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La moda de los años 60 presentó una serie de tendencias diversas, como parte de una década que rompió con muchas tradiciones de la moda, adoptó nuevas culturas y lanzó una nueva era de movimientos sociales. Alrededor de mediados de la década, las modas que surgieron de pequeños grupos de jóvenes en unos pocos centros urbanos recibieron grandes cantidades de publicidad en los medios y comenzaron a influir en gran medida tanto en la alta costura de los diseñadores de élite como en los fabricantes del mercado masivo. Los ejemplos incluyen la minifalda , los culottes , las botas go-go y modas más experimentales, menos vistas en la calle, como los vestidos de PVC curvados y otras prendas de PVC .
Mary Quant popularizó la minifalda y Jackie Kennedy introdujo el sombrero pastillero ; [1] ambos se volvieron extremadamente populares. Las mujeres usaron pestañas postizas durante toda la década de 1960. Los peinados tenían una variedad de longitudes y estilos. [2] Los estampados psicodélicos, los colores neón y los patrones desiguales estaban de moda. [3]
A principios y mediados de los años 1960, los "modernistas" londinenses, conocidos como Mods, influyeron en la moda masculina en Gran Bretaña. [4] Los diseñadores estaban produciendo ropa más adecuada para los adultos jóvenes, lo que provocó un aumento del interés y las ventas. [5] A fines de los años 1960, el movimiento hippie también ejerció una fuerte influencia en los estilos de ropa de mujer, incluidos los jeans acampanados , las telas tie-dye y batik , así como los estampados paisley .
La moda de los primeros años de la década reflejaba la elegancia de la Primera Dama, Jacqueline Kennedy . Además de las faldas entalladas, las mujeres usaban zapatos de tacón de aguja y trajes con chaquetas cortas y cuadradas y botones de gran tamaño. Los vestidos sencillos y geométricos, conocidos como shifts, también estaban de moda. Para la noche, se usaban vestidos de noche con faldas amplias; estos a menudo tenían escotes bajos o escotes barco y cinturas ajustadas. Para la ropa informal, los pantalones capri eran la moda para mujeres y niñas. [ cita requerida ]
La década de 1960 fue una época de innovación en la moda femenina. A principios de esa década aparecieron los pantalones pitillo y los pantalones capri , un estilo popularizado por Audrey Hepburn . [6] La vestimenta informal se volvió más unisex y a menudo consistía en camisas a cuadros con botones que se usaban con jeans azules ajustados, pantalones cómodos o faldas. Tradicionalmente, la sociedad occidental había considerado que los pantalones eran masculinos, pero a principios de la década de 1960, se había vuelto aceptable que las mujeres los usaran todos los días. Estos incluían los jeans Levi Strauss , anteriormente considerados ropa de cuello azul, y los jeans pitillo "elásticos" con elastano . [7] Los pantalones de mujer venían en una variedad de estilos: estrechos, anchos, debajo de la rodilla, encima del tobillo y, finalmente, a mitad del muslo. Los pantalones de corte a mitad del muslo, también conocidos como pantalones cortos, evolucionaron alrededor de 1969. Al adaptar el estilo masculino y usar pantalones, las mujeres expresaron su igualdad con los hombres. [8]
El bikini moderno , que debe su nombre al sitio de pruebas nucleares del atolón Bikini , fue inventado en Francia por Louis Réard en 1946, pero tuvo dificultades para ganar aceptación en el mercado masivo durante la década de 1950, especialmente en Estados Unidos. En 1963, versiones bastante grandes de bikinis aparecieron en la exitosa película adolescente Beach Party , que encabezó una ola de películas que convirtieron al bikini en un símbolo de la cultura pop.
En la primera edición de trajes de baño de Sports Illustrated , en 1964, Babette March apareció en la portada con un bikini blanco. [9] A esto se le atribuye haber convertido al bikini en una prenda de vestir legítima. [10]
El monokini , también conocido como " bikini topless " o "unikini", [11] [12] fue diseñado por Rudi Gernreich en 1964, y consistía únicamente en una parte inferior breve y ajustada y dos tiras finas; [13] fue el primer traje de baño topless para mujer . [14] [15] El diseño revolucionario y controvertido de Gernreich incluía una parte inferior que "se extendía desde el abdomen hasta la parte superior del muslo" [16] y estaba "sostenida por cordones de zapatos que formaban un halter alrededor del cuello". [17] Algunos atribuyen al diseño de Gernreich el inicio, [15] o lo describen como un símbolo de la revolución sexual . [18]
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La moda de la era espacial apareció por primera vez a fines de la década de 1950, [19] [20] y se desarrolló aún más en la década de 1960. Fue fuertemente influenciada por la carrera espacial de la Guerra Fría , además de libros de bolsillo de ciencia ficción populares , películas y series de televisión como Star Trek: La serie original , Dan Dare o Perdidos en el espacio . Los diseñadores a menudo enfatizaban los avances energéticos y tecnológicos de la era de la Guerra Fría en su trabajo. [21]
El estilo de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta los muslos y accesorios atrevidos. Los materiales sintéticos también fueron populares entre los diseñadores de moda de la era espacial. Después de la Segunda Guerra Mundial, se promocionaron telas como el nailon, el corfam, el orlon, el terileno, el lurex y el spandex como baratas, fáciles de secar y sin arrugas. Las telas sintéticas de la década de 1960 permitieron a los diseñadores de moda de la era espacial, como el fallecido Pierre Cardin, diseñar prendas con formas atrevidas y una textura plástica. [22] Los materiales que no eran de tela, como el poliéster , la lucita y el PVC , también se hicieron populares en la ropa y los accesorios. Para la ropa de abrigo de día, los impermeables cortos de plástico, los abrigos coloridos con vuelo , los vestidos burbuja , los sombreros tipo casco y las pieles sintéticas teñidas eran populares entre las mujeres jóvenes. [23] Los colores asociados con las modas de la era espacial, especialmente en 1965 y 1966, estaban dominados por la plata metálica [24] [25] y los blancos austeros de André Courrèges . [26] La geometría de aspecto futurista del Op Art de artistas como Bridget Riley y Victor Vasarely influyó en los estampados, [27] [28] al igual que el arte geométrico de principios de siglo como el de Piet Mondrian , inspiración para los populares vestidos camiseros Mondrian de Yves Saint Laurent de 1965. [29] También se vieron colores fluorescentes (también conocidos como day-glo o neón) e incluso vestidos iluminados como los que mostró Diana Dew en 1967. En 1966, la chaqueta Nehru llegó a la escena de la moda y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran muy diversos en color pero, por primera vez, [ cita requerida ] ajustados y muy estrechos. Las cinturas de las mujeres no se marcaban y los dobladillos se hacían cada vez más cortos.
El calzado para mujeres incluía sandalias de tacón bajo y zapatos de tacón bajo, así como botas go-go blancas de moda y zapatos de plástico transparente. [30] Los zapatos, botas y bolsos a menudo estaban hechos de charol o vinilo . [31] Los Beatles usaban botas con los lados elásticos similares a las Winkle-pickers con puntas puntiagudas y tacones cubanos . Estas eran conocidas como "botas Beatle" y fueron ampliamente copiadas por los jóvenes en Gran Bretaña.
El diseñador francés André Courrèges fue particularmente influyente en el desarrollo de la moda de la era espacial. El "look espacial" que introdujo en la primavera de 1964 incluía trajes de pantalón, gafas, vestidos en forma de caja con faldas altas y botas go-go. Las botas go-go finalmente se convirtieron en un elemento básico de la moda de las chicas go-go en la década de 1960. [32] Las botas se definían por sus colores fluorescentes, material brillante y lentejuelas. [33]
Otros diseñadores influyentes de la era espacial fueron Pierre Cardin, Paco Rabanne , Rudi Gernreich , [34] Emanuel Ungaro , Jean-Marie Armand, [35] Michèle Rosier y Diana Dew , aunque incluso diseñadores como Yves Saint Laurent [36] [37] [38] [39] mostraron el look durante su apogeo de influencia de 1963 a 1967. [40] [41] Pierre Cardin, nacido en Italia , [42] era más conocido por sus cascos, túnicas cortas y gafas. [42] Sin embargo, a Paco Rabanne se le atribuye el mérito de ser el que revolucionó la moda de la era espacial. [43] Rabanne fue conocido por su colección de 1966 "12 vestidos inusables en materiales contemporáneos", [21] hecha de cota de malla, aluminio y plástico. [44] Rabanne incluso diseñaría el icónico vestido verde, así como los otros trajes que Jane Fonda usó en la película de ciencia ficción Barbarella de 1968. [45] [46] La periodista de la revista People, Hedy Philips, describió la moda de la Era Espacial de Rabanne como "poner patas arriba el mundo de la moda". [47]
La definición de minifalda es una falda con un dobladillo de alrededor de 6, 7 pulgadas por encima de las rodillas. Las primeras referencias a la minifalda del periódico de Wyoming The Billings Gazette describían la minifalda como una prenda controvertida que se producía en la Ciudad de México. [ cita requerida ] Durante la década de 1950, la minifalda comenzó a aparecer en películas de ciencia ficción como Flight to Mars y Forbidden Planet . [ 48 ]
Mary Quant y André Courreges contribuyeron a la invención de la minifalda durante la década de 1960. Mary Quant , diseñadora británica, fue una de las pioneras de la minifalda durante 1960. Nombró la falda en honor a su coche favorito, el Mini Cooper. Quant presentó su diseño a mediados de la década de 1960 en su boutique de Londres, Bazaar. Ella ha dicho: "Queríamos aumentar la disponibilidad de diversión para todos. Sentíamos que las cosas caras eran casi inmorales y el New Look era totalmente irrelevante para nosotros". Las minifaldas se hicieron populares en Londres y París y se acuñó el término "Chelsea Look". [49]
André Courreges fue un diseñador de moda francés que también comenzó a experimentar con dobladillos a principios de los años 60. A finales de 1964, comenzó a mostrar vestidos de la era espacial que llegaban por encima de la rodilla. Sus diseños eran más estructurados y sofisticados que los de Quant. [ cita requerida ] Esto hizo que la minifalda fuera más aceptable para el público francés. Su ropa representaba una versión de alta costura del estilo callejero " Youthquake " y anunciaba la llegada del look de "chica lunar". [50]
A medida que la cultura adolescente se hizo más fuerte, el término " Youthquake " pasó a significar el poder de los jóvenes. Esto no tenía precedentes antes de la década de 1960. Antes de la Segunda Guerra Mundial , los adolescentes se vestían y actuaban como sus padres. Muchos se establecieron y comenzaron a formar familias cuando eran jóvenes, normalmente justo después de la escuela secundaria. A menudo se esperaba que trabajaran y ayudaran económicamente a sus familias. Por lo tanto, la cultura juvenil comienza a desarrollarse solo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el avance de muchas tecnologías y las leyes laborales infantiles más estrictas se convirtieron en la corriente principal. Los adolescentes durante este período tuvieron más tiempo para disfrutar de su juventud y la libertad de crear su propia cultura separada de sus padres. Los adolescentes pronto comenzaron a establecer sus propias identidades y comunidades, con sus propios puntos de vista e ideas, rompiendo con las tradiciones de sus padres. [51] El fabuloso look de "niña pequeña" se introdujo en EE. UU.: estilismo con Bobbie Brooks, moños, calcetines estampados hasta la rodilla y minifaldas. La minifalda y el look de "niña pequeña" que la acompañaba reflejan un cambio revolucionario en la forma de vestir de las personas. En lugar de que las generaciones más jóvenes se vistieran como adultos, se inspiraron en la vestimenta infantil. [52]
La segunda ola del feminismo popularizó la minifalda. Las mujeres habían entrado en la fuerza laboral profesional en mayor número durante la Segunda Guerra Mundial y muchas de ellas pronto descubrieron que ansiaban una carrera y una vida fuera del hogar. [53] Querían las mismas opciones, libertades y oportunidades que se les ofrecían a los hombres. [54]
A mediados de la década de 1960, las chicas mod usaban minifaldas muy cortas , botas go-go altas y de colores brillantes , patrones de estampados geométricos monocromáticos como pata de gallo y túnicas ajustadas y sin mangas. Los pantalones acampanados y los pantalones de campana aparecieron en 1964 como una alternativa a los pantalones capri y abrieron el camino al período hippie introducido en la década de 1960. Los pantalones de campana generalmente se usaban con blusas de gasa, suéteres de canalé con cuello polo o blusas que dejaban al descubierto el abdomen. Estos estaban hechos en una variedad de materiales que incluían jeans pesados, sedas e incluso telas elásticas. [55] Se usaban variaciones de poliéster junto con acrílicos. [4] Un estilo popular para las mujeres era la minifalda de gamuza que se usaba con una blusa de cuello polo francés, botas de punta cuadrada y gorra o boina de vendedor de periódicos . Este estilo también fue popular a principios de la década de 2000.
Las mujeres se inspiraron en las top models de la época, como Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby , Penelope Tree , Edie Sedgwick y Veruschka . Los minivestidos de terciopelo con cuellos de encaje y puños a juego, los vestidos anchos de carpa y los culottes dejaron de lado el cambio geométrico. Las pestañas postizas estaban de moda, al igual que el lápiz labial pálido. Los dobladillos seguían subiendo y en 1968 llegaban muy por encima de la mitad del muslo. Se los conocía como "micro-minis". Fue entonces cuando el "vestido de ángel" hizo su primera aparición en la escena de la moda. Un micro-minivestido con una falda acampanada y mangas largas y anchas de trompeta, que generalmente se usaba con medias estampadas y a menudo estaba hecho de encaje de ganchillo, terciopelo, gasa o, a veces, algodón con un estampado psicodélico . El "vestido de monje" con cuello vuelto era otra alternativa de inspiración religiosa; la capucha se podía levantar para usarla sobre la cabeza. Para la noche, eran populares los vestidos baby-doll de gasa con tirantes finos, así como el "vestido de cóctel", que era una funda ajustada, generalmente cubierta de encaje con mangas largas a juego. [56] Ocasionalmente se usaban boas de plumas . Entre las celebridades famosas asociadas con la comercialización de la minifalda se encontraban: Twiggy ; la modelo Jean Shrimpton , que asistió a un evento en el Carnaval de la Copa de Melbourne en Australia con una minifalda en 1965; Goldie Hawn , que apareció en Rowan and Martin's Laugh-In con su minifalda en 1967; y Jackie Kennedy , que usó un vestido corto blanco plisado de Valentino cuando se casó con Aristóteles Onassis en 1968.
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La escritora Helen Gurley Brown escribió Sex and the Single Girl en 1962. Este libro sirvió como guía para que las mujeres de cualquier estado civil asumieran el control de sus propias vidas, tanto financiera como emocionalmente. [57] Este libro fue revolucionario, ya que fomentaba el sexo antes del matrimonio, algo que históricamente se había menospreciado. Con el gran éxito de este libro, se estableció un camino para que los medios de comunicación también fomentaran este comportamiento. Betty Friedan también escribió The Feminine Mystique al año siguiente, brindando una perspectiva de la experiencia femenina suburbana, lo que encendió aún más el impulso de las mujeres hacia un estilo de vida más independiente. [58] La segunda ola del feminismo estaba comenzando durante este período: impulsando un nuevo ideal femenino que se capitalizara.
La fotografía de moda de los años 60 representó un nuevo ideal femenino para las mujeres y las jóvenes: la chica soltera. La fotografía de los años 60 contrastaba marcadamente con las modelos de los años 20, que posaban cuidadosamente para la cámara y se las retrataba inmóviles. La chica soltera representaba el "movimiento". Era joven, soltera, activa y económicamente autosuficiente. Para representar este nuevo ideal femenino de la chica soltera, muchos fotógrafos de los años 60 fotografiaban a las modelos al aire libre, a menudo haciéndolas caminar o correr en sesiones de fotos de moda. Las modelos de los años 60 también promovían la ropa deportiva, que reflejaba la fascinación moderna por la velocidad y el ritmo acelerado de la vida urbana de los años 60. Aunque la chica soltera era económica, social y emocionalmente autosuficiente, para muchas era difícil lograr la forma corporal ideal. Por lo tanto, las mujeres se veían limitadas por restricciones dietéticas que parecían contradecir la imagen de la chica soltera empoderada de los años 60. [59]
Los fotógrafos de moda también fotografiaron a la chica soltera con ropa formal, a la que llamaron Working Girl. El motivo Working Girl representó otro cambio para la mujer moderna y de moda. A diferencia de períodos anteriores, caracterizados por vestidos de noche formales y el estilo europeo, Working Girl de los años 60 popularizó la ropa de día y la "ropa de trabajo". Nuevas líneas de ready-to-wear reemplazaron a la moda formal individualizada de alta costura. Working Girl creó una imagen de una mujer nueva e independiente que tiene control sobre su cuerpo. [59]
Se puso un nuevo énfasis en el prêt-à-porter y en el estilo personal. Como la década de 1960 fue una era de innovación exponencial, se apreció más lo nuevo que la calidad. [22] Gastar mucho dinero en un vestuario caro y de diseño ya no era lo ideal y se podía encontrar a mujeres de distintos estatus comprando en las mismas tiendas.
La chica soltera era la representación fiel de la obsesión social y comercial por el aspecto adolescente. [22] Particularmente a mediados de los años sesenta, iconos como Twiggy popularizaron los vestidos camiseros sin forma que enfatizaban una imagen de inocencia, ya que no se ajustaban a ningún contorno del cuerpo humano. El cuerpo femenino siempre ha sido un signo de ideales construidos culturalmente. [60] El estilo de miembros largos y prepúberes de la época muestra cómo las mujeres podían ser más independientes, aunque, paradójicamente, también estaban encasilladas en una caja de ideales concebidos.
La "Dolly Girl" fue otro arquetipo de las jóvenes de los años 60. Surgió a mediados de esa década y su característica distintiva es la icónica minifalda. Las "Dolly Girls" también lucían el pelo largo, ligeramente cardado y ropa de aspecto infantil. La ropa se usaba ajustada, a veces incluso comprada en la sección infantil. Los vestidos a menudo se adornaban con encaje, cintas y otros volantes; el look se completaba con medias de colores claros. La ropa tejida a crochet también despegó dentro de este estilo específico. [61]
Los corsés, las medias con costuras y las faldas que cubrían las rodillas ya no estaban de moda. La idea de comprar ropa urbana que pudiera usarse con prendas separadas era fascinante para las mujeres de esta época. En el pasado, solo se compraban prendas específicas para ciertas ocasiones. [62]
A partir de 1967, la cultura juvenil comenzó a cambiar musicalmente y la cultura Mod viró hacia un estilo hippie o bohemio más relajado . Los fabricantes de calcetería de la época, como Mary Quant (que fundó Pamela Mann Legwear), combinaron el estilo de vestir "Flower Power" y la escuela de diseño Pop Art para crear medias de moda que atrajeran a una audiencia femenina que disfrutaba de la psicodelia . [63] Los ponchos, mocasines, cuentas de amor, símbolos de la paz, collares con medallones, cinturones de cadena, telas con estampados de lunares y mangas largas y abullonadas "burbuja" eran modas populares a fines de la década de 1960. Tanto hombres como mujeres usaban jeans deshilachados de campana, camisas teñidas, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres a menudo iban descalzas y algunas iban sin sostén. La idea del multiculturalismo también se volvió muy popular; mucha inspiración de estilo se extrajo de la ropa tradicional de Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Como la inspiración provenía de todas partes del mundo, hubo una creciente separación de estilos; las prendas a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, pero no había un "uniforme" real. [64]
También eran populares los chalecos de piel de ciervo con flecos, los caftanes sueltos y los pijamas "de descanso" o "de anfitriona". Los pijamas de "anfitriona" consistían en una túnica sobre pantalones culottes largos hasta el suelo, generalmente hechos de poliéster o gasa. A finales de la década aparecieron los abrigos largos maxi, a menudo con cinturón y forrados en piel de oveja. Los estampados de animales fueron populares para las mujeres en el otoño y el invierno de 1969. Las camisas de mujer a menudo tenían mangas transparentes. Los estampados psicodélicos, el cáñamo y el estilo " Woodstock " surgieron durante esta era. [ cita requerida ]
En general, los hombres urbanos indios imitaban las modas occidentales, como el traje de negocios . Este se adaptó al clima tropical cálido de la India como el traje Nehru , una prenda a menudo hecha de khadi que típicamente tenía un cuello mandarín y bolsillos de parche. Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de las mujeres indias mantuvieron la vestimenta tradicional, como el gagra choli , el sari y el churidar . Sin embargo, al mismo tiempo que los hippies de finales de la década de 1960 imitaban las modas indias, algunas mujeres indias y ceilandesas conscientes de la moda comenzaron a incorporar tendencias occidentales modernistas. [65] Una moda particularmente infame combinó la minifalda con el sari tradicional , lo que provocó un pánico moral donde los conservadores denunciaron el llamado "sari hipster" [66] como indecente.
A finales de los años 60, las feministas radicales de Estados Unidos reaccionaron contra los accesorios que percibían como feminidad impuesta dentro de la industria de la moda. En su lugar, estas activistas usaban ropa andrógina y masculina, como vaqueros, botas de trabajo o boinas . Las feministas negras solían llevar afros como reacción a las planchas para el pelo asociadas a las mujeres blancas de clase media. En la protesta feminista de Miss América de 1968 , las manifestantes arrojaron simbólicamente una serie de productos relacionados con la moda femenina a un "cubo de basura de la libertad", entre los que se encontraban pestañas postizas, zapatos de tacón alto, rizadores, laca para el pelo, maquillaje, fajas , corsés y sujetadores [67], a los que denominaron "instrumentos de tortura femenina". [68]
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A principios de la década de 1960, los trajes de estilo continental de botonadura sencilla y corte ajustado y las corbatas estrechas estaban de moda en el Reino Unido y Estados Unidos. Estos trajes, como los que llevaba Sean Connery como James Bond , Frank Sinatra del Rat Pack [ 69] y el elenco de Mad Men , a menudo estaban hechos de franela gris, mohair o piel de tiburón . [70] Los esmóquines se cortaban en un estilo similar al ajustado, con cuellos chal y un solo botón, y estaban disponibles en el negro tradicional o en colores brillantes como el rojo o el azul cielo popularizados por Frankie Valli de The Four Seasons . Los sombreros de hombre, incluido el sombrero pork pie y el sombrero irlandés , tenían alas más estrechas que los homburgs y los fedoras que se usaban en la década de 1950 y antes. A mediados de la década de 1960, los sombreros comenzaron a decaer [71] después de que los presidentes John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson aparecieran en público sin uno. [72]
La moda de la Ivy League , precursora del estilo preppy moderno , era una prenda casual deseable para los adultos de clase media en Estados Unidos durante principios y mediados de los años 1960. Los atuendos típicos incluían polos , chaquetas Harrington , pantalones chinos color caqui , camisetas a rayas, calcetines de rombos , chaquetas deportivas de seersucker o pata de gallo , chalecos tipo suéter , suéteres tipo cárdigan , Nantucket Reds , mocasines de tejido de canasta, camisas a cuadros Madras y Trilbys de ala estrecha a veces hechos de paja. [73] [74] El estilo siguió estando de moda para los hombres hasta que fue reemplazado por ropa de uso diario más informal influenciada por la contracultura hippie durante fines de los años 1960 y principios de los años 1970. [ 75]
En Estados Unidos y Australia, el surf rock se volvió popular entre 1962 y 1966, lo que provocó que muchos adolescentes de la generación del baby boom imitaran los atuendos de grupos como The Beach Boys . Las chaquetas Pendleton eran comunes debido a su bajo precio, calidez y durabilidad. En cuanto al diseño, la chaqueta de surf se adaptaba popularmente a la despreocupación, la calidez para el clima costero de California y los bolsillos utilitarios para la cera de surf y las llaves del auto VW, dos elementos esenciales para el surf (Pendleton Woolen Mills). [76]
La chaqueta de surf Pendleton se inspiró en las modas de la cultura pop de los años cincuenta, pero novedosa en su estilo relajado e intangiblemente cool. La chaqueta de surf se separó del adolescente rockero de tipo duro y suavizó las actitudes rockeras del cuero y las convirtió en cuadros de lana. Tras el declive del rock and roll, aparecieron los rebeldes sin causa, los " greasers " y los "beats"; vestidos de forma informal con ropa de día inapropiada para denunciar el conformismo, los jóvenes de los sesenta, inventores de la moda surfera, se expresaron de forma más nómada y hedonista con este estilo "informal". Los estilos surferos se generalizaron en la moda cuando los Soul Surfers quisieron ganarse la vida con carreras relacionadas con el surf. Abrieron negocios que ampliaron la venta de productos de surf a la venta de ropa de surf. Estos empresarios surferos proliferaron la moda surfera mezclando sus estilos de vida con la ropa informal. [77] Así como los Rock n Roll Beats y los clubes de coches Greaser usaban chaquetas para identificarse, y así como los deportes universitarios de 1950 usaban cárdigans con letras, los surfistas de los años 1960 usaban chaquetas de surf para identificarse con los clubes de surf y como surfistas (Retro 1960s Swimwear). [78] Las chaquetas usadas como identificadores de estatus de grupo continuaron en los años sesenta, pero con un enfoque en la música y el estilo de vida de playa.
A medida que los surfistas se desmarcaban del localismo , las chaquetas de surf a cuadros y rayas ganaron relevancia. Los adolescentes las usaban para anunciar clubes de surf, de qué playa eran y dónde surfeaban. Sin embargo, para un surfista, es curioso por qué una chaqueta de cuadros de lana combinada con botas UGG , y no el short de tabla o la camisa hawaiana , identificaba al surfista. La chaqueta a cuadros Pendleton , originalmente usada por leñadores , cazadores y pescadores, era una prenda informal común para los hombres estadounidenses de todas las clases antes de la invasión británica . Sin embargo, para los jóvenes de la década de 1960, la chaqueta a cuadros Pendleton significaba contracultura y estilo tribal de marineros traducido del folclore galés, los rebeldes montañeses escoceses y los rudos hombres de la frontera estadounidense (Bowe). [79]
Los años sesenta inventaron el estilo cool californiano, que se relajó para escapar de los colapsos de la Guerra Fría con fascinaciones polinesias , conectando el estilo adolescente machista de los años cincuenta con el estilo hippie de los años sesenta. El tenso contexto político de la Guerra Fría concibió la moda surfera como una forma de relajarse y escapar de la violencia establecida. California, la cuna del surf americano, también produjo gran parte de los experimentos tecnológicos utilizados en la carrera espacial nuclear. Los diseñadores de Caltech en Pasadena diseñaban armas nucleares para trabajos diurnos y practicaban surf por la noche. El diseño moderno de las tablas de surf en sí tiene su origen en el desarrollo de productos del complejo militar-industrial, donde Hugh Bradner , del Proyecto Manhattan, también diseñó el moderno traje de neopreno (Inside the Curl). [80]
Los ingenieros californianos de la Guerra Fría también practicaban surf e ingeniaban esa moda. Así como el nombre de Bikini proviene de un sitio de pruebas nucleares, la moda del surf en esta era hace referencia constantemente al contexto de la Guerra Fría. El surf se convirtió en una identidad de moda atractiva en esta era porque perpetúa la adolescencia y la búsqueda del placer en tiempos de ansiedad y paranoia. En una cultura impulsada por los adolescentes, que apuntaba a ignorar los conflictos del establishment, los surfistas reflexionaron sobre Hawái y su cultura tiki asociada como un lugar de escape con paraísos tropicales como la antítesis de la sociedad moderna. Esto sostuvo los patrones de flora y fauna hawaianos en la moda como su atractivo. El surfista de los años sesenta no fue el primero en escapar de la violencia o revolucionar la búsqueda de la felicidad a través de la fascinación polinesia. Los relatos de Thomas Jefferson teorizan que su exposición a la imagen del surfista en los diarios de viaje del Pacífico Sur influyó en su imaginada Búsqueda de la felicidad (Martin D. Henry). [81] De manera similar, la imagen del surfista de Hawái y la traducción californiana responden a la violencia de la década e inspiraron aún más las modas hippies revolucionarias totalmente no violentas.
Además, como los estilos de vida inspirados en el agua de California influyeron en la moda, muchos hombres improvisaron sus propios jeans descoloridos usando cloro de piscinas de patio trasero. [82] Las zapatillas deportivas como Converse All Stars hicieron la transición de la ropa deportiva a la ropa de calle, y los hombres de California y Hawái comenzaron a dejarse crecer el cabello . [83]
Los líderes del estilo de mediados de los años 1960 fueron los británicos. Los Mods (abreviatura de Modernists) adoptaron nuevas modas que serían imitadas por muchos jóvenes. Los Mods formaron su propio estilo de vida creando programas de televisión y revistas que se centraban directamente en los estilos de vida de los Mods. [1] Las bandas de rock británicas como The Who , The Small Faces , los Beatles y The Kinks surgieron de la subcultura Mod. No fue hasta 1964, cuando los Modernists fueron verdaderamente reconocidos por el público, que las mujeres realmente fueron aceptadas en el grupo. Las mujeres tenían cortes de pelo cortos y limpios y a menudo vestían con estilos similares a los Mods masculinos. [4]
El estilo de vida y los gustos musicales de los Mods eran exactamente opuestos a los de su grupo rival, conocido como los Rockers . A los rockeros les gustaba el rock and roll de los años 50, llevaban chaquetas de cuero negro, peinados engrasados y pompadour , y conducían motocicletas. El aspecto de los Mods era elegante. Imitaban la ropa y los peinados de los diseñadores de alta costura de Francia e Italia, optando por trajes a medida rematados con parkas. Conducían scooters, normalmente Vespas o Lambrettas . La moda Mod se describía a menudo como el estilo City Gent. Los jóvenes [84] incorporaron blazers náuticos a rayas y estampados atrevidos a su guardarropa. [85] Las camisas eran ajustadas, con un necesario cuello abotonado acompañado de pantalones ajustados. [4] Los Levi's eran el único tipo de jeans que usaban los modernistas.
En la URSS, durante mediados y fines de la década de 1960, los mods y los hippies eran apodados Hairies por su pelo de melena larga . [86] Al igual que con los primeros Stilyagi en la década de 1950, los jóvenes rusos que se vestían de esta manera eran ridiculizados en los medios y, a veces, obligados a cortarse el pelo en las comisarías. [87]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970 se produjo el surgimiento de la contracultura hippie y la escena freak en Gran Bretaña, Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. Los jóvenes de clase media de ambos sexos favorecían un look unisex con pelo largo, tie dye y motivos flower power , gorras de Bob Dylan , kurtas , chalecos de cáñamo , chaquetas baja , pantalones de campana , chalecos de piel de oveja , camisas western y ponchos inspirados en westerns ácidos , sandalias, sombreros digger y parches con flores o símbolos de la paz . [88] Jimi Hendrix popularizó el uso de viejos uniformes militares de gala como una declaración de que la guerra estaba obsoleta. [89] Los primeros hippies, a los que la generación anterior llamaba despectivamente "fenómenos", también utilizaban elementos de juego de roles como cintas para la cabeza, capas, levitas , caftanes , pantalones de pana , botas de vaquero y ropa vintage de tiendas benéficas , lo que sugería una era histórica romántica, una región lejana o una reunión de personajes de una novela de fantasía o ciencia ficción . [90]
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Desde finales de los 60 hasta principios de los 70, la ropa del oeste fue popular en Estados Unidos debido al éxito del spaghetti western y al surgimiento de una nueva generación de músicos country como Gram Parsons de los Flying Burrito Brothers , Commander Cody , New Riders of the Purple Sage y John Denver . [91] Los trajes nudistas y las camisas Rockmount elaboradamente bordadas de la década de 1940 se actualizaron con motivos psicodélicos inspirados en los hippies , incluyendo mujeres desnudas, hojas de cannabis , calaveras de azúcar , llamas, patrones nativos americanos y flores de colores brillantes como la rosa o la amapola del opio . [92] La ropa típica incluía jeans Levi 501 o Lee como los que usaba Charles Bronson , chaquetas de jeans de etiqueta naranja , [93] abrigos tipo guardapolvo , botas de vaquero , atuendos completamente negros inspirados en Roy Orbison y Johnny Cash , camisas a cuadros con broches de perlas , [94] chalecos de piel de oveja y ponchos inspirados en Clint Eastwood .
En 1968, las modas mod de la era espacial habían sido reemplazadas gradualmente por el estilo influenciado por la época victoriana , eduardiana y Belle Époque , con hombres que vestían trajes cruzados de terciopelo aplastado o patrones de rayas, chalecos de brocado y camisas con cuellos con volantes. Su cabello se llevaba por debajo de la clavícula. El guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, personificó este aspecto "dandy". Debido a la naturaleza colorida de la ropa masculina, el período de tiempo fue descrito como la Revolución del pavo real , y los creadores de tendencias masculinos en Gran Bretaña y Estados Unidos fueron llamados "Dandies", " Dudes " o "Peacocks". [95] Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970, Carnaby Street y Kings Road de Chelsea fueron desfiles de moda virtuales, ya que la moda masculina convencional adquirió influencias psicodélicas . Los trajes de negocios fueron reemplazados por creaciones bohemias de Carnaby Street que incluían trajes cruzados de pana , terciopelo o brocado, camisas con volantes , corbatas, corbatas anchas y tirantes para pantalones, botas de cuero e incluso chaquetas Nehru sin cuello . Las corbatas delgadas de principios de la década de 1960 fueron reemplazadas por corbatas Kipper que superaban las cinco pulgadas de ancho y presentaban estampados, rayas y patrones extravagantes. [96]
Los peinados de las mujeres iban desde los peinados de colmena de principios de la década hasta los peinados muy cortos popularizados por Twiggy y Mia Farrow solo cinco años después, pasando por el peinado muy largo y liso popularizado por los hippies a finales de los años 1960. Entre estos extremos, el corte de contorno a la altura de la barbilla y el paje también eran populares. El sombrero pastillero estaba de moda, debido casi por completo a la influencia de Jacqueline Kennedy , que marcó tendencia durante toda la década. Su peinado abultado, descrito como una "exageración adulta del cabello de las niñas", fue creado por Kenneth Kennedy . [97] [98]
A mediados y finales de la década de 1960, los peinados de las mujeres se volvieron muy populares y se utilizó una gran cantidad de laca para el cabello, como la que usaba en la vida real Ronnie Spector y que se parodió en el musical Hairspray . Las pelucas se pusieron de moda y se usaban a menudo para agregar estilo y altura. El cambio más importante en los peinados en esta época fue que los hombres y las mujeres usaban estilos andróginos que se parecían entre sí. En el Reino Unido, la nueva moda para las mujeres mod era cortarse el cabello corto y cerca de la cabeza. [99] Mientras tanto, las chicas hippies favorecían el cabello natural largo y liso, mantenido en su lugar con un pañuelo .
Para los hombres profesionales nacidos antes de 1940, la raya a un lado, corta en la parte posterior y a los lados, era la norma en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos desde principios de los años 60 hasta finales de la década. Los hombres negros solían raparse el pelo corto o usaban estilos como el conk , alisado artificialmente con productos químicos. Los hombres blancos de cuello azul, especialmente el personal militar retirado, solían usar cortes rapados y partes superiores planas . A principios y mediados de los años 60, los adolescentes rebeldes irlandeses-americanos , italoamericanos e hispanos influenciados por la subcultura greaser solían usar colas de pato , pompadours y tupés . [ cita requerida ]
Debido a la influencia de bandas mod como los Beatles o los Rolling Stones , los peinados mop-top fueron más populares entre los hombres blancos e hispanos a mediados de los 60. [ cita requerida ] El corte de pelo mod comenzó como una versión corta alrededor de 1963 a 1964, se convirtió en un estilo más largo usado durante 1965-66, y eventualmente evolucionó a una versión hippie descuidada usada durante el período 1967-1969 y hasta principios de los 70. El vello facial, que evolucionó en su extremo desde simplemente tener patillas más largas, hasta bigotes y perillas, hasta barbas completamente desarrolladas, se hizo popular entre los hombres jóvenes a partir de 1966 en adelante.
Los tocados cambiaron drásticamente hacia el final de la década, cuando los sombreros de hombre pasaron de moda y fueron reemplazados por el pañuelo , el sombrero de excavadora , el Stetson o la gorra de Bob Dylan , si es que se usaba alguna. A medida que los hombres dejaban crecer su cabello, el afro se convirtió en el peinado preferido de los afroamericanos . [ cita requerida ] Este afro no era solo una declaración de moda, sino también un emblema de orgullo racial. Comenzaron a creer que al permitir que su cabello creciera en su estado natural sin tratamientos químicos, estarían aceptando sus identidades raciales. [ 100 ]
Una selección de imágenes que representan las tendencias de moda de la década de 1960:
En 1958, la silueta "revolucionaria" era un óvalo largo e ininterrumpido, obviamente inspirado en la forma de un cohete espacial...
La camisola... se empezó a usar en París en 1957... también se la conoce como saco, vestido camisero o silueta espacial...
...eligió... un suéter de malla plateada para cubrir pantalones acampanados plateados. Y no tendría problemas para encontrar medias con motas plateadas y sandalias plateadas.
todo de plata, desde la visera hasta las medias y los zapatos... [Usáis] cuero plateado y malla de plástico... joyas cromadas... medias plateadas, zapatos plateados atados a la pierna, brazaletes de plástico transparente y cromado. El cuero plateado o el nailon plateado fruncido hacen las nuevas chaquetas...
...Courrèges...[c]olores eran de un blanco quirúrgico...
El arte óptico era un elemento natural para el diseño de telas, y muchos cambios de 1965 fueron opaco.
El arte óptico, lo más nuevo en el mundo del arte, se incorporó rápidamente a la ropa y al maquillaje... James Galanos diseñó dos telas inspiradas en el arte óptico... en este deslumbrante vestido, que parece ser parte de su fondo, el collage caleidoscópico del artista óptico Victor Vasarely.
Los diseños también se basaban en la obra del famoso pintor holandés Mondrian. Los vestidos estaban divididos geométricamente por bandas que se entrecruzaban y se iluminaban con bloques de color contrastantes.
Roger Vivier, que fabrica la mayoría de los zapatos nuevos para la alta costura, ha fabricado todo en plástico transparente este año...
Las mujeres... preferían las botas altas como forma de cubrir sus nuevas piernas. El vinilo elástico o el charol de talle alto proporcionaban una elegancia similar a la de un guante... Las botas se estiraban hasta las rodillas, hasta los muslos o incluso cubrían toda la pierna como las botas de pescador hasta la cadera... El otoño dio nuevo brillo a los zapatos y bolsos de charol...
Sus diseños eran muy modernos y arquitectónicos, muy parecidos a los de Courreges y Cardin.
Los cambios geométricos en blanco y negro de Saint Laurent...Saint Laurent: bata de ciré negra, casco y botas de piel de cocodrilo hasta el muslo.
Las gorras con visera de otoño de 1963 de Yves Saint Laurent, los jubones de cuero negro y las botas hasta el muslo de Roger Vivier en piel de cocodrilo dieron lugar a lo que [ Iris] Ashley, del Daily Mail , llamó "un auténtico efecto de chica espacial..."
Saint Laurent hace sus vestidos... transparentes, excepto cuando son rayados o con chevrones y lentejuelas plateadas.
... plástico, cromo, Dynel... [Usas]... faldas que muestran toda la longitud de tus piernas, mechones de pelo artificial teñidos de rosa, verde y morado... y gafas de sol con visera... enormes pendientes de plástico en forma de disco... y el maquillaje de ojos está diseñado para ser visto desde 100 yardas, con delineadores de ojos estilizados, en blanco y negro usados alternativamente...
1967-68...marcó el cambio de dirección de la moda futurista a la romántica....[e]n reacción a la uniformidad de los cortes de pelo geométricos y la moda "funcional", los vestidos de tweed rígidos y tallados y el plástico crujiente...
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