Evangelos Odysseas Papathanassiou ( griego : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , pronunciado [eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u] ; 29 de marzo de 1943 - 17 de mayo de 2022), profesionalmente como Vangelis ( / v æ ŋ ˈ ɡ ɛ l ɪ s / vang- GHEL -iss ; Griego: Βαγγέλης , pronunciado [vaɲˈɟelis] ), fue un músico, compositor y productor griego de música orquestal electrónica , progresiva , ambiental y clásica . Compuso la banda sonora ganadora del Oscar para Carros de fuego (1981), así como para las películas Blade Runner (1982), Missing (1982), Antarctica (1983), The Bounty (1984), 1492: Conquest of Paradise ( 1992) y Alexander (2004), y la serie documental de PBS de 1980 Cosmos: Un viaje personal de Carl Sagan . [1] [2]
Nacido en Agria y criado en Atenas , Vangelis comenzó su carrera en la década de 1960 como miembro de las bandas de rock Forminx y Aphrodite's Child ; el álbum 666 (1972) de esta última es reconocido como un clásico del rock progresivo y psicodélico . [1] [3] Vangelis se instaló en París y obtuvo reconocimiento inicial por sus bandas sonoras para los documentales sobre animales de Frédéric Rossif L'Apocalypse des Animaux , La Fête sauvage y Opéra sauvage . Lanzó sus primeros álbumes en solitario durante este tiempo y actuó como artista en solitario. En 1975, Vangelis se mudó a Londres, donde construyó su estudio de grabación casero llamado Nemo Studios y lanzó una serie de álbumes exitosos e influyentes para RCA Records , incluidos Heaven and Hell (1975), Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977) y China (1979). De 1979 a 1986, Vangelis actuó en dúo con el vocalista de Yes, Jon Anderson , y publicó varios álbumes como Jon y Vangelis . Colaboró con Irene Papas en dos álbumes de canciones tradicionales y religiosas griegas.
Vangelis alcanzó su apogeo comercial en los años 1980 y 1990. Su banda sonora para Carros de fuego (1981) le valió un premio Óscar a la mejor banda sonora original y el tema principal de la película, " Carros de fuego - Títulos ", llegó al número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , mientras que su banda sonora para 1492: Conquest of Paradise (1992) fue nominada a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original y la banda sonora y el tema principal de la película encabezaron las listas europeas vendiendo millones de copias. [1] Sus álbumes recopilatorios Themes (1989), Portraits (So Long Ago, So Clear) (1996) y el álbum de estudio Voices (1995) se vendieron bien. Vangelis compuso el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2002 celebrada en Corea y Japón. [4] En sus últimos veinte años, Vangelis colaboró con la NASA y la ESA en los proyectos musicales Mythodea (1993), Rosetta (2016) y Juno to Jupiter (2021), su 23º y último álbum de estudio.
Con una carrera musical de más de 50 años y habiendo compuesto e interpretado más de 50 álbumes, Vangelis es una de las figuras más importantes en la historia de la música electrónica , [5] [6] [7] y la música cinematográfica moderna. [8] Utilizó muchos instrumentos electrónicos a la manera de una "orquesta cuasi clásica de un solo hombre" que componía e interpretaba en la primera toma. [9]
Evangelos Odysseas Papathanassiou nació el 29 de marzo de 1943 en Agria , una ciudad costera en Magnesia , Tesalia , Grecia, y se crió en Atenas . [10] Su padre Odysseus trabajaba en una propiedad y era un velocista aficionado; Vangelis lo describió como "un gran amante de la música". [11] [12] Su madre Foteini Kyriakopoulou se formó como soprano. [13] Vangelis tenía un hermano, Nikos. Vangelis recordó una infancia pacífica y feliz sin la interferencia de sus padres, quienes lo dejaban involucrarse en sus actividades, que consistían principalmente en tocar el piano, pintar y construir cosas con sus manos. [14]
Vangelis desarrolló un interés por la música a los cuatro años, componiendo en el piano familiar y experimentando con sonidos colocando clavos y sartenes de cocina dentro de él y con interferencias de radio. [10] [1] [15] Cuando tenía seis años, sus padres lo inscribieron para lecciones de música, pero no pudo aceptar clases formales ya que prefería desarrollar la técnica por su cuenta. [10] En su vida posterior, se consideró afortunado de no haber asistido a la escuela de música, pensando que habría impedido su creatividad. [1] [5] Nunca aprendió a leer ni a escribir música, en su lugar tocaba de memoria: "Cuando los profesores me pedían que tocara algo, fingía que lo estaba leyendo y tocaba de memoria. No los engañaba, pero no me importaba". [13] [16] Uno de sus profesores de piano fue el compositor griego Aristotelis Koundouroff . [13]
Vangelis encontró en la música tradicional griega una influencia importante en su infancia. A los 12 años, desarrolló un interés por el jazz y la música rock. [10] [17] A los quince formó una banda con amigos de la escuela que tenían intereses musicales similares. Tres años más tarde, adquirió un órgano Hammond . [10] En 1963, después de breves períodos en la escuela de arte y un aprendizaje en realización cinematográfica, Vangelis y tres amigos de la escuela comenzaron una banda de rock de cinco miembros, The Forminx (o The Formynx), llamada así por el antiguo instrumento de cuerda griego . [18] [19] El grupo tocaba versiones y material original escrito en gran parte por Vangelis, cuyo nombre artístico en ese momento era Vagos, con letras en inglés del DJ de radio y productor discográfico Nico Mastorakis . Después de nueve sencillos y un EP navideño, que tuvieron éxito en toda Europa, el grupo se disolvió en 1966. [13] [20]
Después de la separación de Forminx, Vangelis pasó los dos años siguientes principalmente en el estudio como compositor y productor. [21] Escribió la banda sonora de varias películas griegas: Mi hermano, el policía de tráfico (1963), 5.000 mentiras (1966) de Giorgos Konstantinou , Antique Rally (1966), Frenesí (1966), To Prosopo tis Medousas (1967) de Nikos Koundouros y Apolo se va de vacaciones (1968). [22] [23] [24] [25] [26]
En 1967, a los 25 años, Vangelis formó una banda de rock psicodélico / progresivo con Demis Roussos , Loukas Sideras y Anargyros "Silver" Koulouris . Inicialmente conocidos como Papathanassiou Set, fueron alentados por la división griega de Philips Records a probar suerte en Inglaterra después de que su demo fuera pasado a Mercury Records y fuera bien recibido. La reubicación atrajo al grupo, ya que la agitación política que rodeó el golpe de Estado griego de 1967 limitó sus oportunidades. Sin embargo, Koulouris fue llamado al servicio militar, lo que provocó que la banda viajara sin un guitarrista. [5] Después de que al trío se le negara la entrada a Inglaterra debido a problemas con sus permisos de trabajo, se establecieron en París , donde firmaron con Phillips y se rebautizaron como Aphrodite's Child . [10] [27] Su sencillo debut " Rain and Tears " fue un éxito comercial en Europa, y fue seguido por los álbumes End of the World (1968) y It's Five O'Clock (1969). Vangelis concibió la idea de su tercero, 666 (1972), un álbum de doble concepto basado en el Libro del Apocalipsis . [5] Se considera un clásico del rock progresivo-psicodélico. [1] [3] [28] En 1971, el grupo se separó tras el aumento de las tensiones durante la grabación de 666 , aunque Vangelis produjo varios de los futuros álbumes y sencillos de Roussos. [21] [29] [30] Vangelis recordó después de la separación: "Ya no podía seguir el camino comercial, era muy aburrido. Tienes que hacer algo así al principio para el mundo del espectáculo, pero después de que empiezas a hacer lo mismo todos los días no puedes continuar". [31]
Vangelis pasó seis años en París; se sintió conmovido por los disturbios estudiantiles franceses de 1968 y se sintió obligado a quedarse, durante los cuales aceptó varios proyectos en solitario en cine, televisión y teatro. Compuso la banda sonora de las películas Sex Power (1970), Salut, Jerusalem (1972) y Amore (1974). [1] [32] [33] Un álbum de banda sonora grabado para una serie documental sobre la vida salvaje de 1970 por Frédéric Rossif fue lanzado como L'Apocalypse des animaux en 1973. [34] En 1971, Vangelis participó en varias sesiones de improvisación con varios músicos en Londres, cuyas grabaciones fueron lanzadas en dos álbumes lanzados en 1978 sin su permiso: Hypothesis y The Dragon . Él tomó acciones legales y los retiró. [35] Su primer álbum en solitario, Fais que ton rêve soit plus long que la nuit (en francés, Haz que tu sueño dure más que la noche ), fue lanzado en 1972. Inspirado por los disturbios de 1968, Vangelis escribió un "poema sinfónico" para expresar su solidaridad con los estudiantes, que comprendía música con fragmentos de noticias y canciones de protesta ; algunas letras se basaban en grafitis pintados en las paredes durante las manifestaciones. [27] [34] [36]
En 1973, Vangelis lanzó su segundo álbum en solitario Earth , un álbum orientado a la percusión con varios músicos adicionales, incluidos Koulouris y Robert Fitoussi . [37] En mayo de 1973 actuó en el Royal Festival Hall de Londres como telonero de Tempest , pero miró atrás el concierto como un fracaso. [31] La formación que aparece en Earth lanzó un sencillo titulado "Who" bajo el nombre de Odyssey, y actuó en vivo con Vangelis en su concierto en el Olympia de París en febrero de 1974. [31] Varios meses después, Vangelis regresó a Inglaterra para audicionar con la banda de rock progresivo Yes , después de que el cantante Jon Anderson se había convertido en un fan de su música y lo invitó a reemplazar al tecladista saliente Rick Wakeman . [38] Después de los problemas para obtener una visa de trabajo y un rechazo del Sindicato de Músicos, además de su renuencia a viajar y hacer giras, Vangelis declinó. Yes eligió al músico suizo Patrick Moraz , quien usó los teclados de Vangelis en su audición. [27] [35] [39]
A finales de 1974, Vangelis pudo mudarse a Inglaterra, momento en el que sintió que "había superado a Francia" musicalmente. [40] Se instaló en un apartamento en Queen's Gate , Londres, y montó un estudio de grabación de 16 pistas llamado Nemo Studios en Hampden Gurney Street en Marble Arch , al que llamó su "laboratorio". [11] [41] En agosto de 1975, firmó un contrato de cuatro álbumes con RCA Records , para el que lanzó una serie de influyentes álbumes de base electrónica que aumentaron su perfil. [40] El primero de ellos fue Heaven and Hell (1975), un álbum conceptual basado en la dualidad que presenta a Anderson cantando la voz principal en "So Long Ago, So Clear" y al English Chamber Choir . [42] El álbum llegó al puesto número 31 en el Reino Unido y se interpretó en vivo en el Royal Albert Hall en 1976. [43] El álbum fue seguido por el top 20 del Reino Unido Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977) y el espontáneo Beaubourg (1978), cada uno con su propia inspiración temática que incluía astronomía y cosmología física , filosofía Tao y la visita de Vangelis al Centro Georges Pompidou , respectivamente. [43] [44]
Durante el mismo período, Vangelis compuso la banda sonora de ¿Oyes a los perros ladrar?, dirigida por François Reichenbach . Esta fue lanzada en 1975 bajo el título francés Entends-tu les chiens aboyer? y reeditada dos años después como Ignacio . [44] En 1976, Vangelis lanzó su segunda banda sonora para un documental sobre animales de Rossif, La Fête sauvage , que combinaba ritmos africanos con música occidental. [44] A esto le siguió en 1979 una tercera banda sonora para Rossif, Opéra sauvage . La música en sí sería reutilizada en otras películas, incluida la pista "L'Enfant" en El año que vivimos peligrosamente (1982) de Peter Weir ; La melodía de la misma pista (en formato de banda de música) aparece al principio de la escena de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en la película Carros de fuego , mientras que la pista "Hymne" se utilizó en los anuncios de pasta Barilla en Italia y en los anuncios de vino Ernest & Julio Gallo en los Estados Unidos. [45] [46] Rossif y Vangelis volvieron a colaborar para Sauvage et Beau (1984) [47] y De Nuremberg à Nuremberg (1989). [48]
En 1979, Vangelis firmó con Polydor Records . Su primer lanzamiento fue China (1979), basado en la cultura china. Vangelis regresó a sus raíces griegas al grabar nuevos arreglos de canciones populares griegas con la actriz y cantante Irene Papas . El primer conjunto de canciones se lanzó bajo el nombre de Papas como el álbum Odes , que fue un éxito en Grecia. [44] y sería seguido en 1986 por un segundo álbum, Rapsodies . [46] En contraste, 1980 vio el lanzamiento de See You Later , un álbum mucho más experimental y satírico de piezas conceptuales y canciones pop inusuales con contribuciones vocales de Pete Marsh, Cherry Vanilla y el cantante de Yes Jon Anderson , así como un raro ejemplo de Vangelis cantando él mismo (deliberadamente mal). [49]
Vangelis había comenzado una colaboración más extensa con Jon Anderson en 1979, como el dúo Jon and Vangelis . Su álbum debut, Short Stories (1980), alcanzó el número 4 en el Reino Unido. Lanzaron tres álbumes más; The Friends of Mr Cairo , Private Collection y Page of Life lanzados en 1981, 1983 y 1991, respectivamente. [50] [51] [52] [53] Los primeros dos álbumes produjeron tres sencillos exitosos « I Hear You Now », « I'll Find My Way Home » y « State of Independence », y este último se convirtió más tarde en un éxito por segunda vez cuando fue versionado por Donna Summer con producción de Quincy Jones . [8] [54] [55]
La música de Vangelis llegó a un público más amplio cuando se utilizaron extractos de Heaven and Hell y Albedo 0.39 para la banda sonora de la serie documental de televisión de 1980 de Carl Sagan Cosmos: A Personal Voyage . [49] En 1986, Vangelis compuso música para un episodio de edición especial. [46] Vangelis recordó que Sagan le envió grabaciones de sonidos recopilados por satélites, que afirmó que eran exactamente lo que había escuchado cuando era niño. [5]
Vangelis compuso e interpretó la banda sonora de Carros de fuego (1981), una película de drama histórico dirigida por Hugh Hudson . Aceptó el trabajo porque "me gustaba la gente con la que estaba trabajando. Era una película muy humilde y de bajo presupuesto". [35] La elección de la música fue poco ortodoxa, ya que la mayoría de las películas de época presentaban partituras orquestales, mientras que la música de Vangelis era moderna y orientada a los sintetizadores. Lanzada en 1981, obtuvo un éxito comercial generalizado que aumentó el perfil de Vangelis como resultado. [35] La pieza instrumental de apertura, " Titles ", más tarde llamada "Chariots of Fire - Titles", fue lanzada como sencillo y pasó una semana en el número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU. después de un ascenso de cinco meses. [56] El álbum de la banda sonora fue el número uno en el Billboard 200 durante cuatro semanas y vendió un millón de copias en los EE. UU. En marzo de 1982, Vangelis ganó un premio de la Academia a la mejor banda sonora original , pero se negó a asistir a la ceremonia de entrega de premios, [35] en parte debido a su miedo a volar. Rechazó una oferta para quedarse en un camarote a bordo del Queen Elizabeth 2 para una travesía en barco. [57] Vangelis comentó que la "inspiración principal fue la historia en sí. El resto lo hice instintivamente, sin pensar en nada más, más que expresar mis sentimientos con los medios tecnológicos disponibles para mí en ese momento". [58] La canción se utilizó en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 [5] y fue descrita como la obra por la que Vangelis era más conocido. [59]
Vangelis recibió numerosas ofertas posteriores para componer música para películas, pero las rechazó porque quería evitar convertirse en "una fábrica de música para películas". [35] En 1981, compuso la banda sonora del documental Pablo Picasso Painter de Frédéric Rossif . Fue la tercera banda sonora de este tipo de Vangelis, ya que anteriormente había compuesto la banda sonora de documentales sobre Georges Mathieu y Georges Braque . Compuso la banda sonora de Missing (1982), dirigida por Costa-Gavras , que recibió la Palma de Oro y le valió a Vangelis una nominación al premio BAFTA a la mejor música para películas . [50] Otras bandas sonoras que produjo durante este tiempo incluyen Antarctica para la película Nankyoku Monogatari (1983), una de las películas más taquilleras en la historia de Japón, [51] y The Bounty en 1984. [47] Rechazó una oferta para componer la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact (1984), la secuela de 2001: A Space Odyssey . [35]
En 1981, Vangelis colaboró con el director Ridley Scott para musicalizar su película de ciencia ficción Blade Runner (1982). [60] Los críticos escribieron que al capturar el aislamiento y la melancolía del personaje de Harrison Ford , Rick Deckard, la banda sonora de Vangelis es tan parte del entorno distópico como los edificios en decadencia y la lluvia omnipresente. [61] La banda sonora fue nominada a un premio BAFTA y Globo de Oro . Blade Runner se ha convertido posteriormente en una de las obras más conocidas de Vangelis, a pesar de los problemas que impidieron su lanzamiento en álbum durante muchos años. Un desacuerdo llevó a Vangelis a negar el permiso para que se publicaran sus grabaciones, por lo que el estudio contrató a músicos apodados New American Orchestra para lanzar adaptaciones orquestales de la banda sonora original. El problema finalmente se resolvió doce años después, cuando se lanzó el propio trabajo de Vangelis en 1994. Incluso entonces, el lanzamiento se consideró incompleto, ya que la película contenía otras composiciones de Vangelis que no estaban incluidas en el disco. [62] Esto, a su vez, se resolvió en 2007 cuando se lanzó una caja con la banda sonora para conmemorar el 25.º aniversario de la película, que contenía el álbum de 1994, algunas pistas musicales inéditas y nuevo material original de Vangelis inspirado en Blade Runner . [63]
En 1992, Paramount Pictures estrenó la película 1492: La conquista del paraíso , también dirigida por Ridley Scott , como una conmemoración del 500 aniversario del viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo. La banda sonora de Vangelis fue nominada como "Mejor banda sonora original de una película" en los Globos de Oro de 1993 , pero no fue nominada a un premio de la Academia. [64] Debido a su éxito, Vangelis ganó un premio Echo como "Artista internacional del año" y el premio León de Oro de la RTL al "Mejor tema principal para una película de televisión o una serie" en 1996. [65]
Vangelis escribió la banda sonora de la película Bitter Moon (1992), dirigida por Roman Polanski , y de La peste, dirigida por Luis Puenzo . [52] [66] En los años 90, Vangelis compuso la banda sonora de documentales submarinos para el ecologista y cineasta francés Jacques Cousteau , uno de los cuales se mostró en la Cumbre de la Tierra . [52] [67] La banda sonora de la película Cavafy (1996), dirigida por Yannis Smaragdis , [52] ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Flandes, Gante y el Festival Internacional de Cine de Valencia. [65]
A principios de los años 1980, Vangelis comenzó a componer para obras de teatro y ballet. [51] En 1983 escribió la música para la puesta en escena de Michael Cacoyannis de la tragedia griega Elektra , que se representó con Irene Papas en el anfiteatro al aire libre de Epidauro , en Grecia. [35] Ese mismo año, Vangelis compuso su primera partitura de ballet, para una producción de Wayne Eagling . Originalmente fue interpretada por Lesley Collier y el propio Eagling en una gala de Amnistía Internacional en el teatro Drury Lane . [51] En 1984, la Royal Ballet School la presentó de nuevo en el teatro Sadler's Wells . En 1985 y 1986, Vangelis escribió música para dos ballets más: "Frankenstein - Modern Prometheus" [46] y "La bella y la bestia". [48] En 1992, Vangelis escribió la música para una nueva puesta en escena de la obra Medea de Eurípides , que contó con la participación de Irene Papas . [52] [68] En 2001 compuso para una tercera obra protagonizada por Papas, y para una versión de La tempestad de William Shakespeare puesta en escena por el director húngaro György Schwajdas. [69]
En 1974 Vangelis colaboró con el cantante italiano Claudio Baglioni en el álbum E tu... [ 70] El álbum alcanzó el primer lugar en las listas de ventas italianas y fue el sexto álbum más vendido en Italia en 1974. [71]
Vangelis colaboró en 1976 con la cantante italiana Patty Pravo con el álbum Tanto y con la cantante italiana Milva consiguiendo éxito, sobre todo en Alemania, con los álbumes Ich hab' keine Angst también traducido al francés como Moi, Je N'ai Pas Peur (1981) y Geheimnisse en 1986 ( No tengo miedo y Secretos ), también traducido al italiano como Tra due sogni. [72] [73] [74]
En un álbum en italiano , Nana Mouskouri la presentó cantando la composición de Vangelis "Ti Amerò". Las colaboraciones con el letrista Mikalis Bourboulis, cantadas por Maria Farantouri, incluyeron las canciones "Odi A", "San Elektra" y "Tora Xero". [62]
Vangelis lanzó Soil Festivities en 1984. Su temática estaba inspirada en la interacción entre la naturaleza y sus criaturas vivientes microscópicas; [35] Invisible Connections (1985) se inspiró en el mundo de las partículas elementales invisibles a simple vista; [47] Mask (1985) se inspiró en el tema de la máscara, un artefacto obsoleto que se usaba en la antigüedad para ocultarse o divertirse; [35] y Direct (1988). El último de los trabajos antes mencionados fue el primer álbum que se grabó en la era posterior a Nemo Studios de Vangelis. [48]
Vangelis realizó su único concierto en los EE. UU. el 7 de noviembre de 1986 en el Royce Hall del campus de la Universidad de California en Los Ángeles . Contó con la participación especial de Jon Anderson . [12]
Hubo otros cinco álbumes en solitario en la década de 1990; The City (1990) fue grabado durante una estadía en Roma en 1989, y reflejó un día de agitada vida urbana, desde el amanecer hasta el anochecer; [48] Voices (1995) presentó canciones sensuales llenas de orquestaciones nocturnas; Oceanic (1996) exploró temáticamente el misterio de los mundos submarinos y la navegación en el mar; [75] y dos álbumes clásicos sobre El Greco : Foros Timis Ston Greco (1995), que tuvo un lanzamiento limitado, y El Greco (1998), que fue una expansión del anterior. [76]
La transmisión televisiva de Sport Aid (1986) fue ambientada con música compuesta especialmente por Vangelis. [46] Él concibió y puso en escena la ceremonia de los Campeonatos Mundiales de Atletismo de 1997 que se celebraron en Grecia. También compuso la música y diseñó y dirigió la parte artística del relevo de la bandera olímpica ("Entrega a Atenas "), de las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sídney . [77] Si bien no existe una grabación oficial de esta composición, la música se puede escuchar acompañando la presentación del emblema de los Juegos de Atenas de 2004. En 2002, Vangelis creó el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 2002. [ 78] Su obra de Carros de fuego se escuchó durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [ 79] Su obra Conquest of Paradise (1992) (de la película 1492: Conquest of Paradise ) es ahora el tema principal de la famosa competición de trail running Ultra-Trail du Mont-Blanc . [ cita requerida ]
En 2001, Vangelis interpretó en vivo y posteriormente lanzó la sinfonía coral Mythodea , que fue utilizada por la NASA como tema para la misión Mars Odyssey . Se trata de una pieza predominantemente orquestal en lugar de electrónica que fue escrita originalmente en 1993. [80] En 2004, Vangelis lanzó la banda sonora de Alexander de Oliver Stone , continuando su participación en proyectos relacionados con Grecia. [5] [81]
Vangelis lanzó dos álbumes en 2007; el primero fue un set de 3 CD para el 25 aniversario de Blade Runner , titulado Blade Runner Trilogy y el segundo fue la banda sonora de la película griega, El Greco dirigida por Yannis Smaragdis , titulada El Greco Original Motion Picture Soundtrack . [82] [83] [84]
El 11 de diciembre de 2011, Vangelis fue invitado por Katara Cultural Village en Qatar para concebir, diseñar, dirigir y componer música para la inauguración de su anfiteatro al aire libre. El evento fue presenciado por varios líderes mundiales y dignatarios que participaron en el 4º Foro de la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas celebrado en la ciudad de Doha . El actor británico Jeremy Irons actuó en el papel de maestro de ceremonias, y el evento contó con un espectáculo de luces del artista alemán Gert Hof. Fue filmado para un futuro lanzamiento en video por el cineasta británico ganador del Óscar Hugh Hudson . [58] [85]
En 2012, Vangelis reestructuró y agregó nuevas piezas a su icónica banda sonora de Carros de fuego , para usarla en la adaptación teatral del mismo título . [58] [86] Compuso la banda sonora de la película documental ambiental Trashed (2012) dirigida por Candida Brady y protagonizada por Jeremy Irons. [87] En 2013 se estrenó un documental llamado Vangelis and the Journey to Ithaka. [7] También compuso la música de la película Twilight of Shadows (2014) dirigida por Mohammed Lakhdar-Hamina . [88]
Para el aterrizaje del módulo de aterrizaje Philae en el cometa 67P el 12 de noviembre de 2014 (parte de la misión Rosetta de la Agencia Espacial Europea ), Vangelis compuso tres piezas cortas tituladas «Llegada», «El vals de Rosetta» y «El viaje de Philae». Las piezas se publicaron en línea como videos acompañados de imágenes y animaciones de la misión Rosetta . [89] La ESA lo citó diciendo: «La mitología, la ciencia y la exploración espacial son temas que me han fascinado desde mi infancia. Y siempre estuvieron conectados de alguna manera con la música que escribo». En septiembre de 2016, las obras se lanzaron como parte del nuevo álbum de estudio Rosetta . [90] En 2018, Vangelis compuso una banda sonora original para el memorial de Stephen Hawking . Mientras que las cenizas de Hawking fueron enterradas en la Abadía de Westminster , la música que respaldaba las palabras de Hawking fue transmitida por la ESA al agujero negro más cercano a la Tierra. [91] [92] Fue un homenaje personal de Vangelis, [93] y un CD limitado titulado "The Stephen Hawking Tribute" fue compartido con la familia y más de 1.000 invitados. [94]
El 25 de enero de 2019, se lanzó un nuevo álbum de estudio, Nocturne: The Piano Album , que incluye composiciones nuevas y antiguas tocadas en un piano de cola y que estaban "inspiradas en la noche y en la pasión de larga data de Vangelis por el espacio". [95] Sin embargo, Vangelis recordó que la compañía discográfica lo presionó un poco para que lo lanzara e incluyera composiciones antiguas. [96] En el mismo año, Vangelis escribió una partitura electroorquestal arraigada en la música étnica para The Thread , una pieza de danza moderna creada por Russell Maliphant inspirada en la mitología griega y las danzas helénicas. [96] Recibió críticas muy positivas, [97] [98] [99] [100] y su CD y DVD fueron lanzados en una edición especial limitada por Andromeda Music. [101] En el proyecto de Maliphant también colaboró con la diseñadora de moda Mary Katrantzou , para quien compuso nueva música para sus desfiles de moda. [102] [103] [104] [105]
El 24 de septiembre de 2021, Vangelis lanzó Juno to Jupiter , su último álbum de estudio. Se inspiró en la nave espacial Juno de la NASA y en varias pistas participó la soprano Angela Gheorghiu . [106] [107]
Para un músico de su estatura, se sabe muy poco sobre la vida personal de Vangelis; y rara vez dio entrevistas a los periodistas. [35] [96] En 2005, declaró que "nunca estuvo interesado" en el "estilo de vida decadente" de sus días en la banda, eligiendo no consumir alcohol ni otras drogas. [5] También tenía poco interés en el negocio de la industria musical y alcanzar el estrellato, al darse cuenta de que "el éxito y la creatividad pura no son muy compatibles. Cuanto más exitoso te vuelves, más te conviertes en un producto de algo que genera dinero". [9] [57] [58] En cambio, lo utilizó para ser lo más libre e independiente posible y a menudo rechazó la oportunidad de promover o capitalizar su fama. [57]
El lugar de residencia de Vangelis no era conocido públicamente; en lugar de establecerse en un lugar o país, eligió "viajar". [5] Poseía una casa en la Acrópolis de Atenas que no renovó. [108] Vangelis no tenía hijos; en 2005, estaba en su tercera relación a largo plazo y dijo: "No podría cuidar a un niño de la manera en que creo que debería ser cuidado". [5] Otras entrevistas mencionan que Vangelis había estado casado dos veces; uno de estos matrimonios fue con la fotógrafa francesa Veronique Skawinska, quien produjo el trabajo para algunos de sus álbumes. [30] [109] Una entrevista de 1982 con Backstage sugiere que Vangelis estuvo casado anteriormente con la cantante griega Vana Veroutis, [110] [111] quien prestó su voz para algunos de sus discos. [112] [113]
Aunque era una persona muy reservada, según muchos relatos era un hombre "extraordinariamente accesible", "realmente agradable" y "divertido", que disfrutaba de largas reuniones amistosas, estaba fascinado por la filosofía griega antigua, la ciencia y la física de la música y el sonido, y la exploración espacial. [9] [96] Sus actividades diarias implicaban principalmente combinar y tocar sus instrumentos electrónicos y el piano. [9] [35] [96] También disfrutaba de la pintura. [9] Su primera exposición, de 70 pinturas, se realizó en 2003 en Almudin en Valencia , España. Luego realizó una gira por Sudamérica hasta fines de 2004. [58] [114] [115]
Vangelis murió de insuficiencia cardíaca el 17 de mayo de 2022, a la edad de 79 años, en un hospital de París . Había sufrido varios problemas de salud en los últimos años y, según algunos informes, murió por complicaciones de COVID-19 . [116] [117] [118]
El estilo musical de Vangelis es diverso; aunque utilizó principalmente instrumentos de música electrónica , que caracterizan a la música electrónica , su música ha sido descrita como una mezcla de electrónica , [119] clásica (su música era a menudo sinfónica ), rock progresivo , [120] jazz (improvisaciones), [35] ambient , [120] [121] avant-garde / experimental , [120] [122] y world . [35] [123] A veces se clasifica a Vangelis como un compositor de new age , [122] una clasificación que otros han cuestionado. El propio Vangelis llamó a la música new age un estilo que "daba la oportunidad a personas sin talento de hacer música muy aburrida". [5]
Synthtopia , un sitio web de reseñas de música electrónica, afirmó que la música de Vangelis podría calificarse de "electrónica sinfónica" [1] debido a su uso de sintetizadores de manera orquestal. El sitio continuó describiendo su música como melódica : "basándose en las melodías de la música folclórica , especialmente la música griega de su tierra natal". [124] La música y las composiciones de Vangelis también se han descrito como "un sonido distintivo con melodías simples, repetitivas pero memorables contra ritmos evocadores y progresiones de acordes ". [125]
En una entrevista con Soundtrack , un sitio web de música y cine, Vangelis habló sobre sus procesos de composición. Para las películas, Vangelis declaró que comenzaría a componer una banda sonora para un largometraje tan pronto como hubiera visto un corte preliminar del metraje. [126] Además de trabajar con sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, Vangelis también trabajó con orquestas y las dirigió. Por ejemplo, en la película de Oliver Stone Alexander , Vangelis dirigió una orquesta que constaba de varios instrumentos clásicos , incluidos sitares , percusión, platillos de dedo , arpas y duduks . [127]
Explica su método habitual de trabajo. Una vez que se tiene la idea musical, se conectan al pupitre de control tantos teclados como sea posible, que a su vez se conectan directamente a las pistas correspondientes del multipista. La idea ahora es tocar tantos teclados como sea posible al mismo tiempo. De esa manera, se desarrolla una base lo más amplia posible, que solo requiere ajustes finos. Después es cuestión de añadir o eliminar cosas. [128]
Aunque reconoció que las computadoras son "extremadamente útiles y asombrosas para una multitud de áreas científicas", las describió como "insuficientes y lentas" para la creación inmediata y espontánea y, en términos de comunicación, "lo peor que le ha sucedido al músico intérprete". [58] [15] Consideró que la civilización contemporánea vive en una "época oscura" cultural de "contaminación musical". Consideró que la composición musical es una ciencia más que un arte, similar al pitagorismo . [5] Tenía un punto de vista místico sobre la música como "una de las fuerzas más grandes del universo", [58] [129] que "la música existe antes de que existamos". [5] Su experiencia de la música es una especie de sinestesia . [5] [130]
Como músico que siempre compuso y tocó principalmente en teclados, Vangelis dependía en gran medida de sintetizadores [131] y otros enfoques electrónicos para la música, aunque su primer instrumento fue el piano. También tocó y utilizó muchos instrumentos acústicos y folclóricos cuando fue necesario [1] ) y fue un percusionista entusiasta (además de una batería estándar, tocó vibráfono, timbales, gongs sinfónicos y cajas, varios instrumentos gamelan, una campana tubular, un gong de viento, un árbol de campana y crótalos). En varios de sus álbumes, empleó un coro en vivo y una soprano clásica (generalmente Vana Veroutis).
No siempre toco sintetizadores. Toco instrumentos acústicos con el mismo placer. Soy feliz cuando tengo una elección ilimitada; para ello, se necesita de todo, desde sonidos acústicos simples hasta sonidos electrónicos. [35] El sonido es sonido y la vibración es vibración, ya sea de una fuente electrónica o de un instrumento acústico. [58]
El primer teclado eléctrico de Vangelis fue un órgano Hammond B3 , mientras que su primer sintetizador fue un Korg 700 monofónico. [15] Según admite él mismo, nunca se deshizo de los teclados durante las dos primeras décadas de su carrera, sino que acumuló teclados nuevos y simplemente dejó de usar activamente los antiguos una vez que tuvo reemplazos efectivos o había agotado sus posibilidades. A mediados de la década de 1970, cuando trabajaba en su Nemo Studio en Londres, también usaba órganos Elka Tornado IV Reed y Farfisa Syntorchestra , un Selmer Clavioline , un Hohner Clavinet D6, un piano eléctrico Fender Rhodes 88 , una caja de ritmos de 8 pistas GR International Bandmaster Powerhouse, un Moog Satellite y varios sintetizadores de Roland ( SH-1000 , SH-2000 y SH-3A ) y Korg (MaxiKorg 800DV, MiniKorg 700 y 700s). Desde mediados de la década de 1970 utilizó dos pianos de cola: un Imperial Bösendorfer y un Steinway & Sons Concert. [132]
Ambos pianos de cola, el Roland SH-3A y el Rhodes 88, se conservaron para la configuración activa de Vangelis a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, que también incluía sintetizadores más nuevos de Yamaha (CS-40M y GS-1), ARP Instruments ( Pro Soloist , 2500 , Odyssey ), Oberheim Electronics ( TVS-1A , sintetizadores polifónicos de cuatro y ocho voces ), Sequential Circuits ( Prophet-5 y Prophet-10 ), Roland ( Jupiter-4 , ProMars Compuphonic y los sistemas modulares 101, 102 y 104 ), un Korg Polyphonic Ensemble, un RSF Kobol Black Box y un MiniMoog . Otros equipos de estudio durante este período incluyeron el Solina String Ensemble y los sintetizadores de cuerdas EKO Stradivarius; secuenciadores de ARP, Roland (CSQ-100 y CSQ-600) y Oberheim ( DS-2 ); cajas de ritmos de Simmons (SDS-V), Korg (KR-55, Mini Pops 120 ), Roland (CR-5000 Compurhythm) y Linn ( LM-1 ); vocoders de EMS (Vocoder 1000) y Roland ( VP-330 VocoderPlus Mk. I ); y el Dubrecq Stylophone 350S. Vangelis también añadió un piano compacto Crumar y un Yamaha CP-80 a su configuración de piano. [132]
El teclado favorito de Vangelis era el sintetizador polifónico Yamaha CS-80 , que empezó a utilizar a partir de 1977 y que le permitía emplear una técnica de vibrato distintiva y expresiva al variar la presión ejercida sobre la tecla . Utilizaría este instrumento a lo largo de los años 1970 y 1980 hasta el punto de que sus timbres, capacidades e idiosincrasias se asociaron estrechamente con su firma musical. En una entrevista de 1984, Vangelis describió el CS-80 como "el sintetizador más importante de mi carrera, y para mí el mejor diseño de sintetizador analógico que ha existido jamás... Se necesita mucha práctica si quieres poder tocarlo correctamente, pero eso se debe a que es el único sintetizador que podría describir como un instrumento real, principalmente por el teclado, la forma en que está construido y lo que puedes hacer con él". [15]
Para mediados de los años 1980, Vangelis mantuvo sus sistemas modulares Roland y sintetizadores ProMars Compuphonic, pero agregó los modelos SH-101 y JX8-P , y el módulo de montaje en rack MKS-80 Super Jupiter , así como un Yamaha GS-1. Otros remanentes de configuraciones activas anteriores fueron el Fender Rhodes 88 y el Yamaha CP-80, el MiniMoog, el Prophet-10 y los pianos de cola. Para las cajas de ritmos, mantuvo el Linn LM-1 pero agregó un LM-2 LinnDrum y un E-mu SP-12 ; sus secuenciadores elegidos para este período fueron el Roland CSQ-600 y el ARP; y actualizó a la versión Mk. II del Roland VP-330 VocoderPlus. A Vangelis no le gustaban los dispositivos de muestreo orientados a la programación como el Fairlight CMI (considerándolos demasiado alejados de ser instrumentos identificables) y no le impresionaron muchos de los últimos polisintetizadores comerciales de los años 1980, como el Yamaha DX7 ; sin embargo, sí utilizó el sampler E-mu Emulator , [15] en particular el modelo Emulator II. [132]
Para su último período en Nemo a finales de los años 1980, Vangelis también conservó el Emulator II; el Prophet 10 (mejorado con el módulo VS); el GS-1, sus pianos de cola y el CP-80 en servicio activo junto con el Roland ProMars Compuphonic, JX8-P y VP-330 VocoderPlus (mientras que retiraba en su mayoría el Fender Rhodes). También continuaría utilizando el SP-12 y el LinnDrum como cajas de ritmos, agregando el Sequential Circuits TOM. En este punto, los sistemas modulares Roland también habían sido retirados, aunque conservaría el MKS-80 Super Jupiter y lo aumentaría con otros modelos de montaje en rack MKS-20 y MKS-70, así como dos sintetizadores de teclado Roland más (el Jupiter-6 y el Juno-106 ). Durante esta época, Vangelis también volvió a los teclados Korg (adquiriendo un DW-8000 y un Poly-800 ) y añadió el Ensoniq Mirage a su arsenal de samplers. La secuenciación ahora estaba a cargo de un Roland MSQ-700. A pesar de su decepción declarada con el Yamaha DX7, todavía lo usaba junto con la versión modular relacionada TX7. [132]
En 1988, Vangelis cerró Nemo Studio y se embarcó en el estilo de vida más nómada que mantendría durante el resto de su vida, moviéndose entre casas y hoteles en diferentes países según sus caprichos y circunstancias. Para ello, hizo un cambio drástico a una configuración instrumental portátil y totalmente digital basada en el sistema de interpretación MIDI de Zyklus, que se escuchó por primera vez en su álbum Direct de 1988. [133]
Durante la última parte de su carrera, Vangelis utilizó un teclado personalizado con controles de volumen y pedal de mezcla integrados, lo que le permitió improvisar, tocar, arreglar y orquestar su música en vivo sin sobregrabar ni tener que moverse de una posición sentada. Este conjunto, y la configuración que utilizó para sus actuaciones irregulares en conciertos, parecían estar basados en varias máquinas Korg y Roland, así como en el módulo de rack E-mu Proteus . [133] [134] [135]
En 1989 Vangelis recibió el Premio Max Steiner . [65] Francia lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 1992 y lo ascendió a Comendador en 2017, [136] así como Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 2001. [137] En 1993 recibió el premio de música Apolo de los Amigos de la Sociedad Nacional de Ópera de Atenas. [65] En 1995, Vangelis tuvo un planeta menor nombrado en su honor ( 6354 Vangelis ) por el Centro de Planetas Menores (MPC) de la Unión Astronómica Internacional en el Observatorio Astrofísico Smithsoniano ; El nombre fue propuesto por el codirector del MPC, Gareth V. Williams , en lugar del descubridor original del objeto, Eugène Joseph Delporte , quien murió en 1955, mucho antes de que el descubrimiento de 1934 pudiera ser confirmado por observaciones realizadas en 1990. En 1996 y 1997, Vangelis recibió premios en los World Music Awards . [65]
La NASA le otorgó su Medalla de Servicio Público en 2003. El premio es el mayor honor que la agencia espacial otorga a un individuo no involucrado con el gobierno estadounidense . Cinco años después, en 2008, la junta de la Universidad Nacional y Kapodistrian de Atenas votó para otorgarle a Vangelis un doctorado honorario , convirtiéndolo en profesor emérito en su Facultad de Educación Primaria. En junio de 2008, el Instituto Helénico Americano honró a Vangelis con un Premio al Logro del Patrimonio Helénico AHI por sus "logros artísticos excepcionales" como pionero en la música electrónica y por su dedicación de toda la vida a la promoción del helenismo a través de las artes. [138] El 16 de septiembre de 2013, recibió el honor de aparecer en el sello postal griego de 80 centavos , como parte de una serie de seis personalidades vivas distinguidas de la diáspora griega . [139] En mayo de 2018, la Universidad de Tesalia en Volos , la ciudad natal de Vangelis , le otorgó un doctorado honorario en ingeniería eléctrica e informática. [140]
El American Film Institute nominó las bandas sonoras de Vangelis para Blade Runner y Carros de fuego para su lista de las 25 mejores bandas sonoras cinematográficas . [141]
Vangelis murió el martes en un hospital de Francia, donde estaba siendo tratado por Covid-19
