso adelante: se exportó con éxito y se mostró ampliamente en todo el mundo, mientras que en la URSS cambió la percepción de la animación como una forma de arte. También se convirtió en la primera película animada soviética coloreada y una de las primeras en obtener una banda sonora y una voz en off de Daniil Kharms . [5] [9] [19] Mijail y su esposa Vera Tsekhanovskaya dirigieron un estudio de animación en Lenfilm donde se crearon varias películas distintivas dibujadas a mano y en stop motion a lo largo de la década de 1930, incluida la muy elogiada Dzhyabzha (1938) de Mstislav Pashchenko . [8] [20] [21] El equipo aplicó activamente el color utilizando el proceso original de transferencia de tinte inventado por los especialistas de Lenfilm, similar al Technicolor . [22]
En 1933, la pareja colaboró con Dmitri Shostakovich y Alexander Vvedensky en el primer largometraje soviético animado tradicionalmente: El cuento del cura y su obrero Balda , una ópera satírica basada libremente en el cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin y estilizada como carteles de ROSTA . A pesar de muchos problemas, incluido el infame acoso a Shostakovich en la prensa, la película estaba casi terminada y había sido almacenada en Lenfilm hasta 1941, cuando casi toda fue destruida en un incendio causado por los bombardeos de Leningrado . [23] A Tsekhanovsky también se le atribuye la invención del sonido gráfico junto con Arseny Avraamov y Evgeny Sholpo . Fueron desafiados por un grupo liderado por Aleksandr Ivanov que hizo una serie de cortos animados basados en su propia idea de "sonido de papel de dibujo". [24] [25]
En 1935, Aleksandr Ptushko dirigió El nuevo Gulliver , una de las primeras películas animadas de larga duración del mundo que combinaba stop motion con un actor en vivo (un chico de 15 años). La película incluía entre 1.500 y 3.000 marionetas diferentes con cabezas desmontables y diversas expresiones faciales, así como trucos técnicos y de cámara. [17] [26]
El éxito internacional de la película le permitió a Ptushko abrir su propia "división de animación 3D" en Mosfilm , que también funcionaba como escuela para animadores principiantes. En cuatro años, crearon una docena de cortos en stop motion; la mayoría de ellos, como Un zorro y un lobo (1936), se basaban en el folclore ruso, el arte tradicional (con la participación de artistas de Palekh ) y podían verse a todo color gracias al proceso de película de tres colores recién inventado por Pavel Mershin . [22] En 1939, Ptushko dirigió otro largometraje: La llave de oro, basada en el popular cuento de hadas soviético ; también combinaba stop motion con acción en vivo, pero en menor medida. [17]
Al mismo tiempo, Alexandre Alexeieff, que huyó a Francia durante la guerra civil rusa, desarrolló una tecnología de animación con pantalla de alfileres junto con su esposa, Claire Parker , que permitió un amplio espectro de efectos especiales logrados mediante el uso de cientos de miles de alfileres que formaban diferentes patrones. A pesar de su condición de emigrado blanco en la URSS, sus películas eran muy conocidas entre los profesionales rusos e inspiraron a varios artistas, el más famoso de los cuales fue Yuri Norstein . A mediados de la década de 1990, la hija de Alexeieff visitó Moscú y presentó las obras de su padre en el Museo Estatal Central de Cine . Hoy se le conmemora como un patriarca de la animación rusa. [27] [28]
En septiembre de 1933, la Dirección Principal de la Industria Fotocinematográfica (GUKF) ordenó proporcionar instalaciones y equipos a los animadores; mientras tanto, se contrataron guionistas especializados para largometrajes de animación. [5] Viktor Smirnov , que dirigía la Corporación Amkino , una empresa con sede en Nueva York responsable de la distribución de películas soviéticas en América del Norte , recibió la tarea de estudiar los procesos de animación en Disney y Fleischer Studios . [5] [29] El año siguiente, Smirnov regresó a Moscú y fundó un Taller de Animación Experimental bajo la Dirección Principal de la Industria Fotocinematográfica, donde él, Alexei Radakov, Vladimir Suteev y Pyotr Nosov comenzaron a "desarrollar el estilo Disney". [5] [29] En 1935, el propio Walt Disney envió un rollo de película con cortos de Los tres cerditos y Mickey Mouse al Festival Internacional de Cine de Moscú que dejó una impresión duradera en los animadores y funcionarios soviéticos. [5]
El 10 de junio de 1936, se creó en Moscú el estudio Soyuzdetmultfilm, a partir de las pequeñas y relativamente independientes unidades de cine con trucos de Mosfilm , Sovkino , Mezhrabpomfilm y el estudio de Smirnov. Un año después, pasó a llamarse Soyuzmultfilm . La administración del estudio organizó cursos de reciclaje de tres meses en los que los animadores estudiaban todo, desde el dibujo y la dirección de películas hasta los conceptos básicos de música y actuación. [11] Durante cuatro años, algunos de los animadores más destacados se centraron en la creación de cortometrajes al estilo Disney, utilizando exclusivamente la técnica de celuloide . [5] A partir de 1937, también produjeron películas a todo color utilizando el proceso de película de tres colores de Pavel Mershin. [22]
En 1938, el equipo también dominó la rotoscopia , o Eclair como se la conoce en Rusia desde la década de 1920 (en honor al proyector de video Eclair ). Sin embargo, no todos estaban contentos con la dirección elegida y, en 1939, muchos desarrollaron sus propios estilos. Ivan Ivanov-Vano dirigió Moydodyr basada en el cuento de hadas en verso que él personalmente elogió como un paso importante de Disney. [11] Suteev y Lamis Bredis presentaron una adaptación distintiva del tío Styopa , mientras que Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov convirtieron las historias del Doctor Aybolit en una miniserie distintiva que se desarrolló entre 1939 y 1946 y definió el "estilo soviético" de animación. [30] Al mismo tiempo, Aleksandr Ivanov y Dmitry Babichenko dieron un giro radical hacia la agitprop y el realismo socialista con películas como El abuelo Iván y Crónicas de guerra . [31]
Poco después , Lev Kuleshov , entonces profesor en VGIK , sugirió a Ivanov-Vano que abriera y dirigiera un taller en la Facultad de Arte que se convirtió en el primer taller oficial ruso donde los estudiantes estudiaban el arte de la animación. [32] Entre los primeros estudiantes de Ivanov estaban Lev Milchin , Yevgeniy Migunov y Anatoly Sazonov .
Con el inicio de la Gran Guerra Patria, el estudio fue evacuado a Samarcanda junto con algunos animadores clave que continuaron enseñando a los estudiantes y produciendo películas, incluida la propaganda antifascista . En 1943, regresaron a Moscú y lanzaron varias películas para niños como El cuento del zar Saltan (1943) de las hermanas Brumberg y El cuento de invierno (1945) de Ivanov-Vano, la última película en utilizar el proceso de filmación soviético de tres colores antes del cambio a Agfacolor . [22] [11] En ese momento, el estudio de Ptushko en Mosfilm había sido cerrado y el estudio de Tsekhanovsky en Lenfilm , destruido por una bomba, lo que básicamente convirtió a Soyuzmultfilm en el monopolista de la animación de Rusia.
Sin embargo, incluso después de la guerra, sus recursos eran muy limitados. 19 animadores del relativamente pequeño equipo de Soyuzmultfilm murieron en acción. [9] Una generación entera de animadores de Leningrado desapareció en el frente o murió durante el Sitio de Leningrado . [20] Otros regresaron como discapacitados por la guerra, como Boris Dyozhkin y Aleksandr Vinokurov (ambos perdieron el ojo izquierdo), Boris Butakov que recibió una bala en la cabeza y Vladimir Degtyaryov que perdió el brazo derecho y aprendió a trabajar como zurdo. [33] Uno de los directores principales, Vladimir Suteev , dejó la industria a su regreso por razones personales. [34]
El resto trabajó intensamente para preparar nuevos animadores; entre 1945 y 1948, cuatro grupos de estudiantes se graduaron de VGIK. También continuaron lanzando cortometrajes y largometrajes que les trajeron reconocimiento internacional, como La carta perdida (1945) y El caballo jorobado (1947) que fue utilizada por Walt Disney como herramienta de enseñanza para sus artistas. [11] [35] En 1948, el cortometraje de comedia El campeón formalismo " y " antropomorfismo " después de la campaña anti-Disney de la Guerra Fría . Como recordó el director artístico Yevgeniy Migunov, dibujó burlonamente fondos para su próxima película lo más realistas posible, y de repente se convirtió en "un estándar de oro" para los siguientes diez años. [29] [36] Irónicamente, se convertiría en uno de los principales innovadores más adelante.
Entre 1950 y 1960, la gran mayoría de las películas animadas fueron adaptaciones de cuentos de hadas influenciadas por las obras de Viktor Vasnetsov , Ivan Bilibin , Mikhail Vrubel , Palekh y Fedoskino miniaturas y otros estilos nacionales. El método de producción de Disney con una clara división del trabajo se implementó junto con una analógica completa de una cámara multiplano . Eclair ( rotoscopia ) también ganó popularidad. [21] Según el informe de 1951 de Ivan Ivanov-Vano , fue una medida temporal que sirvió como herramienta de enseñanza para los animadores principiantes. [37] Participaron muchos actores principales, como Mikhail Astangov , que apareció como la bestia en La flor escarlata (1952). [38]
Algunos directores hicieron un uso extensivo de este método, mientras que otros lo mezclaron con la animación tradicional como en La reina de las nieves (1957) de Lev Atamanov , posiblemente la obra más famosa de esa época. [38] Muchos se centraron en el arte animal con poco o ningún uso de la rotoscopia. Todo esto permitió un lanzamiento anual de largometrajes destacados con altos valores de producción como La noche antes de Navidad (1951), La doncella de nieve (1952), El niño encantado y la princesa rana (1954), Los doce meses (1956) y Las aventuras de Buratino (1959).
Los primeros cambios se produjeron en 1953, cuando se reabrió una división de marionetas en Soyuzmultfilm. En 1954, Yevgeniy Migunov, junto con el ingeniero Semyon Etlis, produjo la primera película soviética en stop motion desde Aleksandr Ptushko : Karandash y Klyaksa - Merry Hunters sobre las aventuras del payaso ruso Karandash y su perro. Según Migunov, tuvieron que reinventar todo el proceso de producción. Organizaron una base técnica, construyeron y patentaron un dispositivo para filmar en estático, con una cámara que se movía horizontalmente y muñecos acoplables. También utilizaron por primera vez muñecos articulados y látex para hacer caras de marionetas. [36] [39]
A ellos les siguieron Vladimir Degtyaryov, que produjo muchas películas como Beloved Beauty (1958) y Who Said Meow? (1962), Roman Kachanov y Anatoly Karanovich que dirigieron la premiada The Cloud in Love (1959), que combinaba stop motion, animación tradicional y de recortes, Vadim Kurchevsky y Nikolay Serebryakov, cuyo estilo estuvo marcado por una extensa búsqueda estética de "combinación de realismo y barroco". [37] Sergey Obraztsov y su equipo también produjeron varias películas utilizando marionetas de mano. [40]
En 1957, Migunov dirigió Familiar Pictures basada en los sketches del comediante stand-up Arkady Raikin , que también apareció en el corto. Lo que lo hizo especial fue un estilo radical de caricaturas de revistas, ya que la sátira de Raikin no encajaba con la dirección de arte "realista". [36] [41] No pasó mucho tiempo hasta que otros animadores comenzaron a abandonarlo. En 1958, Alexandra Snezhko-Blotskaya lanzó una adaptación de A Tale of Malchish-Kibalchish de Arkady Gaidar inspirada en los carteles de ROSTA , mientras que Boris Stepantsev y Evgeny Raykovsky dirigieron un Petya y la Caperucita Roja posmoderno que se inclinaba hacia Tex Avery . [37] [42]
En 1960-1962, toda una línea de largometrajes "formalistas" llegaron a las pantallas, como Fui yo quien dibujó al hombrecillo de las hermanas Brumberg , La llave de Lev Atamanov , Cipollino de Boris Dyozhkin y Los cisnes salvajes de Mikhail y Vera Tsekhanovsky , el primer largometraje soviético de pantalla ancha que introdujo el estilo artístico gótico . [43] Ivanov-Vano también abrió nuevos caminos con El proletariado volador (1962), el primer cortometraje panorámico en stop motion basado en los poemas y el arte de Vladimir Mayakovsky que hizo uso de muñecos de papel en bajorrelieve. [40] [44] El mismo año, Fyodor Khitruk hizo su debut como director con un cortometraje primitivista recortado Historia de un crimen que contaba una historia contemporánea y ganó elogios internacionales.
En los años siguientes, muchos animadores abandonaron el método de producción en serie y desarrollaron sus propios estilos y enfoques distintivos. El número de títulos aumentó desde mediados de los años 1960 hasta los años 1970 y 1980, hasta llegar a cincuenta por año. [37] Las miniseries y las antologías se volvieron comunes, mientras que la cantidad de largometrajes disminuyó drásticamente.
El director Boris Stepantsev era conocido por experimentar mucho. Entre sus películas se encontraba otra comedia posmoderna, Vovka in the Far Far Away Kingdom (1965), la animación con pintura sobre vidrio Song of a Falcon (1967), la muy popular dilogía Karlsson on the Roof (1968-1970) que hacía uso de la xerografía y la adaptación de El cascanueces (1973), que presentaba una historia familiar sin una sola palabra hablada. [37] [42]
Algunos patriarcas también se sumaron a la nueva ola. Ivanov-Vano fue nombrado director artístico de la división de títeres, donde realizó una serie de películas stop motion/cut-out inspiradas en el arte popular ruso, como Lefty (1964) que abordaba el lubok , Go There, Don't Know Where (1966) que utilizaba elementos del teatro rayok y skomorokh , The Seasons (1969) basada en las dos piezas de personajes de Tchaikovsky , presentadas como una combinación de juguetes de Dymkovo y encaje , y la premiada The Battle of Kerzhenets (1971) donde los frescos y los íconos cobraron vida. [11]
Otro veterano muy respetado, Boris Dyozhkin, lanzó una popular serie de cortometrajes cómicos sobre dos equipos que competían en varias disciplinas deportivas, como fútbol, hockey, esquí, boxeo, etc. Se emitió entre 1963 y 1981 y se destacó por sus comedias rápidas sincronizadas con música. [31]
Entre los animadores más políticos se encontraban Fyodor Khitruk, cuya sátira El hombre en el marco (1966) fue eliminada por la censura [45] y Andrei Khrzhanovsky, cuya película surrealista La armónica de cristal (1968) fue archivada durante muchos años. Por otro lado, Las vacaciones de Bonifacio (1965), Película, película, película (1968) y la trilogía de Winnie-the-Pooh en particular se convirtieron en un éxito instantáneo entre niños y adultos. [46]
Roman Kachanov dirigió numerosas películas para niños. Comenzó con la animación de marionetas , como Una pequeña rana busca a su padre , La manopla y, la más famosa, la serie Cheburashka , que convirtió a Cheburashka en uno de los personajes icónicos de Soyuzmultfilm. En sus últimos años, se pasó a la animación tradicional con el largometraje de ciencia ficción El misterio del tercer planeta (1981). [37]
La miniserie Las aventuras de Mowgli de Roman Davydov se estrenó entre 1967 y 1971. Al igual que Winnie-the-Pooh , no fue concebida como una reacción a El libro de la selva de Disney (incluso el primer episodio se desarrolló simultáneamente) y siguió de cerca la trama original, pareciendo más adulta y espiritualmente más cercana al libro. En 1973, los cortos se combinaron en un largometraje de 96 minutos. [31]
La creciente popularidad de la industria comenzó a atraer a gente de otras áreas. Vasily Livanov , originalmente actor, terminó cursos de animación y dirigió varias películas experimentales. Sin embargo, su mayor éxito fue Los músicos de Bremen (1969), una película musical animada fuertemente influenciada por el rock and roll y las culturas hippies . La primera parte fue dirigida por Inessa Kovalevskaya , quien también abandonó su puesto en Goskino para trabajar en musicales animados. Después de que ella dejó el proyecto, Livanov dirigió la secuela por sí mismo. Los tres personajes principales fueron doblados por el destacado cantante pop soviético Muslim Magomayev . [31] [47]
En 1969 nació la serie de animación más popular de Rusia , Well, Just You Wait!, dirigida por Vyacheslav Kotyonochkin . [48] Estas miniaturas aparentemente simples sobre un lobo persiguiendo a una liebre a través de mundos de dibujos animados de estilo soviético deben gran parte de su popularidad a la animación de calidad, la banda sonora variada y los subtextos astutos integrados en sus partes. La serie original se desarrolló de 1969 a 1993. A mediados de la década de 2000, se realizó un intento fallido de reiniciar la serie. [49] Se haría otro intento en 2020, que se lanzaría en 2021 después de retrasos, aunque con críticas negativas masivas. [50] La serie usa 3D en lugar de la animación 2D tradicional que se asoció con la querida serie. [51] La nueva versión de la caricatura también se modernizó para audiencias más jóvenes, sin duda alejando a sus fanáticos anteriores que crecieron viendo las travesuras del lobo y la liebre. [52]
Además, en 1969, Anatoly Petrov y Galina Barinova fundaron una serie antológica animada de larga duración, Happy Merry-Go-Round . Cada episodio combinaba varios cortometrajes experimentales de directores principiantes como Leonid Nosyrev , Valery Ugarov , Eduard Nazarov , Gennady Sokolsky , Garri Bardin y Aleksandr Davydov . [37]
La mayoría de ellos ganaron reconocimiento más tarde, trabajando en sus propios nichos únicos. Anatoly Petrov mostró un realismo extremo (cercano al fotorrealismo) sin rotoscopia, fotografía o cualquier "trampa". Su estilo fue conocido como "fotografía" o "pintura gráfica"; durante muchos años desarrolló el llamado efecto de veladura en movimiento en un entorno 3D utilizando materiales de animación tradicionales. El resultado final se acercó a la CGI avanzada mucho antes de que se inventara. Entre sus mejores trabajos se encuentran Polygon (1977) y varias películas basadas en la mitología griega . [37] [53]
Gennady Sokolsky se centró en películas medioambientales con personajes atractivos y bandas sonoras ambientales: Silver Hoof (1977), Little Mouse Pik (1978) y Las aventuras de Lolo el pingüino (1986), un largometraje soviético-japonés codirigido con Kenji Yoshida . Leonid Nosyrev exploró el folclore del norte de Rusia con una serie de películas etnográficas basadas en las historias de Boris Shergin , Stepan Pisakhov y Yuri Koval . En 1987, siete de ellas se combinaron en un largometraje Risas y dolor junto al mar Blanco . [37]
Uno de los animadores rusos más famosos es Yuri Norstein . Sus películas El erizo en la niebla (1975) y El cuento de los cuentos (1979) ganaron numerosos premios en festivales internacionales. El cuento de los cuentos fue nombrada la mejor película de animación de todos los tiempos en el Festival de las Artes Olímpicas de 1984 en Los Ángeles y en el Animafest Zagreb de 2002. Desde el comienzo de la perestroika, Norstein ha estado trabajando en El abrigo . [37]
Vladimir Popov era conocido desde los años 1960 por sus cortometrajes como Umka , pero fue la trilogía Tres de Prostokvashino (1978-1984) la que le trajo fama. Los personajes y sus frases clave entraron en el folclore ruso, y fue elegida la tercera mejor animación de todos los tiempos en la encuesta de 2014 realizada por la Public Opinion Foundation. [48] En 2018 la serie fue reiniciada. [54]
Vladimir Tarasov fue un director soviético poco común que se dedicó al género de ciencia ficción . Entre sus obras destacadas se encuentran Contacto (1978) influenciada por Submarino amarillo , Campo de tiro (1979), Contrato (1985) y El pase (1988).
Stanislav Sokolov llevó el stop motion a un nuevo nivel. Su enfoque, caracterizado por estructuras de animación complejas y múltiples efectos especiales, se pudo observar en la premiada Black and White Film (1984) o The Big Underground Ball (1987). Durante los últimos años, se produjeron pocas películas de animación debido a la falta de financiación por parte del gobierno. Garri Bardin , que también se especializó en películas stop motion hechas con cerillas, cuerdas y alambres, fue uno de esos pocos directores que logró hacer frente a los cambios políticos. Su película Grey Wolf & Little Red Riding Hood (1991) estaba llena de alusiones al inminente fin de la URSS. [37]
Kievnauchfilm fue fundada en 1941. Aunque se creó para producir películas científicas populares , con el tiempo se hizo más conocida por sus películas animadas y se mantuvo activa en la animación ucraniana durante décadas.
En 1968, un grupo de matemáticos dirigido por Nikolay Konstantinov lanzó una animación no narrativa de 1,5 minutos Kitty , uno de los primeros ejemplos de animación por computadora y procedimental en la historia programada en BESM -4. [55] [56] Los movimientos y las mímicas de Cat se modelaron utilizando el sistema de ecuaciones diferenciales de segundo orden . [57] También fue uno de los primeros intentos de representar digitalmente el movimiento realista de los animales. [55] Programada en la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú , Kitty se convirtió en una película y se proyectó en la Universidad Estatal de Moscú . [58] Más tarde se mostró a los estudiantes en competiciones de matemáticas y se utilizó con fines educativos en las escuelas. [55] [57]
A partir de 1970, aparecieron nuevos estudios en toda la RSFSR , el más famoso de los cuales fue la división Multtelefilm de Studio Ekran (Moscú), que se centró en la animación televisiva de bajo presupuesto. Fue conocido por varias series de televisión populares como Leopold the Cat (1975-1987), Kuzya the Little Domovoi (1984-1987), Investigation Held by Kolobki (1986-1987) y Adventures of Funtik the Piglet (1986-1988), así como varios experimentos. Vladimir Samsonov redescubrió la animación con pintura sobre vidrio con películas como Wonders (1980), The Huge Sky (1982) y The Firebird (1984), mientras que Alexander Tatarsky fue pionero en la animación con arcilla con Plasticine Crow (1981), Last Year's Snow Was Falling (1983) y Good Night, Little Ones! Inauguración (computerizada en 2002 como la primera animación CGI en Rusia, realizada para la televisión estatal ). Él y sus estudiantes también practicaron la animación total (cámara voladora con personajes y fondos moviéndose simultáneamente).
Multtelefilm sirvió como base para Pilot , el primer estudio de animación soviético privado fundado por Alexander Tatarsky e Igor Kovalyov en 1988. Su objetivo era la animación comercial y de autor, produciendo películas absurdas con temática adulta. En varios años, la mitad del equipo dejó Rusia para trabajar para Klasky Csupo , donde crearon series animadas populares como Rugrats y Aaahh!!! Real Monsters . [37] [59]
El estudio de cine de Sverdlovsk también ganó fama por su animación con pintura sobre vidrio con un nivel de calidad completamente nuevo de Aleksei Karaev y Aleksandr Petrov ( Bienvenidos!, La vaca ), así como la animación con arena de Vladimir y Elena Petkevich ( Un pequeño cuento de un pequeño insecto ). El resto incluía el departamento de animación de Lennauchfilm que producía películas científicas educativas y populares , el estudio Permtelefilm ( Perm ) responsable de la animación televisiva principalmente basada en el folclore de los Urales , Kuybyshevtelefilm ( Kuybyshev ) conocido por su serie de stop motion Forest Tales , Saratovtelefilm ( Saratov ) y algunos otros. [37]
En 1989, los veteranos de Soyuzmultfilm fundaron otro estudio independiente, Christmas Films, que se centró en la coproducción internacional. Se hizo famoso en los últimos años con la serie ruso-británica Shakespeare: The Animated Tales (1992-1994), que ganó varios premios Primetime Emmy . [60]
Después de la disolución de la Unión Soviética , la situación de los animadores rusos cambió drásticamente. Debido a la nueva administración y la falta de financiación estatal, muchos de ellos abandonaron Soyuzmultfilm , que se convirtió en una empresa arrendada . En 1993, Yuri Norstein, Fyodor Khitruk , Andrei Khrzhanovsky y Eduard Nazarov fundaron el estudio SHAR destinado a la formación de animadores y la producción de películas. [61] Garri Bardin también fundó el estudio de animación Stayer, donde continuó dirigiendo películas de animación con plastilina y stop motion. [62] Otros se unieron a Pilot , Christmas Films, Animation Magic y empresas similares que vivían de la publicidad y encargaban obras para grandes estudios de países occidentales.
En 1992, Films by Jove, una compañía estadounidense dirigida por Oleg Vidov y su esposa Joan Borsten, firmó un contrato de nueve años con el nuevo director de Soyuzmultfilm, Stanislav Rozhkov, que les otorgaba derechos exclusivos de distribución y edición para la mayor parte de la colección del estudio. Se suponía que compartirían los ingresos, pero solo después de que se hubieran pagado sus gastos. Como resultado, los animadores no recibieron nada por sus trabajos anteriores. En 1993, eligieron un nuevo director, un empresario turbio, Sergei Skulyabin, que prometió convertir el estudio en una sociedad anónima . En cambio, firmó un nuevo contrato con Vidov, ampliándolo de nueve a veinte años y devolviendo una serie de películas no rentables. Su plan era vender los derechos exclusivos de todas las películas pasadas y futuras a su corporación ficticia y llevar al estudio a la quiebra. [63] [64]
Cuando los animadores se dieron cuenta, lograron derrocarlo con la ayuda de la Unión de Cinematógrafos y Goskino , aunque el Ministerio de Propiedad Estatal todavía se negó a intervenir y devolver al estudio el estatus estatal. Skulyabin también se negó a dejar la silla de director hasta el 30 de junio de 1999, cuando Sergei Stepashin finalmente firmó una orden largamente esperada que convirtió a Soyuzmultfilm en una empresa unitaria . En ese momento, la producción se detuvo por completo. [64] En 2001, el Tribunal Superior de Arbitraje de Rusia devolvió los derechos de toda la colección a Soyuzmultfilm, lo que condujo a una batalla legal con Films by Jove. Solo en 2007 Vidov y Borsten acordaron vender la colección al magnate empresarial ruso Alisher Usmanov, quien la donó al canal infantil estatal Bibigon . [63] [65] Casi al mismo tiempo, el estudio volvió a la vida.
Sin embargo, hubo algunas coproducciones internacionales muy exitosas, por ejemplo, la mencionada Shakespeare: The Animated Tales y la ganadora del Oscar El viejo y el mar (1999) de Aleksandr Petrov . Un ambicioso proyecto en 12 series Dunno on the Moon se lanzó entre 1997 y 1999. Basado en la novela de ciencia ficción soviética del mismo nombre , fue producido en FAF Entertainment de Aleksei Guskov en las mejores tradiciones de la animación soviética hecha a mano. A pesar de las dificultades, Natalya Lukinykh ha estimado que las películas de animación rusas ganaron aproximadamente el doble de premios internacionales prestigiosos en la década de 1990 que las películas rusas de acción real. [66]
A medida que la situación económica de Rusia se fue haciendo cada vez más estable, también lo hizo el mercado de la animación, y durante los últimos tres años, han surgido varias películas de animación de largometraje de estudios rusos (por ejemplo, Little Longnose de Melnitsa Animation Studio , 2003, basada en el cuento de hadas de Wilhelm Hauff , y Prince Vladimir de Solnechny Dom Studio de 2006 , basada en la historia temprana de Rus - la película de animación rusa más taquillera hasta la fecha). Si bien la comunidad de animación rusa aún está lejos de alcanzar el esplendor que poseía antes del fin de la Unión Soviética, se está produciendo una recuperación significativa y cada vez está más claro que la revivida industria de la animación rusa será muy diferente de lo que era a fines de la década de 1980. Según Andrei Dobrunov, director de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de largometrajes de animación. [67]
Especial, estrenada el 31 de julio de 2006, fue la primera película animada por computadora de Rusia . [68] Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm se asoció con Mihail Chemiakin y está trabajando en Hoffmaniada , una película animada con marionetas que se está realizando deliberadamente sin computadoras. En 2007, se lanzó el Proyecto Morevna , con el objetivo de crear una película de ciencia ficción que volviera a contar el cuento popular de Marya Morevna como un anime principalmente utilizando la herramienta de software libre Synfig y lanzándola bajo una licencia Creative Commons . [69] Otras caricaturas populares de Internet rusas incluyen Masyanya y Mr. Freeman . Una colaboración corporativa entre el estudio japonés 4°C y Molot Entertainment de Rusia también produjo la película de anime First Squad (2009), que ganó el premio del periódico Kommersant . [70] La película finalmente se estrenó en 2018.
A partir de 2009, la animación entró en una nueva crisis cuando Goskino pospuso indefinidamente la financiación de todos los proyectos y, para el presupuesto de 2010, el estado redujo a la mitad la financiación de la animación. La comunidad de la animación reaccionó apelando al presidente y al público. [1] [2] En 2010, muchos de los principales estudios, incluido Pilot , cerraron o estuvieron a punto de cerrar. La gran mayoría de los estudios habían dependido del apoyo estatal hasta cierto punto, y Goskino no cumplió ninguna de sus obligaciones contractuales de pagar las películas que habían pedido y que los estudios ya habían producido. [3] Además, se ha acusado a Disney de utilizar prácticas anticompetitivas para marginar a la competencia rusa nacional en los canales de televisión. [4]
La película animada por computadora Space Dogs del Centro Nacional de Cine , estrenada el 18 de marzo de 2010 y sobre los perros espaciales soviéticos Strelka y Belka , recibió un lanzamiento en inglés el 8 de junio de 2012 y generó una franquicia más amplia. Wizart Animation , junto con InlayFilm , también produjo una nueva versión cinematográfica por computadora de The Snow Queen (2012), generando una nueva franquicia con secuelas The Snow Queen 2 (2014) y The Snow Queen 3: Fire and Ice (2016), junto con su primer concepto completamente original Sheep and Wolves (2016).
Animaccord Animation Studio ha tenido éxito en la animación televisiva CG con su serie infantil Masha y el oso (2009-presente), cuyo énfasis en la pantomima lo ha ayudado a exportar fuera del país, estrenándose en la versión estadounidense de Netflix en agosto de 2015. [71] [72] Otra serie infantil educativa de larga duración de Melnitsa Animation Studio llamada Luntik se ha emitido desde el 1 de septiembre de 2006. Un éxito anterior en este mercado fue Kikoriki , que se emitió desde el 7 de mayo de 2004 hasta 2012, producida por Petersburg Animation Studio con la asistencia del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia . Los derechos de distribución en inglés de la serie fueron adquiridos por 4Kids Entertainment del distribuidor mundial Fun Game Media, Munich [73] y comenzó a transmitirse como parte del bloque The CW4Kids en The CW el 13 de septiembre de 2008, bajo el nombre de GoGoRiki . [74] En 2011 se estrenó una película precuela titulada Kikoriki. Team Invincible y se planean más películas. Un factor de conexión en muchos esfuerzos animados rusos recientes es Timur Bekmambetov , cuya Bazelevs Company ha ayudado a producir, financiar y promover Kikoriki y La reina de las nieves . [75]
En 2010, la serie animada The Fixies se estrenó en Karusel y Rusia 1.
En 2018, Soyuzmultfilm anunció sus planes de restaurar películas de su Colección Dorada. [76] El 5 de diciembre de 2020, la segunda parte de la Colección Dorada fue restaurada y estrenada en cines por United Network "Cinema Park" en Rusia. El estreno fue seguido por opciones de visualización en el servicio de estreno en línea. [77] [78]
