The Game es una película de suspenso y misterio estadounidense de 1997 dirigida por David Fincher , protagonizada por Michael Douglas , Sean Penn , Deborah Kara Unger y James Rebhorn y producida por Propaganda Films y PolyGram Filmed Entertainment . Cuenta la historia de un rico banquero de inversiones a quien su hermano le da un misterioso regalo de cumpleaños: la participación en un juego que se integra de formas extrañas con su vida cotidiana. A medida que las líneas entre la vida real del banquero y el juego se vuelven más inciertas, comienzan a desarrollarse indicios de una conspiración mayor.
El juego fue bien recibido por críticos como Roger Ebert y publicaciones periódicas importantes como The New York Times , pero obtuvo ingresos de taquilla mediocres en comparación con el éxito de la película anterior de Fincher, Se7en (1995). Más tarde, la película ganó un gran culto entre los fanáticos de Fincher y algunos la señalaron como una de sus películas más subestimadas. [6] [7] [8] [9]
Nicholas Van Orton, un banquero de inversiones rico y egoísta de San Francisco , almuerza con su hermano menor Conrad, del que está separado, quien le regala un regalo inusual por su 48 cumpleaños: un vale para un "juego" ofrecido por una empresa llamada Consumer Recreation Services ( CRS). Aunque escéptico, acude a la oficina de CRS para presentar la solicitud, pero los largos exámenes físicos y psicológicos necesarios le irritan y más tarde le informan que su solicitud ha sido rechazada.
Nicholas regresa a casa una noche y encuentra un payaso de madera afuera y luego descubre una cámara oculta en el interior. También lo contacta un empleado de CRS a través de su pantalla de televisión distorsionada y le dice que no intente descubrir el objetivo del juego. Siguen sucediendo acontecimientos más extraños; Inicialmente, Nicholas piensa que CRS simplemente está montando bromas elaboradas, pero luego comienza a creer que su negocio, su reputación y su seguridad están en peligro. Nicholas también está atormentado por el suicidio de su padre, del que fue testigo cuando era niño. Conoce a una camarera, Christine, que se involucra. Nicholas contacta a la policía, pero encuentran la oficina de CRS abandonada.
Conrad visita a Nicholas y se disculpa, alegando que CRS lo ha atacado. Estalla una discusión entre los dos hermanos, lo que hace que Conrad se escape, dejando a Nicholas solo. Nicholas se sube a un taxi; sin embargo, después de cerrar las puertas, el conductor salta antes de que el coche se estrelle contra el mar. Nicholas logra escapar del auto que se hunde y llegar a la superficie. Sin nadie más a quien recurrir, Nicholas encuentra la casa de Christine y descubre que es empleada de CRS. Cuando ella le dice que los están vigilando, Nicholas ataca una cámara cercana y personal armado de CRS invade la casa. Cuando les disparan a los dos, Nicholas y Christine huyen. Más tarde, Christine le dice que CRS ha vaciado sus cuentas bancarias al adivinar sus contraseñas utilizando las pruebas psicológicas que completó; Su banco lo confirma. Luego comienza a sentirse mareado y se da cuenta de que Christine lo ha drogado. Cuando él pierde el conocimiento, ella admite que es parte de la estafa y dice que cometió un error fatal al darle el código de seguridad de su tarjeta por teléfono.
Nicolás despierta sepultado vivo en un cementerio de México. Vende su reloj para regresar a San Francisco, donde encuentra su mansión embargada y la mayoría de sus posesiones removidas. Se pone en contacto con el hotel donde se alojaba Conrad y le dicen que su hermano ha sido internado en una institución mental tras una crisis nerviosa. Nicholas recupera un arma escondida y busca ayuda a su ex esposa. Mientras se disculpa con ella por su negligencia, se entera de que Jim Feingold, el empleado de CRS que realizó sus pruebas, es un actor que trabaja en anuncios de televisión. Encuentra a Jim y lo obliga a encontrar la verdadera oficina de CRS y toma a Christine como rehén, exigiendo que lo lleven ante el director de CRS.
Atacado por guardias de CRS, Nicholas lleva a Christine al tejado. Christine, al darse cuenta de que el arma de Nicholas no es un accesorio, le dice frenéticamente que es sólo un juego; sus finanzas están intactas y su familia y amigos lo esperan al otro lado de la puerta. Él se niega a creerle y Nicholas dispara a la primera persona que emerge: Conrad, que lleva una botella de champán. Devastado, Nicholas salta del techo pero aterriza sobre un colchón de aire gigante. Lo saludan Conrad (que está vivo ya que el arma era en realidad un accesorio y el miedo de Christine al arma era falso) y el resto de la gente del juego; absolutamente todo había sido preparado por Conrad para su regalo de cumpleaños, con la intención de ayudar a Nicholas a convertirse en una mejor persona y abrazar la vida.
Después de una fiesta de cumpleaños con amigos, Christine (cuyo nombre real se revela como Claire) rechaza la oferta de Nicholas para una cita porque tiene otro trabajo en espera en Australia. En cambio, sugiere que tomen un café juntos en el aeropuerto, terminando la escena final con Nicholas luciendo medio tentado, medio cauteloso.
El juego fue originalmente un guión específico escrito por John Brancato y Michael Ferris en 1991. [10] Se vendió a Metro-Goldwyn-Mayer ese año, pero el proyecto cambió y finalmente se hizo cargo de Propaganda Films . El director Jonathan Mostow participó en el proyecto, mientras que Kyle MacLachlan y Bridget Fonda interpretaron los papeles principales. La fotografía principal estaba programada para comenzar en febrero de 1993, pero a principios de 1992, el proyecto se trasladó a PolyGram Filmed Entertainment y Mostow abandonó el cargo de director pero permaneció en el proyecto como productor ejecutivo. [10]
El productor Steve Golin compró el guión de MGM y se lo dio a David Fincher, con la esperanza de que él lo dirigiera. [11] A Fincher le gustaron los giros de la trama, pero contrató a Andrew Kevin Walker , que había trabajado con él en Seven , para hacer que el personaje de Nicholas fuera más cínico. Fincher y Walker pasaron seis semanas cambiando el tono e intentando que la historia funcionara. [11] Según Fincher, hubo tres influencias principales en The Game : el personaje de Michael Douglas era un " Scrooge atractivo y a la moda , atraído a una situación de Misión Imposible con una inyección de esteroides en el muslo de The Sting ". [12] En una entrevista, Fincher explicó que su película se diferenciaba de otras de ese tipo porque "las películas suelen hacer un pacto con el público que dice: vamos a actuar con claridad. Lo que te mostremos va a sumar". Pero no hacemos eso. En ese sentido, se trata de películas y de cómo las películas distribuyen información". [13] Fincher también declaró que la película trata sobre "la pérdida de control". El propósito de El Juego es tomar tu mayor miedo, ponerlo así de cerca de tu cara y decir: 'Todavía estás vivo. Está bien'. '" [10]
Se hicieron más revisiones al guión, incluida la eliminación de una escena en la que Nicholas mata a Christine y luego se suicida, ya que Fincher consideró que no tenía sentido. [14] En 1996, Larry Gross y Walker fueron contratados para hacer revisiones del guión. [15]
Fincher tenía la intención de hacer The Game antes de Seven , pero cuando Brad Pitt estuvo disponible para Seven , ese proyecto se convirtió en la máxima prioridad. [11] El éxito de Seven ayudó a los productores de The Game a obtener el mayor presupuesto que querían. Luego se acercaron a Michael Douglas para protagonizar la película. Al principio dudó porque le preocupaba que PolyGram no fuera una empresa lo suficientemente grande como para distribuir la película. Sin embargo, una vez que estuvo a bordo, la presencia de Douglas ayudó a que la película comenzara a producirse. [11]
En el Festival de Cine de Cannes de 1996 , PolyGram anunció que Jodie Foster protagonizaría la película con Douglas. [14] Sin embargo, Fincher se sentía incómoda con poner a un actor y estrella de cine de su talla en un papel secundario. Después de hablar con ella, consideró reescribir el personaje de Conrad como la hija de Nicholas para que Foster pudiera desempeñar ese papel. Sin embargo, a Douglas no le gustó la idea y solicitó que se cambiara el personaje por el de su hermana, lo que Foster encontró peculiar ya que Douglas es casi 20 años mayor que ella y apareció con ella en Napoleón y Samantha cuando Foster tenía solo 9 años mientras que Douglas tenía 28. .
Debido a diferencias de opinión y conflictos de programación con Contact de Robert Zemeckis , Foster no pudo aparecer en la película. Una vez que ella se fue, le ofrecieron el papel de Conrad a Jeff Bridges , pero él lo rechazó y finalmente Sean Penn fue elegido. [14] Más tarde, Foster alegó que ella y PolyGram habían acordado verbalmente que ella aparecería en la película, y cuando esto no sucedió, presentó una demanda de 54,5 millones de dólares contra la empresa. [dieciséis]
La audición de Deborah Kara Unger para el papel de Christine fue un carrete de prueba que consistía en una escena de sexo de dos minutos de Crash de David Cronenberg . Douglas inicialmente pensó que era una broma, pero cuando él y Fincher la conocieron en persona, quedaron impresionados por su actuación. [17]
La fotografía principal comenzó en locaciones de San Francisco a pesar de la presión del estudio para filmar en Los Ángeles, que era más barato. [15] Fincher también consideró rodar la película en Chicago y Seattle, pero el primero no tenía mansiones cercanas y el segundo no tenía un distrito financiero adecuado. El guión había sido escrito pensando en San Francisco y le gustaba el " ambiente de Wall Street y dinero antiguo " del distrito financiero. [15] Sin embargo, esa zona de la ciudad estaba muy ocupada y era difícil moverse. La producción filmó los fines de semana para tener más control. Fincher utilizó antiguos edificios de piedra, calles pequeñas y las colinas de la ciudad para representar pictóricamente el sistema de clases. Para transmitir el viejo mundo del dinero, montó muchas escenas en restaurantes con paneles de madera y cuero rojo. Algunas de las ubicaciones utilizadas en la película incluyeron el Golden Gate Park , el Presidio de San Francisco y la histórica Mansión Filoli , que está a 40 kilómetros (25 millas) al sur de San Francisco en Woodside, California y reemplazó a la mansión Van Orton. [15]
Para la apariencia visual del estilo de vida adinerado de Nicholas, Fincher y el director de fotografía de la película, Harris Savides , quisieron crear una sensación "rica y flexible", inspirándose en películas como El Padrino , que presentaba lugares visualmente atractivos con matices siniestros. [18] Una vez que Nicholas abandonó su mundo protegido, Fincher y Savides dejaron que los fluorescentes, los letreros de neón y otras luces de fondo se sobreexpusieran para permitir que "las cosas se volvieran un poco más salvajes en el mundo real". [18] Para The Game , Fincher utilizó un proceso de impresión Technicolor llamado ENR , que dio a las secuencias nocturnas un aspecto más suave. El desafío para él era determinar cuánto engaño podía soportar el público y si "iba a hacer 45 minutos de pistas falsas ". [19] Para abordar esto, organizó escenas de la manera más simple posible y usó una sola cámara porque "con varias cámaras, se corre el riesgo de aburrir a la gente con la cobertura". [19]
La escena en la que el taxi de Nicholas llega a la bahía de San Francisco se rodó cerca del Embarcadero . Mientras tanto, el primer plano de Douglas atrapado en el asiento trasero fue filmado en un estudio de sonido de Sony Pictures Studios en un gran tanque de agua. [20] El actor estaba en un pequeño compartimiento que fue diseñado para parecerse al asiento trasero de un taxi, con tres cámaras capturando la acción. [21]
La fotografía principal duró 100 días y gran parte del rodaje se realizó de noche en varios lugares. [22]
El juego se estrenó el 12 de septiembre de 1997 en 2.403 salas y recaudó 14,3 millones de dólares durante su primer fin de semana. Luego recaudó 48,3 millones de dólares en América del Norte y 61,1 millones de dólares en el resto del mundo, para un total mundial de 109,4 millones de dólares. [4]
The Criterion Collection lanzó The Game en Laserdisc en 1997, con características exclusivas que incluyen un final alternativo y comentarios de audio de los creadores. El 18 de septiembre de 2012 fue reeditado en DVD y Blu-ray. [23] [24] Universal Studios también lanzó la película en formato HD DVD el 17 de abril de 2007. [25]
Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 77% basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 7,40/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El final necesitaría un poco de trabajo, pero por lo demás este es otro excelente ejemplo del control férreo de David Fincher sobre la atmósfera y la narración". [26] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100 basada en reseñas de 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [27] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [28]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando a Douglas como "el actor adecuado para el papel. Puede actuar de manera inteligente, fría y enojada. También es Lo suficientemente sutil como para que nunca llegue a un estancamiento emocional antes de que lo haga la película, y nunca exagere el proceso de su cambio interior". [29] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: "El Sr. Fincher, al igual que Michael Douglas en el papel principal de la película, muestra verdadera delicadeza al interpretar la paranoia de estos tiempos". [30]
Richard Corliss , de la revista Time , escribió: "El estilo de Fincher es tan hermosamente opresivo, y el desconcierto de Douglas es tan cauteloso, que por un tiempo, la película recuerda excursiones más inteligentes hacia la paranoia heroica ( The Parallax View , Total Recall )". [31] En su reseña para The Washington Post , Desson Howe escribió: "Es formulaico, pero vanguardista. Es predecible, pero lleno de sorpresas. Hasta dónde llegas en esta gran historia de suspenso antes de rendirte y aullar es una cuestión". de gusto personal. Pero hay mucho placer en las intrincadas combinaciones de colores de Fincher, su rico sentido de la decoración, su capacidad para mantener el suspenso durante largos períodos de tiempo y su sentido del humor". [32] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B+", y Owen Gleiberman escribió: "Emocionalmente, no hay mucho en juego en The Game . ¿Podrá salvarse Nicholas Van Orton?, pero Douglas es el actor perfecto para ocupar el centro. de un loco thriller de Rube Goldberg . La película tiene el ingenio de ser juguetona con sus propias manipulaciones, incluso cuando las explota para lograr el máximo impacto pulp". [33]
En su reseña para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle escribió: "A veces es frustrante ver El Juego , pero eso es sólo una medida de lo bien que Fincher logra ponernos en el lugar de su héroe". [34] Sin embargo, Peter Travers, de la revista Rolling Stone, consideró que "el esfuerzo de Fincher por encubrir los agujeros de la trama es aún más notable por ser tenso... El Juego tiene un lado alegre y redentor que no le conviene a Fincher y no sirve a las audiencias que comparten su antigua afinidad por los cabos sueltos queda inquietantemente desatada." [35]
En retrospectiva, Michael Douglas dijo:
Creo que de lo que estoy más orgulloso es de que es una de las pocas películas cuyo final no puedes adivinar. Por eso soy un gran fanático de los deportes, con los deportes nunca puedes adivinar lo que va a pasar. La mayoría de las películas llegas a la mitad y puedes adivinar el final. En el juego nunca se podía saber cuál iba a ser el final. David Fincher es un cineasta muy talentoso. Fue un rodaje durísimo, fue muy largo, muchas noches. Pensé que era una película muy bien hecha, muy impredecible y escucho esa imagen cuando hablo de películas que hice y que a la gente le gustaron mucho. [36]
David Fincher admitió más tarde en entrevistas que no estaba orgulloso de la película. Al explicar su relación laboral con su esposa, el productor Ceán Chaffin, el cineasta dijo que habla de sus proyectos con ella y que a menudo no están de acuerdo:
Ella era extremadamente ruidosa, por ejemplo, cuando decía: "No hagas el juego " y, en retrospectiva, mi esposa tenía razón. No descubrimos el tercer acto y fue culpa mía, porque pensé que si podías mantener el pie en el acelerador sería liberador y divertido. [37] [38]
En las notas cinematográficas de la edición Criterion, se hace referencia al director por incorporar elementos de los escritos de Franz Kafka , afirmando:
Es difícil pasar por alto los ecos de Franz Kafka en la difícil situación de Nicolás (al igual que Josef K. en El proceso , está atrapado en una serie de pruebas sin sentido controladas por personas sin rostro que no puede empezar a comprender) y los espectadores también pueden pensar en Thomas Pynchon cuando Empieza a parecer que la conspiración contra Nicholas incluye a todos en la historia excepto a él. El propio Fincher ha descrito The Game como una versión posmoderna de A Christmas Carol , con Nicholas como un avaro emocional parecido a Scrooge que recupera su alma después de pasar por un torbellino de encuentros que le cambian la vida. [39]
Una secuencia de la película considerada la más emocionante obtuvo el puesto número uno. 44 en Los 100 momentos de la película más aterradoras de Bravo . [40]
Hay que reconocérselo a David Fincher, cuya elegante dirección obtuvo un 10 sobre "Seven".
Realiza una transformación similar en "The Game", un thriller de misterio que es, según la perspectiva, creativamente desafiante o simplemente loco.
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