El Museu Nacional de Belas Artes (MNBA ) es un museo de arte nacional ubicado en la ciudad de Río de Janeiro , Brasil. El museo, establecido oficialmente en 1937 por iniciativa del ministro de educación Gustavo Capanema , fue inaugurado en 1938 por el presidente Getúlio Vargas . La colección del museo, por otro lado, tiene su origen en el traslado de la Corte portuguesa a Brasil a principios del siglo XIX, cuando el rey Juan VI trajo consigo parte de la Colección Real Portuguesa . Esta colección de arte permaneció en Brasil después del regreso del rey a Europa y se convirtió en la colección principal de la Escuela Nacional de Bellas Artes . Cuando se creó el museo en 1937, se convirtió en el heredero no solo de la colección de la Escuela Nacional, sino también de su sede, un edificio de estilo ecléctico de 1908 proyectado por el arquitecto español Adolfo Morales de los Ríos. [2]
El Museo Nacional de Bellas Artes es una de las instituciones culturales más importantes del país, así como el museo más importante de arte brasileño , particularmente rico en pinturas y esculturas del siglo XIX. La colección incluye más de 20.000 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados, de artistas brasileños e internacionales, que abarcan desde la Alta Edad Media hasta el arte contemporáneo. También incluye conjuntos más pequeños de artes decorativas , arte popular y africano . La biblioteca del museo tiene una colección de unos 19.000 títulos. El edificio fue declarado patrimonio nacional brasileño en 1973. [2] [3]
Aunque el museo fue establecido oficialmente el 13 de enero de 1937 e inaugurado el 19 de agosto de 1938, su historia es mucho más antigua, remontándose al traslado de la Corte portuguesa a Brasil en 1808. Huyendo de la invasión de Portugal por las tropas francesas , el rey Juan VI se estableció en Río de Janeiro, trayendo consigo un conjunto de obras de arte que originalmente pertenecían a la Colección Real Portuguesa. Después del regreso del rey a Europa, una parte importante de esta colección permaneció en Brasil y se identifica como el núcleo principal del arte europeo en el museo. La colección fue ampliada posteriormente por Joachim Lebreton , un artista francés que dirigió la Misión Artística Francesa que llegó a Brasil en 1816 para ayudar a organizar las artes en el país. [4]
La Misión Artística Francesa recibió el encargo de Juan VI de organizar la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios en Río de Janeiro. Su primer edificio, diseñado por el arquitecto neoclásico francés Grandjean de Montigny , fue inaugurado en 1826 por el emperador brasileño Pedro I. Con motivo de la inauguración del edificio, la Real Escuela pasó a denominarse Academia Imperial de Bellas Artes. En las décadas siguientes, la Academia Imperial, heredera de los bienes de Juan VI, logró ampliar esta colección, reuniendo un importante conjunto de pinturas y formando una gliptoteca . [5]
Tras la proclamación de la República en 1889, la Academia Imperial pasó a llamarse Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes). La escuela permaneció en su edificio original en los años siguientes. Pero en la década de 1900, el centro de Río de Janeiro fue ampliamente remodelado siguiendo los modelos de urbanización parisina. Entre 1906 y 1908, se construyó un nuevo edificio para la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Avenida Central (actual Avenida Rio Branco ), muy cerca de la nueva plaza principal de la ciudad (la Cinelândia ). [6]
El estilo del nuevo edificio, obra del arquitecto español Adolfo Morales de los Ríos, está claramente inspirado en el Museo del Louvre de París, pero durante la construcción el proyecto fue modificado, posiblemente por Rodolfo Bernardelli y, más tarde, por Archimedes Memoria. Como resultado, el edificio presenta un diseño ecléctico, con fachadas modeladas según diferentes estilos. La fachada principal hacia la Avenida Rio Branco está inspirada en el Renacimiento francés , con frontón , columnata y relieves de terracota que representan civilizaciones antiguas , así como medallones pintados por Henrique Bernardelli , retratando a miembros de la Misión Artística Francesa y reconocidos artistas brasileños. Las fachadas laterales son más sencillas y hacen referencia al Renacimiento italiano . Están adornadas con mosaicos parisinos con figuras de arquitectos, pintores y teóricos del arte, como Vasari , Vitruvio y da Vinci . La fachada posterior es estrictamente neoclásica, decorada con relieves ejecutados por Edward Cadwell Spruce. La decoración interior se basa en el uso de materiales nobles, como mármol , mosaicos, estuco , cristal , cerámica francesa y estatuaria . [7] El edificio fue catalogado como patrimonio nacional el 24 de mayo de 1973. [8]
La construcción se terminó en 1908. Ese mismo año, la escuela y su colección de arte comenzaron a ser trasladadas a la nueva sede. La colección de pinturas se instaló en el tercer piso. La colección de copias en yeso de estatuas antiguas, utilizadas en las clases de arte, se instaló en el segundo piso, con un proyecto museográfico especialmente desarrollado para ellas. El cuarto piso fue concebido para albergar las oficinas administrativas y los estudios para las clases prácticas. En 1931, la escuela fue incorporada a la Universidad de Río de Janeiro . [ cita requerida ]
Cuando el museo fue creado en 1937 por el ministro de Educación Gustavo Capanema, heredó el acervo de la Escola Nacional de Belas Artes y se instaló en su sede; las oficinas administrativas de la escuela, los talleres y la mayor parte de los cursos permanecieron en el edificio. Durante las décadas de 1940 y 1950, algunos cursos fueron transferidos a otras ubicaciones. En 1975, los cursos restantes fueron transferidos a un edificio moderno en el campus principal de la universidad ( Ilha do Fundão ), proyectado por Jorge Moreira. Con motivo de este traslado, el acervo, hasta entonces compartido tanto por el museo como por la escuela, fue desmembrado. La mayor parte de la colección de arte permaneció en el museo, y un conjunto de documentos, obras de arte "didácticas" o de arte producidas en actividades pedagógicas, así como la colección Jeronymo Ferreira das Neves (donada a la escuela de arte en 1947) fue transferida al campus de Ilha do Fundão, sirviendo como colección central del Museu Dom João VI de la universidad. [6] Después de la transferencia, la Fundação Nacional de Artes (Fundación Nacional de Artes) fue instalada en las antiguas salas de la escuela. [2]
En la década de 1980 se detectaron algunos problemas estructurales graves en el edificio, que representaban una gran amenaza para la conservación de la colección, por lo que el museo pasó por una serie de reformas, con el objetivo de modernizar las áreas de exposición y reformular el proyecto museográfico y, al mismo tiempo, preservar el estilo y la decoración originales del edificio. A mediados de la década de 1990, la Fundação Nacional de Artes fue trasladada a otra ubicación y el museo finalmente pudo ocupar todo el edificio. [2] Actualmente, el museo cuenta con 6.733,84 metros cuadrados de área de exposición y un depósito de 1.797,32 metros cuadrados. Además de las áreas de exposición y las salas técnico-administrativas, el museo posee laboratorios de conservación y restauración y talleres de moldeado de yeso . [ cita requerida ]
La biblioteca del museo está especializada en arte de los siglos XIX y XX. Además de un acervo de cerca de 19.000 títulos, cuenta con más de 12.000 piezas audiovisuales, documentos iconográficos y textuales, libros raros , periódicos, revistas, catálogos y otros materiales relacionados con la historia de la institución, desde la Academia Imperial hasta la actualidad. [ cita requerida ] Además de exposiciones permanentes y temporales, el museo organiza actividades educativas para el público en general y programas de educación artística para profesores, con el objetivo de difundir y permitir una mejor comprensión del patrimonio cultural brasileño.
Desde su creación en 1808, la colección de obras de arte se ha ampliado enormemente y hoy cuenta con alrededor de 20.000 piezas. Las colecciones incluyen pintura, escultura, dibujo, artes decorativas, muebles, arte popular y arte africano .
El Museu Nacional de Belas Artes es heredero de las colecciones reunidas desde principios del siglo XIX por la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios y sus sucesoras (la Academia Imperial de Bellas Artes y la Escuela Nacional de Bellas Artes), es decir , la institución nacional responsable del registro de la producción pictórica brasileña. Por lo tanto, es ampliamente aceptado que ninguna otra colección, pública o privada, es capaz de presentar un panorama tan amplio y completo de la pintura brasileña relativa a la Misión Artística Francesa , la pintura del siglo XIX y principios del XX, incluso en condiciones análogas. La colección incluye varias obras de Nicolas-Antoine Taunay , Jean-Baptiste Debret , Félix Taunay , Victor Meirelles (más de 150 obras, entre ellas La primera misa en Brasil y Batalla de Guararapes ), Pedro Américo ( Batalla de Avaí , Moisés y Jochebed , etc.), Almeida Júnior ( Paisanos al acecho , El leñador brasileño , etc.), Manuel de Araújo Porto-alegre , Pedro Weing ärtner , Rodolfo Amoedo , João Zeferino da Costa , Henrique Bernardelli , Eliseu Visconti , Castagneto , Hipólito Caron , Antônio Parreiras , y muchos otros.
Aunque la colección de pintura es particularmente importante del siglo XIX, también incluye pinturas representativas del período colonial , como obras de Manuel da Cunha, Leandro Joaquim y Manuel Dias de Oliveira . La sección moderna incluye un modesto conjunto de pinturas de artistas estrechamente relacionados con la Semana de Arte Moderno ( Anita Malfatti , Tarsila do Amaral , Di Cavalcanti , Lasar Segall , Vicente do Rego Monteiro , etc.) y una colección más representativa de pintores modernistas activos en desde los años 1930 en adelante ( Cândido Portinari , Djanira , Guignard , Cícero Dias, Alfredo Volpi , Maria Leontina, Ivan Serpa , Iberê Camargo , etc.). Entre los nombres contemporáneos, la colección incluye a Hélio Oiticica , Paulo Pasta y Eduardo Sued.
La sección de escultura brasileña es la más pequeña entre los departamentos de arte brasileño del museo y también tiene su origen en los fondos de la antigua Academia Nacional. Varias obras de arte de la colección fueron adquiridas a través de la transferencia de obras producidas por artistas que recibieron una subvención del gobierno para estudiar en Europa. El escultor Rodolfo Bernardelli , quien fue designado director de la academia a fines del siglo XIX, fue el responsable de iniciar la recopilación sistemática de esculturas. También es el escultor mejor representado en la colección, con más de 250 obras donadas por su hermano después de su muerte. La escultura académica brasileña también está representada por Marc Ferrez , Chaves Pinheiro , Almeida Reis y Correia Lima, entre otros.
La colección de escultura moderna y contemporánea incluye nombres como Celso Antônio de Menezes, Franz Weissmann , Amílcar de Castro , Rubem Valentim , Sergio de Camargo , Farnese de Andrade, etc. En los últimos años, el museo ha ampliado su colección de escultura colonial de los siglos XVII y XVIII, la mayoría de las cuales son de autoría no registrada.
El Museo Nacional de Bellas Artes posee una de las colecciones de grabados más importantes del país, un conjunto de obras capaz de proporcionar un panorama notable del desarrollo histórico de la técnica del grabado en Brasil. La colección comprende obras de August Off, Emil Bauch , Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi , Lívio Abramo, Lasar Segall , Maria Bonomi, Fayga Ostrower , Carlos Scliar, Poty Lazzarotto , Edith Behring , Anna Letycia Quadros , Dionísio del Santo, Anna Bella Geiger , Rubens Gerchman . Además de las estampas, la colección incluye un grupo de 126 xilografías de Goeldi, 62 cobres de Carlos Oswald, 27 láminas de Djanira , etc. La colección de estampas está permanentemente disponible para consulta de investigadores, artistas y público en general en el "Gabinete de Gravuras" y se presenta en exposiciones temporales en la Sala Carlos Oswald.
La sección de dibujos brasileños del Museu Nacional de Belas Artes contiene cerca de 4.000 obras, siendo una de las mayores colecciones de la institución. Incluye obras en lápiz, pluma, tinta, crayón, acuarela, tiza y otras técnicas, ya sea producidas como bocetos o como obras de arte independientes. El núcleo principal está compuesto por grandes conjuntos de obras de Victor Meirelles y los hermanos Rodolfo y Henrique Bernardelli , así como de otros maestros del siglo XIX, como Rodolfo Amoedo , Grandjean de Montigny , Zeferino da Costa, Eliseu Visconti , Manuel de Araújo Porto-alegre , Lucílio de Albuquerque y Henrique Alvim Corrêa , pero la colección también incluye una serie de artistas modernos y contemporáneos como Anita Malfatti , Di Cavalcanti , Tarsila do Amaral , Flávio de Carvalho , Oswaldo Goeldi , Cândido Portinari , Anna Maria Maiolino , Gregório Gruber y Aldemir Martins . Uno de los aspectos más destacados de la sección moderna es el conjunto de más de 600 dibujos de Djanira .
La sección de pintura internacional del Museu Nacional de Belas Artes representa el núcleo inicial del acervo del museo. Tiene su origen en la colección del rey Juan VI de Portugal, que fue trasladada a Brasil en 1808, junto con la Corte portuguesa. Posteriormente, la colección se amplió con las pinturas traídas por Joaquim Lebreton, que llegó a Brasil con la misión de organizar la primera academia de arte del país. Las adquisiciones y donaciones posteriores ampliaron considerablemente la colección de arte internacional, que hoy es una de las más representativas entre los museos sudamericanos. La mayor parte de la colección está compuesta por pintura europea , principalmente francesa , seguida de las escuelas italiana , portuguesa , española , holandesa y flamenca y, en menor medida, por pinturas de los países latinoamericanos , Canadá y Estados Unidos. La pintura más antigua de la colección data del siglo XIII, pero la mayor parte se refiere al siglo XIX.
La colección de pintura italiana destaca por secciones específicas, como obras de arte manieristas y barrocas . Los artistas representados incluyen a Bartolomeo Passarotti , Luca Cambiaso , Gioacchino Assereto , Giovanni Lanfranco , Il Raffaellino , Francesco Albani , Antonio Maria Vassallo , Luciano Borzone , Simone Cantarini , Valerio Castello , Jacopo Vignali , Grechetto , Giambattista Langetti , Ciro Ferri , Francesco Cozza , Baciccio , Corrado Giaquinto , Francesco Guardi , Tiepolo y Alessandro Magnasco . [9]
El núcleo de la pintura francesa está compuesto principalmente por obras de los siglos XVIII y XIX. Incluye, además de los pintores de la Misión Artística Francesa , nombres como Jacques Courtois , Jean-Baptiste Marie Pierre , François Bonvin , Théodule Ribot , Jules Breton , Jean-Paul Laurens , Constant Troyon , Jean-Jacques Henner , Jules Dupré , Gustave Doré , Henri Harpignies , Alfred Sisley , Armand Guillaumin , Edmond Aman-Jean y Henri Martin . Entre los elementos más destacados de las colecciones se encuentra el grupo de 20 pinturas de Eugène Boudin , uno de los conjuntos de este tipo más grandes fuera de Francia.
La colección de pintura holandesa, flamenca y alemana está compuesta principalmente por obras que abarcan desde el siglo XV al XVII. Incluye un importante grupo de ocho paisajes brasileños del artista holandés Frans Post , el primer paisajista del Nuevo Mundo . La colección también incluye pinturas de Joos van Cleve , Hans von Kulmbach , Jan Dirksz Both , Michiel Jansz. van Mierevelt , Jan Brueghel el Viejo , Abraham Brueghel , David Teniers el Joven , Daniel Seghers , Gerard ter Borch , David Beck , Jan Steen .
Otros artistas europeos presentados en la colección incluyen a Juan Pantoja de la Cruz , Bernardo Germán de Llórente y Federico de Madrazo (españoles), Francisco de Holanda , Silva Porto , António Pedro , Columbano Bordalo Pinheiro y José Malhoa (portugueses), Emile Claus (belga ), Árpád Szenes (húngaro) y Carlos Schwabe (suizo). La pintura latinoamericana está representada por una serie de obras anónimas de la Escuela Cuzqueña y algunos artistas modernos, como los argentinos Benito Quinquela Martín y Cesáreo Bernaldo de Quirós . También representan el arte de América los canadienses Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté y Paul Duff.
El museo posee una pequeña colección de escultura internacional, la mayor parte de la cual data del siglo XIX. A diferencia de la colección de escultura brasileña, este grupo de obras no fue reunido a través de adquisiciones sistemáticas, sino por donaciones y legados esporádicos. Entre ellas, se destacan el busto romano de mármol de Antinoo , que data del siglo II a. C., así como un torso griego de mujer. La colección también incluye tres bustos de bronce de François Rude , El segador de Constantin Meunier , Meditación sin brazos de Auguste Rodin y otras obras de Antoine-Louis Barye , António Teixeira Lopes , etc. Varias obras de la colección son de artistas extranjeros activos en Brasil durante el siglo XIX, como los hermanos franceses Marc y Zéphyrin Ferrez y el italiano Augusto Girardet. La colección incluye también numerosas reducciones de bronce realizadas por empresas artístico-industriales, como Barbedienne, y una colección didáctica de copias en yeso de estatuas griegas y romanas antiguas.
El museo posee aproximadamente 2.000 ejemplares de grabados internacionales. Aunque no es muy extensa en tamaño, la colección es considerablemente diversificada y ecléctica, ofreciendo un breve panorama de la historia del grabado en distintas civilizaciones. El grupo de grabados flamencos, holandeses y alemanes es de particular importancia. Entre los autores de la colección se encuentran Pieter de Jode I , Alberto Durero , Hans Sebald Beham , Cornelis Visscher , Anthony van Dyck y el famoso Grabado de los cien florines de Rembrandt . La escuela francesa también está bien representada. Además de obras de artistas como Jacques Callot y Claude Lorrain , el museo posee dos álbumes de Gustave Doré , con xilografías realizadas para ilustrar periódicos, así como 80 litografías de Honoré Daumier , imbuidas de crítica política y social, publicadas en la década de 1830 por la revista histórica Le Charivari .
El grabado italiano en la colección está representado por las obras de Agostino Carracci , Piranesi , Bartolozzi, Tiepolo y reproducciones de grabados de Giovanni Folo y Raffaello Morghen . Otros grabadores importantes representados son Francisco de Goya ( Los disparates ), William Hogarth y Joseph Mallord William Turner . Los grabados modernos incluyen varias obras de Pablo Picasso , Joan Miró , Jacques Lipchitz , Marc Chagall , Wassily Kandinsky y Jacques Villon . Otro punto destacado de la colección es el conjunto de más de cien xilografías japonesas de los siglos XVII y XVIII ( ukiyo-e ) de artistas como Utamaro e Hiroshige .
El Museu Nacional de Belas Artes tiene una pequeña pero muy distinguida colección de dibujos internacionales. La mayor parte de las piezas son de origen francés, entre ellos 247 dibujos de Grandjean de Montigny y otras obras de François Gérard , Honoré Daumier , Rosa Bonheur , Édouard Detaille , Henri-Edmond Cross y Jean-Louis Forain , etc. Otras escuelas europeas bien representadas En la colección se incluyen Italia ( Bartolomeo Cesi , Annibale Carracci , Guido Reni , Corrado Giaquinto , Giovanni Battista Tiepolo , Pompeo Batoni ), Portugal ( Francisco de Holanda , Domingos Sequeira , Vieira Portuense , José Malhoa ), Países Bajos y Alemania ( Paulus Potter , Johann Moritz Rugendas ), entre otros.
La colección de arte popular del museo está compuesta por 442 obras que dan testimonio de diversos aspectos etnológicos de las sociedades regionales de Brasil. La colección incluye obras tanto de naturaleza funcional como artística y su valor reside en su capacidad de revelar las condiciones de vida, las tradiciones, la religiosidad, la recreación, los ideales estéticos, la creatividad y la relación hombre-naturaleza de los pueblos de Brasil, así como las diferencias regionales en cuanto a estas cuestiones. La piedad popular y otros aspectos de la religión en Brasil están bien documentados en la colección, que incluye muchos ejemplos de exvotos , estatuas de barro y madera, etc. Manuel Eudócio, Zé Caboclo y Mestre Cândido son algunos de los artesanos representados en la colección.
La colección de arte africano del museo está compuesta por tallas de madera , máscaras , objetos ceremoniales, objetos funcionales, esculturas de marfil y bronce, textiles, adornos corporales y otros elementos relacionados con varios grupos étnicos , la mayoría de los cuales son indígenas de África occidental, más específicamente, de la Bahía de Benin . La colección es de particular importancia por su unidad geográfica coherente, que permite la identificación de flujos interétnicos entre grupos como los ashanti , bassa , baoulé , dan , bambara , fon , fulani , senufo , yoruba y grupos no identificados de Benin . Es, por tanto, un registro importante de los símbolos comunes del poder político, social y económico, en relación con las teorías panafricanas . Otro aspecto importante de la colección es el hecho de que varias obras de arte, principalmente de naturaleza devocional, están estrechamente relacionadas con la cultura afrobrasileña .
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