Werner Herzog ( alemán: [ˈvɛʁnɐ ˈhɛʁtsoːk] ; né Stipetić ; nacido el 5 de septiembre de 1942) es un cineasta, actor, director de ópera y autor alemán. Considerado un pionero del nuevo cine alemán , sus películas presentan a menudo protagonistas ambiciosos con sueños imposibles, [1] personas con talentos inusuales en campos oscuros o individuos en conflicto con la naturaleza. [2] Su estilo implica evitar guiones gráficos , enfatizar la improvisación y colocar a su elenco y equipo en situaciones reales que reflejan las de la película en la que están trabajando.
En 1961, cuando Herzog tenía 19 años, empezó a trabajar en su primera película, Herakles . Desde entonces ha producido, escrito y dirigido más de 60 películas y documentales como Aguirre, la ira de Dios (1972), El enigma de Kaspar Hauser (1974), Corazón de cristal (1976), Stroszek (1977), Nosferatu el vampiro. (1979), Fitzcarraldo (1982), Cobra Verde (1987), Lecciones de la oscuridad (1992), El pequeño Dieter necesita volar (1997), Mi mejor amigo (1999), Invencible (2001), Grizzly Man (2005), Encuentros en el fin del mundo (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) y Cave of Forgotten Dreams (2010). También ha publicado más de 12 libros de prosa y ha dirigido numerosas óperas.
El cineasta francés François Truffaut llamó una vez a Herzog "el director de cine vivo más importante". [3] El crítico de cine estadounidense Roger Ebert dijo que Herzog "nunca ha creado una sola película que sea comprometida, vergonzosa, hecha por razones pragmáticas o poco interesante. Incluso sus fracasos son espectaculares". [4] Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2009. [ 5]
Herzog nació como Werner Stipetić [6] en Munich , Alemania , el 5 de septiembre de 1942, hijo de Elisabeth Stipetić y Dietrich Herzog. Su madre era austriaca con ascendencia croata, mientras que su padre era alemán. Cuando tenía dos semanas, su madre se refugió en el remoto pueblo bávaro de Sachrang en los Alpes de Chiemgau , después de que la casa contigua a la de ellos fuera destruida durante un bombardeo aliado en la Segunda Guerra Mundial . [7] Él, su hermano mayor Till y su medio hermano menor Lucki crecieron sin agua corriente, inodoro con cisterna ni teléfono. Contó que su familia "no tenía juguetes" ni "herramientas" y dijo que había una sensación de anarquía, ya que todos los padres de los niños del pueblo estaban ausentes. [8] Nunca vio películas y ni siquiera sabía que existía el cine hasta que un proyeccionista ambulante pasó por la escuela de una sola aula en Sachrang. [9]
Cuando Herzog tenía 12 años, él y su familia regresaron a Munich. Su padre había abandonado a la familia temprano en su juventud, pero más tarde adoptó el apellido de su padre (que en alemán significa "duque" ) porque pensó que sonaba más impresionante para un cineasta. [10] Herzog hizo su primera llamada telefónica cuando tenía diecisiete años; dos años más tarde, empezó a trabajar en su primera película, Herakles . [8] Herzog dice que cuando finalmente volvió a encontrarse con su padre, "bastante tarde en su vida", su madre tuvo que traducir el alemán de Werner al dialecto bávaro que hablaba su padre para que los dos pudieran comunicarse. [11] Un profesor de música acosador le dijo a Herzog, de trece años, que cantara frente a su clase en la escuela en un esfuerzo, dijo Herzog, "para romperme la espalda". Cuando se negó rotundamente, estuvo a punto de ser expulsado. El incidente lo marcó de por vida. [8] Durante varios años, Herzog no escuchó música, no cantó canciones y no estudió instrumentos, pero cuando cumplió dieciocho años se sumergió en la música con particular intensidad. [8]
A temprana edad vivió una etapa dramática en la que se convirtió al catolicismo , que sólo duró unos años. Comenzó a emprender largos viajes, algunos a pie. Por esa época, supo que sería cineasta y aprendió los conceptos básicos en unas pocas páginas de una enciclopedia que le proporcionó "todo lo que necesitaba para empezar" como cineasta: eso, y la cámara de 35 mm que robó del Escuela de Cine de Múnich . [12] En el comentario de Aguirre, La ira de Dios , dice: "No lo considero un robo. Era sólo una necesidad. Tenía una especie de derecho natural a una cámara, una herramienta con la que trabajar".
Durante los últimos años de secundaria de Herzog, ninguna productora estaba dispuesta a hacerse cargo de sus proyectos, por lo que trabajó en turnos de noche como soldador en una fábrica de acero para ganar dinero para sus primeros largometrajes. [13] Cuando terminó la escuela, pero antes de graduarse formalmente, siguió a su novia a Manchester , Inglaterra, donde pasó varios meses y aprendió a hablar inglés. Las clases de idiomas le parecieron inútiles y "huyó". [14] [15] Después de graduarse de la escuela secundaria, quedó intrigado por el Congo posterior a la independencia , pero al intentar viajar allí, sólo llegó al sur de Sudán antes de caer gravemente enfermo. [16] Mientras ya hacía películas, tuvo un breve paso por la Universidad de Munich , donde estudió historia y literatura. [17] Herzog posteriormente se mudó a Pittsburgh , Pensilvania, para estudiar en la Universidad de Duquesne . [18]
Herzog, junto con Rainer Werner Fassbinder , Wim Wenders y Volker Schlöndorff , lideraron el inicio del Nuevo Cine Alemán , que incluía documentalistas que filmaban con bajos presupuestos y estaban influenciados por la Nueva Ola francesa . Desarrolló el hábito de elegir actores profesionales junto con personas de la localidad en la que filmaba. Sus películas, "normalmente ambientadas en paisajes distintos y desconocidos, están imbuidas de misticismo". [19] Herzog dice que su experiencia juvenil con el catolicismo es evidente en "una especie de eco religioso en mi trabajo". [20]
En 1971, mientras Herzog buscaba locaciones para Aguirre, la ira de Dios en Perú , evitó por poco tomar el vuelo 508 de LANSA . La reserva de Herzog fue cancelada debido a un cambio de itinerario de último momento. Posteriormente, el avión fue alcanzado por un rayo y se desintegró, pero una superviviente, Juliane Koepcke , sobrevivió tras una caída libre. Atormentado durante mucho tiempo por el suceso, casi 30 años después hizo un documental, Wings of Hope (1998), que exploraba la historia del único superviviente.
Herzog y sus películas han sido nominadas y ganado numerosos premios. Su primer gran premio fue el Oso de Plata, Premio Extraordinario del Jurado por su primer largometraje Signs of Life [21] ( Nosferatu the Vampyre también fue nominado al Oso de Oro en 1979). Herzog ganó el premio al Mejor Director por Fitzcarraldo en el Festival de Cine de Cannes de 1982 . En 1975, su película El enigma de Kaspar Hauser ganó el Gran Premio Especial del Jurado (también conocido como la "Palma de Plata") y el Premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes. Otras películas dirigidas por Herzog nominadas a la Palma de Oro son: Woyzeck (1979) y Donde sueñan las hormigas verdes (1984). Sus películas han sido nominadas en muchos otros festivales de todo el mundo: Premios César ( Aguirre, la ira de Dios ), Premios Emmy ( El pequeño Dieter necesita volar ), Premios del Cine Europeo ( Mi mejor amigo ) y Festival de Cine de Venecia ( El grito de piedra ). y El azul salvaje allá ). En 1987, Herzog y su medio hermano Lucki Stipetić ganaron el Premio de Cine Bávaro a la Mejor Producción por la película Cobra Verde . [22] En 2002, ganó el Premio Honorífico Dragón de Dragones en el Festival de Cine de Cracovia .
Herzog una vez prometió comerse su zapato si Errol Morris completaba un proyecto cinematográfico sobre cementerios de mascotas en el que había estado trabajando, para desafiar y motivar a Morris, ya que percibía que Morris era incapaz de dar seguimiento a los proyectos que concibió. En 1978, cuando se estrenó la película Las puertas del cielo , Herzog cocinó y se comió públicamente su zapato; El suceso se incorporó posteriormente a un corto documental, Werner Herzog Eats His Shoe , de Les Blank . Herzog sugirió que esperaba que la ley sirviera para animar a cualquiera que tuviera dificultades para llevar a cabo un proyecto. [23]
En el invierno de 1974, la escritora franco-alemana Lotte H. Eisner (amiga y mentora de Herzog desde finales de la década de 1950) cayó gravemente enferma; Herzog caminó de Munich a París , creyendo que ella no moriría si él lo hacía. [24] Durante estos viajes, que le llevaron tres semanas, llevó un diario que eventualmente se publicaría como De caminar sobre hielo . Ocho años más tarde, Eisner, de 87 años, supuestamente se quejó ante Herzog de sus enfermedades y le dijo: "Estoy saturada de vida. Todavía tengo este hechizo de que no debo morir. ¿Puedes levantarlo?". Él dice que aceptó hacerlo y ella murió ocho días después. [25]
Werner Herzog se mudó con su esposa a Los Ángeles a finales de los años 90. Dijo de la ciudad: "Dondequiera que mires hay una inmensa profundidad, un tumulto que resuena en mí. Nueva York está más preocupada por las finanzas que cualquier otra cosa. No crea cultura, sólo la consume; la mayor parte de lo que encuentras en Nueva York viene de otra parte. Las cosas realmente se hacen en Los Ángeles. Si se mira más allá del brillo y el glamour de Hollywood, se abre una emoción salvaje de sueños intensos; hay más horizontes que cualquier otro lugar; ciudad y una verdadera clase trabajadora; también aprecio la presencia vibrante de los mexicanos". [26]
Herzog fue honrado en el 49º Festival Internacional de Cine de San Francisco , recibiendo el Premio a la Dirección de la Film Society de 2006. [27] Cuatro de sus películas se han proyectado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco: Wodaabe – Herdsmen of the Sun en 1990, Bells from the Deep en 1993, Lessons of Darkness en 1993 y The Wild Blue Yonder en 2006.
Grizzly Man , dirigida por Herzog, recibió el premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance de 2005 . En 2006, Herzog recibió un disparo en el abdomen mientras se encontraba en Skyline Drive en Los Ángeles. Había estado concediendo una entrevista sobre Grizzly Man a Mark Kermode de la BBC . [28] [29] Herzog continuó la entrevista sin buscar tratamiento médico, afirmando que "no es significativo". Más tarde resultó que el tirador era un fanático enloquecido con un rifle de aire comprimido . Respecto al incidente, Herzog dijo más tarde: "Parece que atraigo a los clínicamente locos". En un episodio de 2021 del podcast Diminishing Returns que cubre la película Stroszek de Herzog, el presentador Dallas Campbell calificó este incidente como un engaño, afirmando ser amigo del director de la pieza y que el incidente fue "montado". [30] Dos días después, Herzog ayudó al actor Joaquin Phoenix después de presenciar a Phoenix estrellar su auto en Los Ángeles, y luego desapareció infamemente de la escena para evitar que le agradecieran públicamente. [31]
La aparición de Herzog en abril de 2007 en el Ebertfest en Champaign, Illinois, le valió el premio Golden Thumb y un carillón grabado que le regaló un joven cineasta inspirado en sus películas. [ cita necesaria ] Encuentros en el fin del mundo ganó el premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2008 y fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental , la primera nominación de Herzog. [32] [33] [34] En 2009, Herzog se convirtió en el único cineasta en la historia reciente en presentar dos películas en competencia en el mismo año en el Festival de Cine de Venecia . Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans de Herzog entró en el calendario oficial de competición del festival, y My Son, My Son, What Have Ye Done? entró en competición como "película sorpresa". [35] Herzog también proporcionó la narración del cortometraje Plastic Bag dirigido por Ramin Bahrani, que fue la película de la noche de apertura en la sección Corto Cortissimo del festival. [36]
Insatisfecho con la forma en que se administran las escuelas de cine, Herzog fundó su propia Rogue Film School en 2009. [37] Para los estudiantes, Herzog ha dicho: "Prefiero a las personas que han trabajado como porteros en un club de sexo, o que han sido guardianes en el manicomio. Hay que vivir la vida en sus formas más elementales. Los costarricenses tienen una palabra muy bonita para describirla: pura vida . No significa sólo pureza de vida, sino calidad de vida cruda y desnuda. lo que hace que los jóvenes sean más cineastas que académicos." [38] Los alumnos notables incluyen a Keirda Bahruth , Nir Sa'ar, Bob Baldori , Sean Gill , Frederick Kroetsch y George Hickenlooper . [39]
Herzog fue presidente del jurado en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010. [40] [41] [42]
Herzog completó un documental llamado La cueva de los sueños olvidados en 2010, que muestra su viaje a la cueva Chauvet en Francia. Aunque generalmente escéptico sobre la película 3D como formato, [43] Herzog estrenó la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 en 3-D y tuvo su estreno europeo en la Berlinale de 2011 . También en 2010, Herzog codirigió con Dimitry Vasuykov Happy People: A Year in the Taiga , que retrata la vida de los cazadores de pieles de la parte siberiana de la Taiga , y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2010 . [44]
![La estrella de Herzog en el Boulevard der Stars [de] en Berlín](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/WERNER_HERZOG_star.jpg/1280px-WERNER_HERZOG_star.jpg)
Herzog ha narrado muchos de sus documentales y prestó su voz a un programa de televisión animado por primera vez en 2010, apareciendo en The Boondocks en el episodio de estreno de la tercera temporada " It's a Black President, Huey Freeman ". En el episodio, interpretó una versión ficticia de sí mismo filmando un documental sobre el elenco de personajes de la serie y sus acciones durante la elección de Barack Obama en 2008 . [ cita necesaria ]
Continuando con el trabajo de voz, Herzog interpretó a Walter Hotenhoffer (anteriormente conocido como Augustus Gloop ) en el episodio de Los Simpson " The Scorpion's Tale " que se emitió en marzo de 2011. Al año siguiente, también apareció en el episodio de la octava temporada de American Dad. llamado " Ricky Spanish ", y prestó su voz a un personaje recurrente durante la 4ª temporada de la serie animada Metalocalypse de Adult Swim . En 2015, prestó su voz a un personaje invitado, Old Reptile, una filial de Shrimply Pibbles para Rick and Morty de Adult Swim . [45] También apareció junto a Tom Cruise como el villano Zec Chelovek en la película de acción de 2012 Jack Reacher .
Herzog llamó la atención en 2013 cuando lanzó un documental de 35 minutos al estilo de un anuncio de servicio público , From One Second to the Next , que demuestra el peligro de enviar mensajes de texto mientras se conduce y fue financiado por AT&T , Sprint , Verizon y T-Mobile como parte de su Campaña de seguridad vial Puede Esperar . La película, que documenta cuatro historias en las que enviar mensajes de texto y conducir conducía a una tragedia o la muerte, recibió inicialmente más de 1,7 millones de visitas en YouTube y posteriormente se distribuyó en más de 40.000 escuelas secundarias. [46] En julio de 2013, Herzog contribuyó a una instalación de arte titulada "Hearsay of the Soul", para la Bienal del Whitney, que luego fue adquirida como exposición permanente por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles. A finales de 2013 también prestó su voz para el doblaje en inglés de The Wind Rises de Hayao Miyazaki . [47]
En 2011, Herzog compitió con Ridley Scott para realizar una película basada en la vida de la exploradora Gertrude Bell . [48] En 2012, se confirmó que Herzog comenzaría la producción de su proyecto de largo desarrollo en marzo de 2013 en Marruecos con Naomi Watts para interpretar a Gertrude Bell junto con Robert Pattinson para interpretar a TE Lawrence y Jude Law para interpretar a Henry Cadogan . [49] La película se completó en 2014 con un elenco diferente: Nicole Kidman como Gertrude Bell, James Franco como Henry Cadogan, Damian Lewis como Charles Doughty-Wylie y Robert Pattinson como el arqueólogo de 22 años TE Lawrence . La reina del desierto tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2015 . [50]
En 2015, Herzog rodó un largometraje, Sal y fuego , en Bolivia , protagonizado por Verónica Ferres , Michael Shannon y Gael García Bernal . Se describe como un "drama altamente explosivo inspirado en un cuento de Tom Bissell ". [51]
En 2019, Herzog se unió al elenco de la serie de televisión de acción en vivo de Star Wars de Disney+, The Mandalorian , interpretando a " El Cliente ", un personaje con conexiones nebulosas con el Imperio . [52] Herzog aceptó el papel después de quedar impresionado con el guión, [53] a pesar de admitir que nunca había visto una película de Star Wars . [54]
En junio de 2022, Herzog publicó su primera novela, titulada The Twilight World , que cuenta la historia de Hiroo Onoda . Herzog había conocido a Onoda en Tokio hacía más de dos décadas, y ambos habían hablado de la jungla, un escenario que aparece recurrentemente en muchas de las obras cinematográficas de Herzog. Onoda, un soldado japonés de la Segunda Guerra Mundial que fue enviado en 1944 a Lubang, una pequeña isla filipina, permaneció en las selvas de Lubang durante veintinueve años. Luego de recibir órdenes de "mantener su posición", su comandante prometió que alguien regresaría por él, pero con el paso de los años quedó claro que fue olvidado. Si bien la novela fue escrita como un relato ficticio de la terrible experiencia de la vida real de Hiroo Onoda al quedar varado en una jungla luchando en una guerra que había terminado oficialmente, Herzog admite haber tergiversado la verdad, diciendo: "La mayoría de los detalles son objetivamente correctos; algunos no". [55] [56] [57]
Las películas de Herzog han recibido considerables elogios de la crítica y alcanzaron popularidad en el circuito artístico . También han sido objeto de controversia en cuanto a sus temas y mensajes, especialmente las circunstancias que rodearon su creación. Un ejemplo notable es Fitzcarraldo , en el que la obsesión del personaje central fue reflejada por el director durante la realización de la película. Burden of Dreams , un documental filmado durante la realización de Fitzcarraldo , exploró los esfuerzos de Herzog por hacer la película en duras condiciones. Los diarios de Herzog durante la realización de Fitzcarraldo se publicaron como La conquista de lo inútil: reflexiones sobre la realización de Fitzcarraldo. Mark Harris de The New York Times escribió en su reseña: "La película y su realización son fábulas de aspiraciones tontas, investigaciones de la frontera borrosa entre tener un sueño y perder la cabeza". [58]
Herzog ha dicho que nuestra civilización "está hambrienta de nuevas imágenes"; En una entrevista de 1982 con Roger Ebert , explicó que "No tenemos imágenes adecuadas para nuestro tipo de civilización... Estamos rodeados de imágenes que están desgastadas y creo que, a menos que descubramos nuevas imágenes, moriremos". ". Ha dicho que su misión es ayudarnos a descubrir nuevas imágenes: "Estoy intentando hacer algo que no se haya hecho antes". [59] Está orgulloso de no utilizar nunca guiones gráficos y, a menudo, de improvisar gran parte del guión. Explica esta técnica en el comentario de Aguirre, la ira de Dios .
En 1999, ante un diálogo público con el crítico Roger Ebert en el Walker Art Center , Herzog leyó un nuevo manifiesto , al que denominó Declaración de Minnesota: Verdad y hecho en el cine documental. [60] Subtitulado "Lecciones de la oscuridad", después de su película del mismo nombre , la declaración de 12 puntos comenzaba: "El Cinema Verité está desprovisto de verité. Alcanza una verdad meramente superficial, la verdad de los contables". Herzog explicó que "hay estratos más profundos de verdad en el cine, y existe algo llamado verdad poética y extática. Es misteriosa y esquiva, y sólo se puede alcanzar a través de la fabricación, la imaginación y la estilización" y que "los hechos a veces tienen un poder extraño y extraño que hace que su verdad inherente parezca increíble." [61] Ebert escribió más tarde sobre su importancia: "Por primera vez, explicaba completamente su teoría de la 'verdad extática '" . [62] En 2017, Herzog escribió un apéndice de seis puntos al manifiesto, [63] impulsado por una pregunta sobre "la verdad en una era de hechos alternativos". [64]
Su tratamiento de los temas se ha caracterizado como wagneriano en su alcance, pero la teoría cinematográfica se ha centrado en los últimos años en el concepto del carácter extático y nómada de su película. La trama de Fitzcarraldo se basa en la construcción de un teatro de ópera y su película posterior Invincible (2001) toca el personaje de Siegfried . [65] El documental de Herzog La transformación del mundo en música recorre el detrás de escena del festival de Bayreuth . Herzog ha dirigido varias óperas, entre ellas La flauta mágica de Mozart , Fidelio de Beethoven y Parsifal de Wagner .
Crítico de las escuelas de cine, [66] Herzog ha impartido tres talleres de cine. De 2009 a 2016 organizó la Rogue Film School, en la que jóvenes directores pasaron unos días con él en lugares evocadores. [67] Lo que sucede exactamente en la escuela de cine rebelde se mantiene en secreto, pero el director y escritor Kristoffer Hegnsvad relata su estancia allí en su libro Werner Herzog – Ecstatic Truth and Other Useless Conquests : "Lo primero que llama la atención es su Su enorme presencia envía ondas de choque a través de una habitación cada vez que abre la boca o hace contacto visual y adopta una postura de calma exaltada, como si hubiera logrado algún tipo de dominio, no solo sobre su propia mente, sino sobre ella. los caprichos del mundo" ". [68] Las lecciones iban desde "¿Cómo funciona la música en el cine?" hasta "La creación de tus propios permisos de rodaje".
En 2018 realizó "Filmando en Perú con Werner Herzog", un taller de doce días en la selva amazónica, cerca de las locaciones de Fitzcarraldo , para nuevos cineastas de todo el mundo. Cada uno hizo un cortometraje bajo la supervisión de Herzog. [69] Herzog se mostró entusiasmado y dijo de las películas resultantes que "las 10 mejores son mejores que las selecciones al mejor cortometraje en los Premios de la Academia". [70] Entre los participantes del taller se encontraban los directores Rupert Clague y Quentin Lazzarotto. Herzog también está en el sitio web MasterClass , donde presenta un curso sobre realización cinematográfica, titulado "Werner Herzog enseña cine". [71] [72] [73] En una discusión con Errol Morris en el Festival de Cine de Toronto , Morris, quien fue influenciado por las primeras películas de Herzog, bromeó diciendo que se consideraba uno de los primeros estudiantes de la Rogue Film School. Respecto a la influencia que Herzog ejerció sobre él, Morris citó la reacción de Gabriel García Márquez al leer a Kafka por primera vez: "No sabía que se te permitía hacer eso". [74]
Herzog ha estado casado tres veces y tiene tres hijos. En 1967 se casó con Martje Grohmann y tuvieron un hijo llamado Rudolph Amos Achmed (nacido en 1973). [75] Se divorciaron en 1985. [76] Más tarde comenzó a salir con la actriz austriaco-alemana Eva Mattes , y tuvieron una hija llamada Hanna Mattes (nacida en 1980) antes de separarse. [77] Se casó con Christine Maria Ebenberger en 1987, [78] y tuvieron un hijo llamado Simon (nacido en 1989). [79] Se divorciaron en 1997. [80] Herzog se mudó a Los Ángeles en 1996 y se casó con la fotógrafa ruso-estadounidense Elena Pisetski en 1999. [81]
Herzog es un lector voraz. Como lectura obligatoria para la Rogue Film School, ha incluido The Peregrine de JA Baker , Georgics de Virgil y The Short Happy Life of Francis Macomber de Ernest Hemingway . Las lecturas sugeridas incluyen la Edda poética traducida del nórdico antiguo por Lee M. Hollander, la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y el informe de 888 páginas. publicado por la Comisión Presidencial sobre el Asesinato del Presidente Kennedy . [82]
Herzog ha sido descrito como ateo . [83] Además del alemán estándar y su bávaro nativo, habla inglés, francés, griego, italiano y español. [84] También puede leer latín y griego antiguo . [11]
Desde 1962, Herzog dirigió 20 largometrajes de ficción, siete cortometrajes de ficción y 34 largometrajes documentales, así como ocho cortometrajes documentales y episodios de dos series de televisión. También ha sido guionista o coguionista de todas sus películas y de otras cuatro, y ha aparecido como actor en 26 producciones cinematográficas o televisivas.
Fuente, página de inicio. [85]
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