Un teatro de repertorio , también llamado repertorio , rep , true rep o stock , que también se denominan teatros productores, es un teatro en el que una compañía residente presenta obras de un repertorio determinado, generalmente en alternancia o rotación. [1] [2]
.jpg/1280px-P1040585_(5713639977).jpg)
Annie Horniman fundó el primer teatro de repertorio moderno en Manchester después de retirar su apoyo al Abbey Theatre de Dublín. El Gaiety Theatre de Horniman inauguró su primera temporada en septiembre de 1908. [3] [4] La inauguración del Gaiety fue seguida por el Citizens' Theatre de Glasgow y el Liverpool Repertory Theatre . [3] Anteriormente, el teatro regional dependía principalmente de conjuntos de gira por Londres. [5] [6] Durante la época en que Annie Horniman dirigía el teatro, se produjo una amplia variedad de tipos de obras. Horniman animó a los escritores locales que se hicieron conocidos como la Escuela de dramaturgos de Manchester. [7] Entre ellos se encontraban Allan Monkhouse , Harold Brighouse , escritor de Hobson's Choice , y Stanley Houghton , autor de Hindle Wakes . Los actores que actuaron en el Gaiety al principio de sus carreras incluyeron a Sybil Thorndike y Basil Dean . [8]
Desde la década de 1930 hasta la de 1960, dos empresarios dominaron el campo de la representación británica, principalmente en el Norte. Eran Harry Hanson y sus jugadores de la corte, y los jugadores famosos de Frank H. Fortescue, con los jugadores de Arthur Brough en Folkestone , en el sur. Cuando un actor se une a una de sus compañías, podría significar espectáculos "dos veces por noche" y una nueva obra que aprender cada semana. La actriz Rosemary Harris ha hablado de sus 50 semanas consecutivas haciendo eso en el representante de Bedford . Sin embargo, esto ya no es posible debido a las restricciones de British Equity , que llegó a exigir sólo ocho espectáculos por semana, incluidas quizás dos matinées.
La práctica del repertorio ("rep") todavía se ve en las grandes ciudades. Sin embargo, los actores ahora pueden darse el lujo de al menos tres semanas de ensayo. Todavía se puede encontrar repertorio en el Reino Unido en diversas formas: en Sidmouth (12 obras), Wolverhampton (ocho) y Burslem y Taunton (cuatro cada uno). El Sheringham Little Theatre produce una temporada de repertorio interno cada verano, desde junio hasta septiembre. La temporada de teatro de verano también produce teatro de repertorio semanal en Frinton-on-Sea .
Las organizaciones en Canadá incluyen la compañía de teatro de repertorio clásico más grande de América del Norte, el Festival de Stratford , [9] fundado en 1953 principalmente para presentar producciones de las obras de William Shakespeare . Canadá también alberga la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de América del Norte, el Festival Shaw , fundado en 1962, que presenta obras escritas o ambientadas durante la vida de Bernard Shaw , o que siguen el ideal de Shaw de teatro socialmente provocativo. Sin embargo, las empresas de repertorio canadienses siguen un modelo que difiere algo del sistema de rotación de repertorio de años que se encuentra en Europa. [ cita necesaria ] En Canadá, las producciones a menudo permanecen en el repertorio durante una temporada y se reproducen en el repertorio con otras producciones en el mismo año. [ cita necesaria ] Los actores no están empleados a tiempo completo a largo plazo, sino que trabajan con contratos que suelen tener una duración máxima de 8 meses. [ cita necesaria ]
La Vagabond Repertory Theatre Company fue formada en marzo de 2009 por los directores artísticos Nathaniel Fried y Ryan LaPlante, y actualmente reside y actúa en Kingston, Ontario . Cerró en 2019. Los antiguos teatros de repertorio de estilo inglés, como el CRT (Canadian Repertory Theatre) de Ottawa y el Crest Theatre de Toronto , ya no existen, aunque sí tenían una versión de teatro de verano en distritos vacacionales más pequeños, como el Jugadores de "Sombrero de Paja" de Gravenhurst y Port Carling en la zona vacacional de Muskoka Lakes en Ontario .
Se ha sugerido que los teatros subvencionados por el estado en Europa continental son el origen de la tradición del repertorio. [3] Uno de los primeros ejemplos de este sistema es el Teatro de Arte de Moscú alrededor de 1898. [10] Un ejemplo aún más antiguo son los teatros de Alemania. [3] Véase el Deutsches Theatre, un teatro alemán de propiedad privada fundado en 1883 para producir obras en representación. [11] Si bien antes aparecieron variaciones, el sistema de repertorio moderno no se hizo popular hasta el siglo XX. [5]
En Estados Unidos, el sistema de repertorio también ha encontrado una base para competir con el teatro comercial. Muchas compañías de teatro de verano son de repertorio por naturaleza. Los estudiantes universitarios y los jóvenes profesionales que componen gran parte de la compañía de actores cuentan con el apoyo de estrellas invitadas o actores que están más avanzados en sus carreras. [12]
El teatro de repertorio con elencos en su mayoría cambiantes y obras de mayor duración, quizás mejor clasificado como teatro "provincial" o "sin fines de lucro", ha tenido un gran regreso en ciudades como Little Rock, AR , Washington, DC , Minneapolis , Indianápolis , Milwaukee. , Cincinnati , Chicago , Los Ángeles , Nashville , Nueva York , Houston , Boston , San Francisco , San Diego , Buffalo , Kansas City y Seattle . El teatro de festivales ofrece ahora a los actores trabajo en verano. Hay muchas maneras de ensayar teatro de repertorio. Los teatros de repertorio estadounidenses más prolíficos son un ejemplo de ello. El Utah Shakespeare Festival ensaya dos obras al día divididas en un período de ocho horas. [13] Esto es común. Algunos teatros solo ensayan una obra por día y agregan espectáculos en rotación a medida que avanza la temporada, como el American Shakespeare Center. [13] Ensayan una obra durante poco más de dos semanas antes de su estreno; luego, comienzan el siguiente. [13] La duración del ensayo también varía. American Players Theatre tiene un período de ensayo de seis semanas de duración en comparación con el período de once semanas del Festival de Shakespeare de Oregón . [13]
El teatro de repertorio residente más antiguo de Estados Unidos, Hedgerow Theatre , está ubicado en Rose Valley, Pensilvania . Fue fundada por el actor Jasper Deeter en 1923. La actual directora artística productora es la actriz y directora Penelope Reed. Otros teatros de repertorio notables incluyen el Teatro Guthrie , que se creó como un concepto de teatro de repertorio regional libre de restricciones comerciales en la elección del repertorio. [14] Está alineado en objetivos con el movimiento de teatro residente y de repertorio que surgió en los Estados Unidos en la década de 1960. Esto buscaba establecer una red de teatro alternativa y descentralizada fuera de Nueva York, una que tendría estatus sin fines de lucro y se centraría en el arte del teatro, así como en el desarrollo de artistas, artesanos y administradores. [15] Los teatros financiados con fondos públicos que pertenecen a este tipo han estado recibiendo un apoyo errático desde los años 1980.
La Asociación de Artistas Productores (APA) fue uno de los teatros de repertorio más exitosos de los Estados Unidos, realizó giras durante cuatro años y realizó residencias en varias ciudades antes de unirse finalmente al Phoenix Theatre en la ciudad de Nueva York, donde era conocido por presentar obras con precios modestos. [16] Actualmente, el American Repertory Theatre es considerado uno de los teatros de repertorio más distinguidos de los Estados Unidos. Desde su fundación en 1979, ha ganado varios premios, entre ellos un Premio Pulitzer (1982), un Premio Tony (1986) y un Premio Jujamcyn (1985). [17]
En Rusia y gran parte de Europa del Este , el teatro de repertorio se basa en la idea de que cada compañía mantiene una serie de producciones que se representan de forma rotativa. La vida útil de cada producción está determinada por su éxito entre la audiencia. Sin embargo, muchas producciones permanecen en el repertorio durante años, ya que este enfoque presenta cada pieza varias veces en una temporada determinada, lo que no es suficiente para agotar el grupo de audiencia potencial. Después de la caída del régimen soviético y la disminución sustancial de los subsidios gubernamentales, la práctica del repertorio ha requerido un nuevo examen. El Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo de Lev Dodin son los más notables practicantes de este enfoque en el mundo.
El sistema de rotación de repertorio sigue siendo el modelo de negocio de teatro en vivo más utilizado en Europa central y oriental, específicamente en países como Austria, Serbia, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia y República Checa.
En Alemania, el Schaubuhne y algunos otros teatros funcionan con un sistema de repertorio.
Una compañía combinada era una compañía de teatro itinerante que representaba una sola obra . A diferencia de las compañías de repertorio , que representaban múltiples obras en rotación, las compañías combinadas utilizaban escenografías más elaboradas y especializadas en sus producciones.
Un término similar, "representante semanal", denota un movimiento británico iniciado a principios del siglo XX que se centraba en tiradas más cortas de una sola obra nueva, en lugar de tener varias obras listas para representar en un momento dado. [18] [2]
Para representantes semanales y para una obra típica de tres actos, la semana de los actores comenzaría el martes y sería de la siguiente manera:
Hoy en día, los teatros de repertorio emplean una amplia gama de actores, que pueden interpretar una variedad de tipos.
Antes del moderno sistema de repertorio, los conjuntos de actuación normalmente estaban formados por la sociedad anónima estándar y más tarde por la compañía de gira. [5] La sociedad anónima normalmente estaría formada por un protagonista masculino y una dama, un actor y una actriz de carácter, actores más jóvenes para interpretar papeles románticos, y el resto de los actores serían de una variedad de edades y tipos de cuerpo. [5] El conjunto de actores solía tener alrededor de doce años. [5] Esto fue más popular antes de la Restauración. [5] Después de la Restauración y entrado el siglo XIX, las sociedades anónimas permanecieron, pero se unieron y luego fueron reemplazadas por compañías ambulantes. [5] Estos conjuntos estaban formados por estrellas y actores contratados para desempeñar un papel muy específico como una sola producción en gira. [5]
Ejemplos de artistas representantes que se hicieron famosos son John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Rosemary Harris , Christopher Plummer , Harold Pinter , Peter O'Toole , Jeremy Brett , Geraldine McEwan , Vanessa Redgrave , Judi Dench , Ian McKellen. , Michael Gambon , Imelda Staunton y Patrick Stewart . Dirk Bogarde escribió sobre sus comienzos como representante de Amersham en 1939, y Michael Caine ha contado el tiempo que pasó como representante de Horsham a principios de la década de 1950.
Hay muchas compañías residentes o compañías de repertorio destacadas , como el Artists Repertory Theatre .
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Murray, Esteban. "Tomarnos nuestras diversiones en serio ". VUELTA, 2010. ISBN 978-3-8383-7608-0 .