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El teatro yiddish consiste en obras escritas y representadas principalmente por judíos en yiddish , el idioma de la comunidad judía asquenazí de Europa Central . La gama de teatro yiddish es amplia: opereta , comedia musical y revistas satíricas o nostálgicas ; melodrama ; drama naturalista ; Obras expresionistas y modernistas . En su apogeo, su alcance geográfico fue comparativamente amplio: desde finales del siglo XIX hasta poco antes de la Segunda Guerra Mundial , se podía encontrar teatro yiddish profesional en las zonas predominantemente judías de Europa oriental y central oriental , pero también en Berlín, Londres, París, Buenos Aires y la ciudad de Nueva York.
Las raíces del teatro yiddish incluyen las obras a menudo satíricas que se representan tradicionalmente durante la festividad religiosa de Purim (conocida como Purimshpils ); el canto de los cantores en las sinagogas ; Canción secular judía e improvisación dramática; exposición a las tradiciones teatrales de varios países europeos y a la cultura literaria judía que había crecido a raíz de la ilustración judía ( Haskalah ).
Israil Bercovici escribió que es a través del teatro yiddish que "la cultura judía entró en diálogo con el mundo exterior", tanto exhibiéndose como importando piezas teatrales de otras culturas. [1]
Temas como la inmigración, la pobreza, la integración y los fuertes lazos ancestrales se pueden encontrar en muchas producciones teatrales yiddish.
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Noah Prilutski (1882-1941) señaló que el teatro yiddish no surgió simultáneamente con el teatro en otras lenguas "nacionales" europeas; Conjeturó que esto se debía al menos en parte a que el sentido judío de nacionalidad favorecía al hebreo sobre el yiddish como lengua "nacional", pero pocos judíos de la época se sentían realmente cómodos usando el hebreo fuera de un contexto religioso/litúrgico. [2] Sin embargo, varios tipos de actuaciones, incluidas las de cantores, predicadores, bufones y músicos instrumentales, formaban parte de la vida judía de Europa del Este mucho antes de la llegada formal del teatro yiddish. [3]
Bercovici sugiere que, como ocurrió con el drama griego antiguo , los elementos de la representación dramática surgieron en la vida judía como un refinamiento artístico de la práctica religiosa; Destaca referencias en la Biblia a la danza, la música o el canto, especialmente en los Salmos (hebreo tehillim , o cánticos de alabanza), donde algunos de los títulos hacen referencia a instrumentos musicales, o al canto en diálogo, ya sea entre partes del coro. , o entre el coro y el líder del ritual (hebreo menatseach ). [4] Además, las danzas tradicionales se asociaban con determinadas festividades, como Sucot . [5]
Las obras de Purim (las parodias representadas por compañías de aficionados en la época de la festividad de Purim ) fueron una forma temprana importante de expresión teatral. [3] A menudo satíricas y de actualidad, las obras de Purim se representaban tradicionalmente en el patio de la sinagoga , porque se consideraban demasiado profanas para representarse dentro del edificio. Estos hicieron un uso intensivo de máscaras y otros recursos teatrales; la mascarada (y el canto y el baile) generalmente se extendía a toda la congregación, no sólo a un pequeño grupo de actores. Si bien muchas obras de Purim contaban la historia del Libro de Ester conmemorada por la festividad de Purim, otras usaban otras historias de las escrituras judías, como la historia de José vendido por sus hermanos o el sacrificio de Isaac . Con el tiempo, estas conocidas historias se convirtieron menos en un tema que en un pretexto para el teatro satírico y de actualidad. Mordejai se convirtió en un papel estándar para un payaso . [6]
Las obras de Purim se publicaron ya a principios del siglo XVIII. Se publicaron al menos ocho obras de Purim entre 1708 y 1720; la mayoría de ellos no sobreviven (al menos algunos fueron quemados en autos de fe ), pero uno sobrevive en el Jüdische Merkwürdigkeiten (1714), una colección de Johann Jakob Schudt (1664-1722). [7] [8]
Otra corriente similar en la cultura judía fue la tradición de bailarines enmascarados que actuaban después de las bodas. La forma más elaborada de esto fue la Danza de la Muerte [ cita necesaria ] , un espectáculo que representa todas las capas de una sociedad, que se había originado entre los judíos sefardíes en España [ cita necesaria ] en el siglo XIV y se había extendido por Europa tanto entre judíos como Gentiles. [ cita necesaria ] Los judíos italianos del siglo XVI habían llevado la música y la danza a un nivel de arte aún más refinado: en ese momento en Italia había virtuosos y maestros de danza judíos en Mantua , Ferrara y Roma, y las primeras compañías conocidas de judíos artistas en Europa. En la Alemania del siglo XVIII también se produjeron versiones menos refinadas de lo mismo. [9]
Además, existía una rica tradición de diálogos en la poesía judía conocida como Tahkemoni , que se remonta al menos a Yehuda al-Harizi en la España del siglo XII. La obra de Al-Harizi contenía diálogos entre creyente y hereje, hombre y mujer, día y noche, tierra y océano, sabiduría y necedad, avaricia y generosidad. Estos diálogos ocuparon un lugar destacado en los inicios del teatro yiddish. [10]
En la revista Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004 , Ben Furnish establece las profundas raíces de la nostalgia basada en la historia judía. Muchos de estos orígenes se basan en historias como la del Asedio de Jerusalén (587 a. C.) por judíos de Tierra Santa. Los espectáculos hasta las producciones actuales se inspiran en estas experiencias, creando una imagen concreta de los temas y principios yiddish vistos en el teatro judío.
El origen del teatro en las sociedades cristianas de Europa a menudo se remonta a las obras de la Pasión y otros espectáculos religiosos, similares en algunos aspectos a las obras de Purim. En la Edad Media , pocos judíos los habrían visto: a menudo se representaban en los patios de las iglesias cristianas (pocas de las cuales estaban cerca de los guetos judíos), en las festividades cristianas, y a menudo tenían importantes elementos antisemitas en sus tramas y diálogos. Sin embargo, en épocas posteriores, la tradición navideña ortodoxa rumana de Irozii (espectáculos de juglares centrados en la figura de Herodes el Grande (rom: Irod ), que fueron el origen del teatro en lengua rumana) definitivamente influyó en las obras de Purim y viceversa .
Los judíos tuvieron mucha más exposición al teatro secular europeo una vez que éste se desarrolló. Las muchas obras del maestro cantor Hans Sachs sobre temas del Antiguo Testamento fueron ampliamente admiradas por los judíos de los guetos alemanes, y desde el siglo XVI hasta el XVIII, la historia bíblica de Ester fue el tema teatral más popular en la Europa cristiana, a menudo bajo el nombre latino . Acta Asuero . [11]
El teatro yiddish profesional generalmente data de 1876, aunque hay evidencia dispersa de esfuerzos anteriores.
Además de unas 19 compañías teatrales de aficionados en lengua yiddish en Varsovia y sus alrededores en la década de 1830, también había, según una fuente contemporánea, una compañía profesional que en 1838 representó ante un público receptivo de judíos y gentiles un drama en cinco actos Moisés . de un tal A. Schertspierer de Viena , con "personajes bien dibujados y buenas situaciones dramáticas y lenguaje". [12] [13] La misma fuente relata que este teatro tenía entre sus patrocinadores a varios oficiales militares rusos, incluido un general que era considerado su "protector", circunstancia que sugiere las dificultades que enfrentaba. [12] [13]
Por la misma época, hay indicios de una compañía itinerante de teatro en lengua yiddish en Galicia , organizada siguiendo la línea de una compañía de teatro inglesa o italiana. [14]
En 1854, dos estudiantes rabínicos de Zhytomyr representaron una obra de teatro en Berdichev . Poco después, el judío ucraniano Abraham Goldfaden , generalmente considerado el fundador de la primera compañía de teatro yiddish profesional, asistió a esa misma escuela rabínica, y si bien se sabe que interpretó (en 1862) un papel de mujer en una obra, Serkele , de Salomón Ettinger . Poco después (1869, según una fuente), Goldfaden escribió un diálogo Tsvey Shkheynes ( Dos vecinos ), aparentemente destinado al teatro, y publicado con moderado éxito. [14] [15] [16] Un teatro yiddish de corta duración en Odessa en 1864 representó los dramas Esther y Athalia . Decktuch de Abraham Baer Gottlober , al igual que Serkele de Ettinger , fue escrito entre 1830 y 1840, pero publicado mucho más tarde; Israel Aksenfeld (fallecido c. 1868) escribió varios dramas en yiddish, que probablemente no se representaron durante su vida. Otro de los primeros dramaturgos yiddish fue Joel Baer Falkovich ( Reb Chaimele der Koẓin , Odessa, 1866; Rochel die Singerin , Zhytomyr, 1868). Die Takse (1869) , de Solomon Jacob Abramowitsch , tiene la forma de un drama, pero, al igual que Mekirat Yosef (Vilnius, 1893) de Eliakim Zunser , no estaba destinada al escenario. [8]
Hersh Leib Sigheter (1829-1930) escribía obras satíricas de Purim anualmente y contrataba a niños para que actuaran en ellas. Aunque los rabinos a menudo se oponían a ellas, estas obras eran populares y se representaban no sólo en Purim sino hasta una semana después en varios lugares. [17]
Otra corriente que condujo igualmente al teatro yiddish profesional fue una tradición parecida a la de los trovadores o Minnesänger , que aparentemente surgió de la música asociada con las bodas judías y que a menudo involucraba a cantantes que también actuaban como cantores en las sinagogas. Los primeros registros de los primeros Brodersänger o cantantes de Broder son los comentarios de los judíos que pasaban por Brody , que se encontraba en una ruta de viaje importante, y generalmente desaprobaban el canto de canciones cuando ninguna ocasión en particular requería música. El más famoso de los cantantes de Brody fue el itinerante Berl Margulis (1815-1868), conocido como Berl Broder , "Berl de Brody"; 24 de sus 30 canciones supervivientes tienen forma de diálogos. Otro intérprete influyente en este estilo fue Benjamin Wolf Ehrenkrantz (1826-1883), conocido como Velvel Zbarjer . Bercovici describe su trabajo como "minimelodramas cantados". [18] [19]
Estos artistas, que actuaban en bodas, en los salones de los ricos, en los jardines de verano y en otros lugares seculares de reunión de los judíos de Europa del Este, no eran meros cantantes. A menudo usaban disfraces y, a menudo, improvisaban material hablado entre canciones, especialmente cuando trabajaban en grupos. Israel Grodner , más tarde el primer actor de Goldfaden, participó en un concierto al aire libre en Odessa en 1873 con diálogos entre canciones comparables a gran parte de lo que había en las primeras obras de Goldfaden. El propio Goldfaden ya era un poeta destacado, y muchos de sus poemas habían sido musicalizados y se habían convertido en canciones populares, algunas de las cuales se utilizaron en esa representación de 1873. [20]
Finalmente, por esta época el yiddish se estaba estableciendo como lengua literaria, y algunos judíos con intereses seculares estaban familiarizados con las tradiciones teatrales dominantes de sus respectivos países; Dada esta floreciente cultura intelectual literaria, uno o dos años después de que Goldfaden fundara la primera compañía de teatro yiddish profesional, había múltiples compañías, múltiples dramaturgos y más de unos pocos críticos y teóricos de teatro yiddish serios. [21]
Abraham Goldfaden es generalmente considerado el fundador de la primera compañía de teatro yiddish profesional, que fundó en Iaşi , Rumania en 1876, y luego se mudó a Bucarest . Su propia carrera también lo llevó a la Rusia imperial , a Lemberg en la Galicia de los Habsburgo (hoy Lviv en Ucrania ) y a la ciudad de Nueva York. Dos años después de la fundación de su compañía por parte de Goldfaden, había varias compañías rivales en Bucarest, en su mayoría fundadas por ex miembros de la compañía de Goldfaden. La mayoría de estas compañías siguieron la fórmula original de Goldfaden de vodevil musical y comedia ligera, mientras que el propio Goldfaden se volvió más hacia operetas relativamente serias sobre temas bíblicos e históricos, especialmente después de que su propia compañía dejó Bucarest para una gira prolongada por las ciudades de la Rusia imperial .
La compañía de Goldfaden comenzó siendo exclusivamente masculina; Si bien pronto adquirieron actrices, siguió siendo relativamente común en el teatro yiddish que los papeles femeninos, especialmente los cómicos, fueran interpretados por hombres. (Las mujeres a veces también desempeñaban papeles masculinos: Molly Picon era una famosa Shmendrick .) Muchas de las primeras obras de teatro yiddish se construyeron en torno a un conjunto muy estándar de roles: "una prima donna , una soubrette , un cómico, un amante, un villano , una villana". (o "intrigante"), un hombre y una mujer mayores para los papeles de los personajes, y uno o dos más de repuesto según lo requiera la trama", y un componente musical que puede variar desde un solo violinista hasta una orquesta. [22] Esto era muy conveniente para una compañía de repertorio , especialmente una que viajaba. Tanto al principio como durante los grandes años del teatro yiddish, las compañías eran a menudo, en mayor o menor medida, asuntos familiares, con un marido, una mujer y, a menudo, sus hijos actuando en la misma compañía.
En su nivel más alto, el teatro yiddish temprano se destacó por su pompa. Un desfile sobre la coronación de Salomón , presentado con motivo de la coronación de Carlos I de Rumania en 1881 , fue descrito por Ion Ghica como "entre las cosas más imponentes que desfilaron en la coronación"; Adquirió el vestuario para el Teatro Nacional de Rumanía , que dirigía en ese momento. [23]
Tanto la naturaleza como las aspiraciones del temprano teatro yiddish profesional se reflejan en los comentarios de Moses Schwarzfeld de 1877 en los que pedía un teatro judío serio y "educativo": "Si escribimos sólo comedias o si sólo imitamos obras alemanas, rumanas y francesas traducidas al yiddish, todos "Tendremos una etapa judía secundaria... Simplemente hacer reír y llorar a la gente es un mal para nosotros, los judíos en Rumania". [24] El propio Goldfaden estuvo de acuerdo con tales sentimientos; recordando más tarde sus opiniones de la época, escribió: "Si he llegado a tener un escenario, quiero que sea una escuela para vosotros... Ríete de buena gana si te divierto con mis chistes, mientras yo, mirándote, siento mi corazón llora. Entonces, hermanos, os presentaré un drama, una tragedia extraída de la vida, y vosotros también lloraréis, mientras mi corazón se alegrará. [25] [26]
B. Nathansohn, corresponsal del periódico judío Hamelitz , con sede en Varsovia, visitó Rumania en el verano de 1878 y escribió: "Cuando un judío entra en un teatro yiddish en Bucarest, se queda estupefacto al escuchar el idioma yiddish en todo su esplendor y resplandor", y llamó Pidió a Goldfaden que creara teatros similares en Varsovia, Lublin , Vilna , Berdichev y Balta . [27]
Si bien el teatro yiddish fue un éxito inmediato entre las amplias masas de judíos y fue apreciado y admirado en general por los intelectuales judíos y muchos intelectuales gentiles, una porción pequeña pero socialmente poderosa de la comunidad judía, centrada entre los judíos ortodoxos y jasídicos , siguió oponiéndose a él. Además de las quejas sobre la mezcla de hombres y mujeres en público y sobre el uso de la música y la danza fuera de contextos sagrados, las dos críticas principales de este sector fueron (1) que se estaba promoviendo la "jerga" yiddish en detrimento de la "adecuada " Hebreo y (2) esa sátira contra los jasidim y otros no necesariamente se entendería como sátira y haría que los judíos parecieran ridículos. Bercovici cita un artículo anónimo de 1885 que responde a estas críticas diciendo (1) que todos los judíos hablan algún idioma moderno y por qué el yiddish debería ser más perjudicial para el hebreo que el rumano, el ruso o el alemán; y (2) que los gentiles que vendrían al teatro yiddish no serían antisemitas, serían aquellos que ya conocían y querían a los judíos, y que reconocerían la sátira por lo que era, agregando que estas críticas no eran "nada" cuando pesaba en contra de la educación que el teatro yiddish estaba brindando a las clases más bajas. [28]
Escribiendo sobre la compañía de Sigmund Mogulesko en Rumania en 1884, y probablemente refiriéndose a las obras de Moses Horowitz y Joseph Lateiner , Moses Gaster escribió que el teatro yiddish "representa escenas de nuestra historia conocidas sólo por una pequeña minoría, refrescando, por tanto, la memoria secular". " y "nos muestra nuestros defectos, que tenemos como todos los hombres, pero no con una tendencia a atacar nuestra propia inmoralidad con tendencia a la mala voluntad, sino sólo con un espíritu irónico que no nos hiere, como nos hiere el representaciones en otros escenarios, donde el judío juega un papel degradante." [29]
Las obras de Goldfaden finalmente formaron un canon del teatro yiddish y se representaron continuamente durante más de cincuenta años; en el mundo del teatro se las consideraba con reverencia como una especie de "Torá del Sinaí", y los personajes de las obras impregnaron la vida cultural judía a lo largo de varias generaciones. [3]
Si el teatro yiddish nació en Rumania, su juventud se produjo en la Rusia Imperial, en gran parte en lo que hoy es Ucrania . La compañía de Israel Rosenberg (que más tarde tuvo una serie de directores, incluido el hermano de Goldfaden, Tulya, y que en un momento se dividió en dos, con una mitad dirigida por el actor Jacob Adler ) ofreció la primera representación teatral yiddish profesional de Rusia en Odessa en 1878. Goldfaden Él mismo pronto llegó a Odessa, empujando a la compañía de Rosenberg a las provincias, y Osip Mikhailovich Lerner y NM Sheikevitch también fundaron un teatro yiddish en Odessa, que durante varios años se convirtió en la capital del teatro yiddish. [30]
Rusia ofrecía un público más sofisticado que la Rumania rural: muchos judíos rusos asistían regularmente al teatro en ruso y Odessa era una ciudad teatral de primer nivel. En este contexto, las operetas melodramáticas serias, e incluso obras de teatro, ocuparon su lugar en el repertorio entre los vodeviles y comedias más ligeros que hasta entonces habían predominado. Las tres compañías principales de Odessa hicieron sus propias producciones de la obra de Karl Gutzkow Uriel Acosta (siendo la producción de Goldfaden una opereta).
Sin embargo, ni siquiera esta mayor sofisticación se podía comparar con los esfuerzos posteriores y más ambiciosos del teatro yiddish. Mirando hacia atrás en este período, aunque reconoció algunas de las obras de Goldfaden de esta época como "obras maestras", Jacob Adler vio este como un período de relativa mediocridad en comparación con lo que vino después. "Durante tres años... deambulé por la cueva de la Bruja y el abigarrado Shmendrick y ¿qué sabía realmente de mi oficio?" se describe a sí mismo pensando en 1883: "Si algún día vuelvo al teatro yiddish, al menos déjame no ser tan ignorante". [31] Gran parte del teatro representado durante este período fue posteriormente denominado shund, o basura, aunque críticos como Itsik Manger sintieron que poseía una energía ingenua y fue injustamente difamado. [32]
Lo que durante un tiempo pareció un futuro ilimitado en Rusia se vio truncado por la reacción antijudía que siguió al asesinato del zar Alejandro II ; El teatro yiddish fue prohibido por orden vigente el 14 de septiembre de 1883. [33] Esta prohibición provocó un éxodo de actores y dramaturgos yiddish a otros países (Polonia, en particular) donde tenían libertad para actuar.
El Teatro Yiddish de Moscú , o Teatro Judío Kamerny de Moscú , o nuevo Teatro de Cámara Yiddish, dirigido por Aleksey Granovsky , y con colaboradores como Marc Chagall , fue fundado en Petrogrado en junio de 1919 como un taller experimental y luego se convirtió en el Teatro Judío Estatal de Moscú . [34]
Sobre la siguiente era del teatro yiddish, Adler, que llegó a Londres con su esposa Sonya en 1883, escribió: "... si el teatro yiddish estaba destinado a pasar por su infancia en Rusia, y en Estados Unidos alcanzó la madurez y el éxito, entonces Londres fue su escuela." [35] La llegada de Adler y su compañía marcó la era del teatro yiddish profesional en Londres, y cuando la noticia de la llegada de la compañía comenzó a extenderse por todo el East End, comenzaron a recibir asistencia financiera de la comunidad local que les permitió formar la Compañía de Ópera Judía Rusa. [36] En el Londres de la década de 1880, actuar en pequeños clubes de teatro "en un escenario del tamaño de un cadáver", [37] no atreverse a tocar un viernes por la noche ni a encender un fuego en el escenario un sábado por la tarde (tanto porque del sábado judío ), obligado a utilizar un cuerno de carnero de cartón cuando interpretaba a Uriel Acosta para no blasfemar , [38] el teatro yiddish, sin embargo, adoptó gran parte de lo mejor de la tradición teatral europea.
En este período, las obras de Schiller entraron por primera vez en el repertorio del teatro yiddish, empezando por Los ladrones , inicio de una moda que duraría un cuarto de siglo. Adler registra que, al igual que Shakespeare , Schiller era "venerado" por el amplio público judío, no sólo por los intelectuales, admirado por su "visión casi socialista de la sociedad", aunque sus obras a menudo fueron adaptadas radicalmente para la escena yiddish, acortándolas y eliminándolas. Referencias mitológicas cristianas, antisemitas y clásicas [39] Había varios grupos de teatro judíos más pequeños en Manchester y Glasgow . [40]
La apertura de un teatro yiddish en el Pavilion Theatre en 1906 marcó una nueva era para el teatro yiddish en Londres, proporcionando un hogar permanente para el teatro durante casi tres décadas. El teatro fue el hogar de varios actores y directores a lo largo de su historia, siendo el primero Sigmund Feinman, un actor y dramaturgo yiddish que saltó a la fama en el escenario yiddish estadounidense. Feinman representó obras como El rey judío Lear de Gordin , para la cual Adler regresó como invitado especial en el papel principal. El Pavilion Theatre cerró como teatro yiddish en 1935. Fue sucedido por el Grand Palais Theatre y la New Yiddish Theatre Company en el Adler Hall, Whitechapel.
Polonia fue un importante centro de actividad teatral yiddish, con más de 400 compañías teatrales yiddish actuando en el país durante el período de entreguerras. Una de las compañías más importantes, la vanguardista Vilna Troupe (Vilner trupe), se formó en Vilna , como su nombre indica, pero se mudó a Varsovia en 1917. La Vilna Troupe empleó a algunos de los actores más destacados del escenario yiddish, entre ellos Avrom Morevski, quien interpretó al tsaddik de Miropolyer en la primera representación de The Dybbuk , y Joseph Buloff , quien fue el actor principal de la Vilna Troupe y alcanzó mayores logros con el Yiddish Art Theatre de Maurice Schwartz en Nueva York. Fue en Varsovia donde la Compañía de Vilna representó la primera representación de El Dybbuk en 1920, una obra que causó una profunda y duradera impresión en el teatro yiddish y la cultura mundial. La Vilna Troupe inspiró la creación de compañías teatrales yiddish más vanguardistas y ambiciosas, entre ellas el Teatro de Arte Yiddish de Varsovia, fundado por Zygmunt Turkow e Ida Kamińska en 1924, el Nuevo Teatro Yiddish de Varsovia, fundado por Jonas Turkow en 1929, y el Young Teatro, fundado por Michal Weichert en 1932.
Además de los serios esfuerzos artísticos de los teatros artísticos, el cabaret floreció en Polonia durante el período de entreguerras, combinando actuaciones musicales con comedias en vivo. Los practicantes más famosos de este tipo de espectáculos fueron Shimen Dzigan y Yisroel Shumacher, quienes comenzaron su carrera de comediante yiddish en el teatro Ararat de Łódź en 1927. El teatro de títeres y marionetas también alcanzó una gran importancia artística, presentando a menudo espectáculos satíricos sobre temas sociales contemporáneos. .
El teatro yiddish en Polonia reflejaba las preocupaciones políticas de su época. Tuvieron dificultades financieras, como todas las instituciones culturales judías durante ese período, incluso cuando florecieron durante un tiempo en una atmósfera política más liberal. Los actores y directores, al igual que otros durante ese período, eran muy conscientes de las relaciones laborales y trataron de crear relaciones laborales igualitarias. Organizaciones como la Unión de Actores Yiddish, con sede en Varsovia, desempeñaron un papel crucial al proporcionar un foro para que los profesionales del teatro discutieran estos temas y probaran nuevas soluciones, como la gestión colectiva de teatros. [41] Las representaciones teatrales en sí mismas también abordaban cuestiones sociales. El Yung-teater de Michal Weichert fue especialmente conocido por su compromiso político, presentando en 1933 una llamativa representación de vanguardia de la obra Boston, de Bernhard Blum, sobre el proceso de Sacco y Vanzetti .
La prohibición rusa del teatro yiddish en 1883 (levantada en 1904) lo empujó efectivamente a Europa occidental y luego a Estados Unidos. Durante las siguientes décadas, sucesivas oleadas de artistas yiddish llegaron a Nueva York (y, en menor medida, a Berlín, Londres, Viena y París), algunos simplemente como artistas que buscaban una audiencia, pero muchos como resultado de persecuciones. Pogromos y crisis económicas en Europa del Este. El teatro yiddish profesional en Londres comenzó en 1884 y floreció hasta mediados de la década de 1930. En 1896, la compañía de Kalman Juvelier era la única que permanecía en Rumania, donde había comenzado el teatro yiddish, aunque Mogulesko provocó un resurgimiento allí en 1906. También hubo cierta actividad en Varsovia y Lvov , que estaban bajo dominio austriaco en lugar de ruso. .
En esta época, el teatro yiddish existía casi exclusivamente en el escenario, más que en textos. La Enciclopedia Judía de 1901-1906 informó: "Probablemente hay menos de cincuenta dramas yiddish impresos, y el número total de dramas escritos de los que hay registros apenas supera los quinientos. De ellos, al menos nueve décimas partes son traducciones o adaptaciones. " [8]
El teatro yiddish en los Estados Unidos ha sido descrito como "un recuerdo del hogar y, sin embargo, también un medio de aculturación" para los 2,5 millones de judíos que inmigraron entre 1881 y 1924. [42] A lo largo de las décadas de 1880 y 1890, compañías de teatro de aficionados presentaron yiddish producciones en la ciudad de Nueva York, lo que llevó a presentaciones regulares los fines de semana en teatros como el Bowery Garden, el National y el Thalia, con desconocidos como Boris Thomashefsky emergiendo como estrellas. [43] El Teatro Thalia buscó cambiar el material del escenario yiddish para reformar mejor el material que se estaba produciendo. “Los reformadores del escenario yiddish, explicó más tarde Jacob Gordin, querían “utilizar el teatro para propósitos superiores; obtener de ello no sólo diversión, sino también educación”. [44] El propio Jacob Gordin había intentado numerosas veces llevar sus obras al escenario de Windsor sin suerte. "Gordin desafió con éxito a Lateiner y Hurwitz en 1891-1892 cuando ingresó al teatro yiddish con el propósito declarado de reformar el drama yiddish". [45] En lugar de “complacer el gusto del público por las obras de teatro shund (basura) baratas, buscó asegurar la buena voluntad de la intelectualidad del East Side con la literatura e incorporó cada vez más los conceptos de “arte verdadero” y “drama serio” en su imagen pública. .” [46] Las compañías profesionales pronto se desarrollaron y florecieron, de modo que entre 1890 y 1940, hubo más de 200 teatros yiddish o compañías de teatro yiddish en gira en los Estados Unidos. En muchas ocasiones, existieron una docena de grupos de teatro yiddish sólo en la ciudad de Nueva York, con el distrito de teatros yiddish , a veces denominado el " Rialto judío ", centrado en la Segunda Avenida en lo que hoy es el East Village , pero que entonces se consideraba parte del el Lower East Side judío , que a menudo rivalizaba con Broadway en escala y calidad. Cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , había 22 teatros yiddish y dos casas de vodevil yiddish sólo en la ciudad de Nueva York. [47] Se representaron obras de teatro originales, musicales e incluso traducciones de las óperas de Hamlet y Richard Wagner , tanto en los Estados Unidos como en Europa del Este durante este período.
Se dice que el teatro yiddish tuvo dos épocas de oro artísticas, la primera con las obras realistas producidas en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX, y la segunda con las obras políticas y artísticas escritas y representadas en Rusia y Nueva York en la década de 1920. El teatro yiddish profesional en Nueva York comenzó en 1886 con una compañía fundada por Zigmund Mogulesko . En el momento del funeral de Goldfaden en 1908, el New York Times escribió: "La densa población judía del Lower East Side de Manhattan muestra, en su aprecio por su propia humilde poesía yiddish y el drama, el mismo espíritu que controlaba a las rudas audiencias de "El teatro isabelino . Allí, como en el Londres del siglo XVI, hay un verdadero renacimiento intelectual".
Jacob Dinezon bromeó: "El todavía joven teatro yiddish que se fue a América no reconoció a su padre apenas tres o cuatro años después, ni obedeció ni acudió cuando lo llamaron". En respuesta a una carta a Dinezon, Goldfaden escribió: "No tengo ninguna queja de que el teatro yiddish estadounidense no reconozca a su padre... no es raro que los niños no reconozcan a sus padres; o incluso que los padres no puedan recorrer el camino". sus hijos se han ido, pero tengo quejas, aunque no sé ante quién, de que mi querido hijo judío se está convirtiendo en un patán grosero, antijudío e insolente, y espero que algún día seré maldecido por ello. eso mismo que traje al mundo... Aquí en América... ha dejado de lado toda vergüenza y no sólo no está aprendiendo nada, sino que ha olvidado todo lo bueno que conocía.”" [48]
"En febrero de 1902, el constructor y filántropo judío Harry Finschel compró un terreno de unos 10.000 pies cuadrados, en la esquina sur de las calles Grand y Chrystie con la intención de erigir en el lugar un teatro para representaciones yiddish". [49] En el momento de la inauguración del Gran Teatro de Nueva York (1903), el primer teatro yiddish especialmente construido en Nueva York, el New York Times señaló: "Que la población yiddish está compuesta de asistentes confirmados al teatro ha sido evidente durante una Durante mucho tiempo, y durante muchos años, al menos tres teatros, que habían cumplido su función de utilidad para los dramas ingleses, se han puesto en servicio, proporcionando diversión a la gente del gueto ". [50]
De hecho, esto era una tremenda subestimación de lo que estaba sucediendo en el teatro yiddish en ese momento. Casi al mismo tiempo, Lincoln Steffens escribió que el teatro que se representaba en ese momento en yiddish eclipsaba lo que se representaba en inglés. [51] Los asistentes al teatro yiddish de Nueva York estaban familiarizados con las obras de Ibsen , Tolstoi e incluso Shaw mucho antes de que estas obras se presentaran en Broadway , y el alto calibre de la interpretación en idioma yiddish se hizo evidente cuando los actores yiddish comenzaron a cruzar a Broadway, primero con El tour de force de Jacob Adler como Shylock en una producción de 1903 de El mercader de Venecia , pero también con artistas como Bertha Kalich , que iba y venía entre los principales escenarios de lengua yiddish y de lengua inglesa de la ciudad.
Nina Warnke escribió: "En sus memorias, A. Mukdoni resumió los sentimientos ambivalentes que tenían los intelectuales judíos rusos sobre la afluencia de obras y actores estadounidenses a su suelo en vísperas de la guerra: 'El repertorio estadounidense, ya sea bueno o malo uno –y los actores estadounidenses –sean buenos o malos– nos hicieron darnos cuenta de que el teatro yiddish está realmente en Estados Unidos y que aquí en Polonia y Rusia el teatro yiddish vive de las migajas caídas que recoge debajo de la rica mesa estadounidense. ' [52]
"Ciertamente Mukdoyni tenía razón al darse cuenta de que el centro de la producción teatral yiddish estaba en Nueva York, y que Polonia se estaba convirtiendo en su colonia cultural. Esta expansión teatral hacia el este, que había comenzado lentamente en la década de 1890 debido a la gran necesidad en Europa del Este de llenar el vacío de repertorio, convertido en un artículo de exportación estadounidense consciente durante la década de 1910. En ese momento, la comunidad de inmigrantes en Nueva York en su conjunto, y el teatro yiddish en particular, habían madurado y tenían suficiente confianza en su poder y un estatus único para comenzar a buscar activamente reconocimiento, elogios y ganancias financieras más allá de las esferas local y regional. La guerra sólo interrumpiría brevemente esta tendencia emergente. Lo que Clara Young fue una de las primeras en descubrir, actores como Molly Picon y Ludwig Satz se daría cuenta durante el período de entreguerras: Polonia ofrecía no sólo un mercado lucrativo para los actores yiddish estadounidenses, sino también un entorno donde los artistas prometedores podían lograr un avance profesional más fácilmente que en Nueva York. En los primeros años de la inmigración, Europa del Este había servido como fuente de reclutamiento necesaria para alimentar el teatro yiddish estadounidense con nuevos talentos escénicos; poco antes de la Primera Guerra Mundial, comenzó a proporcionar nuevas audiencias y posibilidades de marketing para las energías creativas que se habían reunido en Nueva York." [53]
Algunos de los dramaturgos yiddish más importantes de la primera época fueron: Jacob Gordin (1853-1909), conocido por obras como El rey Lear yiddish y por sus traducciones y adaptaciones de Tolstoi, Solomon Libin (1872-1955), David Pinski ( 1872–1959) y León Kobrin (1872–1946).
Esta primera época dorada del drama yiddish en Estados Unidos terminó cuando el período de 1905 a 1908 trajo medio millón de nuevos inmigrantes judíos a Nueva York. Una vez más, como en la década de 1880, la mayor audiencia del teatro yiddish era la de platos más ligeros. Los Adler y Keni Liptzin siguieron haciendo teatro clásico, pero Boris y Bessie Thomashefsky regresaron al estilo anterior, haciendo una fortuna con lo que los Adler despreciaban como teatro shund ("basura"). Obras como El corazón judío de Joseph Lateiner tuvieron éxito en esta época, mientras que las últimas obras de Gordin como Dementia americana (1909) fueron inicialmente un fracaso comercial. No sería hasta 1911 cuando la tendencia se revirtió, con la producción comercialmente exitosa de Adler de El cadáver viviente de Tolstoi (también conocida como Redención ), traducida al yiddish por Kobrin. [54] Persistieron tanto el teatro yiddish, más como el menos serio. Como escribe Lulla Rosenfeld: "Tanto el arte como los shund encontrarían su público". [55]
El teatro yiddish siguió teniendo altibajos. En 1918, Isaac Goldberg pudo mirar a su alrededor y escribir razonablemente que "... la escena yiddish, a pesar de que apenas ayer produjo a sus más grandes dramaturgos"... ya está, a pesar de sus éxitos financieros, al borde de la extinción. ." [58] Da la casualidad de que estaba en los albores de una segunda era de grandeza: un artículo del New York Times de 1925 afirma que "el teatro yiddish ha sido completamente americanizado... ahora es una institución estadounidense estable y ya no Depende de la inmigración procedente de Europa del Este. Las personas que no saben hablar ni escribir yiddish asisten a representaciones teatrales en yiddish y pagan precios de Broadway en la Segunda Avenida". Esto se atribuye al hecho de que el teatro yiddish es "sólo una de... [las] expresiones" de la vida cultural judía de Nueva York. "en plena floración" [59]
Obras famosas de esta segunda época dorada fueron The Dybbuk (1919), de S. Ansky , considerada una obra revolucionaria tanto en el teatro yiddish como en el convencional. Ha sido traducida a muchos idiomas y representada miles de veces en todo el mundo, en escenarios y televisión; Ha habido varias películas. Actualmente se considera la joya de la corona del teatro judío. Óperas, ballets, suites sinfónicas y otras composiciones musicales se han basado en El Dybbuk. [60] En años anteriores se consideró tan significativo que se escribieron y representaron parodias sobre The Dybbuk en Europa y Estados Unidos. [61] [62]
Después de la creciente popularidad del teatro yiddish en América, espectáculos como El violinista en el tejado , creado por Joseph Stein y Sheldon Harnick , llevaron los principios del teatro yiddish a los escenarios de Broadway.
An-sky escribió varias otras obras de teatro, cuatro de las cuales están incluidas en su Gezamelte shriften , agotado hace mucho tiempo. [63] Uno (“Día y Noche”) es, como El Dybbuk , una historia gótica jasídica. Las otras tres obras tienen temas revolucionarios y fueron escritas originalmente en ruso: “Padre e Hijo”. "En un apartamento conspirador" y "El abuelo". Los cuatro se han vuelto a publicar recientemente en una edición bilingüe yiddish-inglés.
También son notables El Golem de H. Leivick (1888-1962), así como las obras de Sholem Aleichem .
El teatro yiddish después de la Segunda Guerra Mundial revivió con la escritura y la representación de El gueto de Varsovia .
Muchos artistas innovadores eran judíos-estadounidenses; Ben Furnish en su obra Nostalgia en el teatro y el cine judío-estadounidense, 1979-2004 señala que Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe eran ambas de ascendencia judía-estadounidense.
Varios de los profesores de actuación más influyentes de Estados Unidos del siglo XX, como Stella Adler (hija de Jacob y Sara Adler y hermana del actor Luther Adler ) y Lee Strasberg , probaron por primera vez el teatro en yiddish. Aunque algunos de los métodos desarrollados por ellos y otros miembros del Group Theatre fueron reacciones al estilo a menudo melodramático y descomunal del teatro yiddish, este estilo, no obstante, informó sus teorías y dejó su sello en ellos. El teatro yiddish también tuvo una gran influencia en lo que todavía se conoce como humor judío .
Buenos Aires , Argentina ocupó un lugar destacado en el teatro yiddish de entreguerras. Si bien el teatro yiddish de antes de la guerra en Argentina había rayado en lo burlesco, poco después de la Primera Guerra Mundial, Thomashefsky y otros trajeron sus compañías a Buenos Aires para la temporada baja, cuando los teatros de Nueva York estaban cerrados durante el verano (el invierno argentino). Según Michael Terry, Buenos Aires vivió una "edad de oro" del teatro yiddish en las décadas de 1930 y 1940, convirtiéndose en "la segunda ciudad de la historia mundial del teatro yiddish". [64] También hubo representaciones teatrales en yiddish en muchas ciudades brasileñas . [sesenta y cinco]
Después de la guerra, el teatro yiddish gozó de gran popularidad en Suecia y allí actuaron todas las grandes estrellas. Desde el año 2000, el yiddish es reconocido en Suecia como lengua minoritaria oficial. [66]
Como el resto de la cultura de lengua yiddish, el teatro yiddish quedó devastado por el Holocausto . La mayoría de los hablantes de yiddish del mundo murieron y muchos teatros quedaron destruidos. Muchos de los askenazim supervivientes de habla yiddish emigraron a Israel , donde muchos se asimilaron a la emergente cultura de lengua hebrea , ya que los sionistas desalentaban y despreciaban el yiddish . En la Unión Soviética, el Teatro Judío Estatal de Moscú siguió funcionando hasta 1948, cuando fue cerrado.
Aunque sus días de gloria ya pasaron, las compañías de teatro yiddish todavía actúan en varias comunidades judías. La compañía Folksbiene (Teatro del Pueblo) de la ciudad de Nueva York sigue activa 107 años después de su fundación. [67] New Yiddish Rep, fundada en la ciudad de Nueva York en 2007, produce espectáculos en yiddish para un público más joven que el Folksbiene, orientado a las personas mayores. El Teatro Yiddish Dora Wasserman de Montreal , Quebec , Canadá ha estado activo desde 1958.
En Melbourne, Australia, el Centro Cultural y Biblioteca Judío Kadimah, hogar de la lengua y el teatro yiddish, funciona desde hace más de 110 años. El Teatro Yiddish Kadimah ha presentado nuevas obras en yiddish, así como nuevas interpretaciones de obras y música clásicas en yiddish. Kadimah también ofrece a su audiencia una gran biblioteca de contenido digital bajo demanda. [ cita necesaria ]
El Teatro Judío Ester Rachel e Ida Kaminska de Varsovia (Polonia) y el Teatro Judío Estatal de Bucarest (Rumania) también continúan representando obras en yiddish, con traducciones simultáneas al polaco y al rumano , respectivamente. Aunque el teatro yiddish nunca tuvo realmente éxito en el estado de Israel, la compañía de teatro Yiddishpiel (fundada en 1987) todavía produce y presenta nuevas obras en Tel-Aviv. La producción yiddish de mayor duración en Israel, que también fue uno de los pocos éxitos teatrales comerciales en yiddish después del Holocausto, fue la producción de Pesach Burstein de Songs of the Megillah (yiddish: Megille Lider) de Itzik Manger . También se estrenó en Broadway en 1968 con críticas favorables como Megilla de Itzik Manger . La carrera de la compañía Burstein documentada en el documental de 2000 The Komediant . El cantante de ópera y actor David Serero trae de vuelta el teatro yiddish, adaptado al inglés, al Lower East Side de Nueva York, con obras como El rey Lear yiddish . [68]
En 2019, se inauguró una producción en yiddish de El violinista en el tejado ( Fidler Afn Dakh ) de Folksbiene en el Stage 42 , uno de los teatros off-Broadway más grandes. Fue un éxito en 2018 en el Museo de la Herencia Judía en el centro de Manhattan. [69] [70]
El musical de 1987 On Second Avenue es un musical fuera de Broadway y recuerda al teatro yiddish en la Segunda Avenida de Nueva York . Tuvo un resurgimiento exitoso en 2005, con un elenco encabezado por Mike Burstyn , y fue nominado a dos premios Drama Desk .
El autor de Nostalgia en el teatro y el cine judío-estadounidense, 1979-2004, Ben Furnish, ofrece ejemplos de dramaturgos modernos que producen obras coherentes con los principios y postulados del teatro yiddish, como Eleanor Reissa, Miriam Shmuelevitch-Hoffman y David Pinski. Si bien se trata de productores y escritores actuales, los temas dentro de las producciones siguen siendo similares a los de las obras judías clásicas a lo largo de los años.
Uno de los primeros musicales de Alan Menken , Dear Worthy Editor, de 1974 , se basó en las cartas al editor del periódico judío-estadounidense Jewish Daily Forward , que presentaba las luchas de los judíos de Europa del Este desde el cambio de siglo. siglo mientras intentaban asimilarse mientras se aferraban a su cultura.