Hoagland Howard Carmichael (22 de noviembre de 1899 - 27 de diciembre de 1981) fue un músico , compositor , compositor , actor y abogado estadounidense . Carmichael fue uno de los compositores de Tin Pan Alley más exitosos de la década de 1930 y estuvo entre los primeros cantautores de la era de los medios de comunicación en utilizar nuevas tecnologías de comunicación como la televisión , los micrófonos y las grabaciones de sonido .
Carmichael compuso varios cientos de canciones , incluidas 50 que alcanzaron el estatus de récord de éxito. Es mejor conocido por componer cuatro de las canciones estadounidenses más grabadas de todos los tiempos: " Stardust " (letra de Mitchell Parish ), " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ), " The Nearness of You " (letra de Ned Washington ) y " Heart and Soul " (letra de Frank Loesser ). [2] También colaboró con el letrista Johnny Mercer en " Lazybones " y " Skylark ". " Ole Buttermilk Sky " de Carmichael fue nominada al Premio de la Academia en 1946, por Canyon Passage , en la que coprotagonizó el papel de un músico montado en una mula . " In the Cool, Cool, Cool of the Evening ", con letra de Mercer, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1951. Carmichael también apareció como actor de carácter e intérprete musical en 14 películas y presentó tres programas de radio de variedades musicales. , actuó en televisión y escribió dos autobiografías .
Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael nació en Bloomington, Indiana , el 22 de noviembre de 1899. Fue el primer hijo y único hijo de Howard Clyde y Lida Mary (Robison) Carmichael. Sus padres lo nombraron en honor a una compañía de circo llamada "Hoaglands" que se había alojado en la casa Carmichael durante el embarazo de su madre. [3] [4] Howard trabajó como taxista tirado por caballos y más tarde como electricista , mientras que Lida, una pianista versátil , hacía acompañamiento en salas de cine mudo y fiestas privadas para obtener ingresos adicionales. [5] Hoagy tenía dos hermanas menores, Georgia y Joanne. [6] Debido al historial laboral inestable de Clyde, la familia se mudó con frecuencia. Hoagy vivió la mayor parte de sus primeros años en Bloomington y en Indianápolis, Indiana . [5] En 1910, los Carmichael se mudaron a Missoula, Montana . [7]
La madre de Carmichael le enseñó a cantar y tocar el piano a una edad temprana. Con la excepción de algunas lecciones de piano en Indianápolis con Reginald DuValle , director de banda y pianista conocido como "el mayor estadista del jazz de Indiana" y catalogado como "el Rey del Ritmo", Carmichael no tenía otra formación musical. [8]
La familia se mudó a Indianápolis en 1916, pero Carmichael regresó a Bloomington en 1919 para completar la escuela secundaria . [6] En busca de inspiración musical, Carmichael escuchaba a los pianistas de ragtime Hank Wells y Hube Hanna. A los 18 años, Carmichael ayudó a complementar los escasos ingresos de su familia realizando trabajos manuales en la construcción , en una fábrica de cadenas de bicicletas y en un matadero . Esta época sombría se vio parcialmente aliviada por los duetos de piano con su madre y por su amistad con DuValle, quien le enseñó improvisación de piano y jazz . [9] Carmichael ganó $ 5 tocando en un baile de fraternidad en 1918, lo que marcó el comienzo de su carrera musical profesional. [10]
La muerte de la hermana de tres años de Carmichael en 1918 (posiblemente a causa de la pandemia de gripe española ) lo afectó profundamente. Más tarde escribió: "Mi hermana Joanne, víctima de la pobreza . No podíamos permitirnos un buen médico ni una buena atención, y fue entonces cuando juré que nunca volvería a estar en quiebra en mi vida". [11]
Carmichael asistió a la Universidad de Indiana en Bloomington , donde obtuvo una licenciatura en 1925 y una licenciatura en derecho en 1926. Fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma y tocó el piano en Indiana y Ohio con su banda, Carmichael's Collegians. [8] [12]
Alrededor de 1922, Carmichael conoció a Leon "Bix" Beiderbecke , un cornetista y en ocasiones pianista de Iowa . Los dos se hicieron amigos y tocaron música juntos. Alrededor de 1923, durante una visita a Chicago, Beiderbecke le presentó a Carmichael a Louis Armstrong , con quien Carmichael colaboraría más tarde, mientras Armstrong tocaba con la Creole Jazz Band de King Oliver, con sede en Chicago. [8] [13] [14] Armstrong continuaría influyendo en las composiciones de Carmichael; Carmichael reflexionó en una carta a su esposa a principios de la década de 1930 que iba a ver a Armstrong para conocer las "notas bonitas". [15] Bajo la influencia de Beiderbecke, Carmichael comenzó a tocar la corneta, pero encontró que sus labios no eran adecuados para la boquilla y pronto dejó de hacerlo. [16] También se inspiró en las ideas de música clásica e impresionista de Beiderbecke .
La primera canción grabada de Carmichael, inicialmente titulada "Free Wheeling", fue escrita para Beiderbecke, cuya banda, The Wolverines , la grabó como " Riverboat Shuffle " en 1924 para Gennett Records en Richmond, Indiana . La canción se convirtió en un elemento básico del jazz. ( La letra de Mitchell Parish se añadió en 1939.) [17] Otras composiciones musicales tempranas de Carmichael incluyeron " Washboard Blues " y "Boneyard Shuffle", que Curtis Hitch y su banda, Hitch's Happy Harmonists, grabaron en los estudios Gennett. [13] La interpretación instrumental de la banda de "Washboard Blues", grabada el 19 de mayo de 1925, fue la primera grabación en la que Carmichael interpretó sus propias canciones, incluido un solo de piano improvisado. [18] [19]
Después de graduarse de la facultad de derecho de IU en 1926, Carmichael se mudó a Florida , donde trabajó como asistente legal en una firma legal de West Palm Beach , pero regresó a Indiana en 1927 después de reprobar el examen de la barra de Florida . [20] Se unió a un bufete de abogados de Indianápolis (Bingham, Mendenhall y Bingham) y aprobó el colegio de abogados de Indiana, pero dedicó la mayor parte de sus energías a la música. [21] [22] Carmichael había descubierto su método de composición, que describió más tarde: "No escribes melodías, las encuentras... Si encuentras el comienzo de una buena canción, y si tus dedos no se desvían, el La melodía debería salir de su escondite en poco tiempo." [23]
Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas cincuenta que alcanzaron el estatus de disco de éxito durante su larga carrera. [4] En sus primeros días como compositor en Indiana (1924-1929), escribió y actuó en el estilo de improvisación de jazz popular entre las bandas de baile de jazz. Mientras vivía en la ciudad de Nueva York (1929-1936), escribió canciones que pretendían ser independientes de cualquier otra producción, como una representación teatral o una película. Las canciones de Carmichael de este período continuaron incluyendo influencias del jazz. Durante sus últimos años en California (1936-1981), sus canciones eran predominantemente instrumentales . Casi cuatro docenas fueron escritas expresamente para películas o se incorporaron a ellas. [24]
Carmichael realizó cientos de grabaciones entre 1925 y su muerte en 1981. También apareció en radio y televisión y en películas y presentaciones en vivo, donde demostró su versatilidad. Debido a que Carmichael carecía de la fuerza vocal para cantar sin amplificación en el escenario, así como del tono inusual de su voz, que describió como "plana hasta la nariz", aprovechó las nuevas tecnologías eléctricas, especialmente el micrófono, la amplificación de sonido y avances en la grabación. Como cantante y pianista, Carmichael era experto en vender sus canciones a letristas , editores musicales , productores de cine y promocionarlas entre el público a través de micrófonos en el escenario y en los medios de comunicación. [25]
El 31 de octubre de 1927, Carmichael grabó " Star Dust ", una de sus canciones más famosas, en el estudio Gennett Records en Richmond, Indiana , tocando él mismo el solo de piano. [26] Carmichael reclutó a Frank Trumbauer y Bix Beiderbecke, junto con miembros de la Orquesta Paul Whiteman que incluía a los hermanos Dorsey, para tocar con él en la sesión de grabación de finales de octubre; No se sabe cuáles de los músicos de la orquesta estuvieron en la sesión del 31 de octubre cuando se grabó inicialmente "Star Dust". [27] [28] Mills Music de Nueva York publicó la canción como un alegre solo de piano en enero de 1929 y la rebautizó como "Stardust". (Mills Music volvió a publicar la canción con la adición de la letra de Mitchell Parish en mayo de 1929.) [29] "Stardust" atrajo poca atención hasta 1930, cuando Isham Jones y su orquesta la grabaron como una balada sentimental con un tempo más lento, la re- El tiempo a menudo se atribuye al arreglista de la banda, Victor Young . Se convirtió en una canción de éxito, la primera de muchas de Carmichael. [26] [30] Su melodía idiosincrásica en tempo medio (una canción sobre una canción) se convirtió más tarde en un estándar del Great American Songbook , grabado por cientos de artistas, incluidos Artie Shaw , Nat King Cole , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Willie. Nelson y Wynton Marsalis . [31] [32] [33]
Carmichael recibió más reconocimiento después de que Paul Whiteman y su orquesta grabaran " Washboard Blues " en Victor Records en Chicago en noviembre de 1927, con Carmichael cantando y tocando el piano. [34] [35] "March of the Hoodlums" de Carmichael y "Walkin' the Dog" de Sheldon Brooks fueron producidos a partir de la última sesión de grabación de Carmichael en el estudio Gennett Records el 2 de mayo de 1928, con una banda que él había seleccionado personalmente. [36]
En 1929, después de darse cuenta de que prefería hacer música y que no tenía aptitudes ni interés en convertirse en abogado (fue despedido de su trabajo en el bufete de abogados), Carmichael se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para una firma de corretaje durante la entre semana y pasaba las tardes componiendo música, incluidas algunas canciones para musicales de Hollywood . [37] En Nueva York, Carmichael conoció al agente y editor de partituras de Duke Ellington , Irving Mills , y lo contrató para fijar fechas de grabación. La primera canción importante de Carmichael con su propia letra fue " Rockin' Chair ", grabada por Louis Armstrong y Mildred Bailey , y eventualmente con su propia banda de estudio cuidadosamente seleccionada (con Beiderbecke, Bubber Miley , Benny Goodman , Tommy Dorsey , Bud Freeman , Eddie Lang , Joe Venuti y Gene Krupa ) el 21 de mayo de 1930. [38]
Después de la caída del mercado de valores de octubre de 1929 , los ahorros que Carmichael había ganado con tanto esfuerzo disminuyeron sustancialmente. Afortunadamente, Louis Armstrong había grabado " Rockin' Chair " en los estudios Okeh en 1929, lo que le dio a Carmichael un impulso financiero y profesional que tanto necesitaba. La canción se convirtió en uno de los estándares del jazz de Carmichael. [39] [40] Carmichael compuso y grabó " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ) en 1930. La canción se convirtió en otro elemento básico del jazz, así como en un estándar del pop, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial . [41] Carmichael también arregló y grabó " Up a Lazy River " en 1930, una melodía de Sidney Arodin . Aunque Carmichael y la banda que formó habían grabado por primera vez "Stardust" como instrumental en 1927, Bing Crosby grabó la melodía con la letra de Mitchell Parish en 1931. [42]
Carmichael se unió a ASCAP en 1931. Al año siguiente comenzó a trabajar como compositor para Southern Music Company de Ralph Peer , la primera firma musical en ocupar el nuevo Brill Building , que se convirtió en una famosa meca de la composición de canciones en Nueva York. La Gran Depresión puso rápidamente fin a la escena del jazz de los locos años veinte . La gente ya no iba a los clubes ni compraba música, lo que obligó a muchos músicos a quedarse sin trabajo. Carmichael tuvo la suerte de conservar su trabajo estable pero mal pagado como compositor en Southern Music. La temprana muerte de Beiderbecke en 1931 también ensombreció el ánimo de Carmichael. [43] Sobre esa época, escribió más tarde: "Me estaba cansando del jazz y pude ver que otros músicos también se estaban cansando. Los chicos estaban perdiendo el entusiasmo por el tema candente... No más lamidas calientes, no más emociones". " [44]
Sin embargo, el elogio de Carmichael por el jazz "caliente" fue prematuro. El swing de las big band estaba a la vuelta de la esquina, y el jazz pronto tomó otra dirección con nuevos líderes de banda, como Benny Goodman , Jimmy y Tommy Dorsey , y nuevos cantantes, como Bing Crosby , a la cabeza. La producción de Carmichael siguió la tendencia cambiante. En 1933 inició una duradera colaboración con el letrista Johnny Mercer , recién llegado a Nueva York, en " Lazybones ", que se convirtió en un éxito. Southern Music publicó la partitura en 1933; Se vendieron más de 350.000 copias en tres meses. [42] [45] Carmichael colaboró con Mercer en casi tres docenas de canciones, [22] incluidas "Thanksgiving", "Moon Country" y la ganadora del Premio de la Academia de 1951 a la mejor canción, "In the Cool, Cool, Cool, of la noche". [46]
Carmichael también comenzó a despuntar como cantante e intérprete solista, primero en fiestas y luego profesionalmente. Describió su voz única y lacónica como "como se ve un perro peludo... Tengo niebla de Wabash y ramitas de sicomoro en la garganta". [47] Algunos fanáticos quedaron consternados cuando se alejó constantemente del jazz "caliente", pero las grabaciones de Armstrong continuaron "animando" las canciones populares de Carmichael. En 1935 Carmichael dejó Southern Music Company y comenzó a componer canciones para una división de Warner Brothers , estableciendo su conexión con Hollywood . "Moonburn", la primera canción que Carmichael escribió para una película, fue cantada por Bing Crosby en la película de Warner Brothers Anything Goes en 1936. [42]
Tras su matrimonio con Ruth Mary Meinardi, hija de un ministro presbiteriano , el 14 de marzo de 1936, la pareja se mudó a California , donde Carmichael esperaba encontrar más trabajo en la industria cinematográfica. [48] En 1937, un año antes del nacimiento del primer hijo de la pareja, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael aceptó un contrato con Paramount Pictures por 1.000 dólares a la semana, uniéndose a otros compositores que trabajaban para los estudios de Hollywood, incluido Harry Warren en Warner Brothers, EY Harburg en Metro-Goldwyn-Mayer y Ralph Rainger y Leo Robin en Paramount. [49] [50]
Carmichael encontró trabajo como actor de carácter en Hollywood. Su debut en pantalla se produjo en 1937 en Topper , con Cary Grant y Constance Bennett . Carmichael interpretó a un pianista e interpretó su canción "Old Man Moon" en la película. [43] El esfuerzo condujo a otros papeles de actor de carácter en la década de 1940. [51]
Carmichael también continuó escribiendo canciones individuales. Su canción "Chimes of Indiana" fue presentada a la Universidad de Indiana, el alma mater de Carmichael , en 1937 como un regalo de la promoción de 1935. [52] [53] En 1938, Carmichael colaboró con el letrista de Paramount Frank Loesser en " Heart and Soul " , " Dos personas soñolientas " y " Pequeños peces ". "Heart and Soul" se incluyó en la película de Paramount A Song Is Born (1938), interpretada por Larry Clinton y su orquesta. (Después de 1950, una versión más simple se convirtió en un dúo de piano popular entre los niños estadounidenses). Dick Powell estrenó " I Get Along Without You Very Well (Except Almost) " de Carmichael en una transmisión de radio nacional en 1938. [54]
"Little Old Lady", incluida en The Show Is On (1936), fue la primera canción de Carmichael que apareció en un musical de Broadway y se convirtió en un éxito, [50] pero la partitura de Carmichael para la producción de Broadway Walk With Music , que hizo con Mercer , no fue exitoso. El musical se estrenó en 1940 y duró sólo tres semanas, [43] sin producir canciones exitosas. Carmichael nunca intentó otro musical y reanudó su carrera como cantautor y actor de carácter en Hollywood. [55]
La creciente familia Carmichael, que incluía a Hoagy, Ruth y sus hijos, Hoagy Bix (nacido en 1938) y Randy Bob (nacido en 1940), se mudó a la antigua mansión del heredero del chicle William P. Wrigley, Jr. en Los Ángeles en 1942, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor . [56] Su contribución al esfuerzo de guerra fue similar a otros esfuerzos patrióticos de Irving Berlin (" This Is the Army , Mr. Jones"), Johnny Mercer (" GI Jive ") y Frank Loesser (" Praise the Lord and Pass" ). la munición "). Las canciones de Carmichael en tiempos de guerra (la mayoría con letra de Paul Francis Webster ) incluyeron "My Christmas Song for You", "Don't Forget to Say 'No' Baby", "Billy-a-Dick", "The Army of Hippocrates", " Cranky Old Yank", "Eager Beaver", "No More Toujours l'Amour", "Morning Glory" y el nunca terminado "Hitler Blues". [57]
A lo largo de la década de 1940, Carmichael mantuvo una sólida relación personal y profesional con Mercer. A finales de 1941, su continua colaboración condujo a " Skylark ", considerada una de las mejores canciones de Carmichael. Bing Crosby la grabó casi inmediatamente en enero de 1942. Desde entonces, muchos otros han grabado la canción, incluidos Glenn Miller , Dinah Shore , Helen Forrest (con Harry James ), [58] Aretha Franklin y Bette Midler .
La canción de Carmichael de 1942 "I'm a Cranky Old Yank" figuraba en la edición de 1967 del Libro Guinness de los Récords bajo el título "I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin". 'Esos Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues" como el título de la canción más larga. [59]
Carmichael apareció como actor en 14 películas, interpretando al menos una de sus canciones en cada una. Describió su personaje en pantalla como el "viejo filósofo musical con cara de perro de caza que toca el piano honky tonk y le dice a una tarta con un corazón de oro: 'Volverá, cariño. Es todo un hombre'". " [60] En 1944, Carmichael interpretó a Cricket en la adaptación cinematográfica de Tener y no tener , de Ernest Hemingway , junto a Humphrey Bogart y Lauren Bacall . Cantó " Hong Kong Blues " y "The Rhumba Jumps", y tocó el piano mientras Bacall cantaba "How Little We Know". En la película ganadora de varios premios de la Academia Los mejores años de nuestras vidas (1946) con Dana Andrews , Myrna Loy y Fredric March , el personaje de Carmichael enseña a un veterano discapacitado con prótesis metálicas a tocar " Chopsticks ", y también interpreta "Lazy River". . [61] Carmichael interpretó a Hi Linnett en Canyon Passage (1946), un western de Universal Pictures protagonizado por Dana Andrews (su coprotagonista en The Best Years of Our Lives y Night Song ), Susan Hayward y Brian Donlevy . También compuso varias canciones para la película, incluida "Ole Buttermilk Sky", nominada al Premio de la Academia . [62]
La carrera de Carmichael como artista discográfico alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940, cuando grabó exclusivamente para Decca Records y V-Disc (el sello de las Fuerzas Armadas para el personal de servicio en el extranjero), actuó y actuó en películas y presentó programas de variedades en la radio. También cantó en espectáculos en vivo en todo Estados Unidos y debutó en el Reino Unido en el Casino de Londres en 1948. [55] Según su hijo Randy, Carmichael era un compositor incesante, trabajando en una canción durante días o incluso semanas hasta que fue perfecto. Su perfeccionismo se extendió a su ropa, aseo y alimentación. Sin embargo, una vez terminado el trabajo, Carmichael se relajaba, jugaba golf, bebía y disfrutaba de la gran vida de Hollywood. [63] Carmichael también encontró tiempo para escribir su primera autobiografía, The Stardust Road , publicada en 1946. [64] Además, Carmichael compuso una obra orquestal, Brown County in Autumn , en 1948, pero no fue bien recibida por la crítica. [55]
Entre 1944 y 1948, Carmichael se convirtió en una conocida personalidad de la radio y presentó tres programas de variedades musicales. En 1944-1945, Tonight at Hoagy's, de 30 minutos, se transmitía por la radio Mutual los domingos por la noche a las 8:30 pm (hora del Pacífico), patrocinado por los supermercados Safeway. Producido por Walter Snow, el programa contó con Carmichael como presentador y vocalista. Los músicos incluyeron a Pee Wee Hunt y Joe Venuti . Los fanáticos fueron bastante directos sobre el canto de Carmichael, brindando comentarios como "no puedes cantar para tu alma" y "tu canto es tan deliciosamente horrible que es realmente divertido". [sesenta y cinco]
Durante la década de 1950, las preferencias musicales del público cambiaron hacia el Rhythm and Blues y el Rock and Roll, poniendo fin a las carreras de la mayoría de los artistas más antiguos. La carrera como compositor de Carmichael también se desaceleró, pero continuó actuando. [51]
A principios de la década de 1950, los programas de variedades eran particularmente populares en la televisión. La aparición más notable de Carmichael fue como presentadora de Saturday Night Review en junio de 1953, una serie de verano que reemplazó a Your Show of Shows . [55] [66] También fue un miembro habitual del reparto, interpretando el papel de Jonesy, el peón del rancho, en la primera temporada de la serie de televisión occidental de NBC, Laramie (1959–63). [55]
A medida que su carrera como compositor comenzó a desvanecerse, el matrimonio de Carmichael también se disolvió. Él y su esposa Ruth se divorciaron en 1955. [67]
La Johnny Appleseed Suite , la segunda obra clásica para orquesta de Carmichael, sufrió la misma mala suerte que su intento anterior, Brown County Autumn . La suite recibió poca atención y sólo un éxito limitado, [55] pero Carmichael se mantuvo financieramente seguro debido a las regalías de sus éxitos pasados. Durante las décadas de 1940 y 1950, Carmichael también escribió más de una docena de canciones para niños, incluidas "The Whale Song", "Merry-Go-Round" y "Rocket Ship". [68]
La interpretación clásica de Ray Charles de " Georgia on My Mind ", lanzada el 19 de agosto de 1960, fue un gran éxito. (Charles recibió premios Grammy por Mejor Voz Masculina y Mejor Sencillo Popular ese año). [69] En 1961, Carmichael apareció en un episodio de Los Picapiedra titulado "The Hit Songwriters". [70] Jerry Lee Lewis grabó "Hong Kong Blues" durante sus últimas sesiones de Sun en 1963, pero nunca fue lanzado. [71] En 1964, mientras los Beatles explotaban en escena, Carmichael se lamentó: "Apuesto a que tengo 25 canciones en mi baúl" y nadie llamaba para decir "¿tienes una canción realmente buena para tales?" y tal artista". [72] (El guitarrista de los Beatles, George Harrison, lanzó versiones de "Baltimore Oriole" y "Hong Kong Blues" a principios de 1981.) [73] Las regalías sobre sus estándares le hacían ganar a Carmichael más de 300.000 dólares al año. [74]
Las segundas memorias de Carmichael, A veces me pregunto: la historia de Hoagy Carmichael , se publicaron en 1965. [75] En 1967 pasaba un tiempo en Nueva York, pero sus nuevas canciones no tuvieron éxito y su carrera musical llegó a su fin. Carmichael se dedicó a otros intereses durante su jubilación, incluido el golf, coleccionar monedas y disfrutar de sus dos casas, una en Sunset Boulevard en Los Ángeles y la otra en Rancho Mirage, California . [51]
Cuando cumplió 70 años, la estrella de Carmichael siguió menguando y fue casi olvidado en un mundo dominado por la música rock. Con la ayuda y el estímulo de su hijo, Hoagy Bix Carmichael, Carmichael participó en el programa de televisión de PBS Hoagy Carmichael's Music Shop , que presentaba versiones de jazz-rock de sus éxitos de Stark Reality . Apareció en el programa de PBS de Fred Rogers, Old Friends, New Friends, en 1978. [76] Con más tiempo libre, Carmichael reanudó la pintura y, después de un largo noviazgo, se casó con Dorothy Wanda McKay , una actriz, en 1977. [55 ]
Carmichael recibió varios honores de la industria musical en sus últimos años. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Estados Unidos en 1971, junto con Duke Ellington . [77] En 1972, la Universidad de Indiana otorgó a Carmichael un doctorado honoris causa en música. [55] [78] El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró el 80 cumpleaños de Carmichael con un concierto titulado "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" en el Carnegie Hall . [55] El concierto tributo fue presentado por el ex líder de la banda Bob Crosby e incluyó actuaciones de muchos artistas musicales importantes, como los cantantes Kay Starr , Jackie Cain , Dave Frishberg y Max Morath , y los músicos Billy Butterfield , Bob Wilber , Yank Lawson , Vic. Dickenson y Bob Haggart . La Radio Pública Nacional transmitió el concierto ese mismo verano. Durante el concierto se interpretó "Piano Pedal Rag", una nueva melodía de Carmichael. Carmichael le dijo al presentador Crosby que lo escribió porque admiraba tanto la escritura de Beiderbecke "que no quería parar hasta escribir algo que se pareciera un poco a algo que a Bix le hubiera gustado". [79]
En su cumpleaños número 80, Carmichael reflexionó y observó: "Estoy un poco decepcionado de mí mismo. Sé que podría haber logrado muchísimo más... Podría escribir cualquier cosa en cualquier momento que quisiera. Pero dejé que otros las cosas se interponen en mi camino... He estado flotando en la brisa". [80] Pasó sus últimos años en su casa en Rancho Mirage , cerca de Palm Springs, California , donde continuó jugando golf y siguió siendo un ávido coleccionista de monedas. [55]
Poco antes de su muerte en 1981, Carmichael apareció en un álbum tributo grabado en el Reino Unido, In Hoagland (1981), con Annie Ross y Georgie Fame . Carmichael cantó y tocó "Rockin' Chair" en el piano. Su última aparición pública se produjo a principios de 1981, cuando filmó Country Comes Home con la intérprete de música country Crystal Gayle para CBS. [81]
Según su biógrafo, Carmichael había apoyado al Partido Republicano desde su juventud y lo hizo durante toda su vida. [82] Votó por Wendell Willkie en las elecciones presidenciales de 1940 y respaldó a Barry Goldwater , el candidato del partido, en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 . [82] [83]
Carmichael se casó con Wanda McKay en 1977. Murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico Eisenhower en Rancho Mirage, California , el 27 de diciembre de 1981, a la edad de 82 años. Sus restos están enterrados en el cementerio Rose Hill en Bloomington, Indiana . [84] [85] [86] [87]
Carmichael está considerado uno de los compositores más exitosos de Tin Pan Alley de la década de 1930, y fue uno de los primeros cantautores de la era de los medios de comunicación en explotar las nuevas tecnologías de la comunicación, como la televisión y el uso de micrófonos electrónicos y grabaciones de sonido. [88] Carmichael fue un pionero de la industria que grabó variadas interpretaciones de sus propias canciones y proporcionó material para que lo interpretaran muchos otros músicos. Su trabajo creativo incluye varios cientos de composiciones, algunas de ellas clásicos perdurables, así como numerosas grabaciones sonoras y apariciones en radio, televisión y cine. [89]
El historiador musical Ivan Raykoff describió a Carmichael como "uno de los compositores más prolíficos de Estados Unidos" y un "pianista icónico" cuyo trabajo apareció en más de una docena de películas de Hollywood, incluidas sus actuaciones en películas clásicas como Tener y no tener y Los mejores años. de nuestras vidas . Entre los cientos de canciones publicadas por Carmichael, "Stardust" es una de las grabadas con mayor frecuencia. [90] La mayor fortaleza de Carmichael fue como melodista, [55] pero también se hizo conocido como un compositor "experimental" e "innovador", cuyas "melodías pegadizas, a menudo infundidas de jazz" y "letras nostálgicas y sencillas" [51] fueron memorables y tuvieron un gran atractivo público, especialmente con la promoción en los medios de comunicación y gracias a los esfuerzos de numerosos artistas que interpretaron sus canciones. [91]
En 1986, la familia de Carmichael donó sus archivos, piano y recuerdos a su alma mater, la Universidad de Indiana, que estableció una Colección Hoagy Carmichael en sus Archivos de Música Tradicional y la Sala Hoagy Carmichael para exhibir permanentemente selecciones de la colección. [51] [92]
Carmichael y el letrista Johnny Mercer recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Canción Musical por "In the Cool, Cool, Cool of the Evening", que apareció en la película de 1951 Here Comes the Groom . "Ole Buttermilk Sky" recibió una nominación al Oscar a la Mejor Música, Canción, de 1946, pero no fue la ganadora. [93] [94] La grabación de Carmichael de " Star Dust " en 1927 en el estudio Gennett Records, que lo incluye tocando el solo de piano, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . Además, fue seleccionado para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2004. [8] [95]
Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960. (Su homenaje a la estrella en la acera se encuentra en 1720 Vine Street en Hollywood). [96] En 1971, Carmichael fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores como uno de sus diez iniciales. incorporados. [43] En 2007, Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana. Se han colocado medallones de bronce y cerámica, uno para cada uno de los nuevos miembros, cerca de la ubicación del complejo de fabricación de Starr Piano Company. [97]
Carmichael es conmemorado con un marcador histórico del estado de Indiana , instalado en 2007 frente al antiguo Book Nook (uno de los lugares de reunión locales favoritos de Carmichael) en South Indiana Avenue, cerca de la esquina de las calles Kirkwood e Indiana en Bloomington. El marcador está ubicado frente al corazón del campus de la Universidad de Indiana. [98] En 2008, la escultura de bronce Hoagy Carmichael Landmark del artista Michael McAuley se instaló en la esquina noreste del Auditorio de IU en el campus de Bloomington de IU. [99]
El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró a Carmichael con un concierto tributo, "The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee", en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. [43]
"Georgia On My Mind", compuesta por Carmichael con letra de Stuart Gorrell , es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia . [100]
Carmichael también apareció como una versión de sí mismo de la Edad de Piedra en Los Picapiedra , en la que canta "The Yabba Dabba Doo Song", escrita por Barney y basada en una idea de Fred. [101] [102] Fred, Barney, Wilma y Betty también contribuyen a la letra.
En la primera novela de James Bond de Ian Fleming , Casino Royale , tanto el agente secreto de Bond, René Mathis , como su interés amoroso, Vesper Lynd, comentan que Bond se parece a Hoagy Carmichael. Más adelante en la novela, después de mirar su reflejo en un espejo, Bond no está de acuerdo. [93] [103] Ian Fleming repitió la comparación con Carmichael en su tercera novela de James Bond, Moonraker .
El violinista de rock Papa John Creach grabó una versión de " Stardust " de Hoagy Camichael para su cuarto álbum en solitario I'm The Fiddle Man (1975).
En Gravity's Rainbow , el novelista Thomas Pynchon comenta la letra de la canción en el episodio 3.21 de la siguiente manera: "Aquí se puede escuchar una especie de piano Hoagy Carmichael detrás de esto". [104]
La película de 2021 Nightmare Alley presenta la grabación de Carmichael de 1942 de "Stardust" [105] al comienzo de los créditos finales.
Carmichael escribió dos autobiografías que Da Capo Press combinó en un solo volumen para un libro de bolsillo, publicado en 1999: [114]
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