Simone Cantarini o Simone da Pesaro , llamada il Pesarese (bautizada el 21 de agosto de 1612 - 15 de octubre de 1648) fue una pintora y grabadora italiana . Es conocido principalmente por sus pinturas y retratos históricos ejecutados en un estilo original, que unía aspectos del clasicismo boloñés con un naturalismo audaz.
Cantarini fue también un grabador que logró en su obra gráfica una extraordinaria delicadeza y una calidad vibrante y luminosa. [1]
Cantarini nació en Pesaro , ahora ciudad de la región italiana de Las Marcas , entonces parte de los Estados Pontificios y gobernada por los Della Rovere . Fue bautizado el 21 de agosto de 1612. Su padre Girolamo era un destacado comerciante y la familia era acomodada. [2]
No existe información documental sobre la formación inicial de Cantarini. Inicialmente pudo haber sido alumno de Giovanni Giacomo Pandolfi . Un religioso de una iglesia de Pesaro que apoyó la carrera artística de Cantarini acompañó al joven artista en un viaje a Venecia. En Venecia se benefició de la guía del pintor manierista veneciano Sante Peranda y aprendió a dibujar de Francesco Mingucci, un conciudadano de Pesaro que residía en Venecia. [2] Regresó a Pesaro y recibió sus primeros encargos de la orden agustina en Pesaro y en la cercana Fano . Sus primeros encargos incluyeron el cuadro Santa Rita de Casia , ahora en la Iglesia de San Agustín de Pesaro, y La Inmaculada Concepción con Santos ( Pinacoteca Nazionale di Bolonia ).
Se supone que Cantarini se convirtió en alumno de Claudio Ridolfi, aunque se desconoce el momento exacto de la formación. [2] Ridolfi le habría transmitido el estilo veneciano y un fuerte aprecio por la obra de Federico Barocci , colaborador de Ridolfi en Urbino. Después de que Ridolfi abandonara Pesaro en 1629, Cantarini se quedó sin maestro y, por lo tanto, se vio obligado a proseguir su formación artística por su cuenta. [3]
Como no fue instruido por un solo maestro en sus primeros años, Simone Cantarini fue mayoritariamente autodidacta y absorbió los estilos de otros pintores haciendo copias o bocetos de sus obras. Los grabados de los Carracci junto con la obra de Federico Barocci fueron importantes influencias para el joven artista. Además, se inspiró en el arte caravaggesco de Orazio Gentileschi , que trabajó en la región de Las Marcas durante la década de 1610, y de Giovanni Francesco Guerrieri de la cercana Fossombrone . [3]
La obra de Guido Reni estuvo presente en varias iglesias de los alrededores de Pesaro y el estilo maduro de Reni tuvo una importante influencia en el joven Cantarini. En particular, Catarini estudió la Virgen y el Niño con los Santos Tomás y Jerónimo de Reni que colgaba en ese momento en la Catedral de Pesaro (ahora en la Pinacoteca Vaticana ), y la Entrega de las llaves a San Pedro (1626, ahora en el Louvre, París) y la Anunciación (1620-21) que se encontraban en la iglesia de San Pietro in Valle, en la cercana Fano. Cantarini comenzó a recibir encargos y una de sus primeras obras maestras fue San Pedro curando al cojo , que también se colocó en la iglesia de San Pietro in Valle in Fano. Este trabajo revela la importante influencia de Reni. [2]
Es de suponer que alrededor de 1634 Cantarini se unió al estudio de Reni, que estaba ubicado en la via delle Pescherie, cerca de la Piazza Maggiore, en el centro antiguo de la ciudad de Bolonia. El estudio de Reni era una especie de internado y estudio de artista. Reni consideraba a Cantarini un artista experimentado y pronto se le permitió quedarse en el piso principal de la casa, que estaba reservado para los seguidores más valiosos de Reni. [4] Aquí demostró ser un estudiante que tenía problemas para conectarse con los otros estudiantes y no asistió a clases como la clase de desnudos, lo que lo puso en conflicto con el maestro de esa clase. Durante su estancia en el estudio de Reni, Cantarini aprendió a grabar y se volvió muy hábil en esa técnica. [2]
Los biógrafos contemporáneos describen una relación que se deteriora gradualmente entre maestro y alumno. Las razones de esto no están del todo claras pero se han atribuido a la incapacidad de Cantarini para someterse a la disciplina de la escuela de Reni y al hecho de que las obras del alumno se vendían con la firma del maestro para aumentar su precio. Cantarini además se negó a grabar los diseños de Guido alegando que sus propias obras eran igualmente dignas de publicación. También es posible que el alumno que había descubierto las primeras obras maestras de Reni en las iglesias cercanas a su ciudad natal estuviera menos impresionado con el estilo tardío de Reni, que tendía cada vez más hacia visiones metafísicas pobladas de imágenes sin sangre. Según algunas historias, la incómoda relación entre los dos artistas llegó a un punto muerto cuando Reni criticó una obra de Cantarini delante de otros estudiantes, por lo que Cantarini arrojó el cuadro contra la pared. [2] La ruptura con Reni provocó una sequía de nuevos encargos, lo que obligó a Cantarini a abandonar Bolonia. [3]
Cantarini está registrado en su Pesaro natal en 1639. Se dice que tuvo una relación con una joven local con la que tuvo hijos extramatrimoniales. [2]
Hizo un breve viaje a Roma en 1640 o 1641. Tras la muerte de Reni en 1642, Cantarini regresó a Bolonia. Aquí abrió su propio estudio en el Palazzo Zambeccari , donde formó a artistas locales como Lorenzo Pasinelli , Flaminio Torre , Giulio Cesare Milani , Giovanni Peruzzini , Giovanni Maria Luffoli y el grabador Girolamo Rossi . [1] [2] [5] Giovanni Venanzi también fue muy probablemente su alumno. [2]
En 1647 Cantarini fue invitado a Mantua por Carlo II Gonzaga de Nevers . Como tardó demasiado en terminar el retrato que le había encargado el duque, fue relevado de sus funciones. Enfermó gravemente y se trasladó a Verona, donde murió. [2] Algunos biógrafos afirman que Cantarini había creado un escándalo con su comportamiento y sus críticas a la colección Gonzaga y se sospechaba que fue envenenado por un rival enojado. [3]
Cantarini fue principalmente un pintor de la Contrarreforma que pintó temas religiosos. La mayoría de las composiciones de Reni tratan de temas religiosos, principalmente tomados del Nuevo Testamento . Estaba particularmente interesado en representar escenas que involucraran a la Sagrada Familia y la Santísima Virgen , ya sea en retratos con San José y otros santos o en escenas como la huida a Egipto . También fue un talentoso retratista. Cantarini fue además un prolífico grabador y dibujante.
Su obra muestra la influencia de varios artistas siendo la influencia de Guido Reni la más importante. Pudo desarrollar su propio estilo personal a partir de lo aprendido de Reni combinando elementos del barroco con tendencias clasicistas.
Sus primeras obras revelan una influencia veneciana por su claro interés por la luz y el color. Su presunto maestro Claudio Ridolfi le inculcó el aprecio por Federico Barocci, que se reflejó en el suave sfumato de los rostros de sus Vírgenes y santos, su estado de ánimo idílico y su tierno sentimiento. Sus primeros trabajos muestran además su estudio de las obras de Rafael y los primeros trabajos de Correggio . Además, se inspiró en el arte caravaggesco de Orazio Gentileschi y Giovanni Francesco Guerrieri, de quienes adquirió un poderoso naturalismo. [1]
A principios de la década de 1630 quedó cada vez más absorto en la obra de Guido Reni, que estaba presente en varias iglesias de su ciudad natal y sus alrededores. Hizo copias y bocetos del trabajo de Reni. Una obra temprana que refleja esta influencia de Reni es San Pedro curando al cojo (iglesia de San Pietro in Valle, Fano) que data alrededor de 1634. [2] Otras obras de este período temprano son Santo Tomás de Villanova (Pinacoteca Civica, Fano ) y la Virgen de la faja .
Durante su estancia en el estudio de Reni, la influencia de Reni se hizo más fuerte. Tras la ruptura con Reni, la obra de Cantarini evolucionó hacia un estilo más personal. Abandonó el clasicismo académico en favor del naturalismo de su juventud. También desarrolló un estilo más libre y lírico.
En este período creó El descanso en la huida a Egipto ( Louvre , París) y Susana y los ancianos (c. 1640; Pinacoteca Nazionale di Bolonia ). Después de su visita a Roma a principios de la década de 1640, se acercó a la tradición de Rafael, pero sin abandonar el naturalismo. Su Descanso en la huida a Egipto ( Pinacoteca di Brera , Milán) está basado en la Madonna del Velo de Rafael ( Musée Condé , Chantilly). Otras obras de este período muestran una influencia de la pintura veneciana y una evolución hacia una pincelada más libre. [1]
Ya desde sus primeros días como artista, Cantarini se distinguió como retratista. Su primer retrato conocido es un Retrato de una monja (1629, Galleria Pallavicini ). Las familias nobles de Pesaro como los Albani, Olivieri, Gavardini, Mosca y Baldassini le encargaron retratos. En 1633 retrató a otro personaje destacado: Antonio Barberini , el destacado cardenal católico , mecenas de las artes y miembro de la Casa de Barberini . Otro retrato que muestra las habilidades del artista como retratista en su apogeo es el Retrato de un caballero sentado y una dama sosteniendo un rosario (Museo civico medievale de Bolonia). Fue pintado casi al mismo tiempo que el retrato de Antonio Barberini. [2]
Uno de sus retratos más conocidos es el Retrato de Guido Reni , que probablemente data de la época de la ruptura entre Cantarini y Reni. El retrato está en formato tondo . Debido a su éxito se hicieron muchas copias y existen varias versiones, incluida una más grande con un diámetro de 60 cm en una colección privada en Pesaro y otra más pequeña con un diámetro de 36 cm (posiblemente una copia) en la Pinacoteca Nazionale di Bolonia. . Se cree que el más grande, que muestra al modelo en formato de medio cuerpo, es el original. El formato más grande permitió al artista representar a su maestro con ropa elegante con un fino encaje sobre el cuello blanco y un colgante dorado en el pecho. El pincel en el retrato más grande es más suave, fluido y rico en los pasajes suaves que en el retrato más pequeño. El rostro de Reni adquiere así una mayor vivacidad y está imbuido de una expresión de equilibrio interior, en lugar de ira impulsiva como en la copia más pequeña de Bolonia de la muestra. [2]
Cantarini fue un prolífico grabador a quien se atribuyen con certeza 37 láminas de temas mitológicos, religiosos y alegóricos, todas de excepcional calidad. Sus impresiones fueron elogiadas en vida por su extraordinaria delicadeza y su calidad vibrante y luminosa. [1] Cantarini supo dotar a sus platos de un espíritu nuevo, tratándolos como si fueran un trozo de papel mediante signos nerviosos y parpadeantes. Esto le dio a sus creaciones un movimiento y una vibra modernos. La habilidad de Cantarini como diseñador/dibujante influyó en su trabajo como grabador permitiéndole llegar a una simplificación gráfica de gran belleza y eficacia. [6]
Se sabe que Cantarini siguió un procedimiento establecido en el diseño y creación de sus estampas: comenzaba con un boceto general de la composición a pluma o lápiz. Después de haber estudiado uno a uno los detalles de la composición, trazó el diseño en piedra roja, con los detalles definidos. Luego, el diseño se replicó con bolígrafo en sus dimensiones finales utilizando una cuadrícula y luego se transfirió a una placa de cobre y se grabó. [7]
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