Diana Dew (25 de junio de 1943 - 8 de febrero de 2008) fue una diseñadora de moda estadounidense reconocida en la década de 1960 por ser pionera en textiles electrónicos que incorporaban componentes electrónicos en prendas de vestir. [1] [2] Creó ropa que funcionaba con baterías y podía iluminarse ajustando una perilla de control. [1] La ropa de Dew fue la precursora de los textiles electrónicos más modernos que utilizan tecnología LED . [3]
Diana Dew nació el 25 de junio de 1943 en Memphis, Tennessee . Desde los cuatro hasta los catorce años, trabajó como modelo y asistió a la Academia de Arte de Memphis (ahora Memphis College of Art). Pasó un año en Bard College estudiando método de actuación, antes de mudarse a la Universidad de Florida para estudiar ingeniería. Dew creó temporalmente trajes escénicos para el Front Street Theatre de Memphis antes de mudarse a California y matricularse en la Universidad de California, Berkeley . [ cita necesaria ]
Dew regresó a la ciudad de Nueva York , donde "creó la escena de la música folk del East Side" y vistió a Joan Baez . Luego se mudó a Boston y fundó Isis, pero no pudo atraer clientes jóvenes que pudieran permitirse sus creaciones de alta gama. Siguiendo la sugerencia de una agencia de modelos, se convirtió en diseñadora del negocio de Parafernalia de Puritan a finales del verano de 1966, [1] y más tarde creó su propia empresa, Experipuritaneous. [4]
Sus creaciones, que incluían "lámparas de plástico flexibles y extraíbles" alimentadas por baterías recargables de níquel-cadmio, podían permanecer encendidas hasta cinco horas. [3] El ritmo del flash estroboscópico, que proyectaba una luz psicodélica, se controlaba a través de un potenciómetro que se llevaba en la cintura. Su ropa, destinada a ser "como un viaje con LSD sin complejos", se estrenó en febrero de 1967 en la tienda Paraphernalia de la ciudad de Nueva York . [4]
El uso de la electricidad en sus diseños no estuvo exento de problemas, como señala Brigid Berlin , "Diana Dew, la diseñadora de vestidos eléctricos de Paraphernalia, tenía esos vestidos donde las tetas se iluminaban; o podías brillar en la entrepierna y eso Pero no eran infalibles, y una noche dos chicas se volvieron locas en Max's, ¡es decir, enseguida se volvieron locas! [3]
Dew saltó a la fama como diseñadora de vestuario para músicos. Diseñó ropa para la banda alucinante Blues Magoos que se iluminaba a medida que la música subía de volumen en el escenario. Uno de estos conjuntos se encuentra actualmente en una cápsula del tiempo del Instituto Smithsonian , que se inaugurará en 2065 como un ejemplo del arte de los años 60. [5]
El trabajo de Dew apareció en la exposición fundamental "Body Covering" en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York en 1968, que exploró el vínculo entre la tecnología y la ropa. [6] [7]
Después de un breve paso por Creamcheese, una banda de rock exclusivamente femenina que actuaba con los diseños de Dew, [4] Dew dedicó su tiempo y energía al cultivo de brotes hidropónicos y a criar a sus tres hijos. Estuvo casada dos veces. [2] En febrero de 2008, murió en su casa y fue incinerada. Le sobrevivieron sus tres hijos. [8]
Imágenes de su moda están incluidas en los archivos del Museo Nacional de Historia Estadounidense . [9] Uno de sus vestidos apareció en el programa de televisión estadounidense de PBS , Antiques Roadshow (temporada 24, episodio 12). [10]