Yitzhak Frenkel ( en hebreo : יצחק פרנקל ; 1899–1981), también conocido como Isaac Frenkel o Alexandre Frenel , fue un pintor, escultor y profesor israelí . Fue uno de los principales artistas judíos de la Escuela de París y su principal artista en Israel, obteniendo reconocimiento internacional durante su vida. [1] [2] [3]
Frenkel es considerado el padre del arte moderno israelí . Se le atribuye haber traído la influencia de la Escuela de París a Israel , que hasta entonces estaba dominada por el orientalismo . [4] [2] [5] [6] [7] [8]
A lo largo de su vida vivió y trabajó en Portugal , Sudáfrica , Francia , Odessa e Israel (especialmente en Tel Aviv y Safed ). [9]
Murió en Tel Aviv en 1981 y fue enterrado en el antiguo cementerio judío de Safed . [10]
Yitzhak Frenkel nació en Odessa , Imperio ruso en una familia judía. Era bisnieto del rabino Levi Yitzchok de Berditchev . En su juventud estudió en una yeshivá donde conoció a Chaim Glicksberg . De niño vivió justo al lado de la editorial de Bialik y Rawnitzki "Moriah". [9] [11] En 1917, estudió con Aleksandra Ekster , una influyente profesora y pintora constructivista, cubista y futurista en la Academia de Bellas Artes de Odessa, una de las principales escuelas de arte de la Rusia zarista. [12] Sus primeros años en Odessa se caracterizaron por la hambruna, los pogromos, la guerra y las luchas entre facciones en el Imperio ruso, lo que lo impulsó a explorar temas utópicos, los clásicos y profundizar sus estudios en la Biblia , el Talmud y la Guemará . Estos temas se incorporaron a su arte futuro. [2]
Frenkel también se vio influenciado por las pinturas de los musicalistas abstractos que se exhibieron en Odessa en 1917. Sus sinfonías de azul, junto con la naturaleza musical de su arte colorido, estuvieron muy presentes en las obras posteriores de Frenkel. [2] Se apoderaron de los intentos de Frenkel de expresar sus sentimientos profundos en su encuentro con el místico Safed, su influencia se expresa en los trazos azules errantes del pintor. [2] El arte de vanguardia de Odessa y de Rusia en general también se manifestaría en algunas de las obras de Frenkel, su pensamiento y su arte cubista y abstracto temprano. [2]
Frenkel emigró al Mandato de Palestina en 1919 con la primera ola de colonos de la Tercera Aliá, a bordo del SS Ruslan . [10] [12]
En 1920, Frenkel se dedicó a diversas actividades artísticas. Fundó la cooperativa de artistas Ha-Tomer junto con el mecenas de arte Jacob Pereman , los pintores Judith y Joseph Konstantinovsky Had Gadya y el escultor Lev Halperin. [13] Además, abrió un pequeño estudio de artistas en la carpintería del Gimnasio Hebreo de Herzliya , donde enseñó pintura y escultura. [13]
Habiendo oído hablar de Safed en el SS Ruslan de parte de refugiados de Safed así como de enviados del Yishuv , Frenkel visitó la ciudad por primera vez en 1920. Safed se convertiría en un tema importante en el arte de Frenkel así como en una fuente de inspiración y más tarde en su hogar. [14]
La batalla de Tel Hai en 1920 motivó la rápida concentración de jóvenes judíos para ayudar a Joseph Trumpeldor y su compañía. Sin embargo, llegaron demasiado tarde. Frenkel dibujó y luego pintó las consecuencias de la batalla. [14]
Más tarde ese año, expuso en Alejandría , acompañado por Judith y Joseph Constant . [5] Debido a las dificultades económicas y la insatisfacción por la falta de apreciación hacia el arte moderno en el Yishuv , Frenkel se fue a Francia . [9]
Frenkel estudió luego en París en la École des Beaux-Arts y en la Académie de la Grande Chaumière [15] en los estudios del escultor Antoine Bourdelle y del pintor Henri Matisse . En esa época sus pinturas eran abstractas . Hacia finales de 1920 viajó a Egipto donde exhibió sus obras en una exposición antes de regresar a París. [12] [16] [17] [18]
Frenkel llegó a París apenas unos meses después de la muerte de Modigliani . [19] El tiempo que Frenkel pasó en París fue crucial en la formación del joven artista. El estilo expresionista de Frenkel se desarrolló mucho durante este período. [2] Sus primeros días en París se caracterizaron por la pobreza y el hambre. Fue desalojado de su habitación y obligado a vivir en las calles y bajo los puentes, llevando una vida en busca únicamente del arte y las necesidades básicas. [19] [20] Por fin recibió un estipendio/beca de Wormser, una ayuda al barón de Rothschild [20] que lo sacó de la pobreza.
Vivió en Montparnasse y expuso su obra con sus contemporáneos y amigos, Chaim Soutine , Michel Kikoine , Jules Pascin , Streling, Kostia Terechkovitch junto con otros artistas judíos de la École de Paris . [12] [21] [22] [23] [18] También pasaría tiempo en La Ruche en Montparnasse, donde conocería a otros pintores de la época. [10] Frenkel participaría en largas sesiones con sus compañeros artistas judíos; describió así su arte: "miembros de la minoría caracterizada por la inquietud cuyo expresionismo es por lo tanto extremo en su emocionalismo". [19] En este período también creó obras modernistas abstractas que eran características de las tendencias de vanguardia en la capital francesa. [24]
Expuso en el Salón de los Independientes junto a otros artistas de la época como Soutine. Ambos fueron notados por el crítico de arte Waldermar George . Waldermar George le dijo a Frenkel durante la época "No regreses a Palestina, te comerán allí" (Frenkel regresaría en 1925). [9] En 1924, el pintor holandés Piet Mondrian adquirió dos de sus pinturas abstractas para un coleccionista inglés. [9] [10] [25] También expuso en el Salón de Otoño y el Salón de las Artes Sacras. [12]
" Notable en todos los aspectos: Picasso, Braque, Léger... y entre los jóvenes, Soutine, Frenel y Mane Katz " [26]
Frenkel regresó a Palestina en 1925, donde revolucionó las artes visuales. [27] [2] Abrió la Escuela de Arte Histadrut en Tel Aviv , el primer estudio de arte moderno en la Palestina obligatoria. Sus contemporáneos lo consideraban extremista en sus orientaciones artísticas. En ese momento, Palestina, aislada de los nuevos desarrollos en el arte europeo y buscando adherirse al trabajo religioso-nacionalista en el estilo Art Nouveau , vio un arte que no estaba al ritmo del arte de las capitales europeas y profundamente influenciado por el orientalismo . [2] El estilo de Frenkel estaba más cerca de la pintura abstracta y cubista de París que del orientalismo popular en Palestina en ese momento. Fue uno de los primeros pintores abstractos del país. [6] [28] Frenkel no exigió ni un solo grush de sus estudiantes por su enseñanza. [9]
Entre sus alumnos se encontraban Shimshon Holzman , Mordechai Levanon , David Hendler , Joseph Kossonogi , Genia Berger y Siona Tagger . Fue mentor de los estudiantes de Bezalel Avigdor Stematsky , Yehezkel Streichman , Moshe Castel y Arie Aroch . Varios de sus estudiantes (como Moshe Castel y otros) incluían estudiantes de arte de Bezalel que visitaban Tel Aviv para absorber las enseñanzas del "maestro". [2]
Frenkel reveló a sus estudiantes los principios de la pintura francesa y los alejó de la influencia académica de la Escuela de Munich, así como de las escuelas rusas de las que él mismo quizás originalmente formó parte. [29]
El expresionismo parisino de Frenkel y la influencia francesa moderna también lo influyeron como profesor. [2] Aquellos que estudiaron con él absorbieron la influencia francesa y fueron a estudiar a París en los años 1920 y 1930. Frenkel enseñó a sus estudiantes sobre Cézanne y Van Gogh y las técnicas que había aprendido en Francia, así como el postimpresionismo. [25] Que aún se desconocía. Frenkel tuvo un papel fundamental en impulsar la escena artística y cultural hacia las tendencias modernas. [25] Enseñó a sus estudiantes los principios del color, la textura y la composición. [30] Expuso a sus estudiantes al expresionismo judío, así como a la base intelectual y las técnicas del arte francés. [2] [31] Sobre la Escuela Judía de París, dijo "Como el barroco judío, penetrando el romanticismo francés, como el de Delacroix" [19]
En respuesta a las exposiciones del conservador Bezalel de Jerusalén, el estudio de arte de Frenkel en Tel Aviv expuso en 1926 en el teatro Ohel la exposición “Artistas modernos”. Frenkel también expuso, mostrando composiciones geométricas junto con pinturas de paisajes. Éstas fueron las primeras pinturas abstractas que se mostraron en el país. [19] Frenkel y sus estudiantes fueron descritos como “artistas modernos”. [9]
El trabajo y el estudio de Frenkel fueron uno de los principales factores en el cambio cultural en la importancia del arte judío, desde Jerusalén hasta Tel Aviv . [9]
A su regreso a casa, Frenkel se sintió impresionado por la brecha entre París y el arte del Yishuv judío . [19] Sintió que no podía expresar la lucha de los pioneros por la supervivencia en el arte abstracto . Frenkel dijo: "Los intelectuales aquí se volcaron a la agricultura y la construcción de carreteras. Quería plantar una semilla en esta tierra no sembrada. Es imposible imitar el arte israelí; debe crecer orgánicamente a partir de la tierra". [19] [32] Además, Frenkel en su encuentro con la mística ciudad de Safed , uno de los grandes temas de su arte, sintió lo siguiente: " Pintar aquí, es posible solo a través del contacto directo con el paisaje, como las canciones rusas unidas al Volga ". [25]
Tras la Gran Depresión , la situación económica provocó el cierre del estudio de arte de la Histadrut , tras lo cual Frenkel tuvo que abandonar el Yishuv en busca de mejores perspectivas económicas. [14] Entre 1929 y 1934, Frenkel regresó a París. Durante ese período, Frenkel creó varios frescos, un arte en el que seguiría esforzándose durante la mayor parte de su vida. [20] Para complementar sus escasos ingresos, Frenkel trabajó en decorados de películas francesas, creando piezas decorativas y diseñando decorados para Pathé y teatros. [14]
En reacción a los acontecimientos europeos, los artistas de la Escuela de París, entre ellos Frenkel, volvieron a pintar en un estilo más humanista, y a la luz de ello, Frenkel comenzó a pintar en un estilo más realista. Además, los temas de su pintura se volcaron con más frecuencia a temas centrados en el ser humano y menos a la exploración abstracta de la década anterior. [20] Al percibir el creciente antisemitismo , Frenkel abandonó Europa en 1934 y regresó al Mandato Británico de Palestina . [14]
Recordando su primer encuentro con Safed en 1920. En 1934, hizo de Safed su hogar, convirtiéndose en el primer artista en establecerse en la antigua ciudad santa, 14 años antes de que se estableciera formalmente la " Colonia de Artistas ". Allí pintó las antiguas sinagogas, las estrechas callejuelas, los habitantes locales y el paisaje circundante. [33] [34]
EspañolConoció Safed por primera vez después de su aliá al Mandato Británico de Palestina en 1919. La antigua ciudad dejó una profunda impresión en el joven artista. Frenkel quedó fascinado y desconcertado por los colores de la ciudad, sus tonos de azul, los cantos de oración y los callejones. Frenkel romantizó la ciudad y sus paisajes. Esto es evidente en su retrato de Safed, místico y espiritual, cosas invisibles y ocultas a simple vista que el artista intenta revelar. [33] [34] Frenkel encontró en Safed una espiritualidad e inspiración que era más difícil de encontrar en otro lugar. [33] Según Keehanski, en Safed, Frenkel sintió que podía conectarse con la larga historia del pueblo judío. [8] Frenkel pintó las antiguas sinagogas, las estrechas callejuelas, los rabinos y sus estudiantes, escenas de la vida judía, los residentes locales y el paisaje del Monte Meron . [33]
Safed seguiría siendo un tema principal en el arte de Frenkel, ya que pintaba las casas en formas inclinadas como si estuvieran bailando. Safed se movía entre los sueños y la realidad en su obra. En su arte bíblico, las figuras del Antiguo Testamento paseaban y se encontraban en los callejones de Safed o en sus paisajes circundantes. Pintó a Jacob luchando contra el ángel con las montañas de Safed como telón de fondo. [9] Varias de las obras de Frenkel sobre Safed están llenas de colores volcánicos intensos. El cielo ardiente y los árboles doblados por el poder de esta creación. [35] Frenkel no buscó explorar la realidad de Safed, sino el misterio subyacente y la emotividad ardiente de la antigua ciudad. [35] El misticismo de Safed permaneció siempre presente en muchas de las obras de Frenkel, incluso en su última época en Francia: " Un hombre no puede escapar de sí mismo, yo soy mi propio violín eterno ". [9]
Durante este período, Frenkel se mudó con frecuencia entre Safed, Jerusalén y, con mayor frecuencia, Tel Aviv. Al principio, durmió en la casa de su amigo Alexander Penn hasta que su familia finalmente se mudó a Tel Aviv en 1936. [30] Durante ese período, abandonó en gran medida el estilo abstracto. Él y Moshe Halevy diseñaron la Adloyada en la que diseñó específicamente las carrozas para el carnaval " Adloyada " en Tel Aviv. En 1936 comenzó a diseñar decorados y vestuario para el teatro "HaOhel" y el teatro "HaBima" , y pintó retratos de actores famosos como Hanna Rovina que trabajaba allí. [9] [20] En 1934, Frenkel publicó un artículo sobre el arte francés en la revista mensual de arte Gazith , una pieza que fue muy influyente en ese momento. [9]
En 1937 se embarcó en un viaje, pintando Israel de punta a punta, de norte a sur. Pintó Safed, Jerusalén , Tel Aviv, el desierto del Néguev y Galilea. Realizó 13 exposiciones sobre el tema de Safed hasta 1950. Varios de sus paisajes mostraron la influencia de Corot . [32] En 1937, a sus ojos, Jerusalén y su suelo eran marrones y cálidos... Lo que impulsó al artista a pintar Jerusalén y sus colinas (así como Rosh Pina en la que vio un marrón familiar) bajo una luz rembrandtesa . [32]
Al igual que sus contemporáneos, Frenkel formó parte de la vida cultural bohemia de Tel Aviv . Frecuentemente se sentaba en el Café Sheleg, el Café Kassit, el Café Ararat y otros lugares. Al igual que otros artistas y escritores como Alterman , Shlonsky , Castel y otros con los que se sentaba, luchaba económicamente y, por lo tanto, frecuentaba establecimientos más baratos donde pagaban con pinturas u otros medios. [36] [37] Frenkel hizo varios retratos durante este tiempo, varios de ellos de sus amigos. Estos incluyen al escritor Avraham Shlonski , la actriz Hanna Rubina , el poeta Yehuda Karni , la pintora Miriam Einsfeld, el director Moshe Halevy y más... [30] Frenkel también recibió el encargo en la década de 1930 de decorar el Pabellón Belga en la Feria del Levante . [30]
En 1938, Frenkel reabrió un estudio en su casa de Tel Aviv donde enseñó principalmente a estudiantes jóvenes, entre ellos Ori Reisman , Dadi Ben Yehuda, Claire Yaniv y otros. [30] Dos de sus obras de arte, Torah Ark y The Country and its Fruits; fueron elegidas para representar al Pabellón Judío de Palestina en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ 30]
En 1941, Frenkel se trasladó al kibutz Giva'at Brenner , donde enseñó arte en la escuela local, enseñando a los estudiantes de Givat Brenner y del cercano kibutz Hulda . Según su hijo, Eliezer, ante la falta de voluntad de sus estudiantes, Frenkel explicó su creencia de que "cualquiera puede pintar, sólo hay que querer hacerlo". Su estancia en el kibutz fue breve, en parte debido al maltrato del kibutz a los artistas, que se manifestó en la negativa del kibutz a asignarle un lugar de almacenamiento para su arte o una sala de estudio; así como su difícil integración en el estilo de vida del kibutz; regresó rápidamente a Tel Aviv entre 1942 y 1943. [30]
En 1942 organizó la primera exposición de arte en Safed , la entrada era simbólica, un penique, lo que permitió que un público diverso asistiera. [9] En 1943, se embarcó en un viaje, recorriendo Galilea , pintando varios paisajes, el Mar de Galilea , árboles y la ciudad de Tiberíades . Se dice que su arte estuvo influenciado y en diálogo con el trabajo de Camile Corot y Rembrandt , en su exploración de tonos de color más claros y oscuros. [30]
En 1944, con motivo de los 25 años de su aliá, realizó una exposición individual en el Museo de Arte de Tel Aviv que ocupó todo el segundo piso. [38] [39] Allí presentó diferentes temas, incluidos paisajes, así como bocetos grises realizados como reacción a los acontecimientos que se desarrollaban en Europa. Algunos lo criticaron duramente por esto último, ya que afirmaron que el artista debería esperar y comprender mejor lo que había sucedido. [30] Según su hijo, Frenkel era crítico del arte realista socialista de la Unión Soviética . Lo interpretó como un arte impuesto a los artistas rusos y contrario al espíritu de los " Artistas Independientes " de los que formaba parte. [30]
En 1948, Frenkel pintó la primera reunión de la Knesset , así como la primera reunión del comité militar de las FDI . Probablemente fue concebido como un boceto en preparación de una pintura más grande. [40] [41] También hizo retratos de los primeros 120 MK (miembros de la Knesset), solo unos pocos fueron terminados o realizados al óleo, como el retrato de Uri Zvi Greenberg . [40] [41] Si bien a Frenkel se le encargó crear una obra monumental (8x6 metros), que habría retratado a 150 personas, incluido todo el Primer Knesset , el presidente y el primer ministro de Israel , diplomáticos, periodistas y otros dignatarios. [42] se enfrentó a graves dificultades y desafíos y se le ofreció poca ayuda gubernamental. Tras la muerte del ministro de Educación, David Remez y la juramentación del Segundo Kneeset , el nuevo ministro de educación detuvo el apoyo al trabajo de Frenkel. Así, el tribunal ordenó retirar la obra de Frenkel del espacio que le había sido asignado, obligándole a abandonar el proyecto. [43] [44] [45]
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Fue el primer pintor elegido por el Estado de Israel para representar al Estado judío en la Bienal de Venecia . [10] En 1950 expuso 7 obras de arte en la 25ª Bienal de Venecia , representando a Israel. [46] [47] Representó a Israel una vez más en 1952 en la 26ª Bienal. En Venecia recibió elogios especialmente positivos de los críticos de arte italianos y españoles y atención positiva por parte de otros. [43] [8] [47] En 1952 expuso nuevamente en París .
Fue reconocido como artista del año por HaOlam HaZeh en 1949 y por Yedioth Ahronot en 1953 (תשי"ג). [48] [42] [49]
En 1949 se convirtió en uno de los fundadores de la «Colonia de artistas de Safed », también conocida como el Barrio de los artistas de Safed . Se distanció de la mayoría de los artistas de la colonia, lo que provocó el resentimiento de la colonia hacia él. [9]
Con la liberación de Safed durante la guerra de la independencia , Frenkel pintó en relación con la liberación un cuadro de figuras de hombres y mujeres judíos ancianos, en Safed , de pie, solos o en grupos, susurrando o contemplando lo que había ocurrido; para ellos la redención era otro capítulo en la larga historia de los judíos. [8]
En 1950 abrió una Academia de Arte de corta duración en su casa de Safed. Entre otras cosas, Frenkel planeaba enseñar arte, la técnica del vitral y más. [9] Sin embargo, debido a dificultades financieras, pronto se vio obligado a irse y buscar fortuna en otro lugar (en Sudáfrica, Portugal y Francia). [50]
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Habiendo expuesto por primera vez en Sudáfrica en 1947; en 1953, Frenkel decidió que antes de llegar a su destino final (Francia) expondría una vez más en Sudáfrica . [49] En Sudáfrica, Frenkel fue muy bien recibido, especialmente por la comunidad judía sudafricana . [49] Habiendo traído consigo una gran parte de su colección de arte, recorrió el país, exhibiendo su trabajo en exposiciones individuales. En noviembre de 1953 expuso su trabajo en Coronation Hall, Johannesburgo . La exposición fue organizada por el embajador israelí SCHyman. [51] [52] [49] Recibió elogios positivos de las críticas de arte, especialmente en lo que respecta a sus pinturas que describen temas judíos y Safed, fue descrito como un pintor místico. [51] [52]
En enero de 1954, Frenkel expuso su obra en Muizenberg, cerca de Ciudad del Cabo . Allí recibió elogios por la síntesis de arte moderno y temas judíos antiguos. [7] Su arte fue bien recibido por no enviar mensajes de propaganda y, en cambio, centrarse en los temas pintorescos y humanos de Israel y su logro de un estándar internacional sin intentar glorificarlo. [53] Joseph Sachs describió su arte como "volcánico", "religioso", "musical", y también dijo que "el artista ha recuperado... el espíritu místico de Safedtown impregnado de tradición judía", "Frenkel es un maestro en la liberación del espíritu prisionero del objeto común". [54] Se dijo que su arte era de nivel internacional cuando en febrero expuso en la Sala de Exposiciones de Greenacre, Ciudad del Cabo . [55] [46] En mayo de 1954, Frenkel presentó en Ciudad del Cabo acuarelas y pasteles expresionistas de paisajes sudafricanos, así como bocetos vivos y coloridos de figuras zulúes . [56] [57] [58]
Su arte apareció en la portada de Jewish Affairs, en diciembre de 1953 y enero de 1954. [59] [60]
En 1954 regresó a Francia, donde profundizó su conocimiento de los frescos y estudió vidriería, hasta que recibió un encargo de 1,5 millones de francos de la baronesa Alix de Rothschild para crear vidrieras para una capilla en Normandía , en el norte de Francia. [17] [61] [62] Durante el período de seis años entre 1954 y 1960, comenzó a firmar sus obras como " Frenel "... [63] [64] Frenel explicó esto como su deseo de hebraizar su nombre, así como su irritación por la popularidad del nombre Frenkel. [65] Esto, junto con sus vidrieras para una capilla cristiana, dio lugar a rumores y una cobertura negativa con respecto a Frenel de que había abandonado el judaísmo, lo que no era cierto. [64]
Frenel continuó exhibiendo obras relacionadas con Safed . Su trabajo, que combinaba los temas establecidos del expresionismo judío parisino, fue elogiado por trascender el género tradicional con su movimiento armonioso cuidadosamente establecido y el poder sintético en el que Frenel emanaba su trabajo. [66] Frenel continuó ofreciendo una síntesis de las tradiciones espirituales judías y las técnicas francesas, así como incorporando a su trabajo su apego al misticismo judío. [29] [67] [21] [68] [69] Además, en referencia a su exposición de junio de 1955 en la galería Marcel-Bernheim, se observó que algunas de sus obras se parecían a vitrales del siglo XII y sus elecciones de color eran bizantinas. [70] La naturaleza religiosa del arte provocó su posterior comparación con Rouault por parte de la prensa francesa. [71] [72] [22] [73] Su trabajo apareció en la portada de Masques et Visages el 29 de junio de 1955. [74]
Frenel reflexionó sobre su continua investigación de temas judíos, como el hombre que lleva el rollo de la Torá, los rabinos, los lamentos y otros, y que estuvo muy influida por su infancia y por las enseñanzas de su madre sobre las tragedias que le sucedieron al pueblo judío y las tradiciones de su cultura y religión. El arte distintivo de Frenel le valió una reputación de singularidad, al tiempo que seguía adhiriéndose al movimiento de la Escuela de París . [65] [75] Frenel continuó con la tradición bohemia de sentarse en diferentes cafés, frecuentando el Café Le Select y otros lugares donde los intelectuales locales y los interesados se reunían y entablaban conversaciones. [65] Frenel participó y recibió elogios positivos en el Salon Des Independents de 1955,1956 , Salon d'Autumne , así como en el Sexto Salon d'Art Sacré en 1956. [76] [77] [78] Expuso su arte como parte de una delegación oficial francesa en una exposición en las Galeries Lafayette en Londres en 1956. [79] En 1956 fue el único pintor israelí incluido en la Enciclopedia de la pintura: pinturas y pintores del mundo desde la prehistoria hasta la actualidad. [80] Además, Frenel participó en una exposición del Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme en 1956. [81] Waldemar George , dijo lo siguiente sobre el arte muy humano y emotivo de Frenel:
"La humanidad de Frenel no reside en un concepto psicológico que constituye sólo el arte, reside en un componente del hombre, que magnifica todo lo que toca..." [82]
Durante este tiempo, la diversidad de los temas de su arte creció. Pintó payasos, el circo, marineros, barqueros, así como los paisajes de Francia , especialmente la costa de La Rochelle , Costa Azul , Bretaña y París . Realizó varias series de pinturas de Venecia , donde había expuesto varias veces. [83] Pintó con más frecuencia naturalezas muertas y naturaleza, su arte, especialmente su técnica de coloración, recibió elogios en varias revistas de prensa francesas. [84] [85] El crítico de arte de Le Figaro , Raymond Coginiat, describió el arte de Frenel como musical de esta manera: "Los acordes tonales son como tonos musicales y parecen modular el espacio". [75] [86] En 1959, el gobierno francés compró una de las obras de Frenel " Port en Méditerranée "', el Hôtel de Ville de París adquirió una litografía por 7.500 francos. [87] [9]
Frenel regresó a Israel en 1960 y enseguida se topó con grandes dificultades. El artista, cuyas obras decoraban las paredes de museos de varios continentes, vio cómo su casa de Safed le era arrebatada y convertida en escuela técnica debido a falsos rumores, lo que obligó al pintor a pedir al presidente de Israel que le ayudara a recuperar su casa, lo que consiguió. [62] [88] [89]
Expuso su obra en exposiciones individuales en museos y galerías de Europa, América, Sudáfrica y Asia, y volvió periódicamente a Israel. Sin embargo, al verse marginado por los falsos rumores y el antagonismo que le tenía el mundo artístico tradicional, durante un tiempo casi no pudo exponer sus obras en Israel. En uno de esos casos, el director del museo de Tel Aviv , Moshe Kaniok, se negó a responder a Frenel cuando este le preguntó si podía realizar una exposición, ya que no había celebrado ninguna allí desde 1949. [9] Frenel llegó a publicar un aviso en las noticias israelíes, informando a sus admiradores de que se veía obligado, con gran pesar, a trasladar sus cuadros al extranjero:
"Por razones ajenas a mi voluntad, no puedo exponer adecuadamente algunas de mis obras más importantes al público en general en Tel Aviv y Haifa (debido a la negativa de los museos), por lo que me veo obligado a trasladar mi obra fuera del país. Para aquellos interesados en mi obra a partir de 1934, consultar..." . [88]
El rechazo por parte de los artistas e instituciones israelíes también se reflejó en su relativa omisión de los libros de historia del arte israelí, a pesar de que en ese momento era el único pintor israelí incluido en Britannica y otras enciclopedias internacionales y a pesar de su papel histórico. [9]
Regresó a París durante la mayor parte del año y utilizó Tzfat/Safed como su casa de verano. [90] [64] [91] En París vivió en La Rue Mouffetard , en el distrito 5. [25] Rolly Schaffer fue uno de sus estudiantes en Safed. [ 92] En 1973, su casa reabrió como museo, el Museo Frenkel Frenel , que exhibe su trabajo. En julio de 1979, Frenkel realizó una exposición individual en la Orangerie de París. [15] Sus obras expresionistas apuntan a la expresión de la experiencia interior en lugar de una representación únicamente realista, buscando representar no la realidad objetiva sino las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y los eventos despiertan en ellos. Sus colores revelan sus emociones ocultas y expresan pasión y drama. Cuando pinta a su esposa Ilana, los colores expresan una explosión erótica. [93]
En 1972, fue galardonado con el Grand Prix de Paques (desnudo), Grand Prix de Noel (expresionismo) 1972 y en 1972 con el Grand Prix de Deauville y el Grand Prix International de Peinture de la Côte d'Azur en France Finale. A finales de la década de 1970 se dice que ya había producido más de 20.000 obras de arte. [9]
En 1979 realizó una exposición individual en la famosa «Orangerie» de París, con motivo de su 80 cumpleaños; inaugurada por el presidente del Senado francés, Alain Poher . [12] [10] [47]
Frenkel, que en su juventud se esforzó por convertirse en escultor, decía : "Quería ser escultor, como Miguel Ángel, pero tenía problemas con la pátina", sintiéndose insatisfecho con su escultura" ; Frenkel sólo exhibiría esculturas de manera consistente, en particular relieves de bronce, hacia el final de su vida. [18] Algunas de estas esculturas expresaban un patetismo más bien judío. [9]
Cuando se le preguntó qué pensaba de los nuevos artistas jóvenes que lo habían dejado atrás, respondió: "Excelente" y agregó: "A mi hijo le dije: rebelde, la civilización es la rebelión de los hijos contra sus padres". [9]
En la década de 1970, al ser entrevistado por Amnon Barzel , respecto a su estilo artístico dijo lo siguiente: " Para mí, lo importante es la materialidad, no el tema del color, sino el material que compone la pintura. ¿Qué hace el artista? Toma la materia prima y la convierte en un material del que no conocemos su elemento ". [25] Frenel le contó a Barzel su creencia en la importancia de que un artista utilice su intelecto. Respecto a sus pinturas de desnudos, Frenkel dijo de su arte: " Como el de Delacroix, pero con tristeza judía, con amor ". [25]
Murió en 1981 en Tel Aviv y fue enterrado en Safed.
Frenkel ganó el Premio Dizengoff de pintura cuatro veces, en 1938, 1939, 1940 y nuevamente en 1948. [94] Participó en las Bienales de Venecia 24 y 25 , primero en una exhibición previa a la independencia y luego representó la primera vez que Israel participó.
Frenkel puede ser considerado el gran anciano de la pintura moderna en Israel a pesar del hecho de que sólo tiene unos cincuenta años.
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