El pop progresivo es música pop que intenta romper con la fórmula estándar del género, o una rama del género de rock progresivo que se escuchaba comúnmente en la radio AM en las décadas de 1970 y 1980. Originalmente se denominó así por el rock progresivo temprano de la década de 1960. Algunas características estilísticas del pop progresivo incluyen ganchos y gusanos pegadizos , instrumentación poco ortodoxa o colorida, cambios de tonalidad y ritmo , experimentos con formas más grandes y tratamientos inesperados, disruptivos o irónicos de convenciones pasadas.
El movimiento comenzó como un subproducto del auge económico de mediados de los años 60, cuando las discográficas comenzaron a invertir en artistas y a permitirles un control limitado sobre su propio contenido y marketing. Los grupos que combinaban el rock and roll con otros estilos musicales, como los ragas indios y las melodías con influencia asiática , acabaron influyendo en la creación del rock progresivo (o "prog"). Cuando las ventas de los discos de rock progresivo empezaron a decaer, algunos artistas volvieron a un sonido más accesible que siguió siendo comercialmente atractivo hasta los años 90.
El término "progresivo" se refiere a la amplia gama de intentos de romper con las fórmulas estándar de la música pop a través de métodos como la instrumentación extendida, letras personalizadas e improvisación individual . [1] Ryan Reed de Treblezine reconoció que el género "suena como un oxímoron" y es difícil de distinguir de otros géneros "sin entrecerrar los ojos". Explicó que esa "esquiva es lo que hace que 'prog-pop' sea un término escurridizo", aunque el género se puede definir a partir de un conjunto de características que se detallan a continuación:
... el material debe ser algo sofisticado, incluso culto, de una manera en que la música "mainstream" no lo es, ya sea a través de una instrumentación poco convencional, compases inusuales o el alto calibre general de la musicalidad que se exhibe. (Existe una buena posibilidad de que alguien en la banda haya ido a la escuela de música, aunque ese no es un requisito previo). Pero el componente pop es igualmente esencial: estas canciones tienen líneas melódicas, riffs, ritmos e imágenes que se filtran en tu cerebro . [4]
Al igual que el rock and roll , la estructura tonal del pop progresivo derroca la armonía como su estructura organizadora básica. Sin embargo, a diferencia del rock and roll, el pop progresivo invierte las convenciones recibidas, jugando con ellas irónicamente, alterándolas o produciendo sombras de ellas en formas nuevas e inesperadas. [5] Algunas características estilísticas incluyen cambios en la tonalidad y el ritmo o experimentos con formas más grandes. [6] [nb 1] Se pueden utilizar técnicas electrónicas como el eco, la retroalimentación, el estéreo, la sonoridad y la distorsión para dar a la música la impresión de espacio y extensión lateral. [5]
"Pop progresivo" era originalmente el término habitual para la música rock progresiva . [8] Este último género fue influenciado por los grupos de pop "progresivo" de la década de 1960 que combinaban el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indias , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [9] [nb 2] La premisa inicial del género involucraba música popular que se creaba con la intención de escuchar, no bailar , y se oponía a la influencia de gerentes, agentes o compañías discográficas. [10] En general, la música progresiva era producida por los propios artistas intérpretes. [11]
En diciembre de 1966, Melody Maker intentó definir los desarrollos recientes en el pop. En este artículo, titulado "Pop progresivo", Chris Welch categorizó a los artistas usando términos previamente asociados con el jazz ; en el más avanzado de estos, "Avant-Garde", colocó a los Beatles, Cream , Love , Mothers of Invention , Pink Floyd y Soft Machine , mientras que "Modern", la siguiente categoría, comprendía a los Byrds , Donovan y Small Faces . [12] Después del lanzamiento del álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , revistas como Melody Maker trazaron una línea clara entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" de " rock and roll " (que ahora se refiere al estilo de los años 1950). Los únicos artistas que siguieron siendo "rockeros" serían aquellos que eran considerados a la vanguardia de las formas compositivas, lejos de los estándares "radio friendly", ya que los estadounidenses usaban cada vez más el adjetivo "progresivo" para grupos como Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator y King Crimson . [13]
En 1970, un periodista de Melody Maker describió el pop progresivo como música atractiva para las masas, pero menos desechable que las "seis semanas en las listas de éxitos y la música 'olvídalo' de las formas pop más antiguas". [14] A finales de la década de 1970, "pop progresivo" era aproximadamente sinónimo de " música rock ". [15] Los autores Don y Jeff Breithaupt definen el pop progresivo en las décadas de 1970 y 1980 como una "especie más pobre de rock pomposo " que era derivada de los Beatles. [16] El productor Alan Parsons , que trabajó como ingeniero en el álbum de los Beatles Abbey Road (1969), [17] recordó que aunque consideraba algunas de sus canciones "puro pop", otros seguían categorizando a su banda ( Alan Parsons Project ) bajo la etiqueta de "rock progresivo". Parsons pensó que "pop progresivo" era un nombre mejor, y explicó que "lo que hizo que [nuestra música] fuera progresiva fue el sonido épico y la orquestación, algo que muy pocas personas hacían en ese momento". [18]
A mediados de la década de 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" del anterior. [19] [nb 3] Los Beach Boys y los Beatles estuvieron entre los primeros progenitores del pop progresivo a través de álbumes como Pet Sounds y Sgt. Pepper's , respectivamente. [4] El autor Bill Martin reconoce a las bandas como los contribuyentes más importantes al desarrollo del rock progresivo, transformando el rock de música de baile a música hecha para escuchar. [22] [nb 4] Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los intérpretes normalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. [24] Al líder de los Beach Boys, Brian Wilson, se le atribuye el mérito de sentar un precedente que permitió a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como sus propios productores. [25]
Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la época, el musicólogo Walter Everett identifica el álbum Rubber Soul de los Beatles de 1965 como una obra que "fue hecha más para pensar que para bailar", y un álbum que "inició una tendencia de largo alcance" en su desaceleración de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. [26] A mediados de 1966, el lanzamiento en el Reino Unido de Pet Sounds de los Beach Boys fue acompañado por anuncios en la prensa musical local que decían que era "¡El álbum pop más progresivo de todos los tiempos!". [27] Troy Smith de Cleveland cree que el álbum "estableció al grupo como precursores del pop progresivo, desde los acordes iniciales de ' Wonderland's Be Nice ', un sencillo al estilo de Wall of Sound ". [28] [nb 5] En octubre, Pet Sounds fue seguido por el sencillo psicodélico y elaboradamente arreglado " Good Vibrations ". Según Reed, la canción se convirtió en el "punto de partida más obvio" en el género. [4]
Paul McCartney de los Beatles insinuó en 1967: "nosotros [la banda] nos aburrimos un poco de 12 compases todo el tiempo, así que tratamos de meternos en algo más. Luego vino [Bob] Dylan , The Who y los Beach Boys... Todos estamos tratando de hacer vagamente el mismo tipo de cosas". [30] En opinión del autor Simon Philo, el pop progresivo de los Beatles se ejemplificó en el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967). [31] En otro ejemplo de las influencias recíprocas entre ellos y los Beach Boys, los Beatles demostraron "un contenido lírico paradójico combinado con música que era a la vez 'joven' y 'vieja', rock y Tin Pan Alley , LSD y cacao, progresiva y nostálgica", todas características que compartían Sgt. Pepper's . [31] El musicólogo Allan Moore escribe: "En aquella época, Sgt. Pepper parecía marcar la mayoría de edad de la música rock... Ahora, por supuesto, con recuerdos cansados, pensamos en él como el comienzo de una era de pomposidad, con distintos grados de seriedad... La cuestión después de 1967 era si se podía confiar en el pop/rock "progresivo", porque trataba cuestiones "más profundas" que las simples relaciones interpersonales. A la larga, la respuesta resultó ser "no" (al menos, hasta que una generación posterior de bandas descubrió el placer de imitar a los Beatles)". [32]
Hacia finales de los años 1960, la música pop progresiva fue recibida con dudas [33] y desinterés. [34] Pete Townshend, de The Who , reflexionó sobre que "se estaba produciendo mucha mierda psicodélica", refiriéndose a la "basura" que se promocionaba en las listas de éxitos, y que muchos artistas que estaban haciendo obras ambiciosas estaban siendo tachados de "pretenciosos" al instante. Creía que: "Cualquiera que fuera bueno... estaba volviéndose más o menos insignificante de nuevo". [35] En 1969, el escritor Nik Cohn informó que la industria de la música pop se había dividido "aproximadamente en ochenta por ciento feo y veinte por ciento idealista", con el ochenta por ciento siendo "pop convencional" y el veinte por ciento siendo "pop progresivo [desarrollado hasta] una sensación esotérica". Predijo que en diez años, el género sería llamado por otro nombre (posiblemente "música eléctrica"), y que su relación con la música pop sería similar a la que existe entre las películas de arte y Hollywood . [36] Aunque el pop progresivo no se "redujo a un culto minoritario", como escribió Cohn un año después, "en Inglaterra no estaba del todo equivocado... Pero en Estados Unidos me equivoqué por completo: la nación Woodstock ha seguido creciendo y, a pesar de toda su seriedad y pretensiones de poesía, alguien como James Taylor ha logrado el mismo atractivo masivo que las estrellas anteriores". [37]
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El rock progresivo (también conocido como art rock ) se introdujo en la década de 1970, siguiendo directamente la combinación de grandiosidad clásica y experimentalismo pop de la década de 1960. [9] Aunque alcanzó una gran popularidad, a partir de 1975, el género disminuyó en ventas y se tocó con menos frecuencia en la radio FM . [38] Según Breithaupt y Breithaupt, esto creó un vacío para "una serie de bandas nuevas, más suaves y 'serias', cuyo humor ( Queen ), inteligencia pop ( Supertramp ) y estilo ( Roxy Music , mach two) asegurarían su supervivencia en los años ochenta... cumplieron con los requisitos melódicos de la radio AM mientras seguían produciendo un trabajo reflexivo y original". [16] Bandas como Queen y Electric Light Orchestra (ELO) tocaron un tipo de pop progresivo que se basaba en el rock progresivo sin comprometer su éxito en las listas. [39] Reed citó " Mr. Blue Sky " de ELO como la "declaración definitiva" de Jeff Lynne de ELO , quien "infundió a los caleidoscópicos cantos de los Beatles posteriores a Peppers una grandeza sinfónica". [4] [nb 6]
Geoff Downes de The Buggles , que consideraba que su banda era una continuación de las tradiciones progresivas de ELO y 10cc , dice: "Esos primeros discos de 10cc como 10cc [el debut de 1973] y Sheet Music eran bastante extravagantes, y Godley & Creme lo llevaron aún más lejos. Incluso ABBA tenía secciones en su música que eran bastante intrincadas. Nos encantaban todos esos trucos y experimentación de estudio. Paralelamente a eso estaban bandas como Yes , que estaban experimentando en el estudio en un formato de rock más progresivo". [42] El fundador de Porcupine Tree, Steven Wilson, opinó que hubo discos de pop progresivo "enormemente ambiciosos" en los años 1970 y 1980 que eran "bastante accesibles en la superficie, pero si [elegías] involucrarte con ellos en un nivel más profundo, [podías] encontrar capas en la producción, la musicalidad y algunas letras reflexivas". [43]
Los discos de prog-pop se vendieron mal y parecieron pasados de moda tras la aparición del new wave y el punk rock . [4] A finales de la década de 1970, la era de las discográficas que invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing había terminado. [44] Los artistas corporativos y el personal de repertorio comenzaron a ejercer una cantidad cada vez mayor de control sobre el proceso creativo que anteriormente había pertenecido a los artistas. [45] Algunas de las principales bandas progresivas hicieron la transición a un sonido más comercial y dejaron de enfatizar la evocación de la música de arte. A principios de la década de 1980, la opinión predominante era que el estilo prog-rock había dejado de existir. [46]
Algunos grupos pop mainstream, como Tears for Fears , continuaron las tradiciones del pop progresivo. [4] En 1985, Simon Reynolds señaló que el movimiento New Pop intentó "tender un puente" entre el pop "progresivo" y su contraparte de masas/listas de éxitos, describiendo su relación general como "una entre chicos y chicas, clase media y clase trabajadora". [3] En 2008, John Wray de The New York Times observó una reciente tendencia de pop progresivo que involucraba grandes bandas o colectivos "con un desdén por las jerarquías claramente definidas", señalando ejemplos como Arcade Fire , Broken Social Scene y Animal Collective . [47]
Citas
Fuentes
