Jack Kirby [1] (nacido Jacob Kurtzberg ; 28 de agosto de 1917 - 6 de febrero de 1994) fue un dibujante de cómics estadounidense , ampliamente considerado como uno de los principales innovadores del medio y uno de sus creadores más prolíficos e influyentes. Creció en la ciudad de Nueva York y aprendió a dibujar personajes de dibujos animados calcando personajes de tiras cómicas y caricaturas editoriales. Entró en la naciente industria del cómic en la década de 1930, dibujando varias características de cómic bajo diferentes seudónimos, incluido Jack Curtiss , antes de decidirse finalmente por Jack Kirby. En 1940, él y el escritor y editor Joe Simon crearon el exitoso personaje de superhéroe Capitán América para Timely Comics , predecesor de Marvel Comics . Durante la década de 1940, Kirby trabajó regularmente con Simon, creando numerosos personajes para esa compañía y para National Comics Publications , que más tarde se convertiría en DC Comics .
Después de servir en el Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial , Kirby produjo trabajos para DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals y otras editoriales. En Crestwood Publications , él y Simon crearon el género de los cómics románticos y más tarde fundaron su propia compañía de cómics de corta duración, Mainline Publications . Kirby participó en la versión de Timely de la década de 1950, Atlas Comics , que en la siguiente década se convirtió en Marvel. Allí, en la década de 1960, Kirby cocreó muchos de los personajes principales de la compañía, incluidos Ant-Man , los Vengadores , Black Panther , los Cuatro Fantásticos , Hulk , Iron Man , Silver Surfer , Thor y los X-Men , entre otros. muchos otros. Los títulos de Kirby obtuvieron grandes ventas y elogios de la crítica, pero en 1970, sintiendo que lo habían tratado injustamente, en gran parte en el ámbito del crédito de autoría y los derechos de los creadores, Kirby dejó la compañía para irse a su rival DC.
En DC, Kirby creó su saga Cuarto Mundo que abarcó varios títulos de cómics. Si bien estas series no tuvieron éxito comercial y fueron canceladas, los Nuevos Dioses del Cuarto Mundo han continuado como una parte importante del Universo DC . Kirby regresó brevemente a Marvel a mediados y finales de la década de 1970, luego se aventuró en la animación televisiva y los cómics independientes . En sus últimos años, Kirby, a quien han llamado "el William Blake de los cómics", [2] comenzó a recibir un gran reconocimiento en la prensa convencional por los logros de su carrera, y en 1987 fue uno de los tres miembros inaugurales del Will Eisner. Salón de la fama del cómic . En 2017, Kirby fue nombrado póstumamente Leyenda de Disney por sus creaciones no solo en el campo editorial, sino también porque esas creaciones formaron la base de la franquicia de medios financiera y críticamente exitosa de The Walt Disney Company , Marvel Cinematic Universe .
Kirby se casó con Rosalind Goldstein en 1942. Tuvieron cuatro hijos y permanecieron casados hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 1994, a la edad de 76 años. Los Premios Jack Kirby y el Salón de la Fama de Jack Kirby fueron nombrados en su honor, y él es Conocido como " El Rey " entre los fanáticos del cómic por sus muchas contribuciones influyentes al medio.
Jack Kirby nació como Jacob Kurtzberg el 28 de agosto de 1917 en 147 Essex Street en el Lower East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York, donde se crió. [3] Sus padres, Rose (Bernstein) y Benjamin Kurtzberg, [3] eran inmigrantes judíos austríacos , y su padre se ganaba la vida como trabajador de una fábrica de ropa . [4] Kirby creció en el barrio Lower East Side de la ciudad de Nueva York . Entre sus amigos cercanos se encontraba Leon Klinghoffer , que creció en el mismo barrio, y que en 1985 fue asesinado a tiros y arrojado por la borda desde el crucero Achille Lauro por secuestradores del Frente de Liberación Palestina . [5] [6] En su juventud, Kirby deseaba escapar de su vecindario. Le gustaba dibujar y buscaba lugares donde pudiera aprender más sobre el arte. [7] Esencialmente autodidacta, [8] Kirby citó entre sus influencias a los dibujantes de historietas Milton Caniff , Hal Foster y Alex Raymond , así como a caricaturistas editoriales como CH Sykes , "Ding" Darling y Rollin Kirby . [8] Fue rechazado por la Alianza Educativa porque dibujaba "demasiado rápido con carbón", según Kirby. Más tarde encontró una salida para sus habilidades dibujando caricaturas para el periódico de Boys Brotherhood Republic, una "ciudad en miniatura" en East 3rd Street donde los niños de la calle dirigían su propio gobierno. [9]
A los 14 años, Kirby se matriculó en el Instituto Pratt de Brooklyn , abandonándolo al cabo de una semana. "Yo no era el tipo de estudiante que Pratt buscaba. Querían personas que trabajaran en algo para siempre. Yo no quería trabajar en ningún proyecto para siempre. Mi intención era hacer las cosas". [10]
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Kirby se unió al Lincoln Newspaper Syndicate en 1936, trabajando allí en tiras cómicas para periódicos y en caricaturas de consejos de un solo panel como ¡¡¡ Tu salud es lo primero!!! (bajo el seudónimo de Jack Curtiss ). Permaneció allí hasta finales de 1939, cuando comenzó a trabajar para la compañía de animación teatral Fleischer Studios como intermedio (un artista que completa la acción entre fotogramas de movimiento importante) en los dibujos animados de Popeye al mismo tiempo en 1935. Dejó el estudio antes de la Huelga de Fleischer en 1937. [11] "Pasé de Lincoln a Fleischer", recordó. "Tuve que salir rápidamente de Fleischer porque no podía aceptar ese tipo de cosas", y la describe como "una fábrica en cierto sentido, como la fábrica de mi padre. Se fabricaban cuadros". [12]
Por esa época, la industria del cómic estadounidense estaba en auge. Kirby comenzó a escribir y dibujar para el empaquetador de cómics Eisner & Iger , una de las pocas empresas que crean cómics a pedido para editores. A través de esa empresa, Kirby hizo lo que recordaba como su primer trabajo en un cómic, para la revista Wild Boy . [13] Esto incluía tiras cómicas como la aventura de ciencia ficción "El diario del Dr. Hayward" (bajo el seudónimo de Curt Davis ), la película de lucha contra el crimen occidental "Wilton of the West" (como Fred Sande ), la aventura de espadachín "El Conde of Monte Cristo" (nuevamente como Jack Curtiss), y el humor presenta a "Abdul Jones" (como Ted Gray ) y "Socko the Seadog" (como Teddy ), todos de diversas formas para Jumbo Comics y otros clientes de Eisner-Iger. [14] Usó por primera vez el apellido Kirby como el seudónimo de Lance Kirby en dos historias occidentales de "El jinete solitario" en Famous Funnies # 63–64 de Eastern Color Printing (octubre-noviembre de 1939). [14] Finalmente se decidió por el seudónimo de Jack Kirby porque le recordaba al actor James Cagney . Sin embargo, se sintió ofendido por quienes sugirieron que cambiara su nombre para ocultar su herencia judía. [15]
Kirby pasó a trabajar como editor de cómics y distribuidor de periódicos Fox Feature Syndicate , ganando un entonces razonable salario de 15 dólares a la semana. Comenzó a explorar la narrativa de superhéroes con la tira cómica The Blue Beetle , publicada de enero a marzo de 1940, protagonizada por un personaje creado por el seudónimo de Charles Nicholas , nombre de la casa que Kirby conservó para la tira de tres meses de duración. Durante este tiempo, Kirby conoció y comenzó a colaborar con el dibujante y editor de Fox Joe Simon , quien además de su trabajo como personal continuó trabajando como autónomo. Simon recordó en 1988: "Me encantó el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba viendo. Me preguntó si podíamos trabajar juntos como autónomos. Me quedé encantado y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos desde el segundo número de Blue Bolt hasta... unos 25 años". [dieciséis]
Después de dejar Fox y colaborar en el primer número de Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics ([marzo] 1941), [17] el primer título en solitario del superhéroe presentado anteriormente, y para el cual a Kirby se le pidió que imitara el dibujo del creador CC Beck. estilo, [18] el dúo fue contratado como parte del personal de Timely Comics del editor de la revista pulp Martin Goodman (que más tarde se convertiría en Marvel Comics). Allí, Simon y Kirby crearon el superhéroe patriótico Capitán América a finales de 1940. [19] Simon, quien se convirtió en editor de la compañía, con Kirby como director de arte, dijo que negoció con Goodman para darle al dúo el 25 por ciento de las ganancias de la película. [20] El primer número de Captain America Comics , lanzado a principios de 1941, [21] se agotó en días y la tirada del segundo número se fijó en más de un millón de copias. El éxito del título estableció al equipo como una fuerza creativa notable en la industria. [22] Después de que se publicó el primer número, Simon le pidió a Kirby que se uniera al personal de Timely como director de arte de la compañía. [23]
Con el éxito del personaje del Capitán América, Simon dijo que sentía que Goodman no les estaba pagando a la pareja el porcentaje prometido de ganancias, por lo que buscó trabajo para los dos en National Comics Publications (más tarde rebautizada como DC Comics ). [20] Kirby y Simon negociaron un acuerdo que les pagaría 500 dólares combinados a la semana, a diferencia de los 75 y 85 dólares que ganaban respectivamente en Timely. [24] La pareja temía que Goodman no les pagaría si descubría que se mudaban a National, pero muchas personas conocían su plan, incluido el asistente editorial de Timely, Stan Lee . Cuando Goodman finalmente lo descubrió, les dijo a Simon y Kirby que se fueran después de terminar de trabajar en Captain America Comics #10. [25] Kirby estaba amargamente convencido de que fue específicamente Lee quien los traicionó, ignorando la voluntad de Simon de darle el beneficio de la duda. [26]
Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National tratando de idear nuevos personajes mientras la compañía buscaba la mejor manera de utilizarlos. [27] Después de algunas tareas fantasma asignadas por el editor fallidas, Jack Liebowitz de National les dijo que "simplemente hagan lo que quieran". Luego, la pareja renovó la función Sandman en Adventure Comics y creó el superhéroe Manhunter . [28] [29] En julio de 1942 comenzaron la función Boy Commandos . La actual serie de "pandillas infantiles" del mismo nombre, lanzada más tarde ese mismo año, fue la primera película nacional del equipo creativo que obtuvo su propio título. [30] Vendió más de un millón de copias al mes, convirtiéndose en el tercer título más vendido de National. [31] Obtuvieron un éxito con el equipo de pandillas infantiles locales, Newsboy Legion , que aparece en Star-Spangled Comics . [32] En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, observó que "al igual que Jerry Siegel y Joe Shuster , el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby era una marca de calidad y una trayectoria comprobada". [33]
Con la Segunda Guerra Mundial en marcha, Liebowitz esperaba que Simon y Kirby fueran reclutados , por lo que pidió a los artistas que crearan un inventario del material que se publicaría en su ausencia. La pareja contrató escritores, entintadores, rotuladores y coloristas para crear material para un año. [31] Kirby fue reclutado en el ejército estadounidense el 7 de junio de 1943. [34] Después del entrenamiento básico en Camp Stewart , cerca de Savannah, Georgia, fue asignado a la Compañía F del 11.º Regimiento de Infantería . Aterrizó en la playa de Omaha en Normandía el 23 de agosto de 1944, 2+1 ⁄ meses después del Día D , [35] aunque las reminiscencias de Kirby situarían su llegada apenas 10 días después. [34] Kirby recordó que un teniente, al enterarse de que el artista de cómics Kirby estaba bajo su mando, lo nombró un explorador que avanzaría a las ciudades y dibujaría mapas e imágenes de reconocimiento , un deber extremadamente peligroso. [36]
Después de la guerra, Simon consiguió trabajo para Kirby y para él mismo en Harvey Comics , [37] donde, a principios de la década de 1950, el dúo creó títulos como la aventura de pandillas infantiles Boy Explorers Comics , la película de pandillas infantiles Western Boys' Ranch , el cómic de superhéroes Stuntman y, de moda con la moda de las películas en 3-D , Captain 3-D . Simon y Kirby también trabajaron como autónomos para Hillman Periodicals (el cómic de ficción policial Real Clue Crime ) y para Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ). [14]
El equipo encontró su mayor éxito en el período de posguerra al crear cómics románticos . Simon, inspirado por la revista de confesiones románticas True Story de Macfadden Publications , trasplantó la idea a los cómics y con Kirby creó una maqueta del primer número de Young Romance . [38] Mostrándoselo al gerente general de Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pidió el 50% de las ganancias del cómic. Los editores de Crestwood, Teddy Epstein y Mike Bleier, estuvieron de acuerdo, [38] estipulando que los creadores no aceptarían dinero por adelantado. [39] Young Romance #1 (fecha de portada octubre de 1947) "se convirtió en el mayor éxito de Jack y Joe en años". [40] El título pionero vendió un asombroso 92% de su tirada, lo que inspiró a Crestwood a aumentar la tirada en el tercer número para triplicar el número inicial de copias. [41] Inicialmente publicado bimestralmente, Young Romance rápidamente se convirtió en un título mensual y produjo el spin-off Young Love —juntos los dos títulos vendieron dos millones de copias por mes, según Simon [42] —más tarde se unieron Young Brides e In Love , este último "presenta historias románticas completas". [41] Young Romance generó docenas de imitadores de editoriales como Timely, Fawcett , Quality y Fox Feature Syndicate . A pesar del exceso, los títulos románticos de Simon y Kirby continuaron vendiendo millones de copias al mes. [40]
Amargos porque la iteración de Timely Comics de la década de 1950, Atlas Comics , había relanzado al Capitán América en una nueva serie en 1954, Kirby y Simon crearon Fighting American . Simon recordó: "Pensamos en mostrarles cómo hacer el Capitán América". [43] Si bien el cómic inicialmente retrataba al protagonista como un héroe dramático anticomunista , Simon y Kirby convirtieron la serie en una sátira de superhéroes con el segundo número, a raíz de las audiencias del Ejército-McCarthy y la reacción pública contra los Rojos. -Acoso al senador estadounidense Joseph McCarthy . [44]
A instancias de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon lanzaron su propia compañía de cómics, Mainline Publications , [44] [45] consiguiendo un acuerdo de distribución con Leader News [46] a finales de 1953 o principios de 1954, subarrendando espacio a su amigo Al Harvey. Publicaciones Harvey en 1860 Broadway. [47] Mainline, que existió de 1954 a 1955, publicó cuatro títulos: Western Bullseye: Western Scout ; el cómic de guerra Foxhole porque EC Comics y Atlas Comics estaban teniendo éxito con los cómics de guerra, pero promocionaban los suyos como escritos y dibujados por veteranos reales; In Love porque su anterior cómic romántico Young Love todavía estaba siendo ampliamente imitado; y el cómic policial Police Trap , que afirmaba estar basado en relatos genuinos de agentes del orden. [48] Después de que el dúo reorganizó y volvió a publicar obras de arte de una vieja historia de Crestwood en In Love , Crestwood se negó a pagarle al equipo, [49] quien buscó una auditoría de las finanzas de Crestwood. Tras la revisión, los abogados de la pareja declararon que la empresa les debía 130.000 dólares por el trabajo realizado durante los últimos siete años. Crestwood les pagó $10,000 además de sus recientes pagos retrasados. La asociación entre Kirby y Simon se había vuelto tensa. [50] Simon dejó la industria para seguir una carrera en publicidad, mientras que Kirby continuó trabajando como autónomo. "Él quería hacer otras cosas y yo me quedé con los cómics", recordó Kirby en 1971. "Estuvo bien. No había ninguna razón para continuar la asociación y nos separamos como amigos". [51]
En este punto, a mediados de la década de 1950, Kirby hizo un regreso temporal a la antigua Timely Comics , ahora conocida como Atlas Comics, el predecesor directo de Marvel Comics . El entintador Frank Giacoia se había acercado al editor en jefe Stan Lee para pedirle trabajo y le había sugerido que podía "traer a Kirby aquí para que dibujara algunas cosas". [52] Mientras trabajaba independientemente para National Comics Publications, el futuro DC Comics , Kirby dibujó 20 historias para Atlas de 1956 a 1957: Comenzando con "Mine Field" de cinco páginas en Battleground #14 (noviembre de 1956), Kirby dibujó a lápiz y en algunos casos entintó (con su esposa, Roz) y escribió historias del héroe occidental Black Rider , el Fu. Manchu -like Yellow Claw , y más. [14] [53] Pero en 1957, los problemas de distribución provocaron la "implosión de Atlas" que provocó el abandono de varias series y la asignación de material nuevo durante muchos meses. Sería el año siguiente. antes de que Kirby regresara a la naciente Marvel.
Para DC en esta época, Kirby co-creó con los escritores Dick y Dave Wood el cuarteto de aventureros sin superpoderes Challengers of the Unknown en Showcase #6 (febrero de 1957), [54] mientras contribuía a antologías como House of Mystery . [14] Durante 30 meses trabajando independientemente para DC, Kirby dibujó un poco más de 600 páginas, que incluían 11 historias de Green Arrow de seis páginas en World's Finest Comics y Adventure Comics que, en una rareza, Kirby entintó él mismo. [55] Kirby reformuló al arquero como un héroe de ciencia ficción, alejándolo de sus raíces en la fórmula de Batman, pero, en el proceso, alienando al cocreador de Green Arrow, Mort Weisinger . [56]
Comenzó a dibujar Sky Masters of the Space Force , una tira cómica para un periódico, escrita por los hermanos Wood e inicialmente entintada por Wally Wood, que no es pariente suyo . [57] Kirby dejó National Comics Publications debido en gran parte a una disputa contractual en la que el editor Jack Schiff , que había estado involucrado en conseguir el contrato de Sky Masters para Kirby y los hermanos Wood , afirmó que le debían regalías por la participación de Kirby en las ganancias de la tira. Schiff demandó con éxito a Kirby. [58] Algunos editores de DC lo habían criticado por detalles artísticos, como no dibujar "los cordones de las botas de un soldado de caballería" y mostrar a un nativo americano "montando su caballo por el lado equivocado". [59]
Varios meses después, después de su separación de DC, Kirby comenzó a trabajar independientemente con regularidad para Atlas a pesar de albergar sentimientos negativos hacia Stan Lee (el primo de la esposa del editor de Timely, Martin Goodman), a quien Kirby siempre había encontrado molesto. Debido a la baja tasa de páginas, Kirby pasaba de 12 a 14 horas diarias en su mesa de dibujo en casa, produciendo de cuatro a cinco páginas de obras de arte por día. [60] Su primer trabajo publicado en Atlas fue la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" en Strange Worlds #1 (diciembre de 1958). Inicialmente con Christopher Rule como entintador habitual, y más tarde con Dick Ayers , Kirby recurrió a todos los géneros, desde cómics románticos hasta cómics de guerra, cómics sobre crímenes y cómics occidentales, pero dejó su huella principalmente con una serie de historias de fantasía sobrenatural y ciencia ficción protagonizadas por monstruos gigantes estilo autocine con nombres como Groot , la Cosa del Planeta X; [61] Grottu, rey de los insectos; [62] y Fin Fang Foom por las numerosas series de antología de la compañía, como Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense y World of Fantasy . [14] Sus extraños diseños de criaturas poderosas y sobrenaturales resultaron ser un éxito entre los lectores. Además, trabajó independientemente para Archie Comics en esta época, reuniéndose brevemente con Joe Simon para ayudar a desarrollar la serie The Fly [63] y The Double Life of Private Strong . [64] Además, Kirby dibujó algunos números de Classics Illustrated . [14]
Fue en Marvel donde Kirby volvió a avanzar en los cómics de superhéroes, comenzando con Los Cuatro Fantásticos #1 (noviembre de 1961), [14] [65] que, como algunos han observado, comparte muchos elementos de Los Retadores de lo Desconocido de Kirby . [66] La serie histórica se convirtió en un éxito que revolucionó la industria con su naturalismo comparativo y, finalmente, un ámbito cósmico informado por la imaginación aparentemente ilimitada de Kirby, que encajaba bien con la cultura juvenil de expansión de la conciencia de la década de 1960. [67] [68] Durante casi una década, Kirby proporcionó el estilo de la casa de Marvel, creando muchos de los personajes de Marvel y diseñando sus motivos visuales. A petición del editor en jefe, a menudo proporcionaba diseños de "desglose" a los artistas nuevos en Marvel, sobre los cuales dibujaban a lápiz para familiarizarse con el aspecto de Marvel. Como describió el artista Gil Kane :
Jack fue la figura más influyente en el cambio de suerte de Marvel desde el momento en que se reincorporó a la compañía... No fue simplemente que Jack concibiera la mayoría de los personajes que se están creando, sino... el punto de vista y la filosofía de Jack. del dibujo se convirtió en la filosofía rectora de toda la editorial y, más allá de la editorial, de todo el campo... [Marvel tomó] a Jack y lo usó como manual. Conseguían artistas... y les enseñaban el abecedario, lo que equivalía a aprender a Jack Kirby... Jack era como las Sagradas Escrituras y simplemente tenían que seguirlo sin desviarse. Eso fue lo que me dijeron... Así fue como enseñaron a todos a conciliar todas esas actitudes opuestas en un solo punto de vista maestro. [69]
Los aspectos más destacados del mandato de Kirby también incluyen a Hulk , Thor , los X-Men y Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , los Inhumanos [70] [71] y su ciudad escondida de Attilan, y Black Panther . [72] [73] el primer superhéroe negro de los cómics y su nación afrofuturista , Wakanda . [74] Inicialmente, a Kirby se le asignó dibujar la primera historia de Spider-Man , pero cuando le mostró a Lee las primeras seis páginas, Lee recordó: "¡Odiaba la forma en que lo estaba haciendo! No es que lo hiciera mal, simplemente no era". "No era el personaje que quería; era demasiado heroico". [75] : 12 Lee luego recurrió a Steve Ditko para que dibujara la historia que aparecería en Amazing Fantasy #15, para la cual Kirby, no obstante, dibujó la portada. [76] Lee y Kirby reunieron varios de sus personajes recién creados en el título del equipo Los Vengadores [77] [78] y recuperarían personajes antiguos de la década de 1940, como el Submarino [79] y el Capitán América. [80] En años posteriores, Lee y Kirby disputarían quién merecía crédito por creaciones como Los Cuatro Fantásticos . [81]
La historia frecuentemente citada como el mejor logro de Lee y Kirby [82] [83] es " La trilogía de Galactus " en Fantastic Four #48–50 (marzo-mayo de 1966), que narra la llegada de Galactus , un gigante cósmico que quería devorar el planeta, y su heraldo, Silver Surfer . [84] [85] Fantastic Four #48 fue elegido como #24 en la encuesta de las 100 mejores maravillas de todos los tiempos entre lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su introducción a la historia que "Como el cuarto año de los Cuatro Fantásticos Llegó a su fin, Stan Lee y Jack Kirby parecían estar sólo calentando. En retrospectiva, fue quizás el período más fértil de cualquier título mensual durante la Era Marvel." [86] El historiador de cómics Les Daniels señaló que "[l]os elementos místicos y metafísicos que se apoderaron de la saga se adaptaban perfectamente a los gustos de los lectores jóvenes en la década de 1960", y Lee pronto descubrió que la historia era una de las favoritas en los campus universitarios. . [87] Kirby continuó expandiendo los límites del medio, ideando cubiertas e interiores de foto-collage, desarrollando nuevas técnicas de dibujo, como el método para representar campos de energía ahora conocido como " Kirby Krackle ", y otros experimentos. [88]
En 1968 y 1969, Joe Simon estuvo involucrado en un litigio con Marvel Comics sobre la propiedad del Capitán América, iniciado por Marvel después de que Simon registrara la renovación de los derechos de autor del Capitán América en su propio nombre. Según Simon, Kirby acordó apoyar a la compañía en el litigio y, como parte de un acuerdo que Kirby hizo con el editor Martin Goodman, cedió a Marvel cualquier derecho que pudiera haber tenido sobre el personaje. [89]
Al mismo tiempo, Kirby estaba cada vez más insatisfecho con su trabajo en Marvel, por razones que el biógrafo de Kirby, Mark Evanier, ha sugerido que incluyen el resentimiento por la prominencia mediática de Lee, la falta de control creativo total, la ira por el incumplimiento de las promesas percibidas por parte del editor Martin Goodman y la frustración por Marvel no le dio crédito específicamente por la trama de su historia y por las creaciones y co-creaciones de sus personajes. [90] Comenzó a escribir y dibujar algunas películas secundarias para Marvel, como "The Inhumans" en el volumen dos de Amazing Adventures , [91] así como historias de terror para el título de antología Chamber of Darkness , y recibió todo el crédito por hacerlo. entonces; pero en 1970, a Kirby le presentaron un contrato que incluía condiciones desfavorables, como la prohibición de tomar represalias legales. Cuando Kirby se opuso, la gerencia se negó a negociar cualquier cambio de contrato, descartando sin rodeos su contribución al éxito de Marvel ya que consideraban a Lee el único responsable. [92] Kirby, aunque ganaba 35.000 dólares al año como autónomo para la empresa [93] (ajustado a la inflación, el equivalente a casi 234.000 dólares en 2021), [94] posteriormente dejó Marvel en 1970 para irse a su rival DC Comics, bajo la dirección del director editorial Carmine . Infantino . [95]
Kirby pasó casi dos años negociando un acuerdo para mudarse a DC Comics, [96] donde a finales de 1970 firmó un contrato de tres años con opción a dos años adicionales. [97] Produjo una serie de títulos interconectados bajo el sobrenombre general " El Cuarto Mundo " , que incluía una trilogía de nuevos títulos: New Gods , Mister Miracle y The Forever People , así como el actual amigo de Superman, Jimmy Olsen . [14] [95] [98] Kirby eligió este último libro porque la serie no tenía un equipo creativo estable y no quería costarle un trabajo a nadie. [99] [100]
Los tres libros que Kirby creó trataban aspectos de la mitología que había tocado previamente en Thor . Los Nuevos Dioses establecerían este nuevo mito, mientras que en The Forever People Kirby intentaría mitificar las vidas de los jóvenes que observaba a su alrededor. El tercer libro, Mister Miracle, era más un mito personal. El personaje principal era un artista del escape, en el que Mark Evanier sugiere que Kirby canalizó sus sentimientos de limitación. La esposa de Mister Miracle se basó en el personaje de la esposa de Kirby, Roz, e incluso caricaturizó a Stan Lee dentro de las páginas del libro como Funky Flashman , una representación que Lee encontró hiriente mientras Kirby intentaba restar importancia al insulto cuando lo confrontaba el protegido de Lee, Roy Thomas. , quien fue insultado de manera similar con el compañero de Flashman, Houseroy. [101] [102]
El villano central de la serie Cuarto Mundo, Darkseid , y algunos de los conceptos del Cuarto Mundo, aparecieron en Jimmy Olsen antes del lanzamiento de los otros libros del Cuarto Mundo, dando a los nuevos títulos una mayor exposición a compradores potenciales. Las figuras de Superman y los rostros de Jimmy Olsen dibujados por Kirby fueron redibujados por Al Plastino y posteriormente por Murphy Anderson . [103] [104] Les Daniels observó en 1995 que "la mezcla de Kirby de jerga y mito, ciencia ficción y la Biblia, creó una bebida embriagadora, pero el alcance de su visión ha perdurado". [105] En 2007, el escritor de cómics Grant Morrison comentó que "los dramas de Kirby se representaron a través de vistas junguianas de símbolos y tormentas en bruto... La saga del Cuarto Mundo crepita con el voltaje de la imaginación ilimitada de Jack Kirby liberada en el papel". [106]
Además de sus esfuerzos artísticos, Kirby propuso una variedad de nuevos formatos para los cómics, como planear recopilar sus historias publicadas sobre el Cuarto Mundo en libros de encuadernación cuadrada, un formato que más tarde se llamaría libro de bolsillo comercial , que eventualmente se convertiría en una práctica estándar en La industria. Sin embargo, Infantino y compañía no fueron receptivos y las propuestas de Kirby sólo llegaron a producir las revistas one-shot en blanco y negro Spirit World y In the Days of the Mob en 1971. [107]
Más tarde, Kirby produjo otras series de DC como OMAC , [108] Kamandi , [109] The Demon , [110] y Kobra , [111] y trabajó en películas existentes como " The Losers " en Our Fighting Forces . [112] Junto con su ex socio Joe Simon por última vez, trabajó en una nueva encarnación de Sandman . [14] [113] Kirby produjo tres números de la serie de antología 1st Issue Special y creó Atlas the Great , [114] un nuevo Manhunter , [115] y los Dingbats de Danger Street . [116]
El asistente de producción de Kirby en ese momento, Mark Evanier , contó que las políticas de DC de la época no estaban en sincronía con los impulsos creativos de Kirby, y que a menudo se veía obligado a trabajar en personajes y proyectos que no le gustaban. [104] Mientras tanto, algunos artistas de DC no querían a Kirby allí, ya que amenazaba sus posiciones en la empresa; También tenían rencor por competencias anteriores con Marvel y problemas legales con él. Como trabajaba desde California, pudieron socavar su trabajo mediante rediseños en la oficina de Nueva York. [117]
En la convención de cómics Marvelcon '75, en 1975, Stan Lee utilizó un panel de discusión de los Cuatro Fantásticos para anunciar que Kirby regresaba a Marvel después de haberlo dejado en 1970 para trabajar para DC Comics. Lee escribió en su columna mensual, "Stan Lee's Soapbox", "Mencioné que tenía un anuncio especial que hacer. Cuando comencé a contar sobre el regreso de Jack, a una audiencia totalmente incrédula, las cabezas de todos comenzaron a dar vueltas cuando el propio Kirby llegó bailando el vals. ' ¡Por el pasillo para unirse a nosotros en la tribuna! Puedes imaginar cómo se sintió hacer el payaso con el cocreador de la mayoría de las mejores tiras cómicas de Marvel una vez más". [118]
De vuelta en Marvel, Kirby escribió y dibujó la serie mensual Capitán América [119] , así como el one-shot de las Batallas del Bicentenario del Capitán América en el formato de gran tamaño del tesoro . [120] Creó la serie The Eternals , [121] que presentaba una raza de gigantes alienígenas inescrutables, los Celestials , cuya intervención detrás de escena en la humanidad primordial eventualmente se convertiría en un elemento central de la continuidad del Universo Marvel . Produjo una adaptación y expansión de la película 2001: A Space Odyssey , [122] así como un intento fallido de hacer lo mismo para la clásica serie de televisión The Prisoner . [123] Escribió y dibujó Black Panther y dibujó numerosas portadas a lo largo de la línea. [14]
Otras creaciones Marvel de Kirby en este período incluyen Machine Man [124] y Devil Dinosaur . [125] La última colaboración de Kirby en los cómics con Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , se publicó en 1978 como parte de la serie Marvel Fireside Books y se considera la primera novela gráfica de Marvel . [126]
Aún insatisfecho con el trato que Marvel le dio, [127] y con una oferta de empleo de Hanna-Barbera , ayudado por el hecho de que vivía cerca en la misma ciudad [128] Kirby dejó Marvel para trabajar en animación. En ese campo para Ruby-Spears Productions realizó diseños para Turbo Teen , Thundarr the Barbarian y otras series animadas para televisión. [104] Además de una remuneración superior por su trabajo en cómics, Kirby disfrutaba de excelentes relaciones con el personal, especialmente con los artistas más jóvenes que normalmente lo acreditaban como su inspiración. [129] Trabajó en la serie animada The New Fantastic Four , reuniéndolo con el guionista Stan Lee y mantuvieron sus relaciones lo suficientemente cordiales a nivel profesional. [130] Ilustró una adaptación de la película de Walt Disney The Black Hole para la tira cómica sindicada Treasury of Classic Tales de Walt Disney en 1979-1980. [131]
En 1979, Kirby dibujó el arte conceptual para el guión del productor de cine Barry Geller que adaptaba la novela de ciencia ficción de Roger Zelazny , Lord of Light , para la cual Geller había comprado los derechos. En colaboración, Geller encargó a Kirby que dibujara escenografías que se utilizarían como representaciones arquitectónicas para un parque temático de Colorado que se llamaría Science Fiction Land; Geller anunció sus planes en una conferencia de prensa en noviembre a la que asistieron Kirby, la ex estrella del fútbol americano Rosey Grier , el escritor Ray Bradbury y otros. Si bien la película no llegó a buen término, los dibujos de Kirby se utilizaron para la " travesura canadiense " de la CIA , en la que algunos miembros de la embajada de Estados Unidos en Teherán , Irán, que habían evitado ser capturados en la crisis de los rehenes en Irán , lograron escapar. el país haciéndose pasar por miembros de un equipo de búsqueda de localizaciones para una película. [132]
A principios de la década de 1980, Kirby y Pacific Comics , una nueva editorial de cómics que no estaba en los quioscos, hicieron uno de los primeros acuerdos de la industria para series propiedad de sus creadores , lo que dio como resultado Captain Victory and the Galactic Rangers , [133] [134] y la miniserie de seis números Silver Star (posteriormente recopilada en formato de tapa dura en 2007). [135] [136] [137] Esto, junto con acciones similares de otros editores de cómics independientes como Eclipse Comics (donde Kirby co-creó el personaje Destroyer Duck en una serie de cómics benéfica publicada para ayudar a Steve Gerber a luchar en un caso legal contra Marvel), [138] ayudó a sentar un precedente para poner fin al monopolio del sistema de trabajo por contrato, en el que los creadores de cómics, incluso los autónomos, no poseían derechos sobre los personajes que creaban. [139]
En 1983, Richard Kyle encargó a Kirby la creación de una tira autobiográfica de 10 páginas, " Street Code ", que se convirtió en una de las últimas obras publicadas en vida de Kirby. Fue publicado en 1990, en el segundo número de la reposición de Argosy de Kyle . [140] Kirby continuó haciendo trabajos periódicos para DC Comics durante la década de 1980, incluido un breve resurgimiento de su saga "Cuarto Mundo" en la miniserie Superpoderes de 1984 y 1985 [141] y la novela gráfica de 1985 The Hunger Dogs . Los ejecutivos de DC, Jenette Kahn y Paul Levitz, hicieron que Kirby rediseñara los personajes del Cuarto Mundo para la línea de juguetes Super Powers como una forma de darle derecho a regalías por varias de sus creaciones de DC. [142] En 1985, Kirby y Gil Kane ayudaron a crear el concepto y los diseños de la serie de televisión animada de Ruby-Spears, The Centurions . DC publicó una serie de cómics basada en el programa y Kenner produjo una línea de juguetes . [143]
En el ocaso de su vida, Kirby pasó mucho tiempo discutiendo con los ejecutivos de Marvel sobre los derechos de propiedad de sus tableros de páginas originales. En Marvel, muchas de estas páginas propiedad de la empresa (debido a reclamos de derechos de autor obsoletos y legalmente dudosos) se regalaron como obsequios promocionales a los clientes de Marvel o simplemente se robaron de los almacenes de la empresa. [144] Después de la aprobación de la Ley de derechos de autor de 1976 , que amplió enormemente las capacidades de derechos de autor de los artistas, los editores de cómics comenzaron a devolver el arte original a los creadores, pero en el caso de Marvel solo si firmaban una autorización que reafirmara la propiedad de los derechos de autor de Marvel. En 1985, Marvel emitió un comunicado que exigía que Kirby afirmara que su arte fue creado por encargo, lo que le permitía a Marvel conservar los derechos de autor a perpetuidad, además de exigir que Kirby renunciara a todas las regalías futuras. Marvel le ofreció 88 páginas de su arte (menos del 1% de su producción total) si firmaba el acuerdo, pero se reservó el derecho de reclamar el arte si Kirby violaba el acuerdo. [145] Después de que Kirby criticara públicamente a Marvel, llamando matones a la compañía y afirmando que estaban reteniendo arbitrariamente sus creaciones, Marvel finalmente devolvió (después de dos años de deliberaciones) aproximadamente 1.900 [146] o 2.100 páginas de las 10.000 a 13.000 estimadas que Kirby dibujó para el compañía. [147] [148]
Para el productor Charles Band , Jack Kirby realizó el arte conceptual de las películas Doctor Mortalis y Mindmaster , que luego se estrenarían como Doctor Mordrid (1992) y Mandroid (1993), respectivamente. [149] Doctor Mordrid comenzó como una adaptación planificada del personaje de Marvel Comics Dr. Strange , pero la opción de Band expiró. [150] [151]
Para Topps Comics , fundada en 1993, Kirby retuvo la propiedad de los personajes utilizados en múltiples series de lo que la compañía denominó " The Kirbyverse ". [152] Estos títulos se derivaron principalmente de diseños y conceptos que Kirby había guardado en sus archivos, algunos destinados inicialmente a la entonces desaparecida Pacific Comics, y luego licenciados a Topps para lo que se convirtió en el mito de " Jack Kirby's Secret City Saga ". [153] Phantom Force fue el último cómic en el que trabajó Kirby antes de su muerte. La historia fue coescrita por Kirby con Michael Thibodeaux y Richard French, basada en un discurso de ocho páginas para un cómic de Bruce Lee sin usar en 1978. [154] Image Comics publicó los números 1 y 2 con varios artistas de Image entintando Los lápices de Kirby. Los números 0 y 3 a 8 fueron publicados por Genesis West, y Kirby proporcionó lápices para los números 0 y 4. Thibodeaux proporcionó el arte de los números restantes de la serie después de la muerte de Kirby. [155]
A principios de la década de 1940, Kirby y su familia se mudaron a Brooklyn. Allí, Kirby conoció a Rosalind "Roz" Goldstein, que vivía en el mismo edificio de apartamentos. La pareja comenzó a salir poco después. [156] Kirby le propuso matrimonio a Goldstein en su cumpleaños número 18 y los dos se comprometieron. [157] Se casaron el 23 de mayo de 1942. [158] La pareja tuvo cuatro hijos juntos: Susan (n. 6 de diciembre de 1945), [159] Neal (n. mayo de 1948), [40] Barbara (n. noviembre 1952), [160] y Lisa (n. septiembre de 1960). [159] [161]
Después de ser reclutado en el ejército de los EE. UU. y servir en el teatro europeo en la Segunda Guerra Mundial , [162] Kirby mantenía correspondencia regular con su esposa por correo electrónico , y Roz enviaba cartas diarias mientras trabajaba en una tienda de lencería y vivía con su madre [ 163] en 2820 Brighton 7th Street en Brooklyn. [164] Durante el invierno de 1944, Kirby sufrió una congelación grave y fue trasladado a un hospital de Londres para recuperarse. Los médicos consideraron amputarle las piernas a Kirby, que se habían vuelto negras, pero finalmente se recuperó y pudo volver a caminar. [165] Regresó a los Estados Unidos en enero de 1945, asignado a Camp Butner en Carolina del Norte, donde pasó los últimos seis meses de su servicio como parte del grupo de motores. Kirby fue dado de baja honorablemente como soldado de primera clase el 20 de julio de 1945, después de haber recibido una Insignia de Soldado de Infantería de Combate , una Medalla de Campaña Europea/África/Oriente Medio con una Estrella de Batalla de bronce . [166] [167]
En 1949, Kirby compró una casa para su familia en Mineola, Nueva York , en Long Island . [40] Este sería el hogar de la familia durante los siguientes 20 años, con Kirby trabajando en un estudio en el sótano de sólo 10 pies (3,0 m) de ancho, al que la familia se refería jocosamente como "El Calabozo". [168] Se mudó con la familia al sur de California a principios de 1969, tanto para vivir en un clima más seco por el bien de la salud de su hija Lisa como para estar más cerca de los estudios de Hollywood que Kirby creía que podrían proporcionarle trabajo. [169]
En una entrevista, la nieta de Kirby, Jillian Kirby, dijo que Kirby era un "demócrata liberal". [170] Kirby tenía opiniones anticomunistas y una vez dijo: "Yo estaba en contra de los rojos. Me convertí en un cazador de brujas. Mis enemigos eran los comunistas; los llamé comunistas. De hecho, Granny Goodness era un comunista, Doubleheader era un comunista. ". [171]
El 6 de febrero de 1994, a la edad de 76 años, Kirby murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Thousand Oaks, California . [172] Fue enterrado en Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California .
Brent Staples escribió en el New York Times :
Creó una nueva gramática de la narración y un estilo cinematográfico de movimiento. Personajes que alguna vez fueron de madera caían en cascada de un cuadro a otro, o incluso de una página a otra, amenazando con caerse del libro al regazo del lector. La fuerza de los golpes lanzados fue visible y explosivamente evidente. Incluso en reposo, un personaje de Kirby pulsaba con tensión y energía de una manera que hacía que las versiones cinematográficas de los mismos personajes parecieran estáticas en comparación. [173]
Jack Kirby ha sido denominado el "superhéroe del estilo", su obra de arte descrita por John Carlin en Masters of American Comics como "deliberadamente primitiva y grandilocuente", [174] y en otros lugares ha sido comparada con cubista , [175] futurista , primitivista. y arte outsider . [176] Sus contribuciones a la forma del cómic , incluidos los muchos personajes que creó o co-creó y los muchos géneros en los que trabajó, lo han llevado a ser referido como el dibujante de cómics definitivo. [177] Dada la cantidad de lugares donde ahora se pueden encontrar las obras de arte de Kirby, los juguetes basados en sus diseños y el éxito de las películas basadas en su trabajo, Charles Hatfield y Ben Saunders lo declaran "uno de los principales arquitectos de la imaginación estadounidense". ". [178] Se le consideraba un artista trabajador y se ha calculado que dibujó al menos 20.318 páginas de arte publicado y otras 1.385 portadas a lo largo de su carrera. Publicó 1.158 páginas sólo en 1962. [179] Kirby definió los cómics en dos períodos. Su trabajo a principios de los años 1940 con Joe Simon en la tira del Capitán América , y luego sus cómics de superhéroes de los años 1960 con Stan Lee en Marvel Comics y por su cuenta en DC Comics . [180] Kirby también creó historias en casi todos los géneros de cómics, desde el autobiográfico Street Code hasta la fantasía apocalíptica de ciencia ficción de Kamandi . [181]
Como muchos de sus contemporáneos, Kirby estaba enormemente en deuda con Milton Caniff , Hal Foster y Alex Raymond , quienes codificaron muchos de los tropos del arte narrativo en las historietas de aventuras . También se ha sugerido que Kirby se basó en Burne Hogarth , cuyo trabajo dinámico de figuras puede haber informado la forma en que Kirby dibujaba figuras; "Sus saltos feroces y sus figuras grotescamente articuladas parecen descender directamente de las formas dinámicamente contorsionadas de Hogarth". [182] Su estilo se basó en estas influencias, todos artistas importantes en el momento en que Kirby estaba aprendiendo su oficio, con Caniff, Foster y Raymond entre ellos impartiendo a la tira cómica de aventuras secuenciales un enfoque altamente ilustrativo basado en la realización del escenario a un nivel muy alto. grado. Donde Kirby se separó de estas influencias, y donde su estilo impactó en la formación del arte del cómic, fue en su alejamiento de un enfoque ilustrado hacia uno más dinámico. El estilo artístico de Kirby capturaba la energía y el movimiento dentro de la imagen, creando sinergia con el texto y ayudando a servir a la narrativa. Por el contrario, los sucesores del enfoque ilustrativo, como Gil Kane , encontraron que su trabajo finalmente llegó a un punto muerto. El arte ilustraría, pero al carecer de movimiento hizo que el lector contemplara el arte tanto como la palabra escrita. Artistas posteriores como Bryan Hitch y Alex Ross combinaron los enfoques de Kirby y Kane, utilizando fondos muy realistas contrastados con personajes dinámicos para crear lo que se conoció como un enfoque de pantalla ancha para los cómics. [183]
El dinamismo y la energía de Kirby sirvieron para impulsar al lector a través de la historia, donde un enfoque ilustrativo y detallado haría que la mirada se detuviera. [184] Su reducción de la presentación de una escena determinada a una que representa la apariencia de movimiento ha llevado a Kirby a ser descrito como cinematográfico en su estilo. [185] Habiendo trabajado en Fleischer Studios antes de dedicarse a los cómics, Kirby tenía una base en técnicas de animación para producir movimiento. También se dio cuenta de que los cómics no estaban sujetos a las mismas limitaciones que las tiras periodísticas. Mientras que otros artistas de cómics recrearon los diseños utilizados en ese formato, Kirby rápidamente utilizó el espacio creado por una página completa de cómic. [180] Como describe Ron Goulart, "dividió las páginas de nuevas maneras e introdujo paneles de presentación que se extendían a lo largo de dos páginas". [186] El propio Kirby describió la creación de su estilo dinámico como una reacción tanto al cine como a la necesidad de crear y competir: "Me encontré compitiendo con la cámara de cine. Tuve que competir con la cámara. Me sentí como John Henry ... Saqué mis personajes de los paneles. Los hice saltar por toda la página. Traté de hacerlo coherente para que fuera más fácil de leer... Tenía que colocar a mis personajes en posiciones extremas, y Al hacerlo, creé un estilo extremo que era reconocible por todos." [187]
A principios de la década de 1940, Kirby en ocasiones ignoraba los bordes de los paneles . Se dibujaba un personaje en un panel, pero su hombro y brazo se extendían fuera del borde, hacia el canal y, a veces, encima de un panel cercano. Se puede perforar un personaje en un panel, con los pies en el panel original y el cuerpo en el siguiente. Los propios paneles se superpondrían y Kirby encontraría nuevas formas de organizar los paneles en la página de un cómic. Sus figuras fueron representadas como ágiles y elegantes, aunque Kirby las colocaría empujando desde la página hacia el lector. [188] [176] [189] A finales de los años 1940 y 1950, Kirby se alejó de los cómics de superhéroes y, trabajando con Joe Simon, probó suerte en varios géneros. Kirby y Simon crearon el género de los cómics románticos , y trabajar en este, así como en los géneros de guerra, western y crimen, hizo que el estilo de Kirby cambiara. Dejó atrás los diversos marcos y diseños de los paneles. La naturaleza de estos géneros le permitió canalizar la energía hacia las poses y el bloqueo de los personajes, forzando el drama a las limitaciones del panel. [176]
Cuando Kirby y Stan Lee se unieron en Marvel Comics , su arte volvió a desarrollarse. Sus personajes y representaciones se volvieron más abstractos, menos anatómicamente correctos. Colocaría figuras en tres planos de la profundidad de un panel para sugerir tres dimensiones. [190] Sus antecedentes serían menos detallados donde no quería que llamaran la atención. [191] Sus figuras se movían activamente a lo largo de diagonales, [190] y utilizó escorzos para hacer que un personaje pareciera retroceder más profundamente en el panel, de modo que pareciera moverse hacia el lector, fuera de la página. [189] [192] [193] Durante la década de 1960, Kirby también desarrolló un talento para crear collages , utilizándolos inicialmente en las páginas de Los Cuatro Fantásticos . Introdujo la Zona Negativa como un lugar dentro del Universo Marvel que solo se ilustraría mediante un collage. Sin embargo, la reproducción de los collages dentro de los cómics publicados, junto con la baja tarifa por página que le pagaban y el tiempo que llevaba desarrollarlos, hizo que se descartara su uso. [194] Kirby volvería más tarde al uso del collage en su trabajo Cuarto Mundo en DC Comics . Aquí los usó con mayor frecuencia en las páginas del amigo de Superman, Jimmy Olsen . [195]
El estilo de Kirby a finales de la década de 1960 fue tan apreciado por Stan Lee que lo instituyó como el estilo de la casa de Marvel. Lee instruiría a otros artistas para que dibujaran más como Jack y también les asignaría libros para trabajar en el uso de los desgloses de la historia de Kirby para que pudieran adherirse más al estilo de Kirby. [196] Con el tiempo, el estilo de Kirby se ha vuelto tan conocido que las imitaciones, homenajes y pastiche se conocen como Kirbyesque. [197] [198] [199] [200]
Kirby Krackle , también conocido como Kirby Dots, [201] es la convención artística de Kirby para representar el efecto de la energía. Dentro del dibujo, se utiliza un campo de imágenes pseudofractales negras para representar el espacio negativo alrededor de tipos de energía no especificados . [202] [203] Los Kirby Krackles se utilizan normalmente en ilustraciones de explosiones , humo, explosiones de pistolas de rayos , energía "cósmica" y fenómenos del espacio exterior. [204] La tecnología avanzada que Kirby extrajo, desde el estado afrofuturista de Wakanda a través de las Cajas Madre de los Nuevos Dioses hasta las naves espaciales y el diseño de los Celestiales , se reúne bajo el término colectivo "Kirby Tech". [205] [206] John Paul Leon lo ha descrito como "Es tecnología; es mecánico incluso si es extraterrestre, pero está dibujado de una manera tan orgánica que no lo cuestionas. Es solo una extensión de su mundo. I' No estoy seguro de quién más podría decir que hizo eso". [207] Charles Hatfield vincula la descripción que hace Kirby de la tecnología con la idea de Leo Marx de lo sublime tecnológico, utilizando específicamente la definición de lo sublime de Edmund Burke . Usando esta definición, la visión y descripción que Kirby hace de la tecnología es la de algo a lo que hay que temer. [208]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Kirby no utilizó bocetos preliminares, trabajos preliminares ni diseños. En lugar de eso, comenzaría con el tablero en blanco y dibujaría la historia en la página de arriba a abajo, de principio a fin. Muchos artistas, entre ellos Carmine Infantino , Gil Kane y Jim Steranko , han destacado la naturaleza inusual de su método. Kirby rara vez borraba mientras trabajaba; el arte, y por tanto la historia, fluirían de él casi completamente formado. [209] Los lápices de Kirby tenían fama de ser detallados, hasta el punto de que eran difíciles de entintar. [210] [211] Will Eisner recuerda incluso en los primeros años que los lápices de Kirby eran "apretados". [212] Trabajando para Eisner, Kirby inicialmente entintaba con un bolígrafo, sin tener suficiente confianza en su capacidad para usar los pinceles japoneses que preferían Lou Fine y Eisner. [213] Cuando Kirby trabajó con Joe Simon , Kirby había aprendido por sí mismo a usar un pincel y, en ocasiones, entintaba sobre trabajos entintados cuando sentía que era necesario. [214]
Debido a la cantidad de trabajo que produjo Kirby, era raro que entintara su propio trabajo. En lugar de ello, las páginas escritas a lápiz se enviaban a un entintador; diferentes entintadores dejaron su propio sello estilístico en la versión publicada. Como señaló Kirby, los entintadores individuales se adaptaban a diferentes géneros. [215] Harry Mendryk ha sugerido que durante un período en la década de 1950, Kirby se entintó debido a que otros trabajos se estaban agotando. [216] A finales de la década de 1960, Kirby prefería dibujar con lápiz, sintiendo que "el entintado en sí mismo es un tipo de arte separado". [215] Stan Lee recuerda que Kirby no estaba realmente interesado en quién lo tatuó: "Me importaba mucho más quién tatuó a Kirby que a Kirby... A Kirby nunca pareció importarle quién lo tatuó... Creo que Kirby sentía que su estilo era tan fuerte que simplemente no importaba quién lo tatuara". [217] Chic Stone , entintador de Kirby durante la década de 1960 en Marvel, recordó: "(L)os dos mejores [entintadores] para Jack fueron Mike Royer y Steve Rude . Ambos realmente mantuvieron la integridad de los lápices de Jack". [218]
El tamaño del tablero de arte marcó la diferencia en el estilo de Kirby. A finales de la década de 1960, la industria redujo el tamaño de los tableros de arte que utilizaban los artistas. Antes de 1967, los tableros de arte medían alrededor de 14 x 21 pulgadas y se reproducían en 7 x 10 pulgadas. Después de 1967, el tamaño del tablero se redujo a 10 x 15. [219] Esto afectó la forma en que Kirby dibujaba. Gil Kane señaló que "la cantidad de espacio alrededor de las figuras se hizo cada vez menor... Las figuras se hicieron cada vez más grandes, y no podían estar contenidas en un solo panel o incluso en una sola página". [220] El profesor Craig Fischer afirma que Kirby al principio "odiaba" el nuevo tamaño. [221] Fischer sostiene que Kirby tardó alrededor de 18 meses en negociar una forma de trabajar en el tamaño más pequeño. Inicialmente se retiró a un estilo de primer plano menos detallado, como se ve en Fantastic Four #68. Al adaptarse al nuevo tamaño, Kirby comenzó a utilizar la profundidad para darle vida a las páginas, aumentando el uso del escorzo. [221] Cuando Kirby se mudó a DC, comenzó a incorporar más el uso de pliegos de dos páginas en su arte. Estos diferenciales ayudaron a definir el tono de la historia y llegaron a definir el trabajo de Kirby en la última época. [222]
El arte de Kirby se exhibió como parte de la exposición conjunta Masters of American Comics del Museo Hammer y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles de noviembre de 2005 a marzo de 2006. [223] En 2015, Charles Hatfield fue curador de la exposición "Comic Book Apocalypse" en Universidad Estatal de California, Galerías de Arte Northridge . La exposición se centró en el trabajo de Kirby desde 1965 en adelante. [224] En 2018, Tom Kraft organizó "A Jack Kirby Odyssey". La exposición mostraba fotocopias de lápices Kirby inéditos de historias previstas para su publicación en la serie de adaptación de cómics 2001: A Space Odyssey , así como reproducciones de la obra publicada. [225] En 1994, The Cartoon Art Trust organizó una exposición en Londres del arte de Kirby, "Jack Kirby: El rey de los cómics", a raíz de la muerte de Kirby. [226] En 2010, Dan Nadel y Paul Gravett curaron "Jack Kirby: La casa que Jack construyó", una retrospectiva de la carrera de Kirby de 1942 a 1985. La exposición fue parte del Festival Internacional de Cómics Fumetto celebrado en Lucerna, Suiza . [227]
El arte original de Kirby se vende regularmente en subastas, y Heritage Auctions enumera la portada de Tales of Suspense #84, entintada por Frank Giacoia , por un precio de 167.300 dólares en una subasta de febrero de 2014. [228] Una gran parte del arte de Kirby permanece en paradero desconocido. Las obras creadas durante la Segunda Guerra Mundial se habrían reutilizado o reducido a pulpa debido a la escasez de papel. DC Comics tenía la política de destruir el arte original en la década de 1950. Marvel Comics también destruiría el arte, hasta 1960, cuando almacenó obras de arte antes de una política que devolvía el arte al artista. En el caso de Kirby, se informa que le devolvieron aproximadamente 2.100 piezas de las 10.000 páginas estimadas dibujadas. Se desconoce el paradero de estas páginas desaparecidas, aunque algunas aparecen a la venta, aunque se desconoce su procedencia. [229] [230]
Lisa Kirby anunció a principios de 2006 que ella y el coguionista Steve Robertson, con el artista Mike Thibodeaux, planeaban publicar a través del sello Marvel Comics Icon una serie limitada de seis números , Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters , con personajes y conceptos creados por su padre. para Capitán Victoria . [161] La serie, escrita por Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux y Richard French, con dibujos a lápiz de Jack Kirby y Thibodeaux, y entintados principalmente de Scott Hanna y Karl Kesel , publicó cinco números iniciales (septiembre de 2006-enero de 2006). 2007) y luego un número final posterior (septiembre de 2007). [231]
Marvel publicó póstumamente una historia "perdida" de Kirby/Lee Fantastic Four , Fantastic Four: The Lost Adventure (abril de 2008), con páginas no utilizadas que Kirby había dibujado originalmente para una historia que se publicó parcialmente en Fantastic Four #108 (marzo de 1971). [232] [233]
En 2011, Dynamite Entertainment publicó Kirby: Génesis , una miniserie de ocho números del escritor Kurt Busiek y los artistas Jack Herbert y Alex Ross , que presenta personajes propiedad de Kirby publicados anteriormente por Pacific Comics y Topps Comics . [234] [235]
El 16 de septiembre de 2009, [236] los cuatro hijos de Kirby entregaron notificaciones de despido a The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures y Sony Pictures para intentar hacerse con el control de varios personajes de Silver Age Marvel. [237] [238] Marvel intentó invalidar esas afirmaciones. [239] [240] A mediados de marzo de 2010, los hijos de Kirby "demandaron a Marvel para rescindir los derechos de autor y obtener ganancias de las creaciones cómicas [de Kirby]". [241] En julio de 2011, el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York emitió una sentencia sumaria a favor de Marvel, [236] [242] la cual fue confirmada en agosto de 2013 por la Corte de Apelaciones de Segunda Instancia de los Estados Unidos. Circuito . [243] Los niños Kirby presentaron una petición el 21 de marzo de 2014 para una revisión del caso por parte de la Corte Suprema de los Estados Unidos , [244] [245] pero se llegó a un acuerdo el 26 de septiembre de 2014, y la familia solicitó que se desestime la petición. [246] Si bien el acuerdo ha dejado incierto el derecho legal a las obras regidas por la Ley de Derechos de Autor de 1909 creada antes de que la Ley de Derechos de Autor de 1976 entrara en vigor, el abogado de niños de Kirby, Marc Toberoff , dijo (en 2014) que la cuestión de los creadores 'El derecho a reclamar el trabajo realizado como contratistas independientes persiste, y otros posibles reclamos aún no han madurado. [247]
Jack Kirby recibió un gran reconocimiento a lo largo de su carrera, incluido el Premio Alley de 1967 al Mejor Artista de Lápiz. [265] Al año siguiente fue subcampeón detrás de Jim Steranko . Sus otros premios Alley fueron:
Kirby ganó un premio Shazam por logros especiales de un individuo en 1971 por su serie "Fourth World" en Forever People , New Gods , Mister Miracle y Superman's Pal Jimmy Olsen . [271] Recibió un premio Inkpot en 1974 [272] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Shazam en 1975. [273] En 1987 fue miembro inaugural del Salón de la Fama del Cómic Will Eisner . [274] Recibió el Premio Humanitario Bob Clampett de 1993 en los Premios Eisner de ese año . [275]
Su trabajo fue honrado póstumamente en 1998: la colección de su material de New Gods, Jack Kirby's New Gods , editado por Bob Kahan, ganó el premio Harvey al mejor proyecto de reimpresión nacional [276] y el premio Eisner a la mejor colección/proyecto de archivo. . [277] El 14 de julio de 2017, Jack Kirby fue nombrado Leyenda de Disney por su participación en la creación de numerosos personajes que comprenderían el Universo Cinematográfico Marvel de Disney . [278]
Los premios Jack Kirby y el Salón de la Fama de Jack Kirby fueron nombrados en su honor. [279] [280] [281] Recibió póstumamente el premio Bill Finger en 2017. [282]
Con Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter y Chris Ware , Kirby estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. [283] [ 284]
El asteroide 51985 Kirby , descubierto el 22 de septiembre de 2001, recibió su nombre en su honor. [285] Un cráter en Mercurio , ubicado cerca del polo norte, recibió su nombre en su honor en 2019. [286]
Esta es una lista abreviada del trabajo de cómics de Kirby (arte interior a lápiz) para los dos principales editores de cómics, DC Comics y Marvel Comics. Para su trabajo en DC, enumera cualquier título en el que Kirby trabajó en ocho o más números entre 1970 y 1976. De su trabajo en Marvel Comics, enumera cualquier título en el que Kirby trabajó en ocho o más números entre 1959 y 1978.
Simon y Kirby decidieron crear otro héroe que fuera su respuesta a la tiranía totalitaria en el extranjero.
El Capitán América fue el primer personaje de éxito publicado por la compañía que se convertiría en Marvel Comics en debutar en su propio cómic.
Captain America Comics
#1 estaba fechado en marzo de 1941.
Las propiedades populares Joe Simon y Jack Kirby se unieron a DC... [y] después de hacerse cargo de Sandman y Sandy, la característica de Golden Boy en Adventure Comics #72, el equipo de escritores y artistas dirigieron su atención a Manhunter con el número #73.
Todos fueron entintados por Jack con la ayuda de su querida esposa, Rosalind. Ella trazaba su trabajo a lápiz con una línea de lápiz estático; Luego tomaba un pincel, aplicaba todas las sombras y áreas en negrita y, cuando era necesario, intensificaba las líneas que ella había trazado. (Jack odiaba entintar y solo lo hacía porque necesitaba el dinero. Después de dejar DC esta vez, casi nunca volvió a entintar su propio trabajo).
A los lectores... les gustó ver a Reed y Sue discutiendo, a Johnny molestando a todos y a Ben estando de mal humor. ... Las vívidas ilustraciones de Kirby crearon un estilo completamente nuevo para Marvel, donde el arte imaginativo combinaba con el estilo colorido y relajado de la época.
La liberalización de la cultura estadounidense permitió que los cómics de superhéroes desafiaran los supuestos detrás de la censura de los años cincuenta. ... Marvel logró posicionarse como un editor inconformista. Varios de sus nuevos superhéroes, incluidos los Cuatro Fantásticos y el Sorprendente Hombre Araña, pudieron reflejar sensibilidades y problemas del mundo real. Otros héroes como el Invencible Iron Man y Silver Surfer examinaron el panorama político de la década de 1960. Los estrechos vínculos compartidos con la cultura juvenil significaron que los superhéroes se habían reafirmado en la conciencia nacional estadounidense.
Kirby tuvo el honor de ser el primer dibujante en intentar dibujar a Spider-Man. Aunque Steve Ditko finalmente volvió a dibujar sus ilustraciones para las páginas de Amazing Fantasy #15 después de que Stan Lee decidiera que el Spidey de Kirby no era lo suficientemente joven, el Rey contribuyó de todos modos con la portada histórica del número.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Luego vinieron los números de todos los números, la leyenda instantánea, la trilogía de Los Cuatro Fantásticos (#48-50) que los lectores emocionados inmediatamente bautizaron como 'la Trilogía Galactus', una designación todavía ampliamente reconocida cuatro décadas después.
Plastino dibujó nuevas figuras de Superman y cabezas de Olsen aproximadamente en las mismas poses y posiciones, y las pegó en la obra de arte.
Quizás sea porque Kobra fue la creación del legendario Jack 'King' Kirby, quien escribió y dibujó a lápiz la historia del primer número, 'Fangs of the Kobra!'
Stan Lee fue consultor de esta serie y Jack Kirby jugó un papel muy importante en este programa como animador y ayudó a diseñarlo.
[L]a pieza central del tema era el propio Pato Destructor de Gerber... él mismo. El artista que trabajó con Gerber fue el legendario Jack Kirby, quien, como cocreador de Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, X-Men y muchos otros pilares del éxito de Marvel, tuvo sus propios problemas con la compañía.
Los músculos se estiraron mágicamente, en escorzo sorprendente.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )... es tan poderoso en lápiz que es muy difícil entintarlo y realmente conservar todo el sabor de los lápices. Creo que muchos entintadores realmente buenos no han podido hacer eso.
quedé totalmente impresionado por el magnífico dibujo a lápiz... ningún entintador podría mejorar el dibujo a lápiz de Jack.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Mark Hanerfeld
originalmente nombró
a Nick Fury, agente de SHIELD
como el ganador, pero luego descubrió que había contado por separado los votos para 'Los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby' (42 votos), 'Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee' y 'Los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby'. & Stan Lee', lo que habría dado a
Los 4 Fantásticos
un total de más de 45 votos y, por tanto, la victoria.
