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Ciudadano Kane es una película dramática estadounidense de 1941 dirigida, producida y protagonizada por Orson Welles . Welles y Herman J. Mankiewicz escribieron el guion. Ciudadano Kane es citada con frecuencia como la mejor película jamás realizada. [1]
Kane fue la única película realizada bajo el contrato original de Welles con RKO Pictures, que le dio control creativo completo. [2] : 223 El nuevo gerente comercial y abogado de Welles permitió que el contrato caducara. En julio de 1941, [3] [4] Welles firmó a regañadientes un nuevo y menos favorable acuerdo con RKO [2] : 223 bajo el cual produjo y dirigió The Magnificent Ambersons (1942), produjo Journey into Fear (1943) y comenzó It's All True , una película que acordó hacer sin pago. En el nuevo contrato, Welles era un empleado del estudio [5] y perdió el derecho al corte final, lo que más tarde permitió a RKO modificar y volver a cortar The Magnificent Ambersons a pesar de sus objeciones. [2] : 223 En junio de 1942, Schaefer renunció a la presidencia de RKO Pictures y el contrato de Welles fue rescindido por su sucesor . [6]
El estreno europeo de Kane se retrasó hasta después de la Segunda Guerra Mundial, estrenándose en París en 1946. La recepción inicial de los críticos franceses estuvo influenciada por las opiniones negativas de Jean-Paul Sartre y Georges Sadoul , quienes criticaron la sofisticación cultural de Hollywood y el uso nostálgico de los flashbacks en la película. Sin embargo, el crítico André Bazin pronunció un discurso transformador en 1946 que cambió la opinión pública. Bazin elogió la película por su uso innovador de la puesta en escena y la cinematografía de enfoque profundo , abogando por un realismo fílmico que permite al público involucrarse más activamente con la narrativa. Los ensayos de Bazin, especialmente "La técnica de Ciudadano Kane", desempeñaron un papel crucial en la mejora de la reputación de la película, argumentando que revolucionó el lenguaje y la estética cinematográfica. Su defensa de "Ciudadano Kane" como obra de arte influyó en otros críticos y contribuyó a una reevaluación más amplia de la película en Europa y Estados Unidos.
En Estados Unidos, la película fue ignorada inicialmente hasta que comenzó a aparecer en televisión en la década de 1950 y se volvió a estrenar en los cines. El crítico de cine estadounidense Andrew Sarris fue importante en la recuperación de su reputación, describiéndola como una película estadounidense profundamente influyente. A lo largo de las décadas, "Ciudadano Kane" ha sido constantemente clasificada en los primeros puestos de las encuestas y sondeos de la crítica, y a menudo se la cita como la mejor película jamás realizada.
La estructura narrativa, la cinematografía y los temas de la película han influido en innumerables cineastas y películas de todo el mundo, afirmando su lugar como piedra angular en la historia del cine . Directores de cine y críticos notables han reconocido su impacto en su trabajo y en el panorama cinematográfico en general, subrayando su legado perdurable tanto en la teoría como en la práctica.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Ciudadano Kane no se vio en la mayoría de los países europeos. Se mostró en Francia por primera vez el 10 de julio de 1946, en el teatro Marbeuf de París. [7] : 34–35 [a] Inicialmente, la mayoría de los críticos de cine franceses se vieron influenciados por las críticas negativas de Jean-Paul Sartre en 1945 y Georges Sadoul en 1946. [9] : 118 En ese momento, muchos intelectuales y cineastas franceses compartían la opinión negativa de Sartre de que los cineastas de Hollywood eran incultos. [10] : 124 Sartre criticó los flashbacks de la película por su preocupación nostálgica y romántica por el pasado en lugar de las realidades del presente y dijo que "toda la película se basa en una idea errónea de lo que es el cine. La película está en tiempo pasado, mientras que todos sabemos que el cine tiene que estar en tiempo presente". [11] [12]
A André Bazin , un crítico de cine poco conocido que trabajaba para Les Temps modernes de Sartre , se le pidió que diera un discurso improvisado sobre la película después de una proyección en el Teatro Colisée en el otoño de 1946 [7] : 36 y cambió la opinión de gran parte de la audiencia. Este discurso condujo al artículo de Bazin de 1947 "La técnica de Ciudadano Kane", [10] : 125 que influyó directamente en la opinión pública sobre la película. [10] : 124 Carringer escribió que Bazin fue "el que más hizo para mejorar la reputación de la película". [9] : 118 [b] Tanto la crítica de Bazin a la película como sus teorías sobre el cine en sí se centraron en su fuerte creencia en la puesta en escena . Estas teorías eran diametralmente opuestas tanto a la popular teoría soviética del montaje [14] : xiii como a las creencias políticamente marxistas y anti-Hollywood de la mayoría de los críticos de cine franceses en ese momento. [7] : 36 Bazin creía que una película debería representar la realidad sin que el cineasta imponga su "voluntad" al espectador, lo que apoyaba la teoría soviética. [14] : xiii Bazin escribió que la puesta en escena de Ciudadano Kane creó una "nueva concepción de la realización cinematográfica" [14] : 233 y que la libertad que se le daba al público con los planos profundos era innovadora al cambiar todo el concepto de la imagen cinematográfica. [10] : 128 Bazin escribió extensamente sobre la puesta en escena en la escena en la que Susan Alexander intenta suicidarse, que fue una toma larga mientras que otras películas habrían utilizado cuatro o cinco tomas en la escena. [14] : 234 Bazin escribió que la puesta en escena de la película "obliga al espectador a participar en el significado de la película" y crea "un realismo psicológico que devuelve al espectador a las condiciones reales de percepción". [13] : 72
En su ensayo de 1950 "La evolución del lenguaje del cine", Bazin colocó a Ciudadano Kane en el centro del escenario como una obra que marcó el comienzo de un nuevo período en el cine. [15] : 37 Uno de los primeros críticos en defender las películas como estando al mismo nivel artístico que la literatura o la pintura, Bazin a menudo utilizó la película como un ejemplo del cine como forma de arte [10] : 129 y escribió que "Welles ha dado al cine una restauración teórica. Ha enriquecido su repertorio fílmico con efectos nuevos u olvidados que, en el contexto artístico actual, adquieren un significado que no sabíamos que podían tener". [14] : 236 Bazin también comparó la película con Paisan de Roberto Rossellini por tener "el mismo concepto estético del realismo" [10] : 117–118 y con las películas de William Wyler filmadas por Toland (como The Little Foxes y The Best Years of Our Lives ), todas las cuales utilizaron una cinematografía de foco profundo que Bazin llamó "un paso dialéctico hacia adelante en el lenguaje cinematográfico". [13] : 71
Los elogios de Bazin a la película fueron más allá de la teoría cinematográfica y reflejaron su propia filosofía sobre la vida misma. [10] : 125 Sus interpretaciones metafísicas sobre la película reflejaban el lugar de la humanidad en el universo. [10] : 128 Bazin creía que la película examinaba la identidad de una persona y su búsqueda de significado. Retrataba el mundo como ambiguo y lleno de contradicciones, mientras que las películas hasta entonces simplemente retrataban las acciones y motivaciones de las personas. [10] : 130 El biógrafo de Bazin, Dudley Andrew, escribió que:
El mundo de Ciudadano Kane , ese mundo misterioso, oscuro e infinitamente profundo del espacio y la memoria donde las voces se pierden en ecos distantes y donde el significado se disuelve en la interpretación, le pareció a Bazin el punto de partida desde el cual todos tratamos de construir provisionalmente el sentido de nuestras vidas. [10] : 129
Bazin fue luego cofundador de Cahiers du cinéma , cuyos colaboradores (incluidos los futuros directores de cine François Truffaut y Jean-Luc Godard ) también elogiaron la película. [15] : 37 La popularidad de la teoría del autor de Truffaut ayudó a la reputación de la película y de Welles. [16] : 263
En 1942, Ciudadano Kane ya había cumplido su ciclo de exhibición en salas de cine y, salvo unas pocas proyecciones en los cines de arte de las grandes ciudades, prácticamente desapareció y tanto la reputación de la película como la de Welles cayeron entre los críticos estadounidenses. En 1949, el crítico Richard Griffith, en su reseña del cine The Film Till Now , desestimó a Ciudadano Kane como "... un Freud de pacotilla, por no decir chiflado ". [9] : 117–118
En los Estados Unidos, fue descuidada y olvidada hasta su resurgimiento en televisión a mediados y fines de la década de 1950. Tres eventos clave en 1956 llevaron a su reevaluación en los Estados Unidos: primero, RKO fue uno de los primeros estudios en vender su biblioteca a la televisión, y a principios de ese año Citizen Kane comenzó a aparecer en televisión; segundo, la película fue reestrenada en cines para coincidir con el regreso de Welles a los escenarios de Nueva York, donde interpretó a King Lear ; y tercero, el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris escribió "Citizen Kane: The American Baroque" para Film Culture , y la describió como "la gran película estadounidense" y "la obra que influyó en el cine más profundamente que cualquier película estadounidense desde El nacimiento de una nación ". [17] Carringer considera el ensayo de Sarris como la influencia más importante en la reputación de la película en los EE. UU. [9] : 119
Durante la Expo 58 , una encuesta a más de 100 historiadores de cine nombró a Kane como una de las diez mejores películas jamás realizadas (el grupo le dio el primer lugar a El acorazado Potemkin ). Cuando un grupo de directores de cine jóvenes anunció su voto para las seis mejores, fueron abucheados por no incluir la película. [18] : 152
En las décadas transcurridas desde entonces, su estatus crítico como una de las mejores películas jamás realizadas ha crecido, con numerosos ensayos y libros sobre ella, entre ellos The Cinema of Orson Welles de Peter Cowie , Focus on Citizen Kane de Ronald Gottesman , una colección de importantes reseñas y artículos de fondo, y, sobre todo, el ensayo de Kael, "Raising Kane", que promovió el valor de la película a un público mucho más amplio del que había alcanzado antes. [9] : 120 A pesar de sus críticas a Welles, popularizó aún más la noción de Ciudadano Kane como la gran película estadounidense. El auge de los circuitos de cine de arte y ensayo y de sociedades cinematográficas también ayudó al redescubrimiento de la película. [9] : 119 David Thomson dijo que la película "crece con cada año a medida que Estados Unidos se parece a ella". [19] : 1172
La revista británica Sight & Sound ha elaborado una lista de las diez mejores películas encuestando a los críticos de cine cada década desde 1952, y está considerada como uno de los barómetros más respetados del gusto crítico. [20] Ciudadano Kane quedó en segundo lugar entre los 10 primeros en su encuesta de 1952, pero fue votada como la mejor película jamás realizada en su encuesta de 1962, [21] conservando el primer puesto en todas las encuestas posteriores [22] [23] [24] hasta 2012, cuando Vértigo la desplazó. [25]
La película también ha ocupado el primer puesto en las siguientes listas de "lo mejor de" películas: Las 100 mejores películas del siglo de Julio Castedo , [26] Las 100 películas para una cinémathèque idéale de Cahiers du cinéma, [27] Kinovedcheskie Zapiski , [28] Las 100 mejores películas (centenario) de la revista Time Out , [29] Las 100 mejores películas de The Village Voice , [30] y Las películas estadounidenses más importantes y subestimadas del Royal Belgian Film Archive . [31]
Roger Ebert calificó a Ciudadano Kane como la mejor película jamás realizada: "Pero la gente no siempre pregunta por la mejor película. Preguntan: '¿Cuál es tu película favorita?' Una vez más, siempre respondo: Ciudadano Kane ". [32]
En 1998, Time Out realizó una encuesta de lectores y Ciudadano Kane fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos. [33] El 18 de febrero de 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Ciudadano Kane al incluirla en su serie Celebrate the Century . [34] La película fue honrada nuevamente el 25 de febrero de 2003, en una serie de sellos postales estadounidenses que marcaron el 75 aniversario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El director de arte Perry Ferguson representa a los artesanos detrás de escena de la realización cinematográfica en la serie; se lo representa completando un boceto para Ciudadano Kane . [35]
Citizen Kane ocupó el puesto número uno en las encuestas del American Film Institute a artistas y líderes de la industria cinematográfica en 1998 [36] y 2007. [37] "Rosebud" fue elegida como la 17.ª cita cinematográfica más memorable en una encuesta del AFI de 2005. [38] La banda sonora de la película fue una de las 250 nominadas a las 25 mejores bandas sonoras cinematográficas del cine estadounidense en otra encuesta del AFI de 2005. [39] En 2005, la película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . [40]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild publicó una lista de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos basada en una encuesta realizada entre sus miembros. Ciudadano Kane ocupó el segundo lugar. [41] En 2015, Ciudadano Kane ocupó el primer lugar en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [42]
Ciudadano Kane ha sido considerada la película más influyente de todos los tiempos. [43] Richard Corliss ha afirmado que la película de Jules Dassin de 1941 El corazón delator fue el primer ejemplo de su influencia [44] y la primera referencia a la película en la cultura pop ocurrió más tarde en 1941 cuando la comedia de parodia Hellzapoppin' presentó un trineo "Rosebud". [45] [c] La cinematografía de la película fue influyente casi inmediatamente y en 1942 American Cinematographer escribió "sin duda la tendencia más inmediatamente notable en los métodos cinematográficos durante el año fue la tendencia hacia una definición más nítida y una mayor profundidad de campo". [47] : 51
La cinematografía influyó en El halcón maltés de John Huston . El director de fotografía Arthur Edeson utilizó un objetivo de ángulo más amplio que Toland y la película incluye muchas tomas largas, ángulos bajos y tomas del techo, pero no utilizó tomas de enfoque profundo en grandes decorados en la medida en que lo hizo Ciudadano Kane . A menudo se atribuye a Edeson y Toland juntos el mérito de revolucionar la cinematografía en 1941. [47] : 48–50 La cinematografía de Toland influyó en su propio trabajo en Los mejores años de nuestra vida . Otras películas influenciadas incluyen Luz de gas , Mildred Pierce y Jane Eyre . [9] : 85–86 El director de fotografía Kazuo Miyagawa dijo que su uso del enfoque profundo estuvo influenciado por "el trabajo de cámara de Gregg Toland en Ciudadano Kane " y no por el arte tradicional japonés. [48]
Su cinematografía, iluminación y estructura de flashback influyeron en películas de cine negro de los años 1940 y 1950 como The Killers , Keeper of the Flame , Caught , The Great Man [49] : 425 y This Gun for Hire . [9] : 85–86 David Bordwell y Kristin Thompson han escrito que "Durante más de una década a partir de entonces, las películas estadounidenses mostraron primeros planos exagerados e iluminación sombría, realzadas por tomas largas y movimientos de cámara exagerados". Sin embargo, en la década de 1960, cineastas como los de la Nouvelle Vague francesa y los movimientos Cinéma vérité favorecieron "imágenes más planas, más superficiales con un enfoque más suave" y el estilo de Ciudadano Kane pasó a estar menos de moda. Los cineastas estadounidenses de la década de 1970 combinaron estos dos enfoques utilizando tomas largas, cortes rápidos, enfoque profundo y tomas con teleobjetivo, todo a la vez. [16] : 798 Su uso de tomas largas influyó en películas como La jungla de asfalto , y su uso de la cinematografía de enfoque profundo influyó en Gun Crazy , [16] : 389–390 The Whip Hand , The Devil's General y Justice Is Done . [16] : 414 La estructura de flashback en la que diferentes personajes tienen versiones conflictivas de eventos pasados influyó en La commare secca [16] : 533 y Man of Marble . [16] : 747
La estructura de la película influyó en las películas biográficas Lawrence de Arabia y Mishima: A Life in Four Chapters —que comienzan con la muerte del sujeto y muestran su vida en flashbacks—, así como en el thriller de Welles Mr. Arkadin . [18] : 154 Rosenbaum ve similitudes en la trama de la película con Mr. Arkadin , así como en el tema de la nostalgia por la pérdida de la inocencia a lo largo de la carrera de Welles, comenzando con Citizen Kane e incluyendo The Magnificent Ambersons , Mr. Arkadin y Chimes at Midnight . Rosenbaum también señala cómo la película influyó en Reds de Warren Beatty . La película describe la vida de Jack Reed a través de los ojos de Louise Bryant, de la misma manera que la vida de Kane es vista a través de los ojos de Thompson y las personas a las que entrevista. Rosenbaum también comparó el montaje romántico entre Reed y Bryant con el montaje de la mesa del desayuno en Citizen Kane . [50] : 113–116, 300–302
Rashomon de Akira Kurosawa se compara a menudo con la película debido a que ambas tienen estructuras argumentales complicadas contadas por múltiples personajes en la película. Welles dijo que su idea inicial para la película era "Básicamente, la idea que Rashomon usó más tarde", [51] : 53 sin embargo Kurosawa aún no había visto la película antes de hacer Rashomon en 1950. [52] : 78 Nigel Andrews ha comparado la compleja estructura argumental de la película con Rashomon , El año pasado en Marienbad , Memento y Magnolia . Andrews también compara a Charles Foster Kane con Michael Corleone en El Padrino , Jake LaMotta en Toro salvaje y Daniel Plainview en Poca sangre por sus interpretaciones de "megalómanos atormentados, que presiden los fragmentos de [sus] propias [vidas]". [53]
Las películas de Paul Thomas Anderson han sido comparadas con ella. Variety comparó There Will Be Blood con la película [54] y la llamó "una que rivaliza con Giant y Citizen Kane en nuestra tradición popular como historias de origen sobre cómo llegamos a ser las personas que somos". [55] The Master ha sido llamada "la única secuela espiritual de Citizen Kane en el mundo del cine que no se marchita bajo la fuerte comparación". [56] The Social Network ha sido comparada con la película por su representación de un magnate de los medios y por el personaje de Erica Albright que es similar a "Rosebud". [57] La controversia del hackeo de Sony antes del estreno de The Interview provocó comparaciones con el intento de Hearst de suprimir la película. [58] La estructura de la trama de la película y algunas tomas específicas influyeron en Velvet Goldmine de Todd Haynes . [59] The Traveler de Abbas Kiarostami ha sido llamada "el Ciudadano Kane del cine infantil iraní". [60] El uso de diálogos superpuestos en la película ha influido en las películas de Robert Altman y Carol Reed . [49] : 412 Las películas de Reed Odd Man Out , The Third Man (en la que aparecieron Welles y Cotten) y Outcast of the Islands también estuvieron influenciadas por la cinematografía de la película. [49] : 425
Muchos directores la han catalogado como una de las mejores películas jamás realizadas, entre ellos Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , [61] Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese , [62] Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack [63] y Stanley Kubrick . [64] Yasujirō Ozu dijo que era su película no japonesa favorita y quedó impresionado por sus técnicas. [65] : 231 François Truffaut dijo que la película "ha inspirado más vocaciones al cine en todo el mundo que cualquier otra" y reconoció su influencia en La condesa descalza , Les Mauvaises Rencontres , Lola Montès y 8 1/2 . [66] : 279–280 El Día de la Noche de Truffaut rinde homenaje a la película en una secuencia de sueños que representa un recuerdo de la infancia del personaje interpretado por Truffaut robando fotos publicitarias de la película. [67] Numerosos directores de cine han citado la película como influyente en sus propias películas, incluidos Theo Angelopoulos , [68] Luc Besson , los hermanos Coen , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese, Bryan Singer y Steven Spielberg . [69] El director y productor de cine de Bollywood Vidhu Vinod Chopra expresó sus pensamientos sobre Ciudadano Kane en su libro Unscripted: Conversations on Life and Cinema.Dijo: “Digamos que eres ciego y nunca has visto una hermosa puesta de sol en toda tu vida y de repente recuperas la vista y ves una puesta de sol. Ciudadano Kane fue así para mí. Yo era ciego. Antes de eso, había visto principalmente películas en hindi”. Mientras veía Ciudadano Kane, me pregunté: “Si muriera y fuera al cielo del cine”.
Satyajit Ray siempre lamentó no haber visto Ciudadano Kane cuando se estrenó en 1941 y se proyectó en el cine más grande de Calcuta. En ese momento, estaba en Santiniketan , estudiando arte e historia de la India. Finalmente vio la película después de convertirse en director de cine y la admiró mucho.
A Ingmar Bergman no le gustó la película y la calificó de "aburrida. Por encima de todo, las actuaciones son inútiles. ¡El respeto que se tiene por la película es absolutamente increíble!" [70]
William Friedkin dijo que la película lo influenció y la llamó "una verdadera cantera para los cineastas, así como el Ulises de Joyce es una cantera para los escritores". [71] : 210 La película también ha influido en otras formas de arte. La novela de Carlos Fuentes La muerte de Artemio Cruz se inspiró parcialmente en la película [72] y la banda de rock The White Stripes rindió un homenaje no autorizado a la película en la canción " The Union Forever ". [73]
En 1982, el director de cine Steven Spielberg compró un trineo "Rosebud" por 60.500 dólares; fue uno de los tres trineos de balsa utilizados en las escenas finales y el único que no se quemó. [74] [75] Spielberg finalmente donó el trineo al Museo de la Academia de Cine , ya que afirmó que sentía que pertenecía a un museo. [76] Después de la compra de Spielberg, se informó que el jubilado Arthur Bauer afirmó poseer otro trineo "Rosebud". [77] A principios de 1942, cuando Bauer tenía 12 años, había ganado un concurso de publicidad de la RKO y seleccionó el trineo de madera dura como su premio. [78] En 1996, los herederos de Bauer ofrecieron el trineo de pino pintado en una subasta a través de Christie's . [78] El hijo de Bauer dijo a CBS News que su madre una vez había querido pintar el trineo y usarlo como soporte para plantas, pero Bauer le dijo que "simplemente lo guardara y lo pusiera en el armario". [79] El trineo fue vendido a un postor anónimo por $ 233,500. [80]
Se creía que el Oscar de Welles al mejor guion original estaba perdido hasta que fue redescubierto en 1994. Fue retirado de una subasta en 2007 en Sotheby's cuando las ofertas no alcanzaron su estimación de $800,000 a $1.2 millones. [81] Propiedad de la fundación benéfica Dax, [81] fue subastado por $861,542 en 2011 a un comprador anónimo. [82] El Oscar de Mankiewicz fue vendido al menos dos veces, en 1999 y nuevamente en 2012, siendo el último precio de $588,455. [83]
En 1989, la copia personal de Mankiewicz del guión de Ciudadano Kane fue subastada en Christie's. El volumen encuadernado en cuero incluía el guión final de rodaje y una copia al carbón de American con anotaciones manuscritas, supuestamente hechas por los abogados de Hearst, quienes se decía que la habían obtenido de la manera descrita por Kael en " Raising Kane ". [84] [85] Se estimó que su precio de venta era de entre 70.000 y 90.000 dólares, [86] pero se vendió por un récord de 231.000 dólares. [87]
En 2007, la copia personal de Welles del último borrador revisado de Ciudadano Kane antes del guion de rodaje se vendió en Sotheby's por 97 000 dólares. [81] Un segundo borrador del guion titulado American , marcado como "Copia de trabajo del Sr. Welles", fue subastado por Sotheby's en 2014 por 164 692 dólares. [88] [d] Una colección de 24 páginas de un guion de trabajo encontrada en las posesiones personales de Welles por su hija Beatrice Welles fue subastada en 2014 por 15 000 dólares. [90]
En 2014, una colección de aproximadamente 235 imágenes fijas y fotografías de producción de Ciudadano Kane que habían pertenecido a Welles se vendió en una subasta por $7,812. [91] [92]