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Frans Janszoon Post (17 de noviembre de 1612 - 17 de febrero de 1680) fue un pintor durante la Edad de Oro holandesa . Fue el primer artista europeo en pintar paisajes de las Américas , durante y después del período del Brasil holandés . [1] En 1636 viajó al Brasil holandés en el noreste de América del Sur por invitación del gobernador Johan Maurits van Nassau-Siegen . [2] Sus obras fueron ampliamente coleccionadas en los Países Bajos, Europa y Brasil, y las obras muestran una visión idealizada del gobierno colonial holandés. [3]

Biografía

Post nació en Haarlem y era hijo de Jan Janszoon Post, un pintor de vidrio de gran prestigio formado en Leiden , y Francijntje Verbraken de Haarlem. [4] Su hermano mayor fue Pieter Post , uno de los arquitectos más importantes del clasicismo holandés. [5] [6] Poco se sabe de su vida antes de su viaje a Brasil.

Nació en Haarlem alrededor de 1612 y probablemente recibió su primera formación de su padre y su hermano mayor. [5] Fue contemporáneo de Frans Hals , que pintó su retrato, y de destacados paisajistas de Haarlem como los hermanos Jacob y Salomon van Ruysdael , Adriaen e Isaac van Ostade , y en particular Pieter de Molijn . [5] Es probable que un maestro holandés también le enseñara antes de que partiera a Brasil, aunque no fue registrado en el gremio hasta después de su regreso. Aunque no es universalmente aceptado, el estudioso de Post Erik Larsen cree que De Molijn fue el maestro con el que estudió Post, porque Molyn es mencionado en Houbraken como el maestro de varios otros pintores de paisajes, como Allart van Everdingen . [7]

Vista de Pernambuco , Brasil , c. 1637-1644, Museo Nacional de Bellas Artes

Post ganó un encargo en la corte probablemente a través de las conexiones de su hermano mayor y fue alentado a viajar al extranjero por John Maurice, príncipe de Nassau-Siegen . [5] En ese momento, Haarlem experimentó un brote de peste, por lo que su viaje a Brasil puede haber parecido una buena opción. [8] Post vivió en Brasil desde 1637 hasta 1644. Recibió 800 florines por una pintura de paisaje en las Indias Occidentales encargada por Frederick Henry, príncipe de Orange , lo que llevó a Larsen a creer que Post partió hacia los Países Bajos vía África poco antes de que Nassau partiera de Brasil. Después de regresar a los Países Bajos, se unió al Gremio de San Lucas de Haarlem en 1646, y fue nombrado oficial en 1656-7 y 1658. [9] En 1650, se casó con Jannetje Bogaert, la hija del profesor Salomon Bogaert de la 'Escuela Latijnsche' de Haarlem. [10] Tuvo dos hijos, que murieron antes de su muerte y una hija que le sobrevivió, pero murió poco después. [9]

Post siguió pintando escenas brasileñas hasta 1669, y la falta de pinturas fechadas en la década de 1670 sugiere que dejó de pintar diez años antes de su muerte. Whitehead y Boeseman afirman que Post desarrolló un problema de alcoholismo, lo que podría ser la razón por la que se sabe tan poco de la última década de su vida. Murió en Haarlem y fue enterrado en la iglesia de San Bavón el 17 de febrero de 1680. [5]

Trabajar

Post produjo aproximadamente 140 cuadros durante su vida. De ellos, casi la mitad están datados, lo que permite seguir la evolución de su obra entre 1637, día en que desembarcó en Brasil, y 1669, fecha de su última carta. Los cuadros que Post pintó mientras estuvo en Brasil difieren drásticamente de los que pintó después de dejar Brasil. Mientras estuvo en Brasil, produjo una gran cantidad de bocetos y grabados, pero solo completó seis cuadros. Se trata de los cuadros fechados entre 1637 y 1640, y que Nassau regaló más tarde a Luis XIV en 1679.

Sus obras brasileñas se parecen mucho a los paisajes de sus contemporáneos de Haarlem en términos de composición , estilo y técnica. Wolfgang Stechow describe los paisajes de Post como "la vieja botella llena de vino nuevo". Estas obras representan lugares específicos del Brasil holandés, identificables por la representación de la topografía y los edificios reconocibles; la mayoría también incluye agua. Post incluye una selección de vegetación brasileña y, ocasionalmente, presenta pájaros y otros animales pequeños en primer plano. Estos pueden haber sido inspirados por su compañero de viaje, el naturalista Georg Marcgraf . Los cielos son de un gris curioso, aparentemente cargados de lluvia, un aspecto que se enfatiza por el hecho de que ocupan al menos la mitad del lienzo. El esquema de color tenue, especialmente cuando se compara con su producción posbrasileña, les otorga una calidad sombría casi reverencial característica de los paisajes tonales holandeses de la década de 1620 a la de 1640.

Paisajes brasileños desde Haarlem

Vista de Pernambuco en 1649, que se parece mucho a las dunas de Kennemerland

Post continuó pintando imágenes de Brasil a su regreso a los Países Bajos en 1642; sin embargo, su obra sufre una transformación radical. Además de la maravillosa imaginación de Post, la evolución de su obra también puede ser consecuencia de un cambio en el estilo popular. Cuanto más se alejaba de Brasil, tanto en el tiempo como en el espacio, más imaginarias se volvían sus pinturas a medida que incorporaba colores brillantes y elementos exóticos. Las pinturas ejecutadas en los Países Bajos tienen colores más brillantes con follaje oscuro que enmarca una composición barroca idealizada. Estas obras contrastan notablemente con las cualidades austeras y realistas de su obra temprana. Los paisajes son abiertos, llenos de recursos y, lo más importante, conquistados. Evolucionan para mostrar una vista más condensada y la profundidad deseada con una flora más verde, cielos más azules y horizontes más brillantes. Sin embargo, los azules horizontales que avanzan hacia la distancia media acentúan la diferencia de color. Este azul profundo puede ser una desintegración del pigmento verde, que resulta de la desaparición de los amarillos, mientras que los azules permanecen.

A su regreso a los Países Bajos, Post también aumentó el número de figuras e incorporó una mayor diversidad a su obra. Casi todas las pinturas que completó en los Países Bajos incluyen un gran grupo de personas que interactúan de alguna manera, ya sea bailando o trabajando en los ingenios azucareros . Por lo general, estas figuras son esclavos. [11] A diferencia de su obra brasileña, las figuras ya no son sujetos colocados en primer plano; en cambio, parecen convertirse en parte del paisaje. Cuatro de las seis pinturas completadas en Brasil solo tienen unas pocas figuras, con la excepción de Porto Calvo (1639) que representa más, y El río de São Francisco (1638), que no tiene ninguna figura. Mientras que Post estaba a cargo de documentar la tierra, Albert Eckhout , otro de los artistas de Nassau, estaba a cargo de documentar a los nativos.

Véase también

Lectura adicional

Referencias

  1. «Frans Post (1612–1680): Brasil en la corte de Luis XIV». 5 de octubre de 2006. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012. Consultado el 10 de mayo de 2008 .
  2. ^ "Un paisaje brasileño, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York". 5 de octubre de 2006.
  3. ^ Rebecca Parker Briennen, "¿Quién es el propietario de Frans Post? Recopilación de los paisajes brasileños de Frans Post", en Michiel van Groesen, ed. The Legacy of Dutch Brazil . Nueva York: Cambridge University Press 2014, págs. 229–247.
  4. ^ Entrada de RKD en Frans Post
  5. ^ Biografía de abcde Frans Post en De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) de Arnold Houbraken , cortesía de la biblioteca digital de literatura holandesa
  6. ^ Paul H. Rem y Frederik J. Duparc. "Post". En Grove Art Online. Oxford Art Online, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T068936pg2.
  7. ^ Larsen, Erik. "Suplementos al catálogo de Frans Post". En The Burlington Magazine , volumen 124, número 951. The Burlington Magazine Publications, Ltd., junio de 1982. Página 340.
  8. ^ Briennen, "¿Quién es el propietario de Frans Post?", pág. 229, nota al pie 2
  9. ^ de Rem y Duparc
  10. ^ Sousa-Leão, Joaquim de. Frans Post. (Ámsterdam: AL Van Gendt & Company, 1973), 18.
  11. ^ Véanse los artículos de Ernst van den Boogaart y de Elmer Kolfin en El esclavo en el arte europeo: del trofeo renacentista al emblema abolicionista , ed. Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) y Turín, 2012.

Enlaces externos