Diana Ross (nacida el 26 de marzo de 1944) es una cantante y actriz estadounidense. Conocida como la «Reina de Motown Records », fue la cantante principal del grupo vocal The Supremes , que se convirtió en el acto más exitoso de Motown durante la década de 1960 y uno de los grupos de chicas con mayores ventas del mundo de todos los tiempos. Siguen siendo el grupo femenino con mejores resultados en la historia, [2] con un total de 12 sencillos pop número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , incluidos « Where Did Our Love Go », « Baby Love », « Come See About Me », « Stop! In the Name of Love », « You Keep Me Hangin' On » y « Love Child ». [3]
Tras su salida de The Supremes en 1970, Ross se embarcó en una exitosa carrera musical en solitario con el lanzamiento de su álbum debut homónimo y sus sencillos, « Ain't No Mountain High Enough » (su primer éxito número uno en Estados Unidos) y « Reach Out and Touch (Somebody's Hand) ». Su segundo álbum en solitario, Everything Is Everything (1970), generó su primer sencillo número uno en Reino Unido, « I'm Still Waiting ». Ross continuó su exitosa carrera en solitario organizando elaboradas giras de conciertos por todo el mundo que batieron récords, protagonizando especiales de televisión en horario estelar de gran audiencia y lanzando álbumes de éxito, como Touch Me in the Morning (1973), Mahogany (1975), Diana Ross (1976) y Diana (1980), así como sus sencillos pop número uno en Estados Unidos: « Touch Me in the Morning », « Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) », « Love Hangover » y « Upside Down », respectivamente. " Endless Love ", un dueto de 1981 con Lionel Richie , la convirtió en la artista solista femenina con más canciones número uno en los Estados Unidos en ese momento. Su éxito comercial continuó durante las décadas de 1980 y 1990 con éxitos mundiales, incluidos " I'm Coming Out ", " Why Do Fools Fall in Love ", " All of You ", " Chain Reaction ", " If We Hold on Together " y " When You Tell Me That You Love Me ".
Ross también ha alcanzado el éxito y el reconocimiento como actriz. Su primer papel fue su interpretación de Billie Holiday, ganadora del Globo de Oro y nominada al Premio de la Academia, en la película Lady Sings the Blues (1972), convirtiéndose en la primera actriz afroamericana en recibir una nominación al Premio de la Academia por su debut cinematográfico; también grabó su banda sonora , que se convirtió en su único álbum en solitario en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . También protagonizó otras dos películas, Mahogany (1975) y The Wiz (1978), y más tarde apareció en las películas para televisión Out of Darkness (1994), por la que fue nominada a un Globo de Oro, y Double Platinum (1999).
Ross fue nombrada la "Artista Femenina del Siglo" por Billboard en 1976. Desde que comenzó su carrera en solitario en 1970, Ross ha lanzado 25 álbumes de estudio, numerosos sencillos y recopilaciones que han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [4] Es la única artista femenina que ha tenido sencillos pop número uno en Estados Unidos en el Billboard Hot 100 como solista, como la otra mitad de un dueto, como miembro de un trío y como miembro de un conjunto, un total de 18. En 2021, Billboard la clasificó como la 30.ª mejor artista del Hot 100 de todos los tiempos. [5] [6] Sus éxitos como Supreme y como solista combinados colocan a Ross entre los cinco mejores artistas de la lista de sencillos Billboard Hot 100 de 1955 a 2018. [7]
Ha cantado como cantante principal en un sencillo que llegó al top 75 al menos una vez al año desde 1964 hasta 1996 en el Reino Unido, un período de 33 años consecutivos y un récord para cualquier intérprete. En 1988, Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las Supremes, y es una de las pocas intérpretes que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . Recibió un premio Tony especial en 1977, el Kennedy Center Honors en 2007, el Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 y 2023 (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio dos veces, la última como miembro de las Supremes), y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.
Diana Ross nació en Detroit el 26 de marzo de 1944. [8] [9] Fue la segunda de seis hijos de Ernestine (née Moten; 27 de enero de 1916 - 9 de octubre de 1984) y Fred Ross Sr. (4 de julio de 1920 - 21 de noviembre de 2007). Su madre la llamó Diane, pero el certificado de nacimiento se completó por error con el nombre de Diana. Su familia y amigos de Detroit la llamaron Diane toda su vida. [10] Ross creció con dos hermanas ( Barbara [11] y Rita) y tres hermanos: Arthur ; Fred Jr.; y Wilbert, también conocido como Chico. Ross fue criado como bautista . [12]
Ross y su familia residían originalmente en el 635 de Belmont St., en la sección North End de Detroit, cerca de Highland Park, Michigan , donde su vecino era Smokey Robinson . Cuando Ross tenía siete años, su madre contrajo tuberculosis , lo que la hizo enfermar gravemente. Los padres de Ross enviaron a sus hijos a vivir con los padres de Ernestine, el reverendo (pastor de la Iglesia Bautista de Bessemer) y la señora William Moton en Bessemer, Alabama . Después de que su madre se recuperara, ella y sus hermanos regresaron a Detroit.
En 1958, cuando cumplió 14 años, su familia se mudó a los proyectos de vivienda de clase trabajadora Brewster-Douglass y se establecieron en St. Antoine Street. Ross asistió a Cass Technical High School , [13] una escuela preparatoria de cuatro años en el centro de Detroit y, aspirando a convertirse en diseñadora de moda, tomó clases de diseño de ropa, sombreros, patronaje y sastrería. Por las tardes y los fines de semana también tomó clases de modelaje y cosmetología (Ross ha escrito que Robinson le prestó los fondos necesarios para asistir a ellas) y participó en varias de las actividades extracurriculares de la escuela, incluido su equipo de natación. En 1960, la tienda Hudson's del centro de Detroit contrató a Ross como su primera camarera afroamericana . [14] Para obtener ingresos adicionales, también brindó servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962.
Cuando tenía quince años, Ross se unió a las Primettes, el grupo hermano de un grupo vocal masculino llamado Primes, después de que el miembro de Primes Paul Williams le hubiera llamado la atención al mánager musical Milton Jenkins . Entre los otros miembros de las Primettes estaban Florence Ballard (la primera integrante del grupo contratada por Jenkins), Mary Wilson y Betty McGlown , la entonces novia de Williams. Después de que las Primettes ganaran un concurso de talentos en 1960 en Windsor, Ontario , el ejecutivo de A&R y compositor, Robert Bateman , las invitó a una audición para Motown Records.
Más tarde, tras el éxito de sus actuaciones en directo en festivales y eventos similares, Ross se acercó a William "Smokey" Robinson, su antiguo vecino, para que hiciera una audición para Motown; él insistió en que el grupo hiciera una audición para él primero. Robinson aceptó entonces llevar a las Primettes a Motown, con la condición de que le permitieran a él y a su grupo, los Miracles, contratar al guitarrista de las Primettes, Marv Tarplin (que había sido descubierto por Ross) para una próxima gira. Tarplin acabó tocando en la(s) banda(s) de Robinson durante los siguientes 30 años. En su autobiografía, Secrets of a Sparrow , Ross escribió que sentía que había sido "un trato justo".
Las Primettes luego audicionaron para Motown , ante varios ejecutivos de Motown. En la autobiografía de Berry Gordy , To Be Loved , Gordy recordó que se dirigía a una reunión de negocios cuando escuchó a Ross cantando " There Goes My Baby ", y que la voz de Ross "me dejó sin palabras". Se acercó al grupo y les pidió que la interpretaran nuevamente, pero, después de enterarse de lo jóvenes que eran, Gordy les aconsejó que terminaran la escuela secundaria antes de intentar ser contratados por Motown. [15]
Sin dejarse intimidar, el grupo comenzó a acudir a la sede de Motown en Hitsville USA todos los días, ofreciendo ayuda adicional para las grabaciones de Motown, a menudo incluyendo palmas y coros. Ese año, el grupo grabó dos temas para Lu Pine Records , con Ross cantando la voz principal en uno de ellos. Durante los primeros años del grupo, Ross trabajó como su peluquera, maquilladora, costurera y diseñadora de vestuario. A fines de 1960, después de haber reemplazado a McGlown por Barbara Martin , a las Primettes se les permitió grabar sus propias canciones en el estudio Hitsville, muchas escritas por "Smokey" Robinson, quien, por entonces, era vicepresidente de Motown (" Your Heart Belongs to Me " y " A Breathtaking Guy "). Gordy también compuso canciones para el trío, incluyendo " Buttered Popcorn " (con Ballard como voz principal) y " Let Me Go the Right Way ". Si bien estas canciones fueron éxitos regionales, no fueron éxitos a nivel nacional.
En enero de 1961, Gordy aceptó fichar al grupo con la condición de que cambiaran de nombre. La compositora y secretaria de Motown, Janie Bradford, se acercó a Florence Ballard, la única integrante del grupo que se encontraba en el estudio en ese momento, para que eligiera un nuevo nombre para el grupo. Ballard eligió "Supremes", según se dice, porque era el único nombre de la lista que no terminaba en "ette". Al oír el nuevo nombre, los demás miembros no se impresionaron, y Ross le dijo a Ballard que temía que el grupo fuera confundido con un grupo vocal masculino (un grupo vocal masculino se llamaba, de hecho, The Supremes). Gordy fichó al grupo con su nuevo nombre el 15 de enero de 1961. Un año después, Barbara Martin dejó el grupo, reduciendo el cuarteto a un trío. A finales de 1963, el grupo tuvo su primer éxito con " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes ", alcanzando el puesto número 23 en la lista de éxitos pop Billboard Hot 100. A finales de año, Gordy le asignó a Ross el papel de cantante principal del grupo.
En junio de 1964, mientras estaban de gira con Cavalcade of Stars de Dick Clark , el grupo obtuvo su primer éxito número uno con " Where Did Our Love Go ", allanando el camino para un éxito sin precedentes: entre agosto de 1964 y mayo de 1967, Ross, Wilson y Ballard cantaron en diez sencillos número uno , todos los cuales también llegaron al Top 40 del Reino Unido. [15] El grupo también se había convertido en un éxito entre el público tanto a nivel nacional como internacional, y se convirtió en el acto vocal más exitoso de Motown durante los años sesenta.
Ross comenzó a dominar las entrevistas con los medios, respondiendo preguntas dirigidas a Ballard o Wilson. Ella presionó para obtener un mayor salario que sus colegas. En 1965, comenzó a usar el nombre de Diana por el error en su certificado de nacimiento, sorprendiendo a Ballard y Wilson que solo la conocían como Diane. [16] Después de problemas significativos con el comportamiento, el peso y el alcoholismo, Florence Ballard fue despedida de las Supremes por Gordy en julio de 1967, contratando a Cindy Birdsong de Patti LaBelle and the Bluebelles como reemplazo de Ballard. Gordy rebautizó el grupo como Diana Ross & the Supremes , lo que facilitó el cobro de una tarifa de actuación mayor para una estrella solista y un grupo de apoyo, como lo hizo para otros grupos de Motown renombrados. Gordy inicialmente consideró que Ross dejara las Supremes para una carrera en solitario en 1966, finalmente cambió de opinión porque sintió que el éxito del grupo todavía era demasiado significativo para que Ross persiguiera obligaciones en solitario. Ross permaneció con las Supremes hasta principios de 1970.
Como voz principal de las Supremes, en realidad era sólo el alma (o quizás el élan vital ) de una máquina, lista para enchufarse a cualquier arreglo, letra o atuendo que Berry Gordy y la organización Motown le proporcionaran. Cantaba sobre el dolor del amor sin parecer que sufría, pero eso no significa que las frases hechas (« Me mantienes en vilo », « ¿A dónde se fue nuestro amor? », « El amor es como una picazón en mi corazón, y no puedo rascarla ») se suavizaran o se corrompieran de algún modo. En cambio, se trascendieron con la vivacidad que es el gran don de Diana Ross. No importa cómo la estilicen, no importa qué falsa verdad pronuncie, esta mujer siempre te deja saber que está viva.
—Robert Christgau , 1973 [17]
El grupo apareció como un trío de monjas cantantes en un episodio de 1968 de la popular serie de televisión de la NBC Tarzan . Entre su sencillo de principios de 1968 " Forever Came Today " y su último sencillo con Ross, " Someday We'll Be Together ", Ross sería el único miembro de Supremes que aparecería en muchas de sus grabaciones, a menudo acompañado por cantantes de sesión como los Andantes o, como en el caso de "Someday We'll Be Together", Julia y Maxine Waters y Johnny Bristol. [18] Aún así, Wilson y Birdsong continuaron cantando en grabaciones.
Gordy presionó a Ross sin descanso durante este período y Ross, debido a la ansiedad que le generaban las exigencias de Gordy, comenzó a sufrir anorexia nerviosa , según su autobiografía, Secretos de un gorrión . Durante una actuación en 1967 en Boston, Massachusetts, Ross se desplomó en el escenario y tuvo que ser hospitalizada por agotamiento.
En 1968, Ross comenzó a actuar como solista en especiales de televisión, incluidos los especiales de las Supremes como TCB y GIT en Broadway , The Dinah Shore Show y un especial de Bob Hope , entre otros. A mediados de 1969, Gordy decidió que Ross dejaría el grupo a fines de ese año, y Ross comenzó a grabar su trabajo solista inicial ese julio. Uno de los primeros planes de Ross para establecer su propia carrera en solitario fue presentar públicamente un nuevo acto de grabación de Motown.
Aunque ella misma no reivindicó su descubrimiento, el departamento de publicidad de Motown le atribuyó a Ross el haber descubierto a los Jackson 5. Ross presentaría al grupo durante varios eventos públicos, incluido The Hollywood Palace . [19] En noviembre, Ross confirmó su separación de las Supremes en Billboard . La presunta primera grabación en solitario de Ross, «Someday We'll Be Together», finalmente se lanzó como una grabación de Supremes y se convirtió en el último éxito número uno del grupo en el Hot 100. También fue el último sencillo número uno de Billboard Hot 100 de la década de 1960. Ross hizo su última aparición con las Supremes en el Frontier Hotel en Las Vegas , Nevada , el 14 de enero de 1970. [20]
En mayo de 1970, Ross lanzó su álbum debut homónimo en solitario , que incluía sus canciones emblemáticas , « Reach Out and Touch (Somebody's Hand) » y « Ain't No Mountain High Enough », siendo este último el primer sencillo en solitario número uno de Ross . Los álbumes siguientes, Everything Is Everything (1970) y Surrender (1971) salieron poco después. En 1971, la balada « I'm Still Waiting » se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido . Más tarde, en 1971, Ross protagonizó su primer especial de televisión en solitario , Diana!, que incluía a los Jackson 5 .
En 1971, Diana Ross comenzó a trabajar en su primera película, Lady Sings the Blues (1972), que era una biografía vagamente basada en la cantante Billie Holiday . A pesar de algunas críticas hacia ella por aceptar el papel, una vez que la película se estrenó en octubre de 1972, Ross ganó elogios de la crítica por su actuación en la película. El crítico de jazz Leonard Feather , amigo de Holiday, elogió a Ross por "capturar expertamente la esencia de Lady Day". El papel de Ross en la película le valió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar a la Mejor Actriz. La banda sonora de Lady Sings the Blues tuvo el mismo éxito, alcanzando el número uno en el Billboard 200 , permaneciendo allí durante dos semanas y vendiendo dos millones de unidades. En noviembre de 1972, Ross cantó la canción "When We Grow Up" para el álbum infantil Free to Be... You and Me .
En 1973, Ross tuvo su segundo éxito número uno en los EE. UU. con la balada " Touch Me in the Morning ". Más tarde ese año, Motown lanzó Diana & Marvin , un álbum de dueto con el también artista de Motown Marvin Gaye . El álbum se convirtió en un éxito internacional. De gira durante 1973, Ross se convirtió en la primera artista en la historia de Japón en recibir una invitación al Palacio Imperial para una audiencia privada con la Emperatriz Nagako , esposa del Emperador Hirohito . En abril de 1974, Ross se convirtió en la primera mujer afroamericana en copresentar los Premios de la Academia , con John Huston , Burt Reynolds y David Niven .
Después del lanzamiento de un álbum modestamente exitoso, Last Time I Saw Him (1973), la segunda película de Ross, Mahogany , se estrenó en 1975. La película la reunió con Billy Dee Williams , su coprotagonista en Lady Sings the Blues y contó con vestuario diseñado por la propia Ross. La historia de una aspirante a diseñadora de moda que se convierte en modelo de pasarela y la estrella de la industria, Mahogany fue una producción problemática desde su inicio. El director original de la película, Tony Richardson , fue despedido durante la producción y Berry Gordy asumió la silla del director él mismo. [21]
Gordy y Ross tuvieron un encontronazo durante el rodaje, y Ross abandonó la producción antes de que terminara el rodaje, lo que obligó a Gordy a utilizar a su secretaria Edna Anderson como doble de Ross. Aunque fue un éxito de taquilla, la película no fue bien recibida por los críticos: la reseña de la revista Time sobre la película reprendió a Gordy por "desperdiciar uno de los recursos más naturales de Estados Unidos: Diana Ross". [21] No obstante, Ross tuvo su tercer éxito número uno en los EE. UU. con " Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) ".
Un año después, en 1976, Ross lanzó su cuarto éxito número uno en solitario, " Love Hangover ", una canción sensual y dramática de medio tiempo que estalla en una melodía disco de ritmo rápido. [22] Más tarde ese año, Ross lanzó su gira "An Evening with Diana Ross". [23] El éxito de la gira la llevó a una temporada de dos semanas en el Palace Theatre de Broadway y a un especial de televisión de 90 minutos nominado al Emmy del mismo nombre, [24] con efectos especiales de maquillaje de Stan Winston , para una escena en la que Ross interpretó a la legendaria artista de cabaret Josephine Baker y a las cantantes de blues Bessie Smith y Ethel Waters , [25] y un premio Tony especial . [26]
Los álbumes Baby It's Me (1977) y Ross (1978) se vendieron modestamente. En 1977, Motown había adquirido los derechos cinematográficos de la obra de Broadway The Wiz , una reinterpretación afroamericana de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . La película inicialmente iba a incluir a los actores de teatro que habían actuado en la obra, pero el productor Rob Cohen no pudo obtener el interés de ningún estudio cinematográfico importante de Hollywood. No fue hasta que Ross convenció a Cohen para que la eligiera (en lugar de Stephanie Mills , quien interpretó a Dorothy en Broadway) que Universal Pictures aceptó financiar la producción.
Esta decisión de casting provocó un cambio en el guion de la película, en la que Dorothy pasó de ser una colegiala a una maestra de escuela. El papel del Espantapájaros, también interpretado por otra persona en el escenario, finalmente fue otorgado al ex compañero de sello de Ross en Motown, Michael Jackson . Ross y Jackson tuvieron un modesto éxito de baile con su grabación para la película de " Ease on Down the Road ". Su segundo dúo, en realidad como parte del conjunto de The Wiz , "Brand New Day", tuvo cierto éxito en el extranjero.
La adaptación cinematográfica de The Wiz había sido una producción de 24 millones de dólares, pero en su estreno en octubre de 1978, recaudó solo 21.049.053 dólares en taquilla. [27] [28] [29] Aunque los derechos de transmisión televisiva previos al estreno se habían vendido a CBS por más de 10 millones de dólares, la película produjo una pérdida neta de 10,4 millones de dólares para Motown y Universal. [28] [29] En ese momento, fue el musical cinematográfico más caro jamás realizado. [30] El fracaso de la película puso fin a la corta carrera de Ross en la pantalla grande y contribuyó a la renuencia de los estudios de Hollywood a producir los proyectos cinematográficos totalmente negros que se habían vuelto populares durante la era de la blaxploitation de principios y mediados de la década de 1970 durante varios años. [31] [32] [33]
En 1979, Ross lanzó The Boss , continuando su popularidad entre el público de baile, ya que la canción principal se convirtió en un sencillo de baile número uno. El 16 de julio de 1979, Ross presentó como invitada un episodio de The Tonight Show de Johnny Carson , con Lynda Carter , George Carlin y Muhammad Ali como invitados. [34] Más tarde ese año, Ross presentó el especial de HBO , Standing Room Only , filmado en el Circus Maximus Theater del Caesars Palace en Las Vegas, Nevada, durante su gira de conciertos "Tour '79". [35] Este especial de concierto es conocido por su apertura, durante la cual Ross literalmente hace su entrada a través de una pantalla de cine. En noviembre de ese año, Ross interpretó la canción principal del álbum The Boss como artista destacada durante el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , en la ciudad de Nueva York . [36]
En 1980, Ross lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Diana . Compuesto por el guitarrista de Chic Nile Rodgers y el bajista Bernard Edwards , el álbum incluía los éxitos " I'm Coming Out " y " Upside Down ", este último convirtiéndose en su quinto sencillo en la cima de las listas de éxitos en los EE. UU. Ross logró un éxito Top 10 a fines de 1980 con la canción principal de la película It's My Turn . Continuando sus conexiones con Hollywood, Ross grabó la balada a dúo " Endless Love ", con Lionel Richie . La canción se convertiría en su sexto y último sencillo en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100.
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Ross comenzó a negociar su salida de Motown a finales de 1980. Tras más de 20 años en el sello, recibió 250.000 dólares como indemnización. RCA Records le ofreció a Ross un contrato de grabación de siete años por 20 millones de dólares, que le otorgaba el control total de la producción de sus álbumes. Antes de firmar con el sello, Ross supuestamente le preguntó a Berry Gordy si podía igualar la oferta de RCA. Gordy afirmó que hacerlo era "imposible". Ross firmó entonces con RCA el 20 de mayo de 1981. En ese momento, el contrato de grabación de Ross era el más caro de la historia de la música.
En octubre de 1981, Ross lanzó su primer álbum con RCA, Why Do Fools Fall in Love . El álbum vendió más de un millón de copias e incluyó sencillos exitosos como su nueva versión del clásico del mismo nombre y " Mirror Mirror ". Poco después, Ross estableció su compañía de producción, llamada Anaid Productions ("Diana" escrito al revés), y también comenzó a invertir en bienes raíces y a realizar giras extensas en los Estados Unidos y el extranjero.
Antes del estreno de Why Do Fools Fall in Love , Ross presentó su primer especial de televisión en cuatro años, Diana . Dirigido por Steve Binder , las partes del concierto del especial se filmaron en el estadio cubierto The Forum de Inglewood, California , con capacidad para 17.500 personas , y contó con las actuaciones de Michael Jackson , Muhammad Ali , el actor de Dallas Larry Hagman , el empresario musical Quincy Jones y miembros del Joffrey Ballet . [37] [38] A principios de 1982, Ross cantó " The Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XVI [39] y apareció en el programa de variedades musicales Soul Train . [40] El episodio, dedicado completamente a ella, presentó a Ross interpretando varias canciones de Why Do Fools Fall in Love .
El 6 de mayo de 1982, Ross fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [41] Continuó el éxito de Why Do Fools Fall in Love con Silk Electric , que incluía la canción escrita y producida por Michael Jackson « Muscles », lo que resultó en otro éxito nominado al Grammy Top 10 para Ross. El álbum finalmente se convirtió en disco de oro por la fuerza de esa canción. En 1983, Ross se aventuró más allá de su sonido anterior basado en el soul para un sonido más orientado al pop rock después del lanzamiento del álbum Ross . Aunque el álbum incluía el sencillo Top 40, « Pieces of Ice », el álbum de Ross no generó más éxitos ni alcanzó el estatus de oro.
El 21 de julio de 1983, Ross realizó un concierto gratuito en el Great Lawn de Central Park , transmitido en vivo a nivel mundial por Showtime . Las ganancias del concierto se donarían para construir un parque infantil en nombre del cantante. A mitad del comienzo del espectáculo, comenzó un aguacero torrencial. Ross intentó continuar actuando, pero el clima severo obligó a detener el espectáculo después de 45 minutos. Ross instó a la gran multitud a salir del lugar de manera segura, prometiendo actuar al día siguiente.
El concierto del día siguiente no tuvo lluvia, pero los recuerdos que se suponía que se venderían para recaudar fondos para el parque infantil ya habían sido destruidos por la tormenta. Cuando los periodistas descubrieron los costos exorbitantes de los dos conciertos, Ross se enfrentó a las críticas del alcalde Ed Koch y del comisionado del Departamento de Parques. Durante una conferencia de prensa posterior del alcalde, Ross le entregó a Koch un cheque por 250.000 dólares estadounidenses para el proyecto. [42] El parque infantil Diana Ross se construyó tres años después. [43]
En 1984, Ross lanzó Swept Away . El álbum incluía « All of You », un dueto con su amigo Julio Iglesias . El sencillo apareció tanto en el álbum de Ross como en 1100 Bel Air Place de Iglesias , su primer álbum en inglés. Se convirtió en un éxito internacional, al igual que la balada de Lionel Richie « Missing You », compuesta como tributo a Marvin Gaye , quien había sido asesinado a principios de ese año . Swept Away obtuvo el estatus de disco de oro en ventas.
Su álbum de 1985 Eaten Alive , producido por Barry Gibb de los Bee Gees , obtuvo un sencillo número uno en el extranjero y un puesto Top 20 en las listas de álbumes. La canción " Chain Reaction " alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Israel e Irlanda, y la canción principal , una colaboración con Michael Jackson y Gibb, también tuvo un buen desempeño. Ambas canciones tuvieron videos musicales fuertes que impulsaron las pistas al éxito. El video de "Eaten Alive" se inspiró en la película de terror de la década de 1970 La isla del Dr. Moreau , mientras que el de " Chain Reaction " saludó a los programas de televisión de la década de 1960 al estilo de American Bandstand . El video de "Experience", el tercer sencillo del álbum, reavivó la historia romántica de "Eaten Alive" con Ross y el actor Joseph Gian .
A principios de 1985, Ross apareció como parte del sencillo benéfico " We Are the World " de USA for Africa, que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. El seguimiento de 1987 de Ross a Eaten Alive , Red Hot Rhythm & Blues, tuvo menos éxito; alcanzó el puesto número 39 en la lista Billboard Top R&B Albums y el número 12 en Suecia. Sin embargo, el especial de televisión que acompaña al álbum fue nominado a tres premios Emmy y ganó dos: Diseño de vestuario destacado para un programa de variedades o música ( Ray Aghayan y Ret Turner ) y Dirección de iluminación destacada (electrónica) para una miniserie o un especial (Greg Brunton). [44] El 27 de enero de 1986, Ross presentó la 13.ª edición anual de los American Music Awards . [45] Ross regresó al año siguiente para presentar la 14.ª transmisión anual . [46]
En 1988, Ross decidió no renovar su contrato con RCA y había estado en conversaciones con su ex mentor Berry Gordy para regresar a Motown. Cuando se enteró de los planes de Gordy de vender Motown, Ross intentó aconsejarle que no tomara esa decisión, aunque terminó vendiéndola a MCA Records en junio de ese año. Tras la venta de la empresa, se le pidió a Ross que regresara al sello Motown con la condición de que tuviera acciones en la empresa como copropietaria; Ross aceptó la oferta.
Ese mismo año, Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Supremes junto a sus ex compañeras de canto Mary Wilson y Florence Ballard. También grabó el tema principal de la película de drama de aventuras animadas The Land Before Time (1988). " If We Hold on Together " se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en Japón.
El siguiente álbum de Ross, Workin' Overtime de 1989 , no fue un éxito comercial, a pesar de que la canción principal alcanzó los tres primeros puestos de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard . [47] El álbum alcanzó el puesto número 34 en la lista Billboard Hot R&B Albums y logró posiciones en el top 25 de las listas en Japón y el Reino Unido. Los lanzamientos posteriores, The Force Behind the Power (1991), Take Me Higher (1995) y Every Day Is a New Day (1999) no lograron un gran éxito en Estados Unidos, vendiendo alrededor de 100.000 copias cada uno.
En 1991, Ross se convirtió en una de las pocas artistas estadounidenses en encabezar el cartel anual Royal Variety Performance , interpretando una selección de sus éxitos del Reino Unido ante la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo , en el Victoria Palace Theatre de Londres. [48] Esto marcó su segunda aparición en el Royal Variety Performance, la primera fue en 1968 con las Supremes.
The Force Behind the Power provocó un regreso cuando el álbum se convirtió en platino en el Reino Unido. [49] liderado por el sencillo número 2 en el Reino Unido " When You Tell Me That You Love Me ". El álbum produjo 9 sencillos en territorios internacionales, incluido otro éxito Top 10 en el Reino Unido "One Shining Moment". En 1993, Ross regresó a la actuación con un papel dramático en la película para televisión, Out of Darkness . Ross ganó elogios por su papel en la película para televisión y obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro .
En 1994, One Woman: The Ultimate Collection , una recopilación retrospectiva de su carrera, se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido, vendiendo cuatro discos de platino. La retrospectiva fue la alternativa de EMI al box set de Motown Forever Diana: Musical Memoirs . Ross actuó durante la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA de 1994 celebrada en Chicago , y durante el entretenimiento previo al partido de la final de la Copa Mundial de Rugby de 1995 en el Estadio de Wembley . La ceremonia de la Copa Mundial la hizo ejecutar un penalti que fue preparado para que ella anotara, y los postes de la portería estaban destinados a caerse por la potencia de su tiro. En su lugar, falló infamemente el penalti. [50]
El 28 de enero de 1996, Ross actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX , celebrado en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona . [51] A principios de ese mes, se lanzó el concierto de Ross en Tokio, Diana Ross: Live in Japan , filmado en vivo en el Estadio Nippon Budokan de la ciudad. [52] En mayo de 1996, Ross recibió el premio Lifelong Contribution to the Music Industry Award de los World Music Awards . [53] El 29 de noviembre, EMI lanzó el álbum recopilatorio, Voice of Love , que presenta los sencillos «In the Ones You Love», «You Are Not Alone» y «I Hear (The Voice of Love)». [54] El 8 de febrero de 1997, EMI lanzó la edición japonesa del álbum de Ross, A Gift of Love , que presenta el sencillo «Promise Me You'll Try». [55] En mayo, actuó nuevamente con los tenores operísticos Plácido Domingo y José Carreras en el concierto Superconcert of the Century, celebrado en Taipei , Taiwán. [56] Más tarde, incorporó a los Jackson 5 al Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo. [57]
El 19 de febrero de 1998, Ross presentó la transmisión de Motown 40 en ABC. [58] En 1999, Ross fue nombrada la cantante femenina más exitosa en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido, según un recuento de los éxitos de su carrera. Madonna pronto sucedería a Ross como la artista femenina más exitosa en el Reino Unido. Más tarde ese año, Ross se presentó en los MTV Video Music Awards de 1999 en septiembre del año y sorprendió a la audiencia al tocar el pecho expuesto y el pezón cubierto de pastosa de la rapera Lil' Kim , sorprendida por la descaro de la joven rapera. [59] En 1999, ella y Brandy Norwood coprotagonizaron la película para televisión, Double Platinum , que se emitió antes del lanzamiento del álbum de Ross, Every Day Is a New Day . De ese álbum, Ross obtuvo un éxito Top 10 en el Reino Unido en noviembre de ese año con " Not Over You Yet ".
Ross se reunió con Mary Wilson por primera vez en 1976 para asistir al funeral de Florence Ballard , quien había fallecido en febrero de ese año. En marzo de 1983, Ross aceptó reunirse con Wilson y Cindy Birdsong para el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Las Supremes no ensayaron su actuación para esa noche, debido a limitaciones de tiempo. Un popurrí de éxitos programado fue cancelado.
En lugar de seguir las instrucciones de la productora Suzanne de Passe para recrear la coreografía de su última aparición en el Ed Sullivan Show , Wilson (según su autobiografía) planeó con Birdsong dar un paso adelante cada vez que Ross hiciera lo mismo, luego comenzó a cantar la voz principal en la última canción número uno del grupo, " Someday We'll Be Together ", en la que Wilson no actuó.
Más tarde, Wilson presentó a Berry Gordy desde el escenario (sin saber que el guión del programa exigía que Ross lo presentara), momento en el que Ross sutilmente bajó el micrófono de mano de Wilson, diciendo: "Ya nos hemos ocupado de eso". Ross luego volvió a presentar a Gordy. [60] [61] Estos momentos fueron eliminados de la edición final del especial grabado, pero aun así llegaron a los medios de comunicación; la revista People informó que "Ross [hizo] algunos codazos para sacar a Wilson del centro de atención". [62]
En 1999, Ross y el promotor de mega-tours SFX Entertainment (que luego se convirtió en Live Nation ) comenzaron las negociaciones con respecto a una gira de Diana Ross que incluiría un segmento de las Supremes. Durante las negociaciones con Ross, los promotores consideraron la creación de una gira de las Supremes, en su lugar. Ross estuvo de acuerdo. Como coproductor de la gira, Ross invitó a todas las ex Supremes vivas a participar. Ni Jean Terrell ni la miembro de finales de la década de 1970 Susaye Greene eligieron participar. Las Supremes de los 70 Lynda Laurence y Scherrie Payne estaban de gira en ese momento como ex Ladies of the Supremes .
Ross se puso en contacto con Mary Wilson y Cindy Birdsong, quienes iniciaron las negociaciones con SFX. Las negociaciones con Wilson y Birdsong (que permitieron a Wilson negociar en su nombre) fracasaron cuando Wilson rechazó la oferta de SFX y Ross de 4 millones de dólares por 30 actuaciones. Una vez vencida la fecha límite de SFX para que Wilson aceptara su oferta, Payne y Laurence, que ya estaban negociando con SFX, firmaron para actuar con Ross en la gira.
Laurence y Payne dirían más tarde que se llevaban bien con Ross. El grupo recién formado actuó junto en Today y The Oprah Winfrey Show , así como en VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross . La gira Return to Love se lanzó en junio de 2000, con un público repleto en Filadelfia. La última actuación de la gira fue en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . La gira fue cancelada por SFX poco después, debido a las mediocres ventas de entradas, a pesar de las excelentes críticas de medios tan variados como la revista Billboard , Detroit Free Press , Los Angeles Times y The Village Voice .
El 5 de diciembre de 2000, Ross recibió un Premio Héroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). El Premio Héroes es la máxima distinción otorgada por el Capítulo de Nueva York. [63] La primera aparición pública de Ross después de RTL fue en una recaudación de fondos para el expresidente Bill Clinton . En enero de 2001, Love & Life: The Very Best of Diana Ross fue lanzado en el Reino Unido, convirtiéndose en el 17º álbum de oro de Ross en ese país. En junio, Ross le entregó al diseñador de vestuario Bob Mackie el Premio a la trayectoria en los American Fashion Awards.
Dos días antes de los ataques del 11 de septiembre , Ross interpretó " God Bless America " en el US Open antes de la final femenina del torneo, entre Venus y Serena Williams . Inmediatamente después de los ataques, Ross interpretó la canción nuevamente en el Shea Stadium , antes del primer juego de los New York Mets , después de conducir a través del país para estar con sus hijos (a raíz de los ataques, volar en los EE. UU. fue restringido temporalmente). [64] Ross se asoció con las legendarias cantantes Patti LaBelle y Eartha Kitt , entre otras, para una grabación producida por Nile Rodgers del clásico éxito disco de Sister Sledge , " We Are Family ", grabado para beneficiar a las familias de las víctimas del 11 de septiembre.
En mayo de 2002, Ross y sus cinco hijos aparecieron en el especial de televisión del Día de la Madre de Barbara Walters . Poco después, Ross se inscribió en el programa de abuso de sustancias de 30 días en el Promises Institute en Malibú, California , después de que amigos y familiares comenzaran a notar un creciente problema de alcohol . Ross dejó el programa tres semanas después y comenzó a cumplir con las fechas de conciertos previamente programadas, comenzando con una actuación ante una multitud de 60.000 personas en el Hyde Park de Londres , para la organización benéfica Prince's Trust del príncipe Carlos .
Las ventas de entradas para la nueva gira en Estados Unidos fueron rápidas, de costa a costa. Lugares como la Westbury Music Fair de Long Island , el Cerritos Center for the Performing Arts de California y Humphrey's Concerts by the Bay intentaron agregar espectáculos adicionales debido a la demanda del público. Luego siguieron actuaciones con entradas agotadas en Boston y Ontario , Canadá. Sin embargo, en agosto, poco después de que comenzara la gira, Ross volvió a ingresar al programa de rehabilitación por abuso de sustancias del Promises Institute. Ese diciembre, durante su estadía en el Canyon Ranch Health Resort de Arizona, la policía de Tucson detuvo a Ross por conducir en sentido contrario en una calle de un solo sentido. Dio positivo en la prueba de alcoholemia y fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcohol . Más tarde, Ross fue sentenciada a 48 horas de cárcel, que cumplió cerca de su casa en Greenwich, Connecticut .
En enero de 2003, Ross fue honrado como Humanitario del Año por la Fundación We Are Family de Nile Rodgers . Poco después, Ross fue agasajado como invitado de honor en los Premios de la Asociación Nacional de Locutores de Propiedad de Negros. Más tarde ese año, Ross fue el artista invitado en la gala anual del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de ese año , con un conjunto diseñado a medida por el diseñador de moda Tom Ford , seguido de una aparición como modelo de celebridad sorpresa para el desfile del modisto estadounidense Dennis Basso. En febrero de 2003, las Supremes fueron honradas por la Fundación Rhythm and Blues con su Premio Pioneer. [65]
En mayo de 2004, Ross y su hija Tracee Ellis Ross aparecieron en la portada de la revista Essence , en celebración de su 50 aniversario. [66] El 8 de diciembre de 2004, Ross fue el artista destacado del tributo al Century Award de los Billboard Music Awards de Stevie Wonder . [67]
El 14 de enero de 2005, Ross actuó en el concierto televisivo Tsunami Aid: A Concert of Hope para ayudar a recaudar dinero para las víctimas del tsunami del terremoto del Océano Índico de 2004. [ 68] El 20 de enero de 2005, Ross lanzó su colección de maquillaje MAC Icon, como parte de la Icon Series de la corporación de belleza. [69] En 2005, Ross participó en Thanks for the Memory: The Great American Songbook, Volume IV de Rod Stewart grabando una versión a dúo del estándar de Gershwin, " I've Got a Crush on You ". La canción fue lanzada como promoción para el álbum y luego alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary , marcando su primera entrada en la lista Billboard desde 2000. [70] Ross apareció en otro dúo exitoso, esta vez con Westlife , en una versión del éxito de Ross de 1991 " When You Tell Me That You Love Me ", repitiendo el éxito de la grabación original en las listas, obteniendo un éxito número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido (número 1 en Irlanda).
También en 2005, Ross fue presentada como invitada de honor en el Legends Ball Weekend de Oprah Winfrey , una celebración de tres días en honor a 25 mujeres afroamericanas en el arte, el entretenimiento y los derechos civiles. El 22 de mayo de 2006, un año después de la celebración, se emitió un programa de una hora sobre el fin de semana en ABC , que incluía entrevistas a celebridades y momentos detrás de escena. [71] El 22 de marzo de 2006, los conciertos televisados de Ross en Central Park, titulados "For One & for All", fueron nombrados la elección de los espectadores de los premios TV Land Awards como el mejor momento musical de la televisión. [72]
En junio de 2006, Universal lanzó el álbum Blue de Ross de 1972, que se encontraba archivado . Alcanzó el puesto número 2 en la lista de los mejores álbumes de jazz de Billboard . [73] Más tarde, en 2006, Ross lanzó su primer álbum de estudio en siete años con I Love You . Se lanzaría en EMI / Manhattan Records en los Estados Unidos en enero de 2007. [74] "I Love You" alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes Hot 200 de Billboard [75] y el número 16 en la lista de los mejores álbumes de R&B de Billboard . Ross luego se aventuró en una gira mundial para promocionar I Love You . En 2007, Ross fue honrada con el premio a la trayectoria de los premios BET y, más tarde, como una de las homenajeadas en los Kennedy Center Honors .
El 28 de agosto de 2008, Ross actuó en la inauguración del torneo de tenis US Open , como parte de un homenaje a Billie Jean King . [76] [77] Ross encabezó el Concierto del Premio Nobel de la Paz de 2008 en Oslo , Noruega. [78] [79] En octubre de 2009, Ross fue la artista destacada en la serie anual de conciertos Symphonica in Rosso , celebrada en el Estadio GelreDome en Arnhem , Países Bajos. [80] En 2010, Ross se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años titulada More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour . Dedicada a la memoria de su difunto amigo Michael Jackson , la gira de conciertos obtuvo críticas positivas en todo el país. [81] En 2011, Ross fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [82]
En febrero de 2012, Ross recibió su primer premio Grammy , por su trayectoria , y anunció los nominados al Álbum del año . [83] En mayo, se lanzó un DVD de sus actuaciones en el concierto de Central Park, For One & For All , y contó con comentarios de Steve Binder , quien dirigió el especial. Un mes después, el 9 de diciembre, actuó como artista principal en el concierto de Navidad en Washington organizado por la Casa Blanca , donde actuó ante el expresidente Barack Obama . El evento se transmitió más tarde como un especial anual en TNT .
En 2013, Ross realizó una gira por Sudamérica y una gira por los Estados Unidos. El 3 de julio de 2014, Ross recibió el premio Ella Fitzgerald por "su extraordinaria contribución a la voz del jazz contemporáneo", en el Festival Internacional de Jazz de Montreal . El 20 de noviembre de 2014, Ross entregó el premio Dick Clark a la excelencia a Taylor Swift en los American Music Awards .
En 2015, Ross apareció en el video de la canción «How to Live Alone» interpretada por su hijo Evan Ross . El 1 de abril de 2015, Ross comenzó la primera de nueve actuaciones como parte de su mini-residencia, The Essential Diana Ross: Some Memories Never Fade en The Venetian en Las Vegas , Nevada. [84] [85] El 27 de noviembre de 2015, Motown / Universal lanzó el álbum Diana Ross Sings Songs from The Wiz , grabado en 1978. El álbum presenta las versiones de Ross de canciones de la versión cinematográfica del musical The Wiz , en la que protagonizó junto a Michael Jackson, Nipsey Russell , Ted Ross , Richard Pryor y Lena Horne . En febrero de 2016, Ross reanudó su gira In the Name of Love Tour , que comenzó en 2013. El 22 de noviembre de 2016, Ross recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Obama . [86] En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la 50.ª artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. [87]
El 30 de junio de 2017, Ross encabezó el Festival Essence en Nueva Orleans, Luisiana, con su hija Rhonda Ross-Kendrick actuando como acto de apertura. [88] [89] El 19 de noviembre de 2017, Ross recibió el premio a la trayectoria de los American Music Awards . [90] Ross interpretó varios de sus éxitos, terminando con « Ain't No Mountain High Enough », durante la cual llevó a todos sus nietos al escenario. Su nieto mayor, Raif-Henok Emmanuel Kendrick, de ocho años, hijo de Rhonda Ross-Kendrick y su esposo, Rodney, realizó un baile improvisado detrás de Ross, que llamó la atención. [91] Luego, a Ross se unieron en el escenario todos sus hijos, sus cónyuges, su primer exmarido Robert Ellis, Smokey Robinson (quien trajo a Ross a Motown) y el fundador de Motown, Berry Gordy.
En diciembre de 2017, Ross apareció en Home Shopping Network para promocionar su primera fragancia, Diamond Diana. [92] La fragancia se agotó en cuestión de horas. Ross hizo varias apariciones de una hora en la red y también lanzó una colección retrospectiva en CD de su música titulada Diamond Diana . Diamond Diana alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard R&B Albums [93] y el número 5 en su lista Top Album Sales. [94] El primer sencillo del CD, "Ain't No Mountain High Enough 2017", remezclado por Eric Kupper , alcanzó el número 1 en la lista Billboard Dance Club Songs . [95]
El 8 de febrero de 2018, Ross comenzó una nueva mini-residencia en Wynn Las Vegas . [96] El 4 de agosto de 2018, Ross obtuvo otro éxito número uno en la lista Top Dance de Billboard con "I'm Coming Out/Upside Down 2018". [97] Interpretó una canción de un álbum recopilatorio navideño que se lanzará próximamente en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 22 de noviembre de 2018. [98] En diciembre de 2018, Ross consolidó su estatus como diva del baile al ubicarse en el puesto número 3 en la lista de fin de año de Billboard Dance Club Songs Artists. [99]
El 10 de febrero de 2019, The Recording Academy honró a Ross en la 61.ª edición de los Premios Grammy . [100] Ross interpretó «The Best Years of My Life» y «Reach Out and Touch (Somebody's Hand)». En 2019, su canción «The Boss» fue remezclada por Eric Kupper como «The Boss 2019», y alcanzó el número uno en la lista Top Dance de Billboard el 13 de abril. [101]
El 10 de octubre de 2019, se anunció que Ross tocaría en el puesto de leyendas del domingo en el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury para el 50 aniversario del festival; sin embargo, el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . Luego, el 10 de noviembre de 2021, Ross confirmó que tocaría en el puesto de leyendas en el festival de 2022.
En mayo de 2020, Ross lanzó Supertonic: Mixes , una colección de nueve de sus grandes éxitos remezclados por Eric Kupper y que incluye sus cuatro éxitos número uno consecutivos en la lista Billboard Dance Club Songs: "Ain't No Mountain High Enough 2017", "I'm Coming Out/Upside Down 2018", "The Boss 2019" y "Love Hangover 2020". En julio de 2020, "Supertonic: Mixes" también se lanzó en CD y LP de vinilo transparente. Ross lanzó su vigésimo quinto álbum de estudio Thank You en noviembre de 2021. Fue escrito y grabado durante el encierro por la pandemia de COVID-19 y contiene su primer material original desde Every Day Is a New Day de 1999. [102]
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En mayo de 2022, lanzó el sencillo " Turn Up the Sunshine ", una colaboración con la banda de pop psicodélico Tame Impala . La canción es el sencillo principal del álbum de la banda sonora original de la película Minions: The Rise of Gru, producido por Jack Antonoff . Con la excepción de esta canción, el álbum presenta principalmente nuevas versiones de éxitos clásicos de la década de 1970 de artistas como Brittany Howard , St. Vincent , HER y muchos otros.
El 4 de junio de 2022, Ross apareció como acto final en la Fiesta Platino en el Palace en celebración del Jubileo de Platino de Isabel II . [103] [104] El 10 de junio, Ross inició la etapa británica de su Thank You Tour en el Castillo de Cardiff . [105] El 26 de junio, Ross apareció en vivo en el escenario Pyramid en el Festival de Glastonbury . [106] [107] [108]
El 15 de noviembre de 2022, Ross recibió una nominación al premio Grammy 2023 en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional por Thank You . [109] El 9 de junio de 2023, Ross inició la etapa estadounidense de The Music Legacy Tour , que celebró sus mayores éxitos número uno. Más tarde, en 2023, Ross actuó en el Royal Albert Hall de Londres el 14 y 15 de octubre, [110] y nuevamente en abril de 2024. [111] Ross estuvo entre los músicos que participaron en un concierto producido por Eminem para celebrar la gran reapertura de la estación central de Michigan el 6 de junio. El evento se transmitió en vivo en Peacock. Además, se mostró una retransmisión en horario estelar de una hora en NBC el 9 de junio a las 7:00 p.m.
Ross se ha casado dos veces y tiene cinco hijos. Ross se involucró sentimentalmente con el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, en 1965. La relación duró varios años, lo que resultó en el nacimiento de la hija mayor de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein , en agosto de 1971. Dos meses después de su embarazo de Rhonda, en enero de 1971, Ross se casó con el ejecutivo musical Robert Ellis Silberstein , [112] quien crió a Rhonda como su propia hija, a pesar de conocer su verdadera paternidad. Ross le dijo a Rhonda que Gordy era su padre biológico cuando Rhonda tenía 13 años. Antes, Rhonda se refería a Gordy como "tío BB".
Ross tiene dos hijas con Silberstein, Tracee Joy Silberstein (Tracee Ellis Ross) y Chudney Lane Silberstein, nacidas en 1972 y 1975, respectivamente. [113] Ross y Silberstein se divorciaron en 1977. [114] En 2023, Smokey Robinson dijo en una entrevista que él y Ross tuvieron una aventura que duró aproximadamente un año mientras Robinson estaba casado con su primera esposa, Claudette. Según Robinson, Ross terminó la aventura cuando Robinson admitió que todavía estaba enamorado de Claudette, una amiga de Ross. Cuando se le preguntó sobre la historia de Robinson, el representante de Ross no hizo comentarios. [115] [116]
Ross salió con Gene Simmons , bajista y co-cantante principal de la banda Kiss , de 1980 a 1983. [117]
Ross conoció a su segundo marido, el magnate naviero noruego Arne Næss Jr. , en 1985, y se casó con él al año siguiente. Se convirtió en madrastra de sus tres hijos mayores; Katinka, Christoffer y la cantante folk Leona Naess . Tienen dos hijos juntos: Ross Arne (nacido en 1987) y Evan Olav (nacido en 1988). [118] [119] Ross y Næss se divorciaron en 2000, después de que los informes de prensa revelaran que Næss había tenido un hijo con otra mujer en Noruega. [120] Ross considera a Næss el amor de su vida. [121] Næss murió en un accidente de escalada en Sudáfrica en 2004. [122] Ross sigue siendo cercana a sus tres ex hijastros.
Ross tiene siete nietos: su nieto Raif-Henok (nacido en 2009 de su hija Rhonda); sus nietos Leif (nacido el 5 de junio de 2016) e Indigo (nacido en 2017), nacidos de su hijo Ross Næss; [123] sus nietas Callaway Lane (nacida en 2012) y Everlee (nacida en octubre de 2019) nacidas de la hija de Ross, Chudney; [124] su nieta Jagger Snow (nacida en 2015) y su nieto Ziggy (nacido en 2020) de su hijo Evan. [125] [126]
Ross se crió en la iglesia bautista . Según su autobiografía de 1993, Secrets of a Sparrow , [12] sus primeras actuaciones fueron en la Iglesia Bautista Bessemer de Bessemer, Alabama , dirigida por su abuelo materno, el pastor William Moten, quien (con su esposa) la crió a ella y a sus hermanos allí durante los episodios de tuberculosis de su madre .
Ross fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcohol el 30 de diciembre de 2002 en Tucson, Arizona , mientras recibía tratamiento por abuso de sustancias en un centro de rehabilitación local. [127] Más tarde cumplió una condena de dos días cerca de su propiedad en Connecticut. [128]
Ross ha influenciado a muchos artistas, entre ellos Michael Jackson , Beyoncé , [129] Madonna , [130] Jade Thirlwall , Questlove , [131] Ledisi [132] y los Ting Tings . [133] Varias de las canciones de Ross también han sido versionadas y sampleadas . "Ain't No Mountain High Enough" ha aparecido en la película Chicken Little . La canción también ha sido versionada en vivo y en álbumes por Jennifer Lopez y Amy Winehouse . Janet Jackson sampleó "Love Hangover" en su canción de 1997 "My Need" (que aparece en el álbum The Velvet Rope ), habiendo sampleado ya "Love Child" y "Someday We'll Be Together" de Ross & the Supremes en sus canciones de 1993 " You Want This " y " If " (ambas lanzadas como sencillos del álbum Janet ). "Love Hangover" también fue sampleada en el exitoso sencillo de Monica de 1998 " The First Night ", además de ser sampleada por Will Smith , Master P (quien también sampleó "Missing You"), Heavy D y Bone Thugs-n-Harmony , " It's Your Move " fue sampleada en 2011 por Vektroid para su canción "Lisa Frank 420 / Modern Computing", que apareció en su noveno álbum Floral Shoppe bajo su antiguo alias Macintosh Plus . " It's My House " fue sampleada por Lady Gaga para su canción "Replay" que apareció en el álbum de 2020 Chromatica .
Varias obras se han inspirado en la carrera y la vida de Ross. El personaje de Deena Jones tanto en la versión teatral como en la cinematográfica de Dreamgirls se inspiró en Ross. [134] Motown: The Musical es un musical de Broadway que se estrenó el 14 de abril de 2013. Es la historia de la creación de Motown Records por parte de Berry Gordy y su romance con Diana Ross. Fue interpretada por Valisia LeKae en 2013 y Lucy St. Louis en 2016. Ross también fue interpretada por Candice Marie Woods (de 2017 a 2019) y Deri'Andra Tucker (2021) en la obra de teatro Ain't Too Proud . Ha habido muchas otras representaciones de Ross en películas, televisión y otros medios, incluidas Holly Robinson Peete en The Jacksons: An American Dream (1992) y Michelle Williams de Destiny's Child en American Soul (2019).
Como miembro de The Supremes, sus canciones «Stop! In the Name of Love» y « You Can't Hurry Love » se encuentran entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. [135] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entraron en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998. En 2004, la revista Rolling Stone colocó al grupo en el puesto número 96 de su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos». [136]
Como cantante principal de las Supremes y como artista solista, Ross ha conseguido 18 sencillos número uno (12 como cantante principal de las Supremes y 6 como artista solista). Ross es la única artista femenina en tener sencillos número uno como solista; como la otra mitad de un dúo (Lionel Richie); como miembro de un trío (las Supremes); y, como miembro de un conjunto ("We Are the World" de USA for Africa). Ross apareció en el éxito número uno de 1997 de Notorious BIG " Mo Money Mo Problems " ya que su voz de su éxito de 1980 " I'm Coming Out " fue sampleada para la canción.
La revista Billboard nombró a Ross como la "artista femenina del siglo" en 1976. Ross es también una de las pocas artistas discográficas que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una como solista y la otra como miembro de The Supremes. Después de su concierto de 1983 en Central Park, Diana Ross Playground recibió su nombre en su honor con una ceremonia de inauguración pionera en 1986.
Berry Gordy le pidió a Ross que presentara a The Jackson Five al público. Finalmente, los malentendidos públicos dieron como resultado que Ross recibiera erróneamente el crédito por el descubrimiento de los Jackson 5. Gordy decidió que el malentendido era "bueno para los negocios", por lo que su "descubrimiento" se convirtió en parte del plan de marketing y promociones de Motown para los Jackson 5. En consecuencia, su álbum debut se tituló Diana Ross Presents The Jackson 5. El productor de Motown Bobby Taylor afirma haber descubierto a los Jacksons, aunque la cantante Gladys Knight también hace la afirmación. [137] Aun así, Ross aceptó el papel y se convirtió en una buena amiga de Michael Jackson, sirviendo como una figura materna para él. [138]
El 24 de enero de 1985, Kaufman Astoria Studios celebró una ceremonia de dedicación en Astoria, Queens para honrar a Ross nombrando Studio 4 en los estudios en su honor. El edificio Diana Ross sirvió como un reconocimiento a la contribución de Ross para traer el estudio de nuevo a la vanguardia después de enfrentarse a una posible demolición, a través de su participación en The Wiz . [139] En 2006, Ross fue una de las 25 mujeres afroamericanas saludadas en el Legends Ball de Oprah Winfrey , una celebración de tres días, en honor a sus contribuciones al arte, el entretenimiento y los derechos civiles. Ross ha sido descrita como una de las cinco poderosas divas del pop de los años sesenta junto con Dusty Springfield , Aretha Franklin , Martha Reeves y Dionne Warwick . [140] En 2023, Rolling Stone clasificó a Ross en el puesto número 87 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [141]
El 16 de noviembre de 2016, Ross fue anunciada como una de las 21 receptoras de la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de la nación. [142] En 2023, los cofundadores de Supremes, Ross, y las fallecidas Mary Wilson y Florence Ballard recibieron el Premio a la Trayectoria de los Grammy, y Ross se convirtió en la primera mujer en ganar el premio dos veces (obtuvo un honor en solitario en 2012). [143]
Álbumes de estudio
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Encabezando cartel
Giras como co-cabezas de cartel
Espectáculos de residencia
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