Howard Leslie Shore OC (nacido el 18 de octubre de 1946) es un compositor, director y orquestador canadiense conocido por sus bandas sonoras para películas. [1] Ha compuesto las bandas sonoras de más de 80 películas, en particular las bandas sonoras de las trilogías cinematográficas de El Señor de los Anillos y El Hobbit . Ganó tres premios Óscar por su trabajo en El Señor de los Anillos , uno de ellos por la canción « Into the West », un premio que compartió con la vocalista principal de Eurythmics Annie Lennox y el escritor/productor Fran Walsh , quien escribió la letra. Es un colaborador constante del director David Cronenberg , habiendo musicalizado todas sus películas menos una desde 1979, y colaboró con Martin Scorsese en seis de sus películas.
Shore también ha compuesto obras de concierto, incluida una ópera , The Fly , basada en la trama de la película de Cronenberg de 1986 , que se estrenó en el Théâtre du Châtelet en París el 2 de julio de 2008; [2] una pieza corta llamada Fanfare para el órgano Wanamaker y la Orquesta de Filadelfia ; y una breve obertura para la Orquesta Sinfónica Suiza del Siglo XXI. Shore también ha compuesto para televisión, incluido su papel como director musical original del programa de comedia de sketches estadounidense Saturday Night Live de 1975 a 1980.
Además de sus tres premios Oscar, Shore también ha ganado tres premios Globo de Oro , cuatro premios Grammy , tres premios Genie y nueve premios Canadian Screen .
Shore nació en Toronto , Ontario , Canadá, hijo de padres judíos [3] Bernice (née Ash) y Mac Shore. [4] [5] Comenzó a estudiar música alrededor de los 8 o 9 años. Aprendió una multitud de instrumentos y comenzó a tocar en bandas a las edades de 13 y 14. Cuando Shore tenía 13 años, conoció y se hizo muy amigo de un joven Lorne Michaels en un campamento de verano, y esta amistad más tarde sería influyente en su carrera. [6] A los 17, decidió que también quería dedicarse a la música en su vida adulta. [7] Estudió música en el Berklee College of Music en Boston después de graduarse en el Forest Hill Collegiate Institute . [8] [9]
De 1969 a 1972, Shore fue miembro de la banda de jazz fusión Lighthouse . [10] En 1970, se convirtió en el director musical del programa de televisión de corta duración The Hart & Lorne Terrific Hour de Lorne Michaels y Hart Pomerantz . Shore escribió la música para el musical mágico del mago canadiense Doug Henning Spellbound en 1974 y, de 1975 a 1980, fue el director musical del influyente programa de comedia de sketches nocturnos de NBC de Michaels , Saturday Night Live , [11] apareciendo en muchos sketches musicales, incluido Howard Shore and His All-Nurse Band, y se vistió como un apicultor para una actuación de Dan Aykroyd / John Belushi del clásico de Slim Harpo " I'm a King Bee ". Shore también sugirió el nombre de los Blues Brothers a Aykroyd y Belushi. [12]
La primera banda sonora de Shore fue para el thriller de bajo presupuesto I Miss You, Hugs and Kisses (1978), seguida por la primera película importante de David Cronenberg , The Brood (1979). [8] Continuaría componiendo la banda sonora de todas las películas posteriores de Cronenberg, con la excepción de The Dead Zone (1983), que fue musicalizada por Michael Kamen . La primera película que compuso que no fue dirigida por Cronenberg fue After Hours (1985) de Martin Scorsese . Después de eso, compuso la banda sonora de The Fly (1986), nuevamente dirigida por Cronenberg. Dos años más tarde, compuso la banda sonora de Big (1988), dirigida por Penny Marshall y protagonizada por Tom Hanks . Luego compuso la banda sonora de dos películas más de David Cronenberg: Dead Ringers (1988) y Naked Lunch (1991).
Durante 1991, Shore compuso la banda sonora de la aclamada película El silencio de los inocentes , protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins , y dirigida por Jonathan Demme . Recibió su primera nominación al premio BAFTA por la banda sonora. La película se convirtió en la tercera (y más reciente) en ganar los cinco premios Óscar más importantes (Mejor película, Mejor director, Mejor guion, Mejor actor y Mejor actriz). Shore es el único compositor vivo que ha compuesto la banda sonora de una película ganadora del premio Óscar entre las cinco mejores.
Durante 1993, compuso las bandas sonoras de M. Butterfly (otra colaboración con Cronenberg), Philadelphia (su segunda colaboración con Jonathan Demme) y Mrs. Doubtfire , dirigida por Chris Columbus . Las dos últimas películas tuvieron un gran éxito y Philadelphia le valió a Tom Hanks su primer Oscar.
Shore compuso la banda sonora de otras tres películas en 1994: El cliente , Ed Wood y Nadie es tonto . Ed Wood es conocida por ser una de las tres películas dirigidas por Tim Burton que no contó con una banda sonora de Danny Elfman .
Shore siguió componiendo la banda sonora de numerosas películas entre 1995 y 2001, incluidas dos películas de David Fincher , Seven (1995) y The Game (1997), y The Truth About Cats and Dogs (1996), dirigida por Michael Lehmann ; también colaboró en dos películas con Cronenberg, junto con el debut como director de Tom Hanks, That Thing You Do!. Compuso la banda sonora de Dogma (1999) de Kevin Smith . Shore también compuso la banda sonora de la película The Cell (2000) .
En 2001, Shore obtuvo un gran éxito con su banda sonora para El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , la primera película de la aclamada trilogía de El Señor de los Anillos . La noticia de que Shore iba a componer la banda sonora de la trilogía sorprendió a algunos, ya que se le asociaba principalmente con películas oscuras y siniestras y nunca había compuesto una épica de esta escala. Sin embargo, la banda sonora tuvo un gran éxito y le valió a Shore su primer Oscar, así como un premio Grammy, y le valió nominaciones a los Globos de Oro y los premios BAFTA.
Al año siguiente, Shore compuso las bandas sonoras de Panic Room , Gangs of New York (en sustitución de Elmer Bernstein ) y El señor de los anillos: Las dos torres , la segunda película de la trilogía. (Las dos últimas películas fueron nominadas al premio Óscar a la mejor película ). Inicialmente, la banda sonora de Shore para Las dos torres iba a ser considerada no elegible para su presentación a la academia, debido a una nueva regla que no permitía la presentación de bandas sonoras que contuvieran temas de trabajos anteriores. La implementación de este cambio de regla se pospuso posteriormente, lo que significa que la banda sonora siguió siendo elegible. [13] Finalmente, la banda sonora de Las dos torres no recibió una nominación al premio Óscar; Shore, sin embargo, recibió una nominación al BAFTA por Gangs of New York .
En 2003, compuso la banda sonora de la última película de la trilogía de El Señor de los Anillos , El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . La película fue la más exitosa de la trilogía y la más exitosa del año. Shore ganó su segundo Óscar a la Mejor Banda Sonora Original, así como un tercero a la Mejor Canción Original por « Into the West », que compartió con Fran Walsh y Annie Lennox . Shore también ganó su primer Globo de Oro, su tercer y cuarto Grammy (el cuarto a la Mejor Canción), y fue nominado a un tercer BAFTA. Las bandas sonoras de El Señor de los Anillos , interpretadas principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres , se convirtieron en una de las bandas sonoras cinematográficas más exitosas jamás escritas y el mayor éxito en la carrera de Shore. La banda sonora ha sido repetidamente [14] votada como la mejor banda sonora de una película, y el sitio de reseñas Filmtracks nombró la banda sonora de Shore «posiblemente la trilogía de música más respetada e impresionante de todos los tiempos: el trabajo masivo de Howard Shore para El Señor de los Anillos de Peter Jackson ». [15] En abril de 2023, Shore se encuentra en litigio con Star-Entertainment Berlin por el uso no autorizado de su música de El Señor de los Anillos y El Hobbit y por la mala calidad de sus conciertos, tras un concierto el 1 de abril de 2023 en el Portsmouth Guildhall que, según se informa, fue tan malo que a todos los miembros de la audiencia se les reembolsó el importe íntegro y se prohibió a la productora acceder a las instalaciones de forma permanente. [16]
En 2004, Shore colaboró nuevamente con Martin Scorsese, componiendo la banda sonora de su película épica El aviador , esta vez con la Filarmónica de Bruselas . [17] Ganó un segundo Globo de Oro por la banda sonora, convirtiéndose en el tercer compositor en ganar Globos de Oro consecutivos en la categoría de Banda sonora original. También recibió su sexta nominación al Grammy y su quinta nominación al BAFTA.
En 2005 colaboró nuevamente con David Cronenberg para componer la música de Una historia de violencia , protagonizada por Viggo Mortensen . [18] La película fue un éxito y recibió dos nominaciones al Óscar. En 2006, colaboró por cuarta vez con Martin Scorsese, esta vez para componer la música de Los infiltrados . [19] La película tuvo un gran éxito y ganó cuatro Óscar, incluida una victoria largamente esperada para Scorsese, y Mejor película.
Aunque Shore recibió originalmente el encargo de componer la banda sonora de King Kong , más tarde fue reemplazado por James Newton Howard debido a "diferentes aspiraciones creativas para la banda sonora" por parte suya y de los cineastas. [20] Este fue un acuerdo mutuo entre él y Peter Jackson . A pesar de esto, Shore tiene un cameo cerca del final de la película como director de la orquesta en el teatro, interpretando partes de la banda sonora de Max Steiner para la versión original de la película de 1933.
En 2007, Shore compuso la música de Soul of the Ultimate Nation , un videojuego multijugador en línea, con Lydia Kavina tocando el theremin . Durante 2007 también compuso las bandas sonoras de The Last Mimzy y Eastern Promises , la última de las cuales incluye una sección que se ha interpretado en concierto como el Concertino de Shore para violín solo y orquesta de cámara . [21] Eastern Promises fue otra colaboración con David Cronenberg y le valió a Shore su cuarta nominación al Globo de Oro. En 2008, compuso la banda sonora de Doubt , protagonizada por Meryl Streep y dirigida por John Patrick Shanley . La película fue un éxito, obteniendo cinco nominaciones al Óscar.
En 2010, Shore compuso la banda sonora de Eclipse , la tercera entrega de la serie de películas Crepúsculo , siguiendo a Carter Burwell y Alexandre Desplat , quienes compusieron la banda sonora de la primera y la segunda película, respectivamente. Luego reemplazó a John Corigliano para componer la banda sonora de Edge of Darkness , protagonizada por Mel Gibson .
Los proyectos de Shore en 2011 fueron A Dangerous Method , continuando su colaboración a largo plazo con el director David Cronenberg. Compuso la banda sonora de Hugo de Martin Scorsese , su quinta colaboración con el director, que le valió una sexta nominación al Globo de Oro y una cuarta nominación al Óscar. [9]
Creó la banda sonora de la serie de películas El Hobbit de Peter Jackson . [22] Además, Shore compuso el tema de apertura de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder en Amazon.
Desde 2004, ha realizado giras por todo el mundo dirigiendo orquestas locales en la interpretación de su nuevo arreglo sinfónico de sus aclamadas partituras de El Señor de los Anillos . La nueva obra se titula El Señor de los Anillos: Sinfonía en seis movimientos . Hay dos movimientos para cada una de las películas y un intermedio entre el segundo y el tercero (o los títulos de la primera y la segunda película [23] ) movimientos. La presentación en concierto de la sinfonía también incluye imágenes fijas proyectadas de bocetos de John Howe y Alan Lee que relacionan la música que se está interpretando con escenas de las películas. Recientemente, sin embargo, Shore ha estado ocupado con otros proyectos, dejando a otros directores, incluidos Markus Huber, Ludwig Wicki, Alexander Mickelthwaite y John Mauceri , para dirigir las orquestas.
El 24 de abril de 2008 se estrenó en Norteamérica en formato Live to Projection de La comunidad del anillo , con la banda sonora interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica de Winnipeg , dirigida por Ludwig Wicki. Wicki también dirigió la Orquesta del Centro Filene en el Wolf Trap Farm Park de Vienna, Virginia, el 21 y 22 de mayo de 2008 en el estreno en Estados Unidos de La comunidad del anillo en formato Live to Projection.
El 16 de septiembre de 2010, Shore dirigió la RSO Vienna (Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena) que interpretó "In Dreams de La Comunidad del Anillo" en el Hollywood in Vienna en Viena, Austria. Shore recibió el encargo de Macy's de escribir una fanfarria para el 150 aniversario de la tienda con la Orquesta de Filadelfia y el Órgano Wanamaker , el órgano de tubos más grande del mundo. [24] La obra se estrenó en el Gran Patio de la Tienda Macy's de Filadelfia el 27 de septiembre de 2008, en un concierto que recibió críticas de la mayoría de los principales periódicos de la Costa Este.
La ópera de Shore La mosca tuvo su estreno mundial en el Théâtre du Châtelet en París el 2 de julio de 2008, y su estreno en Estados Unidos en la Ópera de Los Ángeles el 7 de septiembre de 2008. La producción fue dirigida por David Cronenberg y conducida por Plácido Domingo . La mosca tuvo una nueva producción montada por el Teatro Trier en Alemania en 2014, puesta en escena por Sebastian Welker y dirigida por Joongbae Jee. [25]
El Festival de Música de Pekín encargó a Shore que escribiera Ruin and Memory , un concierto para piano para el pianista Lang Lang . El estreno mundial fue el 11 de octubre de 2010, interpretado por Lang Lang, la Orquesta Filarmónica de China y dirigido por Long Yu . [26] Su segundo concierto, Mythic Gardens , se estrenó el 27 de abril de 2012, con Sophie Shao en violonchelo solo, la Orquesta Sinfónica Americana y dirigido por Leon Botstein . [27]
El ciclo de canciones de Shore, A Palace Upon the Ruins, se estrenó en 2014 en el Bridgehampton Chamber Music Festival y en el La Jolla SummerFest con la participación de la mezzosoprano Jennifer Johnson Cano . A Palace Upon the Ruins es un ciclo de canciones de seis canciones con letra de Elizabeth Cotnoir. [28]
Sea to Sea fue un encargo de la Orquesta Juvenil de Nuevo Brunswick para celebrar el 150 aniversario de la confederación de Canadá y se estrenó el 2 de julio de 2017 en Moncton, Nuevo Brunswick, con la solista Measha Brueggergosman y la dirección de Antonio Delgado. Sea to Sea tiene letra de Elizabeth Cotnoir. [29]
El ciclo de canciones L'Aube se estrenó el 19 y 20 de octubre de 2017 en Toronto en el Roy Thompson Hall dirigido por Peter Oundjian e interpretado por la solista Susan Platts y la orquesta que lo contrató, la Orquesta Sinfónica de Toronto . L'Aube consta de cinco canciones con texto de Elizabeth Cotnoir. [30]
El concierto para guitarra The Forest compuesto para Miloš Karadaglić se estrenó en Ottawa el 1 y 2 de mayo de 2019 con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y la dirección de Alexander Shelley . [31]
Además de escribir el tema principal original de Saturday Night Live , [32] así como el tema de cierre, [33] Shore también coescribió el tema principal de Late Night with Conan O'Brien con John Lurie . [34] El tema fue trasladado a The Tonight Show cuando O'Brien sucedió a Jay Leno como presentador. [35]
En septiembre de 2021, se informó que Shore estaba en conversaciones para componer la música de la próxima serie de televisión El Señor de los Anillos en Amazon Prime Video , regresando de las películas de El Señor de los Anillos y El Hobbit ; la serie finalmente fue musicalizada por Bear McCreary con Shore escribiendo el tema principal del título solo para los créditos de apertura. [36] [37]
Shore narró un documental/paisaje sonoro de una hora de duración para la radio CBC sobre la música en los géneros de películas de suspenso y suspenso, que también incluía referencias a radionovelas y otros medios. El episodio se llamó "Unsettling Scores" [38] y se estrenó en el programa Inside the Music .
Es el tío del compositor de cine Ryan Shore . [39]
En 2004, Shore vive en Tuxedo Park, Nueva York . [40] Shore está casado con Elizabeth Cotnoir, escritora, productora y documentalista. Tiene una hija. [40]
Shore ha recibido cuatro nominaciones al premio Óscar, ganando tres, dos por Mejor banda sonora original , por El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003). También ganó el Óscar a la mejor canción original por « Into the West » de El señor de los anillos: El retorno del rey . [41] Recibió su cuarta nominación por su trabajo en Hugo . [42]
Shore también ha recibido seis nominaciones a los Globos de Oro , ganando tres premios: por Mejor banda sonora original por El señor de los anillos: el retorno del rey (2003) y El aviador (2004) y Mejor canción original por «Into the West» de El señor de los anillos: el retorno del rey , convirtiéndolo en el segundo compositor (después de Alan Menken ) en haber recibido premios Globo de Oro consecutivos a la mejor banda sonora original . También ganó tres premios Grammy consecutivos a la mejor banda sonora por cada una de las películas de El señor de los anillos , y recibió un segundo premio en 2003 por la canción «Into the West» de El retorno del rey en la categoría de Mejor canción . También ha recibido cinco nominaciones a los premios BAFTA, pero no ha ganado.
El 11 de junio de 2007, Shore recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad de York en Toronto por "su amplia visión artística". [43] Este premio fue compartido durante la ceremonia de graduación del año y la Universidad se centró en gran medida en honrar a Shore, incluyendo la canción principal de El Señor de los Anillos que sonó durante todo el evento. [44]
Shore también ha sido honrado con premios de The National Board of Review , Recording Academy Honors , The Broadcast Film Critics , Chicago Film Critics , Genie Award , World Soundtrack Award , New York's Gotham Award y The Saturn Award for Science Fiction.
Shore es el primer ganador del premio Film & TV Music Award a la mejor banda sonora de una película de ciencia ficción por The Last Mimzy .
En mayo de 2008, recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music durante la ceremonia de graduación de Berklee en el Agganis Arena. [45]
El 16 de septiembre de 2010, la ciudad de Viena le otorgó el premio Max Steiner Film Music Achievement Award en el concierto de gala anual de música cinematográfica Hollywood en Viena . [46]
En 2012, recibió el Premio a las Artes Escénicas del Gobernador General de Canadá por sus logros artísticos durante toda su carrera . [47]
En 2016, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá por su labor en favor de la industria del cine y la música. [48]
Vivo en Tuxedo Park, Nueva York, y paso tiempo en West Village, donde mi esposa Elizabeth Cotnoir, escritora, productora y cineasta documentalista, tiene una oficina.
