Las culturas nativas americanas son ricas en mitos y leyendas que explican los fenómenos naturales y la relación entre los humanos y el mundo de los espíritus. Según Barre Toelken , las plumas, los abalorios, los pasos de danza y la música, los acontecimientos de una historia, la forma de una vivienda o los elementos de la comida tradicional pueden considerarse iconos de significado cultural. [1]
Las culturas nativas americanas son numerosas y diversas. Aunque algunas culturas vecinas tienen creencias similares, otras pueden ser bastante diferentes entre sí. Los mitos más comunes son los mitos de la creación , que cuentan una historia para explicar cómo se formó la tierra, y de dónde vinieron los humanos y otros seres. Otros pueden incluir explicaciones sobre el Sol, la Luna, las constelaciones, animales específicos, las estaciones y el clima. Ésta es una de las formas en que muchas tribus han mantenido y continúan manteniendo vivas sus culturas; Estas historias se cuentan como una forma de preservar y transmitir las creencias, la historia, las costumbres, la espiritualidad y la forma de vida tradicional particulares de la nación, tribu o grupo. Según Barre Toelken, "las historias no sólo entretienen sino que también encarnan los valores éticos y de comportamiento de los nativos". [1]
Aunque las tribus individuales tienen sus propias creencias y mitos sagrados, muchas historias tienen mucho en común. Los mitos sobre las inundaciones son casi universales entre las tribus de las Llanuras, historias sobre la restauración de una tierra inundada. Hay muchas "historias de héroes" que inmortalizan las aventuras de héroes con poderes sobrenaturales, que corrigen errores y derrotan males. Los cuentos de animales son comunes, algunos explican cómo ocurrieron las características de ciertos animales, algunos usan personajes de animales para la narración y otros usan animales simbólicamente. También hay mitos en los que seres sobrenaturales aparecen en forma de animales, entre los que se hace referencia con frecuencia al oso, al alce, al águila, al búho y a la serpiente. [2]
Mitos fundacionales
La fundación de los Estados Unidos suele estar rodeada de mitos , leyendas y cuentos fantásticos nacionales . Muchas historias se han desarrollado desde la fundación hace mucho tiempo para convertirse en parte del folclore y la conciencia cultural de Estados Unidos, y el folclore no nativo americano incluye especialmente cualquier narrativa que haya contribuido a la configuración de la cultura y los sistemas de creencias estadounidenses . Estas narrativas tienen distintos niveles de precisión histórica ; la veracidad de las historias no es un factor determinante. [ cita necesaria ]
Cristobal colon
Cristóbal Colón , como héroe y símbolo para los entonces inmigrantes, es una figura importante en el cuerpo del mito americano. Su estatus, al igual que el de la mayoría de los íconos estadounidenses, no es representativo de sus propios logros, sino de la autopercepción de la sociedad que lo eligió como héroe. Habiendo efectuado una separación de Inglaterra y sus íconos culturales, Estados Unidos se quedó sin historia ni héroes en los cuales basar un sentido compartido de su yo social. Washington Irving jugó un papel decisivo en la popularización de Colón. Su versión de la vida de Colón, publicada en 1829, era más una novela que una biografía. [3] El libro fue muy popular y contribuyó a crear una imagen del descubridor como un individuo solitario que desafió el mar desconocido, mientras los estadounidenses triunfantes contemplaban los peligros y las promesas de su propia frontera salvaje . Como consecuencia de su visión y audacia, ahora había una tierra libre de reyes, un vasto continente para nuevos comienzos. En los años posteriores a la Revolución, el recurso poético " Columbia " se utilizó como símbolo tanto de Colón como de América. El King's College de Nueva York cambió su nombre en 1792 por el de Columbia, y la nueva capital en Washington pasó a denominarse Distrito de Columbia . [3]
jamestown
En mayo de 1607, el Susan Constant , el Discovery y el Godspeed navegaron a través de la bahía de Chesapeake y treinta millas río arriba por el río James, los colonos construyeron Jamestown, Virginia , la primera colonia permanente de Inglaterra. La temporada era demasiado tardía para plantar cultivos y muchos no estaban acostumbrados al trabajo manual. A los pocos meses, algunos colonos murieron de hambre y enfermedades. Sólo treinta y ocho sobrevivieron su primer año en el Nuevo Mundo. El capitán John Smith , un pirata convertido en caballero, convirtió a los colonos en recolectores y comerciantes exitosos con los nativos americanos, quienes enseñaron a los ingleses a plantar maíz y otros cultivos. Smith dirigió expediciones para explorar las regiones que rodean Jamestown, y fue durante una de ellas que el jefe de los nativos americanos Powhatan capturó a Smith. Según un relato que Smith publicó en 1624, iba a ser ejecutado hasta que la hija del jefe, Pocahontas , lo salvó. De ahí surgió la leyenda de Pocahontas, que pasó a formar parte del folclore, los libros infantiles y las películas estadounidenses. [4]
peregrinos
Monumento a Plymouth Rock diseñado para el tricentenario (1920)
Plymouth Rock es el lugar tradicional de desembarco de William Bradford y los peregrinos de Mayflower que fundaron la colonia de Plymouth en 1620, y un símbolo importante en la historia de Estados Unidos. No hay referencias contemporáneas al desembarco de los peregrinos en una roca en Plymouth. La primera referencia escrita del desembarco de los peregrinos en una roca se encuentra 121 años después de su desembarco. La Roca, o una tradicionalmente identificada como tal, ha sido conmemorada durante mucho tiempo en la costa del puerto de Plymouth en Plymouth, Massachusetts. Se dice que la festividad de Acción de Gracias comenzó con los peregrinos en 1621. [5] Habían venido a Estados Unidos para escapar de la persecución religiosa, pero luego casi mueren de hambre. Algunos nativos americanos amistosos, incluido Squanto , ayudaron a los peregrinos a sobrevivir durante el primer invierno. La perseverancia de los peregrinos se celebra durante el festival anual de Acción de Gracias.
Figuras de la Guerra Revolucionaria
George Washington
George Washington (22 de febrero de 1732 - 14 de diciembre de 1799), el primer presidente del país, es la figura histórica y folclórica estadounidense más destacada, ya que ocupa el lugar de " Pater Patriae ". Las historias apócrifas sobre la infancia de Washington incluyen una afirmación de que saltó un dólar de plata a través del río Rappahannock en Ferry Farm . Otro cuento afirma que cuando era niño, Washington cortó el cerezo de su padre. Su padre enojado se enfrentó al joven Washington, quien proclamó "No puedo mentir" y admitió la transgresión, iluminando así su honestidad. Parson Mason Locke Weems menciona la primera cita de esta leyenda en su libro de 1806, La vida de George Washington: con curiosas anécdotas, igualmente honorable para sí mismo y ejemplar para sus jóvenes compatriotas . Esta anécdota no se puede verificar de forma independiente. También se sabe que Samuel Clemens , también conocido como Mark Twain, difundió la historia mientras daba una conferencia, personalizándola añadiendo: "Tengo un estándar de principios cada vez mayor. Washington no podía mentir. Puedo mentir, pero no lo haré". [ cita necesaria ]
patricio henry
Patrick Henry (29 de mayo de 1736 - 6 de junio de 1799) fue un abogado, plantador y político que se hizo conocido como orador durante el movimiento de independencia en Virginia en la década de 1770. Patrick Henry es mejor conocido por el discurso que pronunció en la Cámara de los Burgueses el 23 de marzo de 1775, en la Iglesia de San Juan en Richmond, Virginia. Con la Cámara indecisa sobre si movilizarse para una acción militar contra la invasión de la fuerza militar británica, Henry argumentó a favor de la movilización. Cuarenta y dos años después, el primer biógrafo de Henry, William Wirt, basándose en historias orales, intentó reconstruir lo que dijo Henry. Según Wirt, Henry terminó su discurso con palabras que desde entonces han quedado inmortalizadas: "No sé qué camino tomarán los demás; pero en cuanto a mí, ¡dadme libertad o dadme muerte!". La multitud, según cuenta Wirt, se levantó de un salto y gritó "¡A las armas! ¡A las armas!". Durante 160 años, la cuenta de Wirt se tomó al pie de la letra. En la década de 1970, los historiadores comenzaron a cuestionar la autenticidad de la reconstrucción de Wirt. [ cita necesaria ]
Betsy Ross cosiendo
Betsy Ross
A Betsy Ross (1 de enero de 1752 - 30 de enero de 1836) se le atribuye ampliamente la creación de la primera bandera estadounidense. Sin embargo, no existe evidencia histórica creíble de que la historia sea cierta. Una investigación realizada por el Museo Nacional de Historia Estadounidense señala que la historia de Betsy Ross haciendo la primera bandera estadounidense para el general George Washington entró en la conciencia estadounidense alrededor de la época de las celebraciones del centenario de 1876. En el libro de 2008 The Star-Spangled Banner: The Making of an American Icon , [6] los expertos del Smithsonian señalan que los relatos del evento atrajeron a los estadounidenses ávidos de historias sobre la revolución y sus héroes y heroínas. Betsy Ross fue promovida como un modelo patriótico para las jóvenes y un símbolo de las contribuciones de las mujeres a la historia de Estados Unidos. [7]
El cuento fantástico es un elemento fundamental de la literatura popular estadounidense. Los orígenes del cuento fantástico se ven en las competencias de fanfarronería que a menudo ocurrían cuando se reunían los hombres de la frontera estadounidense . Un cuento fantástico es una historia con elementos increíbles, transmitida como si fuera cierta y objetiva. Algunas de estas historias son exageraciones de acontecimientos reales; otros son cuentos completamente ficticios ambientados en un entorno familiar, como el Viejo Oeste estadounidense o el comienzo de la Revolución Industrial. Suelen ser divertidos o de buen carácter. La línea entre el mito y el cuento fantástico se distingue principalmente por la edad; Muchos mitos exageran las hazañas de sus héroes, pero en los cuentos fantásticos, la exageración cobra mucha importancia, hasta el punto de convertirse en la totalidad de la historia. [9]
Basado en figuras históricas
John Chapman (26 de septiembre de 1774 - 18 de marzo de 1845), ampliamente conocido como Johnny Appleseed, fue un viverista pionero estadounidense que introdujo los manzanos en gran parte de Pensilvania, Ohio, Indiana e Illinois. Se convirtió en una leyenda estadounidense en vida, en gran parte por su actitud amable y generosa, y por la importancia simbólica que atribuía a las manzanas. Johnny Appleseed es recordado en la cultura popular estadounidense por su canción viajera o himno sueco ("El Señor es bueno conmigo...").
Daniel Boone (2 de noviembre de 1734 [OS 22 de octubre] - 26 de septiembre de 1820) fue un pionero, explorador y hombre de fronteras estadounidense cuyas hazañas fronterizas lo convirtieron en uno de los primeros héroes populares de los Estados Unidos.
Davy Crockett (17 de agosto de 1786 - 6 de marzo de 1836) fue un héroe popular, fronterizo, soldado y político estadounidense del siglo XIX. En la cultura popular se le conoce comúnmente con el epíteto de "Rey de la frontera salvaje". Representó a Tennessee en la Cámara de Representantes de Estados Unidos, sirvió en la Revolución de Texas y murió en la Batalla del Álamo .
Mike Fink (c. 1770/1780 - c. 1823), llamado "rey de los navegantes de quilla", fue un luchador y barquero semilegendario que ejemplificó a los hombres duros y bebedores que navegaban en botes de quilla por los ríos Ohio y Mississippi. .
Martha Jane Canary (1 de mayo de 1852 - 1 de agosto de 1903), más conocida como Calamity Jane , fue una mujer fronteriza estadounidense y exploradora profesional mejor conocida por su afirmación de ser una conocida de Wild Bill Hickok . Se dice que también mostró bondad y compasión, especialmente hacia los enfermos y necesitados. De ella tomó Bret Harte su famoso personaje de Cherokee Sal en The Luck of Roaring Camp .
Jigger Johnson (1871-1935), fue un leñador y leñador del norte de Nueva Inglaterra , conocido por sus numerosas hazañas fuera del trabajo, como atrapar linces vivos con sus propias manos y peleas de borrachos. [10] [11]
John Henry era un trabajador ferroviario afroamericano del que se dice que trabajó como "conductor de acero", un hombre encargado de clavar un taladro de acero en la roca para hacer agujeros para los explosivos con el fin de volar la roca en la construcción de un túnel ferroviario. Según la leyenda, la destreza de John Henry como conductor de acero se midió en una carrera contra un martillo de vapor, que ganó, solo para morir en la victoria con el martillo en la mano y el corazón latiendo por el estrés. La "Balada de John Henry" es una interpretación musical de su historia.
Molly Pitcher era un apodo dado a una mujer que se dice que luchó en la batalla estadounidense de Monmouth, que generalmente se cree que fue Mary Hays . Dado que varios cuentos de Molly Pitcher crecieron a medida que se contaban, muchos historiadores consideran a Molly Pitcher más como folklore que como historia, o sugieren que Molly Pitcher puede ser una imagen compuesta inspirada en las acciones de varias mujeres reales. El nombre en sí puede haberse originado como un apodo dado a las mujeres que llevaban agua a los hombres en el campo de batalla durante la guerra.
Paul Bunyan es una figura de leñador en el folclore y la tradición norteamericanos. Uno de los héroes del folclore norteamericano más famosos y populares, generalmente se lo describe como un gigante y un leñador de habilidades inusuales, y a menudo está acompañado en las historias por su compañero animal, Babe el Buey Azul . El personaje se originó en cuentos populares que circulaban entre leñadores en el noreste de Estados Unidos y el este de Canadá, y apareció impreso por primera vez en una historia publicada por el periodista del norte de Michigan, James MacGillivray, en 1906.
El Llanero Solitario es un héroe ficticio del oeste que luchó contra asaltantes y ladrones en el área de Texas. Único superviviente de un grupo de seis guardabosques, se propuso llevar ante la justicia a los criminales que mataron a su hermano. Se dice que El Llanero Solitario se basó en Bass Reeves del historiador Art Burton, pero eso está en disputa. [12] [13]
Johnny Kaw es un colono mítico de Kansas cuyas hazañas crearon elementos del paisaje de Kansas y ayudaron a establecer el trigo y los girasoles como cultivos principales. El personaje data del centenario de Kansas en 1955 y ha sido explorado en numerosos libros.
Juan el Conquistador, también conocido como Alto Juan el Conquistador, y muchas otras variantes populares, es un héroe popular del folclore afroamericano. Juan el Conquistador fue un príncipe africano que fue vendido como esclavo en América. A pesar de su esclavitud, su espíritu nunca se quebró y sobrevivió en el folclore como una especie de figura embaucadora, debido a las artimañas que hacía para evadir a sus amos. Se dice que las historias 'Br'er Rabbit' de Joel Chandler Harris del tío Remus siguen el modelo de High John el Conquistador.
Pecos Bill es un vaquero estadounidense, inmortalizado apócrifamente en numerosos cuentos del Viejo Oeste durante la expansión estadounidense hacia el suroeste de Texas, Nuevo México, el sur de California y Arizona.
LANZADORA MOLLY. (Diez chicas americanas de la historia 1917)
El Capitán Stormalong fue un héroe popular estadounidense y el tema de numerosos cuentos de temática náutica originarios de Massachusetts. Se decía que Stormalong era un marinero y un gigante, de unos 30 pies de altura; era el capitán de un enorme clíper conocido en diversas fuentes como Courser o Tuscarora, un barco tan alto que tenía mástiles articulados para evitar tocar la luna. [14]
Criaturas legendarias y folclóricas.
Bigfoot , también conocido como "Sasquatch", es el nombre que se le da a una criatura parecida a un simio que algunos creen que habita principalmente en los bosques de la región del noroeste del Pacífico y en toda América del Norte. Bigfoot generalmente se describe como un humanoide bípedo , grande y peludo , aunque las descripciones varían según la ubicación. El rango de altura es de aproximadamente 6 a 10 pies de altura con cabello negro, marrón oscuro o rojizo oscuro. [15] [16] Uno de los relatos más famosos de Pie Grande es la película de Patterson-Gimlin , donde un Pie Grande supuestamente femenino camina a través de la pantalla con zancadas gigantes, se gira para mirar a la cámara y luego sube una colina empinada hacia el bosque. [17] Hay más de 100 avistamientos reportados anualmente. Entre estos reporteros se encuentran veteranos, campistas, excursionistas, exploradores, cazadores y más. Hay varios sitios web, podcasts y organizaciones relacionadas con Bigfoot.
Champ es el nombre que recibe un reputado monstruo del lago que vive en el lago Champlain , un lago natural de agua dulce en América del Norte. El lago cruza la frontera entre Canadá y Estados Unidos y se encuentra parcialmente en la provincia canadiense de Quebec y parcialmente en los estados estadounidenses de Vermont y Nueva York . No existe evidencia científica de la existencia de Champ, aunque se han reportado más de 300 avistamientos. [18]
Punxsutawney Phil es una marmota semimítica central en la ceremonia más conocida del Día de la Marmota , una superstición holandesa de Pensilvania que pretende predecir la llegada de la primavera. Según la tradición, la misma marmota ha hecho predicciones desde el siglo XIX.
El diablo de Jersey es una criatura legendaria que se dice que habita en New Jersey Pine Barrens en el sur de Nueva Jersey en los Estados Unidos. La criatura a menudo se describe como un bípedo volador con pezuñas, pero existen muchas variaciones diferentes. La descripción más común es la de una criatura parecida a un canguro con cara de caballo, cabeza de perro, alas coriáceas de murciélago, cuernos, brazos pequeños con garras, ojos rojos, pezuñas hendidas y cola bifurcada. Se ha informado que se mueve rápidamente para evitar el contacto humano y, a menudo, se le describe emitiendo un "grito espeluznante". [19] [20] La leyenda dice así: una mujer llamada Madre Leeds dio a luz a su decimotercer hijo en una noche oscura y tormentosa. Se dice que la madre Leed es una bruja y su decimotercer hijo nació como el diablo. Pronto le crecieron alas y pezuñas, mató a la partera y se perdió en la noche.El diablo de Jersey
La Dama Blanca es un tipo de fantasma femenino que, según se informa, se ve en zonas rurales y se asocia con alguna leyenda local de tragedia. Común a muchos de ellos es el tema de perder o ser traicionado por un marido o prometido. A menudo se les asocia con una línea familiar individual o se dice que son un presagio de muerte, similar a un alma en pena .
Mothman es una criatura mítica de Point Pleasant, Virginia Occidental, descrita como un gran humanoide con ojos rojos brillantes en la cara y grandes alas parecidas a las de un pájaro con pelaje que cubre su cuerpo. Se ha culpado a Mothman del colapso del Puente de Plata .
El Hodag es una bestia mítica que se dice que habita en los bosques del norte de Wisconsin , particularmente alrededor de la ciudad de Rhinelander . El Hodag tiene un cuerpo de reptil con cuernos de toro y se dice que tiene predilección por las travesuras.
Old Black Eyes es un sabueso espectral que se dice que frecuenta un área conocida como Baker Rocks, ubicada cerca de la cima de las Montañas Negras de Carolina del Norte . Se dice que Old Black Eyes es el espíritu de Jim Baker, que vivía en las rocas y era considerado una bruja con poderes sobrenaturales por la gente de las montañas locales. Según la leyenda, Jim Baker realizó una especie de ritual en un antiguo cementerio indio, cerca de las Montañas Negras, donde procedió a vender su alma al Diablo . El Diablo procedió a volver las pupilas de Baker "anormalmente negras" como señal de su trato y del reclamo del infierno sobre su alma. Tras su muerte, se decía que Baker tomó el espíritu de un "perro diabólico", identificable por las grandes pupilas negras de sus ojos, al que la gente temía acercarse, creyendo que estaba rodeado de magia negra . Se decía que la única manera de deshacerse de Old Black Eyes era hacerle un dibujo, clavarlo en un árbol y luego dispararle con un arma. [21]
Papá Noel , también conocido como San Nicolás , Papá Noel , o simplemente "Papá Noel", es una figura de origen legendario, mítico, histórico y folclórico. La figura moderna de Papá Noel se deriva de la figura holandesa Sinterklaas, que, a su vez, puede tener su origen en los cuentos hagiográficos sobre el cristiano San Nicolás. " Una visita de San Nicolás ", también conocida como "La noche antes de Navidad", es un poema publicado por primera vez de forma anónima en 1823 y generalmente atribuido a Clement Clarke Moore. El poema, que ha sido llamado "posiblemente los versos más conocidos jamás escritos por un estadounidense", [23] es en gran medida responsable de la concepción de Papá Noel desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluida su apariencia física, la noche de su visita, su medio de transporte, el número y nombres de sus renos, así como la tradición de que lleva juguetes a los niños. El poema ha influido en las ideas sobre San Nicolás y Papá Noel desde los Estados Unidos hasta el resto del mundo de habla inglesa y más allá. ¿Existe un Papá Noel? era el título de un editorial que apareció en la edición del 21 de septiembre de 1897 de The (Nueva York) Sun. El editorial, que incluía la famosa respuesta " Sí, Virginia, hay un Papá Noel ", se ha convertido en parte del folklore navideño popular en Estados Unidos y Canadá. [24]
El jinete sin cabeza es un personaje ficticio del cuento "La leyenda de Sleepy Hollow" del autor estadounidense Washington Irving. La historia, de la colección de cuentos de Irving, titulada The Sketch Book of Geoffrey Crayon, se ha convertido en una conocida leyenda y folclore estadounidense a través de la literatura y el cine. [25]
Inspirado por una conversación sobre la nostalgia con su cuñado expatriado estadounidense, Irving escribió la historia mientras vivía temporalmente en Birmingham , Inglaterra. Fue publicado en su colección, The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Si bien la historia se desarrolla en las montañas Catskill de Nueva York , cerca de donde Irving se instaló más tarde, admitió: "Cuando escribí la historia, nunca había estado en las Catskills". [26]
Música folk
Los nativos americanos fueron los primeros habitantes de la tierra que hoy se conoce como Estados Unidos y tocaron su primera música. A partir del siglo XVII comenzaron a llegar en gran número inmigrantes del Reino Unido, Irlanda, España, Alemania y Francia, trayendo consigo nuevos estilos e instrumentos. Los esclavos africanos trajeron tradiciones musicales y cada oleada posterior de inmigrantes contribuye a un crisol de culturas. La música folclórica incluye tanto la música tradicional como el género que evolucionó a partir de ella durante el resurgimiento folclórico del siglo XX. El término se originó en el siglo XIX, pero a menudo se aplica a música más antigua. [ cita necesaria ]
Los primeros eruditos estadounidenses pertenecían a la American Folklore Society (AFS), que surgió a finales del siglo XIX. Sus estudios se ampliaron para incluir la música de los nativos americanos, pero aún trataron la música folclórica como un elemento histórico preservado en sociedades aisladas. En América del Norte, durante las décadas de 1930 y 1940, la Biblioteca del Congreso trabajó a través de las oficinas de los coleccionistas de música tradicional Robert Winslow Gordon, Alan Lomax y otros para capturar la mayor cantidad posible de material de campo norteamericano. Lomax fue el primer erudito destacado que estudió la música folclórica claramente estadounidense, como la de los vaqueros y los negros del sur. Su primer trabajo importante publicado fue en 1911, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, y podría decirse que fue el estudioso de la música folclórica estadounidense más destacado de su tiempo, especialmente durante los inicios del resurgimiento de la música folclórica en los años 1930 y principios de los 1940. [ cita necesaria ]
El resurgimiento de la música folclórica estadounidense fue un fenómeno en los Estados Unidos que comenzó durante la década de 1940 y alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1960. Sus raíces eran anteriores, y artistas como Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly y Oscar Brand habían disfrutado de una popularidad general limitada en las décadas de 1930 y 1940. El resurgimiento aportó estilos musicales que, en épocas anteriores, habían contribuido al desarrollo de la música country y western, el jazz y el rock and roll. [ cita necesaria ]
musica afroamericana
La esclavitud se introdujo en las Trece Colonias a principios del siglo XVII en Virginia . Los antepasados de la población afroamericana actual procedían de cientos de tribus de África occidental y trajeron consigo ciertos rasgos de la música de África occidental. Esto incluía llamadas y respuestas vocales, música rítmica compleja, ritmos sincopados, acentos cambiantes, incorporación de zumbidos y gemidos, que son sonidos sin significado distintivo, y una combinación de sonidos y movimientos corporales. El enfoque musical africano en el canto y el baile rítmicos fue llevado al Nuevo Mundo, donde se convirtió en parte de una cultura popular distinta que ayudó a los africanos a "mantener la continuidad con su pasado a través de la música". [ cita necesaria ] Además de conservar muchos elementos africanos, también hubo una continuación de los instrumentos. Los africanos esclavizados se llevarían consigo instrumentos africanos o los reconstruirían una vez en el Nuevo Mundo. Los primeros esclavos en los Estados Unidos cantaron canciones de trabajo y gritos de campo. Sin embargo, la música esclava se utilizó por diversas razones. La música se incluía en ceremonias y celebraciones religiosas, se utilizaba para coordinar el trabajo y ocultar mensajes ocultos, como cuando comentaban sobre los dueños de esclavos. Las canciones de esclavos afroamericanos se pueden dividir en tres grupos: canciones religiosas, de trabajo y recreativas. [27] [28] [29]
Espirituales
Los himnos protestantes escritos en su mayoría por predicadores de Nueva Inglaterra se convirtieron en una característica de las reuniones campestres celebradas entre cristianos devotos en todo el sur. La mayoría de los esclavos eran típicamente animistas o formaban parte de alguna otra forma de religión africana. Para destruir cualquier resto de cultura africana o hacer discípulos a más personas, se animaba a los esclavos y se los llevaba a la iglesia. Se sintieron atraídos por la gracia y la libertad que se predicaba dentro de la iglesia, que era muy diferente de la vida que llevaban. Los esclavos aprendían los mismos himnos que cantaban sus amos, y cuando se reunían desarrollaban y cantaban versiones adaptadas de estos himnos, se les llamaba espirituales negros . Fue a partir de estas raíces, de canciones espirituales, canciones de trabajo y gritos de campo, que se desarrollaron el blues, el jazz y el gospel. Los espirituales negros eran principalmente expresiones de fe religiosa. Estas canciones les dieron una voz para su anhelo de libertad y de experimentarla. Alrededor de la década de 1840, los esclavos sabían que en los estados del norte la esclavitud era ilegal y algunos norteños querían la abolición total de la esclavitud. Entonces, cuando cantaban sobre el cielo, también hablaban de la posibilidad de escapar al norte. A principios del siglo XIX se desarrolló el Ferrocarril Subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en los espirituales se hacía referencia directa al Ferrocarril Subterráneo, como en la canción " Swing Low, Sweet Chariot ". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo. [30] [31]
canciones de trabajo
Los Cantos de Trabajo tenían al menos dos funciones: una para beneficiar a los esclavos y otra para beneficiar a los capataces. Cuando un grupo de esclavos tenía que trabajar juntos en una tarea difícil, como transportar una carga pesada, el canto les proporcionaba un ritmo que les permitía coordinar sus movimientos. Al recoger la cosecha, la música no era necesaria, pero cuando había silencio resultaba incómodo para los capataces. Aunque había una presencia de melancolía en las canciones, los dueños de esclavos del sur interpretarían que sus esclavos estaban felices y contentos, posiblemente debido a su canto. [31]
Canciones recreativas
Incluso si los dueños de esclavos intentaron prohibir cosas como tambores o restos de la cultura africana, no parecía importarles que aprendieran instrumentos y música europeos. En algunos casos, se invitaba a músicos de cuerda negros a tocar para entretener al público blanco. Entre la semana de Navidad y Año Nuevo, los propietarios daban vacaciones a sus esclavos. Esto brindó una oportunidad para que las familias de esclavos que tenían diferentes amos se reunieran; de lo contrario, no irían a ninguna parte. Algunos esclavos elaboraban artículos, pero los amos detestaban a los esclavos trabajadores. Por eso, la mayoría de los esclavos dedicaban su tiempo recreativo a otras cosas, como bailar y cantar. Los maestros aprobaron tales actividades, pero es posible que no escucharan atentamente las canciones que se interpretaban. [31]
Canciones folk
Las Trece Colonias originales de los Estados Unidos eran todas antiguas posesiones británicas, y la cultura anglosajona se convirtió en una base importante para la música popular y folklórica estadounidense. Muchas canciones populares estadounidenses son idénticas a las canciones británicas en cuanto a arreglos, pero con letras nuevas, a menudo como parodias del material original. La música tradicional angloamericana también incluye una variedad de baladas, historias humorísticas y cuentos fantásticos, y canciones sobre desastres relacionados con la minería, los naufragios y los asesinatos. [32]
Las canciones populares pueden clasificarse por temas, como: canciones para beber , canciones deportivas , canciones de trenes, canciones de trabajo , canciones de guerra y baladas .
" The Ballad of Casey Jones " es una canción tradicional sobre el ingeniero ferroviario Casey Jones y su muerte a los mandos del tren que conducía. Cuenta cómo Jones y su bombero Sim Webb hicieron funcionar su locomotora para recuperar el tiempo perdido, pero descubrieron otro tren delante de ellos en la línea, y cómo Jones permaneció a bordo para intentar detener el tren mientras Webb saltaba a un lugar seguro.
"When Johnny Comes Marching Home" (a veces "When Johnny Comes Marching Home Again") es una canción popular de la Guerra Civil estadounidense que expresaba el anhelo de la gente por el regreso de sus amigos y familiares que luchaban en la guerra. La canción irlandesa contra la guerra "Johnny I Hardly Knew Ye" y "When Johnny Comes Marching Home" comparten el mismo material melódico. Basado en referencias textuales internas, "Johnny I Hardly Knew Ye" aparentemente data de principios de la década de 1820, mientras que When Johnny Comes Marching Home se publicó por primera vez en 1863. "Johnny I Hardly Knew Ye" es un popular libro tradicional irlandés contra la guerra y contra la guerra. canción de reclutamiento. Generalmente data de principios del siglo XIX, cuando los soldados de Athy, condado de Kildare, servían en la Compañía Británica de las Indias Orientales.
"Oh My Darling, Clementine" (1884) es una balada folclórica occidental estadounidense que se cree que se basó en otra canción llamada Down by the River Liv'd a Maiden (1863). Las palabras son las de un amante desconsolado que canta sobre su amada, la hija de un minero durante la fiebre del oro de California de 1849. La pierde en un accidente por ahogamiento. La canción suena durante los créditos iniciales de la aclamada película de John Ford " My Darling Clementine ". También funciona como música de fondo durante toda la película.
La Rosa Amarilla de Texas es una canción popular tradicional. La canción de amor original se ha asociado con la leyenda de que Emily D. West, una sirvienta birracial contratada, "ayudó a ganar la Batalla de San Jacinto, la batalla decisiva de la Revolución de Texas".
" Take Me Out to the Ball Game " es una canción de Tin Pan Alley de 1908 de Jack Norworth y Albert Von Tilzer que se ha convertido en el himno no oficial del béisbol, aunque ninguno de sus autores había asistido a un juego antes de escribir la canción. La canción se canta tradicionalmente durante el tramo de la séptima entrada de un juego de béisbol. Por lo general, se anima a los fans a cantar.
Se conocen como chabolas del mar las canciones de trabajo que cantaban los marineros entre los siglos XVIII y XX. La chabola era un tipo distinto de canción de trabajo, desarrollado especialmente en los buques mercantes de estilo estadounidense que habían alcanzado prominencia en las décadas anteriores a la Guerra Civil estadounidense. Por lo general, estas canciones se interpretaban mientras se ajustaban los aparejos, se izaban anclas y otras tareas en las que los hombres necesitaban seguir el ritmo. Estas canciones suelen tener un ritmo muy puntuado precisamente por eso, además de un formato de llamada y respuesta. Mucho antes del siglo XIX, las canciones marinas eran comunes en los barcos de remos. Estas canciones también eran muy rítmicas para mantener unidos a los remeros. [33]
Estaban notablemente influenciados por canciones de afroamericanos, como las que se cantaban mientras se cargaban manualmente los barcos con algodón en los puertos del sur de Estados Unidos. Los contextos laborales en los que los afroamericanos cantaron canciones comparables a chabolas incluyeron: remo en botes en ríos del sureste de Estados Unidos y el Caribe; el trabajo de los fogoneros o "bomberos", que echan leña en los hornos de los barcos de vapor que surcan los grandes ríos americanos; y el trabajo de estiba en la costa este de los Estados Unidos, la costa del Golfo y el Caribe, incluido el "atornillado del algodón": la carga de barcos con algodón en puertos del sur americano. Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas de las canciones que cantaban los afroamericanos también comenzaron a aparecer en uso para tareas a bordo, es decir, como chabolas.
El repertorio de chabolas tomó prestado de la música popular contemporánea que disfrutaban los marineros, incluida la música de juglar, las marchas populares y las canciones populares terrestres, que se adaptaron para adaptarse a formas musicales que coincidieran con las diversas tareas laborales requeridas para operar un velero. Tales tareas, que generalmente requerían un esfuerzo grupal coordinado, ya sea para tirar o empujar, incluían levar anclas y zarpar.
"Poor Paddy Works on the Railway" es una canción popular irlandesa y estadounidense. Históricamente, a menudo se cantaba como una canción marina. La canción retrata a un trabajador irlandés que trabaja en un ferrocarril. Hay numerosos títulos de la canción, incluidos "Pat Works on the Railway" y "Paddy on the Railway". "Paddy Works on the Erie" es otra versión de la canción. "Paddy on the Railway" está atestiguado como una canción en el trabajo publicado más antiguo conocido que usa la palabra "canción", Siete años de la vida de un marinero de GE Clark (1867). Clark contó experiencias de pesca en los Grandes Bancos de Terranova, en un barco de Provincetown, Massachusetts c. 1865–66. En un momento dado, la tripulación está levando anclas en medio de una tormenta, mediante un molinete tipo bomba. Una de las canciones que cantan los hombres mientras realizan esta tarea se menciona en el título, "Paddy on the Railway".
Música agitadora
Los Shakers son una secta religiosa fundada en la Inglaterra del siglo XVIII sobre las enseñanzas de Ann Lee . Los agitadores de hoy son más conocidos por sus contribuciones culturales, especialmente el estilo de música y muebles. Los Shakers compusieron miles de canciones y también crearon muchos bailes; ambos fueron una parte importante de los servicios de adoración de los Shaker. En la sociedad Shaker, un "regalo" espiritual también podía ser una revelación musical, y consideraban importante registrar las inspiraciones musicales a medida que ocurrían. " Simple Gifts " fue compuesta por el élder Joseph Brackett y se originó en la comunidad Alfred Shaker en Maine en 1848. La icónica partitura de ballet de 1944 de Aaron Copland, Appalachian Spring , utiliza la ahora famosa melodía de Shaker "Simple Gifts" como base de su final. [ cita necesaria ]
Baile folclórico
Las danzas folclóricas de origen británico incluyen la danza en cuadrilla, descendiente de la cuadrilla, combinada con la innovación estadounidense de un interlocutor que instruye a los bailarines. La sociedad comunitaria religiosa conocida como los Shakers emigró de Inglaterra durante el siglo XVIII y desarrolló su propio estilo de danza folclórica. [34]
Ubicaciones y puntos de referencia
la "Colonia Perdida" de la Isla Roanoke: En 1587, Sir Walter Raleigh reclutó a más de 100 hombres, mujeres y niños para viajar desde Inglaterra a la Isla Roanoke en la costa de Carolina del Norte y establecer el primer asentamiento inglés en América bajo la dirección de John White como gobernador. . Virginia Dare (nacida el 18 de agosto de 1587) fue la primera hija nacida en América de padres ingleses, Ananías y Eleanor White Dare, en la efímera colonia de Roanoke. El hecho de su nacimiento se conoce porque el gobernador del asentamiento, el abuelo de Virginia Dare, John White, regresó a Inglaterra en 1587 en busca de nuevos suministros. Cuando White finalmente regresó tres años después, Virginia y los otros colonos se habían ido. Durante los últimos cuatrocientos años, Virginia Dare se ha convertido en una figura prominente del mito y el folclore estadounidense, simbolizando diferentes cosas para diferentes grupos de personas. Ella es el tema de un poema ( Peregrine White y Virginia Dare ) de Rosemary y Stephen Vincent Benét , y de la Leyenda de la gama blanca de Carolina del Norte . Aunque a menudo se cita como una leyenda indígena, la cierva blanca parece tener sus raíces en el folclore inglés. Los ciervos blancos son comunes en las leyendas inglesas y se utilizan a menudo como símbolos de la virtud cristiana. Una historia similar de una joven transformada en un ciervo blanco se puede encontrar en Yorkshire, donde formó la base del poema de Wordsworth The White Doe of Rylstone . En los cuatro siglos transcurridos desde su desaparición, los colonos de Roanoke han sido objeto de un misterio que aún desafía a historiadores y arqueólogos como uno de los más antiguos de Estados Unidos. [35]
Times Square es una importante intersección comercial en Midtown Manhattan, Nueva York, en el cruce de Broadway y la Séptima Avenida y se extiende desde las calles West 42nd hasta West 47th. Times Square, iconificada como "La encrucijada del mundo", es el centro brillantemente iluminado del distrito de teatros de Broadway . Times Square, anteriormente Longacre Square, pasó a llamarse en abril de 1904 después de que The New York Times trasladara su sede al recién construido Times Building, sitio para la caída anual de la bola en la víspera de Año Nuevo. El triángulo norte de Times Square es técnicamente Duffy Square, dedicado en 1937 al capellán Francis P. Duffy del Regimiento de Infantería "Fighting 69th" de la ciudad de Nueva York; Allí se encuentra un monumento a Duffy, junto con una estatua de George M. Cohan. La estatua de Duffy y la plaza figuraban en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2001.
El edificio Empire State
Empire State Building es un rascacielos de 102 pisos ubicado en la ciudad de Nueva York en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street. Su nombre deriva del apodo de Nueva York, el Empire State. Fue el edificio más alto del mundo durante 40 años, desde su finalización en 1931. Generalmente se considera al Empire State Building como un ícono cultural estadounidense. En el proyecto participaron 3.400 trabajadores, en su mayoría inmigrantes de Europa, junto con cientos de herreros Mohawk, muchos de ellos de la reserva de Kahnawake, cerca de Montreal. Quizás la representación más famosa del edificio en la cultura popular se encuentra en la película King Kong de 1933, en la que el personaje principal, un simio gigante, sube a la cima para escapar de sus captores, pero cae y muere después de ser atacado por aviones. La película de drama romántico de 1957 Un asunto para recordar involucra a una pareja que planea encontrarse en lo alto del Empire State Building, una cita que se evita por un accidente automovilístico. La película de 1993 Sleepless in Seattle, una comedia romántica parcialmente inspirada en An Affair to Remember, culmina con una escena en el observatorio Empire State.
La Campana de la Libertad es un símbolo icónico de la independencia estadounidense, ubicada en Filadelfia, Pensilvania. La campana fue encargada a la firma londinense Lester and Pack en 1752 y fue moldeada con las letras (parte de Levítico 25:10) "Proclamad LIBERTAD en toda la tierra, a todos sus habitantes". En la década de 1830, la campana fue adoptada como símbolo por las sociedades abolicionistas, que la denominaron "Campana de la Libertad". Adquirió su gran grieta distintiva en algún momento a principios del siglo XIX; una historia muy extendida afirma que se rompió mientras sonaba después de la muerte del presidente del Tribunal Supremo John Marshall en 1835. [ cita necesaria ]
La Estatua de la Libertad, una colosal escultura neoclásica en la Isla de la Libertad en el puerto de Nueva York, diseñada por Frédéric Bartholdi y dedicada el 28 de octubre de 1886. La estatua, un regalo del pueblo francés a los Estados Unidos, es una figura femenina con túnica que representa Libertas, la diosa romana de la libertad, que porta una antorcha y una tablilla en la que está inscrita la fecha de la Declaración de Independencia Americana, el 4 de julio de 1776. La estatua es un icono de la libertad y de los Estados Unidos: una señal de bienvenida a inmigrantes que llegan del extranjero.
El Tío Sam (iniciales US) es una personificación nacional común del gobierno estadounidense y comenzó a utilizarse durante la Guerra de 1812. Según la leyenda, Samuel Wilson, un frigorífico de Nueva York, suministraba raciones a los soldados y estampaba las letras US en el boxes, que significaba Estados Unidos pero, en broma, se decía que eran las iniciales del Tío Sam. Un Tío Sam se menciona ya en 1775, en la letra original del "Yankee Doodle" de la Guerra Revolucionaria [ cita requerida ] . " Columbia ", que apareció por primera vez en 1738 y en ocasiones se asociaba con la libertad, es la personificación de la nación americana, mientras que el Tío Sam es una personificación del gobierno; A veces se les muestra trabajando juntos o discutiendo entre sí sobre cuestiones políticas, especialmente en las caricaturas políticas de Puck . Con la Guerra de Independencia de los Estados Unidos llegó el hermano Jonathan como personificación del hombre común estadounidense ; pero no fue hasta después de la Guerra de 1812 que apareció el Tío Sam. El hermano Jonathan vio un desarrollo literario completo hacia la personificación del carácter nacional estadounidense a través de la novela Brother Jonathan de 1825 de John Neal . [36] [37]
Arte de nariz con boca de tiburón en aviones militares: aunque es originario de Austria, este diseño estilístico se aplicó al grupo de voluntarios estadounidenses en Asia, conocido más comúnmente como "Los tigres voladores". Este diseño fue pintado en los cazas P-40 de las unidades alrededor de la gran entrada de aire cerca de la parte delantera del avión. Desde entonces, esta imagen se ha colocado en varios aviones, como los helicópteros estadounidenses UH-1 y AH-1 durante la Guerra de Vietnam , así como en los modernos A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano y AT-6 Wolverine, y otros vehículos. tanto militares como civiles.
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Otras lecturas
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enlaces externos
Sociedad Americana de Folklore
Mito americano actual: Oh hermano, ¿dónde estás? Estudios Americanos en la Universidad de Virginia
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